現場和大野秀夫抱著同樣想法的觀影人不在少數。
不過這也並不影響他們接下來的觀影，對於某個人乃至於某個決策與質疑是一迴事，但在還未觀看整部影片之前，便先入為主的對電影本身抱有意見，這就不是一個專業的媒體人該有的職業素養了。
理由也很簡單，人是人，電影是電影，作品與作者，在鑒賞時本身就是要分開看待的，投入了太多的私人情感進去，可沒辦法靜下心來好好欣賞一部電影。
在座的觀眾基本都懂得這個道理。
燈光暗下，台前的主持人介紹完畢，正前方的大銀幕上徐徐地開始放送起了《浪客劍心》的正片。
一開場，顯眼的字幕簡單的交代完了背景，伴隨著嘈雜喝罵的環境音，灰藍的色調給人以冰冷刺骨的寒意，透過幕布映入眼簾。死屍，刀劍，槍聲，爆炸，慘唿，鮮血，慘烈的戰爭場麵無需過多的技巧，輕易的便將幕府末期那個混亂的時代給初步勾勒了出來。
然而畫麵雖然慘淡卻並不混亂，伴隨著鏡頭的緩緩移動，一切都是井然有序。幾組簡單的鏡頭幹淨利落地交代了廝殺的現狀，沒有絲毫餘贅，並借由刺激的場麵與背景音樂，隻是短短不到一兩分鍾之內，便輕而易舉的將觀眾帶入進了這股肅殺的氛圍之中——
觀眾席上默默觀看的大野秀夫暗自點頭，不愧是第一次拍電影就拿下了報知電影獎最佳電影提名的大友啟史，有著之前幾部電視劇的鋪墊，這份功底還是十分深厚的。
光是這一組鏡頭的剪切就能看得出實力了，看來接下來的一個多小時內，應該是不至於會感到無聊了——
正當他這樣想的時候，隨著畫麵中由江口洋介飾演的齋藤一的視角緩緩推進，鏡頭很快便切換到了他心中所默念著的那個名字，也即是本片的主角——緋村劍心！
略顯削瘦的臉龐，顯眼的十字刀疤，冰冷漠然的眼神，以及那一頭長發。與漫畫中所不同的是，電影畢竟是不一樣的呈現形式，如果依照原作的紅發的話未免就有些太過顯眼與出戲了，因此畫麵中所出現的緋村劍心，頭發並非火紅而是茶色。
但即使如此，這個角色出現的一瞬間，便牢牢抓住了台下觀眾的目光。
原因無他，實在是......太像了！
這種像，並不是基於長相之間的相似，原作畢竟是漫畫，漫改成真人版的電影，你很難一比一的進行複刻。因此無論是製作團隊也好，觀眾也好，都很清楚，與其要求形似還不如要求神似，隻需要將這個人物的內在本質表現出來即可。
而現在，出現在畫麵中的這個緋村劍心，便無疑完美的印證了觀眾們的需求！
僅僅隻是一個眼神，一個由遠及近伸縮的鏡頭，便立即令人感受到了名為劊子手拔刀齋的凜冽殺氣，給人一種仿佛這個人本來就是應該長成這個樣子，超越了形似與神似之間的完美融合！
有一小撮觀眾現場都忍不住暗自點頭了起來，對嘛，這才是自己心目中的緋村劍心嘛！盡管預告片上看得不真切，但現在看來，這個不知道從哪來的家夥，倒也沒有那麽地不堪啊——
而與這一小部分人所不同的是，類似於大野秀夫這類的專業影評人，則從中幾乎本能般的便捕捉到了最為令人吃驚地東西。
那便是演技！
是的，演技！世界上本來就沒有緋村劍心這麽個真實的人物存在，因此讓人產生仿佛一模一樣的感受，理所當然的，也隻能是演技了。
而演技這種東西，具象化起來，說白了也就是在銀幕中呈現出的形象，氣質，神態，以及一切可被看見的綜合表現罷了。這些東西有些簡單有些則十分的困難，但無一例外，都是對一個演員的整體要求。
不過這種東西也是有波動的，再厲害的演員終歸也有不適合自己的角色，十分的演技發揮不出八分，算是很常見的情況。可是在此刻的大野秀夫看來，瞳孔中所倒映著的這個緋村劍心，卻依然足以打上六分了！
不要覺得這六分很低，要知道，這可並不是在看完了整部電影的情況下所給出的綜合評價，而單單隻是電影開場到現在，不過短短幾分鍾內首次出現的一個眼神一個近景而已，有這樣的評價已經稱得上是一句出色了。
隨著後麵劇情的發展，隻要表現的水平不次於這開場便抓人眼球的獨特氣質與眼神，那麽評分隻可能一點點的增加，而不會減少，從六分到七分，乃至於八分九分十分的地步！意義可想而知。
看來，自己倒是小瞧了他啊......
想到這裏，大野秀夫也不由得收起了輕視之心，下意識咧了咧嘴無聲地笑了笑，端正了坐姿，聚精會神的盯著眼前的銀幕繼續觀看。
但很快，他的嘴巴便再也合不攏了。
不僅是他，現場的上百名觀眾，也盡是同樣的表現——
在那個令人讚歎的眼神之後，緊隨而來的便是身為主角的緋村劍心的第一場打戲，這一點不僅是老牌的影評人意識到，就連一般的觀眾也猜到了，立刻便打起了精神。
畢竟是緊張刺激的動作電影，打鬥肯定都是最為主要的賣點，而身為本片監督的大友啟史，更是在首映式之前的采訪中公開表示過，本片的打鬥絕對不是向著及格而去的，而是超越，超越到足夠令所有看過的人記憶深刻，乃至流連忘返！
有這樣自信的發言，也就不奇怪現場觀眾的反應會是這樣了。
然而令他們意想不到的是，盡管已經在內心將信將疑間提高了許多期待，但接下來眼前出現的一幕，卻還是令他們大吃了一驚！
緊隨其後的第一場打戲，是男主緋村劍心衝向一群敵人的群戰戲。眾所周知，打戲的要求有很多，除了動作設計之外，首當其衝必然便是演員自身的水平足夠。要是不夠的話，就隻能以快速的剪輯製造緊張感，或是插入慢動作形成快慢對比，給人以節奏感，再不然的話便以多角度進行反複切換對比等，以此來烘托出戰鬥的氛圍。
而群戰戲，要求就更多了。除了前麵所提到的之外，還有安排上必然要井然有序，否則的話呈現出來的畫麵必然是一團亂，很容易讓觀眾眼花繚亂，分不清主次。畫麵必須時刻保持變化，不然就不足以表現出更多的細節為人所接受，但變化太多也會影響到整體的呈現，因此又必須在其中做出取舍等等——
可是包含大野秀夫的觀眾們所看到的，卻是一連串的長鏡頭！
是的，沒錯，你居然在一部動作漫改電影的第一場打戲裏，便看見了一段時間不短的長鏡頭，而且幾乎可以斷定的是，這種並不是那種粗製劣造隨意拍攝的長鏡頭，而是經過了用心打磨最終呈現的優質成品！
大野秀夫的下巴都快驚得掉下來了，然而更令他吃驚是電影中緋村劍心的表現。
這一連串的長鏡頭都是為了緋村劍心而服務的，理所應當，此刻眾人的注意力也全都集中在了他身上，卻發現這一段的動作設計簡直出色到堪稱滴水不漏！
流暢的揮劍，幹淨利落的斬殺，以及令人難以想象的劍式劍招，整個畫麵簡直行雲流水，快到毫巔！沒有絲毫拖泥帶水之處，也沒有任何一個動作一秒畫麵是無意義的，伴隨著陡然激昂的背景音樂，明明是一段兩分鍾的長鏡頭，卻令人由衷的感受到了賞心悅目的地步！
“嘶——”
一直到影片中的緋村劍心停下腳步，鏡頭緩緩抬高，露出了背後屍橫遍野的畫麵，現場觀眾才陡然間驚訝的反應了過來，自己居然在不知不覺間屏住了唿吸，趕忙深深吸了一口空氣。
是特效嗎？不像，那就應該是特技了？可是特技也需要演員自身的水平足夠，才能夠呈現的出這樣真實的畫麵啊？這麽精彩的一段打戲究竟是怎麽拍出來的？這個扮演緋村劍心的年輕演員又究竟是什麽人？
現場所有觀眾的腦海中都在震撼地迴蕩著這幾個問題。
不過這也並不影響他們接下來的觀影，對於某個人乃至於某個決策與質疑是一迴事，但在還未觀看整部影片之前，便先入為主的對電影本身抱有意見，這就不是一個專業的媒體人該有的職業素養了。
理由也很簡單，人是人，電影是電影，作品與作者，在鑒賞時本身就是要分開看待的，投入了太多的私人情感進去，可沒辦法靜下心來好好欣賞一部電影。
在座的觀眾基本都懂得這個道理。
燈光暗下，台前的主持人介紹完畢，正前方的大銀幕上徐徐地開始放送起了《浪客劍心》的正片。
一開場，顯眼的字幕簡單的交代完了背景，伴隨著嘈雜喝罵的環境音，灰藍的色調給人以冰冷刺骨的寒意，透過幕布映入眼簾。死屍，刀劍，槍聲，爆炸，慘唿，鮮血，慘烈的戰爭場麵無需過多的技巧，輕易的便將幕府末期那個混亂的時代給初步勾勒了出來。
然而畫麵雖然慘淡卻並不混亂，伴隨著鏡頭的緩緩移動，一切都是井然有序。幾組簡單的鏡頭幹淨利落地交代了廝殺的現狀，沒有絲毫餘贅，並借由刺激的場麵與背景音樂，隻是短短不到一兩分鍾之內，便輕而易舉的將觀眾帶入進了這股肅殺的氛圍之中——
觀眾席上默默觀看的大野秀夫暗自點頭，不愧是第一次拍電影就拿下了報知電影獎最佳電影提名的大友啟史，有著之前幾部電視劇的鋪墊，這份功底還是十分深厚的。
光是這一組鏡頭的剪切就能看得出實力了，看來接下來的一個多小時內，應該是不至於會感到無聊了——
正當他這樣想的時候，隨著畫麵中由江口洋介飾演的齋藤一的視角緩緩推進，鏡頭很快便切換到了他心中所默念著的那個名字，也即是本片的主角——緋村劍心！
略顯削瘦的臉龐，顯眼的十字刀疤，冰冷漠然的眼神，以及那一頭長發。與漫畫中所不同的是，電影畢竟是不一樣的呈現形式，如果依照原作的紅發的話未免就有些太過顯眼與出戲了，因此畫麵中所出現的緋村劍心，頭發並非火紅而是茶色。
但即使如此，這個角色出現的一瞬間，便牢牢抓住了台下觀眾的目光。
原因無他，實在是......太像了！
這種像，並不是基於長相之間的相似，原作畢竟是漫畫，漫改成真人版的電影，你很難一比一的進行複刻。因此無論是製作團隊也好，觀眾也好，都很清楚，與其要求形似還不如要求神似，隻需要將這個人物的內在本質表現出來即可。
而現在，出現在畫麵中的這個緋村劍心，便無疑完美的印證了觀眾們的需求！
僅僅隻是一個眼神，一個由遠及近伸縮的鏡頭，便立即令人感受到了名為劊子手拔刀齋的凜冽殺氣，給人一種仿佛這個人本來就是應該長成這個樣子，超越了形似與神似之間的完美融合！
有一小撮觀眾現場都忍不住暗自點頭了起來，對嘛，這才是自己心目中的緋村劍心嘛！盡管預告片上看得不真切，但現在看來，這個不知道從哪來的家夥，倒也沒有那麽地不堪啊——
而與這一小部分人所不同的是，類似於大野秀夫這類的專業影評人，則從中幾乎本能般的便捕捉到了最為令人吃驚地東西。
那便是演技！
是的，演技！世界上本來就沒有緋村劍心這麽個真實的人物存在，因此讓人產生仿佛一模一樣的感受，理所當然的，也隻能是演技了。
而演技這種東西，具象化起來，說白了也就是在銀幕中呈現出的形象，氣質，神態，以及一切可被看見的綜合表現罷了。這些東西有些簡單有些則十分的困難，但無一例外，都是對一個演員的整體要求。
不過這種東西也是有波動的，再厲害的演員終歸也有不適合自己的角色，十分的演技發揮不出八分，算是很常見的情況。可是在此刻的大野秀夫看來，瞳孔中所倒映著的這個緋村劍心，卻依然足以打上六分了！
不要覺得這六分很低，要知道，這可並不是在看完了整部電影的情況下所給出的綜合評價，而單單隻是電影開場到現在，不過短短幾分鍾內首次出現的一個眼神一個近景而已，有這樣的評價已經稱得上是一句出色了。
隨著後麵劇情的發展，隻要表現的水平不次於這開場便抓人眼球的獨特氣質與眼神，那麽評分隻可能一點點的增加，而不會減少，從六分到七分，乃至於八分九分十分的地步！意義可想而知。
看來，自己倒是小瞧了他啊......
想到這裏，大野秀夫也不由得收起了輕視之心，下意識咧了咧嘴無聲地笑了笑，端正了坐姿，聚精會神的盯著眼前的銀幕繼續觀看。
但很快，他的嘴巴便再也合不攏了。
不僅是他，現場的上百名觀眾，也盡是同樣的表現——
在那個令人讚歎的眼神之後，緊隨而來的便是身為主角的緋村劍心的第一場打戲，這一點不僅是老牌的影評人意識到，就連一般的觀眾也猜到了，立刻便打起了精神。
畢竟是緊張刺激的動作電影，打鬥肯定都是最為主要的賣點，而身為本片監督的大友啟史，更是在首映式之前的采訪中公開表示過，本片的打鬥絕對不是向著及格而去的，而是超越，超越到足夠令所有看過的人記憶深刻，乃至流連忘返！
有這樣自信的發言，也就不奇怪現場觀眾的反應會是這樣了。
然而令他們意想不到的是，盡管已經在內心將信將疑間提高了許多期待，但接下來眼前出現的一幕，卻還是令他們大吃了一驚！
緊隨其後的第一場打戲，是男主緋村劍心衝向一群敵人的群戰戲。眾所周知，打戲的要求有很多，除了動作設計之外，首當其衝必然便是演員自身的水平足夠。要是不夠的話，就隻能以快速的剪輯製造緊張感，或是插入慢動作形成快慢對比，給人以節奏感，再不然的話便以多角度進行反複切換對比等，以此來烘托出戰鬥的氛圍。
而群戰戲，要求就更多了。除了前麵所提到的之外，還有安排上必然要井然有序，否則的話呈現出來的畫麵必然是一團亂，很容易讓觀眾眼花繚亂，分不清主次。畫麵必須時刻保持變化，不然就不足以表現出更多的細節為人所接受，但變化太多也會影響到整體的呈現，因此又必須在其中做出取舍等等——
可是包含大野秀夫的觀眾們所看到的，卻是一連串的長鏡頭！
是的，沒錯，你居然在一部動作漫改電影的第一場打戲裏，便看見了一段時間不短的長鏡頭，而且幾乎可以斷定的是，這種並不是那種粗製劣造隨意拍攝的長鏡頭，而是經過了用心打磨最終呈現的優質成品！
大野秀夫的下巴都快驚得掉下來了，然而更令他吃驚是電影中緋村劍心的表現。
這一連串的長鏡頭都是為了緋村劍心而服務的，理所應當，此刻眾人的注意力也全都集中在了他身上，卻發現這一段的動作設計簡直出色到堪稱滴水不漏！
流暢的揮劍，幹淨利落的斬殺，以及令人難以想象的劍式劍招，整個畫麵簡直行雲流水，快到毫巔！沒有絲毫拖泥帶水之處，也沒有任何一個動作一秒畫麵是無意義的，伴隨著陡然激昂的背景音樂，明明是一段兩分鍾的長鏡頭，卻令人由衷的感受到了賞心悅目的地步！
“嘶——”
一直到影片中的緋村劍心停下腳步，鏡頭緩緩抬高，露出了背後屍橫遍野的畫麵，現場觀眾才陡然間驚訝的反應了過來，自己居然在不知不覺間屏住了唿吸，趕忙深深吸了一口空氣。
是特效嗎？不像，那就應該是特技了？可是特技也需要演員自身的水平足夠，才能夠呈現的出這樣真實的畫麵啊？這麽精彩的一段打戲究竟是怎麽拍出來的？這個扮演緋村劍心的年輕演員又究竟是什麽人？
現場所有觀眾的腦海中都在震撼地迴蕩著這幾個問題。