而明星紛紛組團出遊觀看的舉動還是讓的一些媒體被拍攝了下來，這無疑讓的那些年又是出名了，以至於有些原本沒有觀看的人也忍不住走了進來，但是這也隻是個縮影而已，秦軒攜那些年的姿態降臨到影視界，讓的一些並不是很看好秦軒的人也忍不住驚異起來，雖然先前秦軒也是以瘋狂的石頭來到影視界，但那隻是一個新人，但是這次，秦軒不僅僅是以編劇的身份以及主演，而且還有老板的身份在上麵有著加成的成分。
秦軒注定是已經贏了人，這次的票房讓這些影視界的人已經可以想象到，而且有些消息靈通的人更是打探到了，秦軒這次不僅僅隻是一部那些年，還有寧皓拍攝的一部名叫黃金大劫案的電影，雖然這部電影他們不知道會是怎樣的，但是想來也不差，畢竟從秦軒出道的這兩部電影來看，秦軒做編劇出手的電影所取得票房都是不俗的，而且再加上還有一個剛剛取得票房認可的導演，兩人的傾力合作，就算是相比那些年有點差距，但是比普通的電影也是好的太多了。
影視界一片愁容，但是那些年的火爆還在繼續，既影評人紛紛發表自己的看點之後，觀看完影片的普通大眾可開始紛紛點評起來，他們在表達著自己觀看影片的感受。
“這部電影我看了兩遍，和以往所有看過兩遍以上的電影相比，過程是截然不同的——通常總是在迅雷下了種子，遇到特別喜歡的，才去買盜版碟、藍光甚至跑一趟電影院。這一次則正好相反。”
“不知道為什麽，迴來以後時常想起它，有強烈的再看一遍的衝動——電影院散場時零星的掌聲和一整片的低低的哭腔，當時這令我非常訝異。
從電影的角度看，我個人認為這部電影想要被打足60分都是困難的，和台詞中反複出現的“幼稚”一樣，它的電影技法也可以用這個詞來形容。
除了後期剪輯中能夠看出一點兒專業人士的痕跡外，情節跳轉、攝影手法、畫麵布局、故事的張力和飽滿度、對白、色調、道具、以及一係列的細節等等，都不甚專業甚至“幼稚”——這裏麵也包括了被一致叫好的電影配樂以及音效——與粗製濫造的台灣偶像劇的差別，僅僅是攝像器材貴了。
不過，我還是要堅定不移地給它打足5分。
因為情感，迴憶，以及真誠。”
“因為我們的每一個人的青春都是這樣的。我們大概不會在上課時打飛機，大概沒有膽量在老媽麵前一絲不掛，大概還不至於操過大學室友的**。
但除此以外的，我們都經曆過。
我們也光著腳丫並排坐在操場邊的旗杆下聊未來，也折過小船燈放到學校邊哄臭的河塘裏，也在大雨傾盆的夜晚狂按她家樓下的廊燈，也在地震來臨的當口瘋狂地把手機打到沒電；
我們在女生麵前，變過魔術、寫過情書、打過籃球耍帥、借過橡皮搭訕；
我們拔過喜歡的女孩的氣門芯，剪過喜歡的女孩的馬尾辮，用圓珠筆畫花過她的白襯衣，也抓過小蛇放到她的抽屜中；
我們會故意留下來和她一起值日，故意提著沉重的水桶從她麵前走過，故意理直氣壯地和她吵架，故意繞個彎騎車——跟在明明放學不同路的她的身後；
我們在她傷心時一起落淚，在她高興時一起大笑，在她難堪時為她解圍，在她離開時默默祝福……
我們都在畢業前的那天抱著吉他大鬧女生宿舍，但其實每個人隻想唱給某一個人聽；
我們都聚在一起看過飯島愛、小澤圓、大浦安娜，卻誰也不知道手槍以外的真實滋味；
我們都為好兄弟遞過情書，而那個女孩自己已經喜歡了三年；
我們都在失戀時一蹶不振，但其實那些美好的女孩們，從來都在幫助我們成長；
我們都在告白時心跳加速，在麵對告白時心頭竊喜；
我們都在青春的當下，期待快快長大，又在長大的當下，感動自己的青春……”
“電影中有一處對白給我蠻深刻的記憶，五個都喜歡過女主角的男孩們，在女孩的婚禮上說：“如果你真的喜歡一個女孩的時候，要真心祝福他們永遠幸福快樂，這絕對是不可能的事。像我們這種背後放箭的，才是真愛。”
然而，當女孩挽著丈夫的肩膀，在紅地毯上走過，笑意盈盈，甜蜜滿足時，男孩對自己說：“我錯了——原來，當你真的非常、非常喜歡一個女孩，當她有人疼，有人愛，你會真心真意地祝福她，永遠幸福、快樂。”
我相信這大概就是真愛吧。即便在這個物欲橫流、虛假齷齪的世界中，這樣的愛，也一定存在。
——起碼，我們願意憧憬它的存在。”
“我相信看過這部電影的人，感動者自然大有人在，而不屑者同樣也會有。
坦白講，這不是一部成熟的電影，編劇兼導演九把刀既缺乏剪輯功力，也沒有駕馭一個好故事使之成為劇本結構的能力，他更無法在一部青春電影片中承載起有關青春的價值和思考——而這其實是重要的。某種程度上說，他隻有能力去盡力完整地呈現那段他已經無法抓迴，卻又不舍拋卻的迴憶。
相比較在30歲拍出記憶碎片的克裏斯托弗?諾蘭，在31歲拍出剪刀手愛德華的蒂姆?伯頓，在34歲拍出殺手萊昂的呂克?貝鬆，在33歲拍出七宗罪的大衛?芬奇，以及同樣在29歲那年就拍出兩杆大煙槍和光榮之路的蓋裏奇、庫布裏克，已經32歲的九把刀肯定是個沒有前途的導演。把“那些年”吹上天顯然也是不恰當的。
但是他的真誠，那份對於逝去青春的懷念、崇敬甚至有些惶畏的態度，足以讓每一個看到這部電影的觀眾致以敬意。”
“那些年”是一個摻雜了很多元素的混合體——寄托了七零年代末的這代生人的獨特思維方式和人生觀，同時又在愛情理解的層麵，做出了和以往截然不同的闡釋。
從我個人的角度看，一方麵，九把刀無論在原著小說裏還是電影作品裏，都流露出了濃重的自戀意味，這種“感覺良好”的優越感，使電影的整體基調比較怪異；另一方麵，他的對於青澀的濃厚的學生時代曖昧情感的細膩講述，又直指人心，簡直就是對我們往日歲月的真實還原。
純粹而熾熱的青春迴憶、極會講故事的豐富想象力，並不算豐滿的人生閱曆、加之相對蒼白的電影技巧，四者矛盾地結合在一起，有些怪。但我想這也正是有這麽多人喜歡看它，並被它深深吸引的原因吧。
影評很多，這些都是大家對於那些年的感受，裏麵曾經有著他們的模樣，有著他們的故事所以他們很喜歡這部影片，也在這裏傾瀉著自己的情感。
秦軒注定是已經贏了人，這次的票房讓這些影視界的人已經可以想象到，而且有些消息靈通的人更是打探到了，秦軒這次不僅僅隻是一部那些年，還有寧皓拍攝的一部名叫黃金大劫案的電影，雖然這部電影他們不知道會是怎樣的，但是想來也不差，畢竟從秦軒出道的這兩部電影來看，秦軒做編劇出手的電影所取得票房都是不俗的，而且再加上還有一個剛剛取得票房認可的導演，兩人的傾力合作，就算是相比那些年有點差距，但是比普通的電影也是好的太多了。
影視界一片愁容，但是那些年的火爆還在繼續，既影評人紛紛發表自己的看點之後，觀看完影片的普通大眾可開始紛紛點評起來，他們在表達著自己觀看影片的感受。
“這部電影我看了兩遍，和以往所有看過兩遍以上的電影相比，過程是截然不同的——通常總是在迅雷下了種子，遇到特別喜歡的，才去買盜版碟、藍光甚至跑一趟電影院。這一次則正好相反。”
“不知道為什麽，迴來以後時常想起它，有強烈的再看一遍的衝動——電影院散場時零星的掌聲和一整片的低低的哭腔，當時這令我非常訝異。
從電影的角度看，我個人認為這部電影想要被打足60分都是困難的，和台詞中反複出現的“幼稚”一樣，它的電影技法也可以用這個詞來形容。
除了後期剪輯中能夠看出一點兒專業人士的痕跡外，情節跳轉、攝影手法、畫麵布局、故事的張力和飽滿度、對白、色調、道具、以及一係列的細節等等，都不甚專業甚至“幼稚”——這裏麵也包括了被一致叫好的電影配樂以及音效——與粗製濫造的台灣偶像劇的差別，僅僅是攝像器材貴了。
不過，我還是要堅定不移地給它打足5分。
因為情感，迴憶，以及真誠。”
“因為我們的每一個人的青春都是這樣的。我們大概不會在上課時打飛機，大概沒有膽量在老媽麵前一絲不掛，大概還不至於操過大學室友的**。
但除此以外的，我們都經曆過。
我們也光著腳丫並排坐在操場邊的旗杆下聊未來，也折過小船燈放到學校邊哄臭的河塘裏，也在大雨傾盆的夜晚狂按她家樓下的廊燈，也在地震來臨的當口瘋狂地把手機打到沒電；
我們在女生麵前，變過魔術、寫過情書、打過籃球耍帥、借過橡皮搭訕；
我們拔過喜歡的女孩的氣門芯，剪過喜歡的女孩的馬尾辮，用圓珠筆畫花過她的白襯衣，也抓過小蛇放到她的抽屜中；
我們會故意留下來和她一起值日，故意提著沉重的水桶從她麵前走過，故意理直氣壯地和她吵架，故意繞個彎騎車——跟在明明放學不同路的她的身後；
我們在她傷心時一起落淚，在她高興時一起大笑，在她難堪時為她解圍，在她離開時默默祝福……
我們都在畢業前的那天抱著吉他大鬧女生宿舍，但其實每個人隻想唱給某一個人聽；
我們都聚在一起看過飯島愛、小澤圓、大浦安娜，卻誰也不知道手槍以外的真實滋味；
我們都為好兄弟遞過情書，而那個女孩自己已經喜歡了三年；
我們都在失戀時一蹶不振，但其實那些美好的女孩們，從來都在幫助我們成長；
我們都在告白時心跳加速，在麵對告白時心頭竊喜；
我們都在青春的當下，期待快快長大，又在長大的當下，感動自己的青春……”
“電影中有一處對白給我蠻深刻的記憶，五個都喜歡過女主角的男孩們，在女孩的婚禮上說：“如果你真的喜歡一個女孩的時候，要真心祝福他們永遠幸福快樂，這絕對是不可能的事。像我們這種背後放箭的，才是真愛。”
然而，當女孩挽著丈夫的肩膀，在紅地毯上走過，笑意盈盈，甜蜜滿足時，男孩對自己說：“我錯了——原來，當你真的非常、非常喜歡一個女孩，當她有人疼，有人愛，你會真心真意地祝福她，永遠幸福、快樂。”
我相信這大概就是真愛吧。即便在這個物欲橫流、虛假齷齪的世界中，這樣的愛，也一定存在。
——起碼，我們願意憧憬它的存在。”
“我相信看過這部電影的人，感動者自然大有人在，而不屑者同樣也會有。
坦白講，這不是一部成熟的電影，編劇兼導演九把刀既缺乏剪輯功力，也沒有駕馭一個好故事使之成為劇本結構的能力，他更無法在一部青春電影片中承載起有關青春的價值和思考——而這其實是重要的。某種程度上說，他隻有能力去盡力完整地呈現那段他已經無法抓迴，卻又不舍拋卻的迴憶。
相比較在30歲拍出記憶碎片的克裏斯托弗?諾蘭，在31歲拍出剪刀手愛德華的蒂姆?伯頓，在34歲拍出殺手萊昂的呂克?貝鬆，在33歲拍出七宗罪的大衛?芬奇，以及同樣在29歲那年就拍出兩杆大煙槍和光榮之路的蓋裏奇、庫布裏克，已經32歲的九把刀肯定是個沒有前途的導演。把“那些年”吹上天顯然也是不恰當的。
但是他的真誠，那份對於逝去青春的懷念、崇敬甚至有些惶畏的態度，足以讓每一個看到這部電影的觀眾致以敬意。”
“那些年”是一個摻雜了很多元素的混合體——寄托了七零年代末的這代生人的獨特思維方式和人生觀，同時又在愛情理解的層麵，做出了和以往截然不同的闡釋。
從我個人的角度看，一方麵，九把刀無論在原著小說裏還是電影作品裏，都流露出了濃重的自戀意味，這種“感覺良好”的優越感，使電影的整體基調比較怪異；另一方麵，他的對於青澀的濃厚的學生時代曖昧情感的細膩講述，又直指人心，簡直就是對我們往日歲月的真實還原。
純粹而熾熱的青春迴憶、極會講故事的豐富想象力，並不算豐滿的人生閱曆、加之相對蒼白的電影技巧，四者矛盾地結合在一起，有些怪。但我想這也正是有這麽多人喜歡看它，並被它深深吸引的原因吧。
影評很多，這些都是大家對於那些年的感受，裏麵曾經有著他們的模樣，有著他們的故事所以他們很喜歡這部影片，也在這裏傾瀉著自己的情感。