時光荏苒，轉眼間，頒獎季即將來臨。
從公布的提名的名單當中，其實已經可以見得，今年的奧斯卡金像獎大熱電影是哪一部了。
一部是《肖申克的救贖》拿下了包括最佳原創劇本，最佳男配角，最佳男主角，最佳導演，最佳剪輯，最佳影片等7個重量級的獎項的提名。
《肖申克的救贖》擁躉很多，可以說至今依然口碑居高不下。
很多人都愛這部電影，喜歡這部電影。
而令很多好萊塢導演都黯然的是，今年的另外一部大熱影片，同樣的也出自來自華國的奇跡導演，李易之手。
《觸不可及》！
其實原版的《觸不可及》可以說某種程度上和《肖申克的救贖》有些像，《觸不可及》原版創造了法語電影的票房紀錄，但是在獎項上，卻並沒有獲得太多。
相比之下，《肖申克的救贖》票房失利，獎項失利，但是卻被捧上了神壇。
這個世界，李易版本的《觸不可及》是英語版，而且一些東西雖然沿用了原版，但是也有一些細微的改變。
再加上題材本身吃香，又有迪恩影業這個好萊塢巨頭的公關，所以《觸不可及》同樣的拿到了和《肖申克的救贖》幾乎雷同的提名。
甚至還多出一個，最佳配樂！
而李易更是一人提名了兩部電影最佳導演！可以說，讓無數的華國影迷們都一副這次妥了的感覺。
但是實際上，李易真的沒抱有多大的期望。
為什麽？
其實如果是早個十年，或許拿獎的概率還更高一點，而那個時候奧斯卡金像獎還沒有像現在這般離譜。
奧斯卡電影金像獎，其實影響力雖然完全蓋過了歐洲三大，但是實際上，就影響力而言，真的已經每況愈下。
提名多，就意味著是大熱，意味著有更高的概率命中目標，可是同樣的別忘記了，奧斯卡可是幹過不少次，提名拿到手軟結果卻空手而歸的案例。
而伴隨著提名的出爐，關於電影的解讀也開始甚囂塵上。
特別是《肖申克的救贖》和《觸不可及》兩部影片，可以說各自有著各自的擁躉。
影評人們自然不會錯過這一波奧斯卡提名的流量。
紛紛出手。
著名影評人約翰在《洛杉磯時報》的個人專欄上為《觸不可及》站台。
“心情煩躁時，不想竭斯底裏，一部像這樣的電影剛剛好，在開懷的笑聲中撫平內心的褶皺，結束時，臉上化不開的笑意，印證了對這段光影的意猶未盡。
身份、地位懸殊的兩個人，因為機緣巧合而相遇，這段友誼必定是上帝的安排。
德瑞斯平民窟出身，前科種種，而菲利普則是個富有的殘疾人，黑與白混搭。兩個人在看護與被看護中漸漸培養出堅固的友誼，這友誼的紐帶不光是依賴，更多的是內心的溝通和理解，這樣，菲利普才會讓德瑞斯離開：“畢竟，你不能照顧一個殘疾人一輩子。”德瑞斯才會在菲利普狀況不好時迴來帶他出去散心，其實，兩人早就超出了雇傭這層關係，成為莫逆。
傾心於德瑞斯的樂天和灑脫甚至大條。他的所作所為與菲利普所處的上層社會極不相稱，卻給菲利普沉悶的生活帶來不盡的亮色，像一股噴薄而出的生命力，慢慢喚醒菲利普因停滯的身體而蒼老的心。他對著美術館中的畫作不可思議的驚歎“一灘鼻血”的價值，他在歌劇院大笑“一顆會唱歌的樹”，他在菲利普生日宴會上一本正經的嘲弄那些古典音樂，他教訓泊車的鄰居和甩了菲利普小女兒的“雞毛撣子”，他給菲利普剪出各樣的胡子，他在跳傘時被嚇得大喊大叫......這些大大小小幽默的笑料讓我開懷，有時更是哭笑不得。
幽默是影片的輻射點，而幽默餘韻中蕩漾開來的溫馨情誼更我讓貪戀，笑意在臉上久久彌散不開，世上有那麽多人同情我，而你最懂我，懂我隻想做個普通人，那些諷刺與嘲弄盡可以與我無關，我隻想像個正常人一樣去愛和享受。
知音難覓，找一個傾訴的人容易，而“懂”字卻萬分珍貴，緣分永遠是上天的恩賜，感恩、珍惜便是最好的迴報，在夜的燈火流轉中惺惺相惜，此時，我在影像外看他們的喜樂，早已忘了我自己。
這種娓娓敘述的品格，感覺永遠勝於故事，從不急功近利，卻在舉手投足間透著一種優雅和風趣，在不經意間展現一股特有的情致，大多同類的電影，往往更喜歡去凸顯現實的殘酷，去展現殘疾之後的人的生活的苦難，卻忽略了，真正想要表達的東西。
甚至於在我看來，這樣的展現，本身就是一種歧視，一種不平等的對待，因為立場已經站在了同情者的立場上。
而《觸不可及》恰恰相反，它顯示出的是一種更為別樣的奢侈。而這部電影顯然已不能稱之為小眾，但是它仍不吝於留心情調，對各種藝術的包容，談性不色的享受......
在這個酣眠的午後，有它陪伴，真好。
《觸不可及》絕對是同類題材當中的佼佼者，值得一個奧斯卡獎杯！”
同樣的另外一位著名影評尼克也在專欄上為《肖申克的救贖》進行暖場。
有意思的是他的開篇，就點到了《肖申克的救贖》裏的老布魯克斯！
““老布到此一遊！”
西裝革履，神情肅穆，雕刻的手微微發抖。
這位在監獄裏麵待了幾十年的老人，一旦離開肖申克監獄這個籠子，竟然沒有半分的欣喜，而是選擇了死亡。自由，現實的社會，對他而言，竟然似沒有圍牆的監獄，比有圍牆的監獄還要可怕。半夜驚醒，因為恐懼而睡不著。沒有人引導，沒有同類，無法適應這陌生的世界。
在超市裏蹣跚地為貨物裝袋，滿臉的每一條皺紋都帶著惶恐，都在絕望地下沉。坐在公園的長椅上，孤獨勝過肖申克監獄裏的小格子。唯一的願望，是那有了自由的鳥兒是否會迴來看一看這位孤單的老人一眼。
這不禁讓我們忍不住去關注這個群體，老布的下場，是社會懲治罪犯的目的麽？多年前，或者他曾經十惡不赦，然而幾十年後，他隻是一個風燭殘年的老人。
但他走在跟他的認識之間相差了幾十年的社會，看到對他而言奇形怪狀的新科技，無所適從。這個時候，你是否想過走進銀幕，安慰這個老人？他不是跟你們的爺爺一般年紀麽？他已經沒有危害社會的力量了。
多少人看《肖申克的救贖》被安迪的個人的英雄主義所傾倒，當然，我也會震撼他的求生能力。但不是每個人都有這樣的力量。
事實上，教室裏有第一排，也有最後一排，都必然要人有去坐。
社會有偉人，也有罪犯，有人推動曆史的前進，也有人拉曆史的後腿。
我們能做的，就是讓整體的水平提高，而不是人人都傾慕偉人。畢竟，偉人是少數中的少數，英雄也一樣。用所有的力量去培育一個英雄事實上是不現實的，你願意成全他人麽？所以不如讓大家都努力前進。
所以我願意相信導演是在用講述英雄主義的手法來提倡人文關懷。
雖然他說“有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！”但是這樣的鳥是不多的。
這個世界隻有一部《肖申克的救贖》，當然你可以說還有其他的越獄的電影。
不錯，“懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。”很多同類影片裏麵的越獄的男主角在實踐這句話的同時，也表明了一種態度，他們都是為了無罪而做的努力。如果製度完善到沒有冤案，他們也就不會出現。是因為社會沒有關注這個方麵，所以他們才會浮出水麵。跟沒有無緣無故的恨一樣，也沒有無緣無故有的反抗。
我想我會永遠緬懷老布出監的憂傷和孤獨，那是被忽略的一個群體的無聲的抗爭。
瑞德和老布以同樣的孤獨而走向不同的人生道路，這是希望所迸發的力量。
安迪與其說是一個引導的聖者，不如說是一種思想力量的代表，一種頑強自救的態度，一種抗爭意識。我們不願意讓導演創造的這種“奇跡”成為“曇花一現”的絕響，所以，我相信這樣的影片哪怕流傳幾十年依然還會讓人銘記。每個人都能夠感受到影片帶給人的希望。每個人都可以自救，也可能救人，隻要你願意。
影片結尾出現的大片藍藍的海水，與監獄的壓抑成鮮明的對比，那是我所見過的最耀眼最舒暢的藍色，那是自由的顏色。當你跨越你所認為的不可能，你也可以擁有你生命中繁華盛開的美景。
這樣的電影難道還不值得一個奧斯卡獎杯嗎？
也許，沒有奧斯卡獎杯，會讓這部電影變得更加偉大呢？”
因為《觸不可及》上映不久，所以顯得更加新鮮，自然而然地熱度也相對於《肖申克的救贖》要高一些。
相關的報道和解讀也更多一些。
著名老派影評人尼克斯對這部電影可以說喜歡到了極致。
他之前已經發了好幾篇相關的影評。
這一次他自然也不會錯過。不過，這一次他的主題卻是有些不太一樣。
關鍵詞是：優雅！
“生命本是優雅快樂的，這與生命以外的一切東西都無關，與你所處的層次無關，與你現在所經曆不幸無關，隻與你的靈魂有關，隻要你有一個快樂、陽光的靈魂，感受著生命裏的愛，不論你的生命裏正在經曆什麽，你的生命都將是快樂優雅的。
這是一部講述友誼的電影，這份友誼讓我們這些作為觀眾的旁人都能體會到其中的愉悅。讓人早已忘卻了他們之間地位的懸殊，也或者這隻是我們這些俗人的一廂情願，在他們的關係中根本就不存在地位這個關係，隻有兩個強烈生命力碰撞出的快樂。這其實神靈對他們也是對有幸看到這部電影的人的恩賜。“上帝”是在無聲無息中做到這一切，神靈給了生命善良、愛、當然還有藝術，是這些賦予了生命的快樂與優雅。
當電影開篇完成兩個人物的引入時，我承認我腦海中出現了一個經典的好萊塢電影劇情模式：一個感慨人生不快樂的傷病富翁，因為一個充滿朝氣的黑人年輕人的闖入，在經過一段時間的磨合、衝突、誤會之後，二人成為了好朋友，從而富翁找到了生命的真諦......
是的，我真心就以為是這樣一個故事，當看完之後我心裏對自己有一絲絲的鄙視：為何我如此之俗套？
這部電影，用兩個標準配置的俗套角色，卻演繹出一段充滿靈性、緊貼人心、溫暖關懷，充滿智慧的故事。
電影就在這兩個人物間行進著，但抱歉沒有你想要的那些糾結的戲劇衝突，電影正式開始後我們就完全了解了兩個人物的完全特征，但後麵沒有出現我們期待的火花四射的衝突，卻一點也不妨礙故事的精彩，因為這兩個可愛的角色。
按我的話說就是這兩個人有著純天然的矛盾的，完全就是社會最高端和最低層兩個層次的碰撞。但在這部可愛的電影裏這一切沒有發生，兩人的關係從一開始就是平等的，既沒有菲利普的盛氣淩人，也沒有德瑞斯的苦大仇深，他們之間的差異沒有造就衝突，卻成就了無數的快樂，而且影片將天平稍微向菲利普一方傾斜，德瑞斯像活寶一樣給他帶來他以前從未有過的快樂，同樣給了我們快樂。
二人的存在顯得那樣的自然，沒有一絲做作的感覺，讓你都覺得這不是一部電影而是真實的存在，不論麵對各自生命中的各種不幸，他們都能優雅淡然的麵對。他們擁有這樣優雅陽光的靈魂，同樣他們的關係也也就那樣的讓人動容，他們可以完全的展露在對方麵前，表現出他們最本來的麵目。你有你的古典樂，我有我的搖滾樂，這樣才是一個多彩和諧的世界。這樣一個充滿人文關懷的設定和角度，這體現著主創作為藝術家的思想高度、對人永遠的關懷，品味的出眾和讓人折服的靈性。
這是一部有靈魂的電影，它所描述的是人來自這個世界上最好的靈魂狀態和作為人與人的關係最好的狀態。不論我們身邊發生著什麽，我們都可以以一種優雅的方式去麵對，沒有那麽多的苦大仇深。讓藝術這個無邊無境的美麗世界永遠伴隨著你，讓你堅強讓你快樂，也讓你給身邊的人也帶去優雅與快樂。不管你怎麽來，走的時候留下的都是一件藝術品。”
從公布的提名的名單當中，其實已經可以見得，今年的奧斯卡金像獎大熱電影是哪一部了。
一部是《肖申克的救贖》拿下了包括最佳原創劇本，最佳男配角，最佳男主角，最佳導演，最佳剪輯，最佳影片等7個重量級的獎項的提名。
《肖申克的救贖》擁躉很多，可以說至今依然口碑居高不下。
很多人都愛這部電影，喜歡這部電影。
而令很多好萊塢導演都黯然的是，今年的另外一部大熱影片，同樣的也出自來自華國的奇跡導演，李易之手。
《觸不可及》！
其實原版的《觸不可及》可以說某種程度上和《肖申克的救贖》有些像，《觸不可及》原版創造了法語電影的票房紀錄，但是在獎項上，卻並沒有獲得太多。
相比之下，《肖申克的救贖》票房失利，獎項失利，但是卻被捧上了神壇。
這個世界，李易版本的《觸不可及》是英語版，而且一些東西雖然沿用了原版，但是也有一些細微的改變。
再加上題材本身吃香，又有迪恩影業這個好萊塢巨頭的公關，所以《觸不可及》同樣的拿到了和《肖申克的救贖》幾乎雷同的提名。
甚至還多出一個，最佳配樂！
而李易更是一人提名了兩部電影最佳導演！可以說，讓無數的華國影迷們都一副這次妥了的感覺。
但是實際上，李易真的沒抱有多大的期望。
為什麽？
其實如果是早個十年，或許拿獎的概率還更高一點，而那個時候奧斯卡金像獎還沒有像現在這般離譜。
奧斯卡電影金像獎，其實影響力雖然完全蓋過了歐洲三大，但是實際上，就影響力而言，真的已經每況愈下。
提名多，就意味著是大熱，意味著有更高的概率命中目標，可是同樣的別忘記了，奧斯卡可是幹過不少次，提名拿到手軟結果卻空手而歸的案例。
而伴隨著提名的出爐，關於電影的解讀也開始甚囂塵上。
特別是《肖申克的救贖》和《觸不可及》兩部影片，可以說各自有著各自的擁躉。
影評人們自然不會錯過這一波奧斯卡提名的流量。
紛紛出手。
著名影評人約翰在《洛杉磯時報》的個人專欄上為《觸不可及》站台。
“心情煩躁時，不想竭斯底裏，一部像這樣的電影剛剛好，在開懷的笑聲中撫平內心的褶皺，結束時，臉上化不開的笑意，印證了對這段光影的意猶未盡。
身份、地位懸殊的兩個人，因為機緣巧合而相遇，這段友誼必定是上帝的安排。
德瑞斯平民窟出身，前科種種，而菲利普則是個富有的殘疾人，黑與白混搭。兩個人在看護與被看護中漸漸培養出堅固的友誼，這友誼的紐帶不光是依賴，更多的是內心的溝通和理解，這樣，菲利普才會讓德瑞斯離開：“畢竟，你不能照顧一個殘疾人一輩子。”德瑞斯才會在菲利普狀況不好時迴來帶他出去散心，其實，兩人早就超出了雇傭這層關係，成為莫逆。
傾心於德瑞斯的樂天和灑脫甚至大條。他的所作所為與菲利普所處的上層社會極不相稱，卻給菲利普沉悶的生活帶來不盡的亮色，像一股噴薄而出的生命力，慢慢喚醒菲利普因停滯的身體而蒼老的心。他對著美術館中的畫作不可思議的驚歎“一灘鼻血”的價值，他在歌劇院大笑“一顆會唱歌的樹”，他在菲利普生日宴會上一本正經的嘲弄那些古典音樂，他教訓泊車的鄰居和甩了菲利普小女兒的“雞毛撣子”，他給菲利普剪出各樣的胡子，他在跳傘時被嚇得大喊大叫......這些大大小小幽默的笑料讓我開懷，有時更是哭笑不得。
幽默是影片的輻射點，而幽默餘韻中蕩漾開來的溫馨情誼更我讓貪戀，笑意在臉上久久彌散不開，世上有那麽多人同情我，而你最懂我，懂我隻想做個普通人，那些諷刺與嘲弄盡可以與我無關，我隻想像個正常人一樣去愛和享受。
知音難覓，找一個傾訴的人容易，而“懂”字卻萬分珍貴，緣分永遠是上天的恩賜，感恩、珍惜便是最好的迴報，在夜的燈火流轉中惺惺相惜，此時，我在影像外看他們的喜樂，早已忘了我自己。
這種娓娓敘述的品格，感覺永遠勝於故事，從不急功近利，卻在舉手投足間透著一種優雅和風趣，在不經意間展現一股特有的情致，大多同類的電影，往往更喜歡去凸顯現實的殘酷，去展現殘疾之後的人的生活的苦難，卻忽略了，真正想要表達的東西。
甚至於在我看來，這樣的展現，本身就是一種歧視，一種不平等的對待，因為立場已經站在了同情者的立場上。
而《觸不可及》恰恰相反，它顯示出的是一種更為別樣的奢侈。而這部電影顯然已不能稱之為小眾，但是它仍不吝於留心情調，對各種藝術的包容，談性不色的享受......
在這個酣眠的午後，有它陪伴，真好。
《觸不可及》絕對是同類題材當中的佼佼者，值得一個奧斯卡獎杯！”
同樣的另外一位著名影評尼克也在專欄上為《肖申克的救贖》進行暖場。
有意思的是他的開篇，就點到了《肖申克的救贖》裏的老布魯克斯！
““老布到此一遊！”
西裝革履，神情肅穆，雕刻的手微微發抖。
這位在監獄裏麵待了幾十年的老人，一旦離開肖申克監獄這個籠子，竟然沒有半分的欣喜，而是選擇了死亡。自由，現實的社會，對他而言，竟然似沒有圍牆的監獄，比有圍牆的監獄還要可怕。半夜驚醒，因為恐懼而睡不著。沒有人引導，沒有同類，無法適應這陌生的世界。
在超市裏蹣跚地為貨物裝袋，滿臉的每一條皺紋都帶著惶恐，都在絕望地下沉。坐在公園的長椅上，孤獨勝過肖申克監獄裏的小格子。唯一的願望，是那有了自由的鳥兒是否會迴來看一看這位孤單的老人一眼。
這不禁讓我們忍不住去關注這個群體，老布的下場，是社會懲治罪犯的目的麽？多年前，或者他曾經十惡不赦，然而幾十年後，他隻是一個風燭殘年的老人。
但他走在跟他的認識之間相差了幾十年的社會，看到對他而言奇形怪狀的新科技，無所適從。這個時候，你是否想過走進銀幕，安慰這個老人？他不是跟你們的爺爺一般年紀麽？他已經沒有危害社會的力量了。
多少人看《肖申克的救贖》被安迪的個人的英雄主義所傾倒，當然，我也會震撼他的求生能力。但不是每個人都有這樣的力量。
事實上，教室裏有第一排，也有最後一排，都必然要人有去坐。
社會有偉人，也有罪犯，有人推動曆史的前進，也有人拉曆史的後腿。
我們能做的，就是讓整體的水平提高，而不是人人都傾慕偉人。畢竟，偉人是少數中的少數，英雄也一樣。用所有的力量去培育一個英雄事實上是不現實的，你願意成全他人麽？所以不如讓大家都努力前進。
所以我願意相信導演是在用講述英雄主義的手法來提倡人文關懷。
雖然他說“有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！”但是這樣的鳥是不多的。
這個世界隻有一部《肖申克的救贖》，當然你可以說還有其他的越獄的電影。
不錯，“懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。”很多同類影片裏麵的越獄的男主角在實踐這句話的同時，也表明了一種態度，他們都是為了無罪而做的努力。如果製度完善到沒有冤案，他們也就不會出現。是因為社會沒有關注這個方麵，所以他們才會浮出水麵。跟沒有無緣無故的恨一樣，也沒有無緣無故有的反抗。
我想我會永遠緬懷老布出監的憂傷和孤獨，那是被忽略的一個群體的無聲的抗爭。
瑞德和老布以同樣的孤獨而走向不同的人生道路，這是希望所迸發的力量。
安迪與其說是一個引導的聖者，不如說是一種思想力量的代表，一種頑強自救的態度，一種抗爭意識。我們不願意讓導演創造的這種“奇跡”成為“曇花一現”的絕響，所以，我相信這樣的影片哪怕流傳幾十年依然還會讓人銘記。每個人都能夠感受到影片帶給人的希望。每個人都可以自救，也可能救人，隻要你願意。
影片結尾出現的大片藍藍的海水，與監獄的壓抑成鮮明的對比，那是我所見過的最耀眼最舒暢的藍色，那是自由的顏色。當你跨越你所認為的不可能，你也可以擁有你生命中繁華盛開的美景。
這樣的電影難道還不值得一個奧斯卡獎杯嗎？
也許，沒有奧斯卡獎杯，會讓這部電影變得更加偉大呢？”
因為《觸不可及》上映不久，所以顯得更加新鮮，自然而然地熱度也相對於《肖申克的救贖》要高一些。
相關的報道和解讀也更多一些。
著名老派影評人尼克斯對這部電影可以說喜歡到了極致。
他之前已經發了好幾篇相關的影評。
這一次他自然也不會錯過。不過，這一次他的主題卻是有些不太一樣。
關鍵詞是：優雅！
“生命本是優雅快樂的，這與生命以外的一切東西都無關，與你所處的層次無關，與你現在所經曆不幸無關，隻與你的靈魂有關，隻要你有一個快樂、陽光的靈魂，感受著生命裏的愛，不論你的生命裏正在經曆什麽，你的生命都將是快樂優雅的。
這是一部講述友誼的電影，這份友誼讓我們這些作為觀眾的旁人都能體會到其中的愉悅。讓人早已忘卻了他們之間地位的懸殊，也或者這隻是我們這些俗人的一廂情願，在他們的關係中根本就不存在地位這個關係，隻有兩個強烈生命力碰撞出的快樂。這其實神靈對他們也是對有幸看到這部電影的人的恩賜。“上帝”是在無聲無息中做到這一切，神靈給了生命善良、愛、當然還有藝術，是這些賦予了生命的快樂與優雅。
當電影開篇完成兩個人物的引入時，我承認我腦海中出現了一個經典的好萊塢電影劇情模式：一個感慨人生不快樂的傷病富翁，因為一個充滿朝氣的黑人年輕人的闖入，在經過一段時間的磨合、衝突、誤會之後，二人成為了好朋友，從而富翁找到了生命的真諦......
是的，我真心就以為是這樣一個故事，當看完之後我心裏對自己有一絲絲的鄙視：為何我如此之俗套？
這部電影，用兩個標準配置的俗套角色，卻演繹出一段充滿靈性、緊貼人心、溫暖關懷，充滿智慧的故事。
電影就在這兩個人物間行進著，但抱歉沒有你想要的那些糾結的戲劇衝突，電影正式開始後我們就完全了解了兩個人物的完全特征，但後麵沒有出現我們期待的火花四射的衝突，卻一點也不妨礙故事的精彩，因為這兩個可愛的角色。
按我的話說就是這兩個人有著純天然的矛盾的，完全就是社會最高端和最低層兩個層次的碰撞。但在這部可愛的電影裏這一切沒有發生，兩人的關係從一開始就是平等的，既沒有菲利普的盛氣淩人，也沒有德瑞斯的苦大仇深，他們之間的差異沒有造就衝突，卻成就了無數的快樂，而且影片將天平稍微向菲利普一方傾斜，德瑞斯像活寶一樣給他帶來他以前從未有過的快樂，同樣給了我們快樂。
二人的存在顯得那樣的自然，沒有一絲做作的感覺，讓你都覺得這不是一部電影而是真實的存在，不論麵對各自生命中的各種不幸，他們都能優雅淡然的麵對。他們擁有這樣優雅陽光的靈魂，同樣他們的關係也也就那樣的讓人動容，他們可以完全的展露在對方麵前，表現出他們最本來的麵目。你有你的古典樂，我有我的搖滾樂，這樣才是一個多彩和諧的世界。這樣一個充滿人文關懷的設定和角度，這體現著主創作為藝術家的思想高度、對人永遠的關懷，品味的出眾和讓人折服的靈性。
這是一部有靈魂的電影，它所描述的是人來自這個世界上最好的靈魂狀態和作為人與人的關係最好的狀態。不論我們身邊發生著什麽，我們都可以以一種優雅的方式去麵對，沒有那麽多的苦大仇深。讓藝術這個無邊無境的美麗世界永遠伴隨著你，讓你堅強讓你快樂，也讓你給身邊的人也帶去優雅與快樂。不管你怎麽來，走的時候留下的都是一件藝術品。”