東京音樂節，原名為東京亞洲音樂節，於1972年開始，1992年停辦，後在2010年重新啟動，不過由之前的官方舉辦模式轉變為了如今的民間，方式也變為了一年分四個季度舉辦，舉辦方為東京地方電視台加上數位知名音樂家聯合參與。
相較於十幾年前的音樂節，如今的東京音樂節更多的是注重新時代的優秀曲目與音樂製作人，每個季度選出的頒獎曲目都由評審——也就是舉辦方的數位音樂家共同評判。由於是主觀評判，並不同於其他的音樂獎項那般需要參考其具體影響力與cd銷量等等，所以才能夠做到每個季度都舉辦一次，而不像類似於金曲大獎紅白歌會那般需要每年年末統計結果才能夠舉行，但也因為如此，對於外界的影響力與公信力自然也並沒有前麵所提到的獎項含金量高——盡管前麵所提到的也有被詬病黑幕的地方。
畢竟這種純主觀判別，很容易會讓人懷疑有沒有黑幕。
然而事實上並不需要黑幕。
如今的東京音樂節已經變為了純粹的新生代舞台，每個季度所收錄的新曲與新人比比皆是，曲子本身的銷量如何並不重要，重要的是新人音樂家，歌手，能夠與老一輩的知名音樂家搭上橋梁，獎項並不是單純的獎項，反而成為了一種傳承。
這是老一輩漸漸老去的音樂家們對於新生代的音樂製作人的期望，獎項是一種鼓勵，至於所獲獎的曲子是否被大眾接受，銷量又如何並不重要，甚至有很多銷量與知名度不高的曲子反而獲獎的案例屢屢出現，也因此常常被業內戲稱為音樂節中的文藝片。
注重藝術，而非注重音樂帶來的商業價值，這是外界普遍的看法。
所以當一首名為《top of the world》的曲子出現在提名獲獎的名單上時，不少雜誌與媒體都被嚇了一跳，以為自己眼花出現了幻覺。
畢竟這首曲子不同於音樂節之前獲獎的許多曲子，其在短短幾個月造成的影響力並不弱，而且還在網絡上流傳甚廣，與之前獲獎的那些曲子的情況截然不同。甚至可以誇張點說，這首曲子出現在紅白都比出現在這裏的可能性大，畢竟紅白的選曲考慮的便是一整年下來的影響力，而這首《top of the world》似乎更加符合這種情況。
就好比一堆文藝藝術片裏忽然跑出了一出喜劇，怎麽看都有些別扭。
但其實也不別扭，在大洋彼岸就有一部名為《讓子彈飛》的電影將深度與搞笑融為一體，商業與文藝做到均衡，這首曲子在評審團裏的某位音樂家看來也不例外。
而當人們將目光轉移向了曲子的作曲者時，立刻就又發現了一些有趣的東西。
新成立的女子偶像團體乃木阪46的經紀人，參與前段時間最為熱門的綜藝節目之一的《樂器之神》並奪得冠軍的演奏家，短短幾個月以來就創作了好幾首曲目，幾乎曲曲經典的作曲家，這樣的人同時還是那個偶像團體的運營，兼具各種身份在身上，不得不讓人好奇到底是怎樣的存在。
這樣的履曆更是讓人下意識聯想到了那個偶像團體的製作人，秋元康。
一樣的跨界，一樣的身份多樣，更為重要的是，這兩人似乎還是學長與學弟的關係？
無數的記者在得知了消息之後都在摩拳擦掌，想要好好從這位年輕人身上挖掘出一些重磅新聞，他究竟是如何做到現有的成績？又是為何願意屈居與一個剛成立沒多久的偶像團體裏當一位經紀人？這樣矛盾重重的情況，著實讓人好奇。
......
兩天之後。
中午十二點整。
位於澀穀區某處場館的頒獎現場。
白雲山帶著四位小偶像們來到了這裏。
場館是一個位於頂樓的大禮堂，舞台隆重，內部裝扮的十分正式，紅毯燈光一應俱全，盡管是個不大的音樂節，但看起來排場卻並沒有落下太多，至少對這群小偶像們而言，已經足夠感到緊張與激動了。
禮堂的最前方最顯眼的位置放著幾張照片，正是舉辦音樂節的那幾位知名音樂家，而其中有一位看起來麵容嚴峻，氣質儒雅淡泊的男子，赫然就是阪本龍一。
他就是將白雲山的曲子選上的那位評審。
在他看來，哪怕不論及與其父親之間的交情，單純地以這首曲子和白雲山所發揮出來的水平來論斷，參加這次的音樂節也綽綽有餘了。所以盡管影響力不小，與以往評審團挑選出的曲子風格大相徑庭，但還是頂著壓力推舉了進來。
隻不過，阻力卻並沒有因此消散。
“阪本桑，你真的覺得這樣合適嗎？”
禮堂的二樓扶欄旁，同為音樂節的創立者之一的鬆岡居高臨下的掃視著整個禮堂會場，語氣不急不緩的對著身邊的阪本龍一開口道。
“那個年輕人就是你所說的白雲山對吧，還真是經紀人啊，這時候身邊居然還帶著幾個偶像小姑娘過來，是打算順便宣傳嗎？隻不過，雖然有些才華，寫出來的曲子也挺不錯的，但站在這裏難道就不覺得有些違和嗎？”
說著，他偏過頭看向了對方，眼中閃過了奇異的神色。
正如他所說的，確實有些違和。
禮堂裏來來往往的人群多為側重藝術方麵的音樂人或者新人，氣質風格，都接近於搖滾民謠後搖一類，與偶像口水歌之類的關鍵詞相差甚遠。白雲山這麽一群人在這裏仿佛鶴立雞群，一眼看過去就能看出本質上的不同。
更別說此次頒獎的作品了。
音樂節所選定的曲子側重藝術而非商業，加上多為新人，也就注定受眾麵小，傳唱度較低。你這麽一首不影響力不錯的歌曲不送去紅白，歌謠祭，music station special，跑這來湊熱鬧，違和是肯定違和的。
阪本龍一卻臉色毫無波瀾，道：“我覺得挺好的。”
“好在哪？”
“一昧的追求特立獨行，勢必是不能長久的，哪怕有我們的幫助也是如此。音樂應該是雅俗共賞，能夠讓所有人都為之共鳴的產物，而不是某些人口中高高在上的藝術，隻要足夠動聽以及觸動人心，銷量好不好，影響力大不大，其實並不重要不是嗎？”
“而且，我還有其他的想法想要試一試。”
鬆岡不置可否，道：“或許阪本桑說的有道理。”
接著他右手一指下方的人群。
“但他們之中可能有人不這麽認為。”
相較於十幾年前的音樂節，如今的東京音樂節更多的是注重新時代的優秀曲目與音樂製作人，每個季度選出的頒獎曲目都由評審——也就是舉辦方的數位音樂家共同評判。由於是主觀評判，並不同於其他的音樂獎項那般需要參考其具體影響力與cd銷量等等，所以才能夠做到每個季度都舉辦一次，而不像類似於金曲大獎紅白歌會那般需要每年年末統計結果才能夠舉行，但也因為如此，對於外界的影響力與公信力自然也並沒有前麵所提到的獎項含金量高——盡管前麵所提到的也有被詬病黑幕的地方。
畢竟這種純主觀判別，很容易會讓人懷疑有沒有黑幕。
然而事實上並不需要黑幕。
如今的東京音樂節已經變為了純粹的新生代舞台，每個季度所收錄的新曲與新人比比皆是，曲子本身的銷量如何並不重要，重要的是新人音樂家，歌手，能夠與老一輩的知名音樂家搭上橋梁，獎項並不是單純的獎項，反而成為了一種傳承。
這是老一輩漸漸老去的音樂家們對於新生代的音樂製作人的期望，獎項是一種鼓勵，至於所獲獎的曲子是否被大眾接受，銷量又如何並不重要，甚至有很多銷量與知名度不高的曲子反而獲獎的案例屢屢出現，也因此常常被業內戲稱為音樂節中的文藝片。
注重藝術，而非注重音樂帶來的商業價值，這是外界普遍的看法。
所以當一首名為《top of the world》的曲子出現在提名獲獎的名單上時，不少雜誌與媒體都被嚇了一跳，以為自己眼花出現了幻覺。
畢竟這首曲子不同於音樂節之前獲獎的許多曲子，其在短短幾個月造成的影響力並不弱，而且還在網絡上流傳甚廣，與之前獲獎的那些曲子的情況截然不同。甚至可以誇張點說，這首曲子出現在紅白都比出現在這裏的可能性大，畢竟紅白的選曲考慮的便是一整年下來的影響力，而這首《top of the world》似乎更加符合這種情況。
就好比一堆文藝藝術片裏忽然跑出了一出喜劇，怎麽看都有些別扭。
但其實也不別扭，在大洋彼岸就有一部名為《讓子彈飛》的電影將深度與搞笑融為一體，商業與文藝做到均衡，這首曲子在評審團裏的某位音樂家看來也不例外。
而當人們將目光轉移向了曲子的作曲者時，立刻就又發現了一些有趣的東西。
新成立的女子偶像團體乃木阪46的經紀人，參與前段時間最為熱門的綜藝節目之一的《樂器之神》並奪得冠軍的演奏家，短短幾個月以來就創作了好幾首曲目，幾乎曲曲經典的作曲家，這樣的人同時還是那個偶像團體的運營，兼具各種身份在身上，不得不讓人好奇到底是怎樣的存在。
這樣的履曆更是讓人下意識聯想到了那個偶像團體的製作人，秋元康。
一樣的跨界，一樣的身份多樣，更為重要的是，這兩人似乎還是學長與學弟的關係？
無數的記者在得知了消息之後都在摩拳擦掌，想要好好從這位年輕人身上挖掘出一些重磅新聞，他究竟是如何做到現有的成績？又是為何願意屈居與一個剛成立沒多久的偶像團體裏當一位經紀人？這樣矛盾重重的情況，著實讓人好奇。
......
兩天之後。
中午十二點整。
位於澀穀區某處場館的頒獎現場。
白雲山帶著四位小偶像們來到了這裏。
場館是一個位於頂樓的大禮堂，舞台隆重，內部裝扮的十分正式，紅毯燈光一應俱全，盡管是個不大的音樂節，但看起來排場卻並沒有落下太多，至少對這群小偶像們而言，已經足夠感到緊張與激動了。
禮堂的最前方最顯眼的位置放著幾張照片，正是舉辦音樂節的那幾位知名音樂家，而其中有一位看起來麵容嚴峻，氣質儒雅淡泊的男子，赫然就是阪本龍一。
他就是將白雲山的曲子選上的那位評審。
在他看來，哪怕不論及與其父親之間的交情，單純地以這首曲子和白雲山所發揮出來的水平來論斷，參加這次的音樂節也綽綽有餘了。所以盡管影響力不小，與以往評審團挑選出的曲子風格大相徑庭，但還是頂著壓力推舉了進來。
隻不過，阻力卻並沒有因此消散。
“阪本桑，你真的覺得這樣合適嗎？”
禮堂的二樓扶欄旁，同為音樂節的創立者之一的鬆岡居高臨下的掃視著整個禮堂會場，語氣不急不緩的對著身邊的阪本龍一開口道。
“那個年輕人就是你所說的白雲山對吧，還真是經紀人啊，這時候身邊居然還帶著幾個偶像小姑娘過來，是打算順便宣傳嗎？隻不過，雖然有些才華，寫出來的曲子也挺不錯的，但站在這裏難道就不覺得有些違和嗎？”
說著，他偏過頭看向了對方，眼中閃過了奇異的神色。
正如他所說的，確實有些違和。
禮堂裏來來往往的人群多為側重藝術方麵的音樂人或者新人，氣質風格，都接近於搖滾民謠後搖一類，與偶像口水歌之類的關鍵詞相差甚遠。白雲山這麽一群人在這裏仿佛鶴立雞群，一眼看過去就能看出本質上的不同。
更別說此次頒獎的作品了。
音樂節所選定的曲子側重藝術而非商業，加上多為新人，也就注定受眾麵小，傳唱度較低。你這麽一首不影響力不錯的歌曲不送去紅白，歌謠祭，music station special，跑這來湊熱鬧，違和是肯定違和的。
阪本龍一卻臉色毫無波瀾，道：“我覺得挺好的。”
“好在哪？”
“一昧的追求特立獨行，勢必是不能長久的，哪怕有我們的幫助也是如此。音樂應該是雅俗共賞，能夠讓所有人都為之共鳴的產物，而不是某些人口中高高在上的藝術，隻要足夠動聽以及觸動人心，銷量好不好，影響力大不大，其實並不重要不是嗎？”
“而且，我還有其他的想法想要試一試。”
鬆岡不置可否，道：“或許阪本桑說的有道理。”
接著他右手一指下方的人群。
“但他們之中可能有人不這麽認為。”