趙光明和李易聊了聊新武俠電影的事情之後，突然話鋒一轉道：“最近有一部外語片在網絡上很火，而且這部片子來自於一個忠東國家的導演，你有沒有了解？”
李易怔了一下，問道：“你是說那部叫《無家》的電影？”
趙光明點了點頭。
“看來你知道。”
“戛納電影節最佳評審團大獎的獲獎影片，根據真實事件改編，製作時間長達五年，啟用真實生活在影片背景中的人擔任演員，還原了黎國底層社會的現狀，讓觀眾淚點不斷。拍的的確很好，我當然也有所了解。”
李易的確看過這部片子，怎麽說呢？這種電影，對於普通的觀眾而言，其實真的很難說精彩，從技法上來說，也不算特別高，但是這種電影，又是根據真實事件改編，再加上眾所周知的原因，所以，這種反戰的影片，其實意義重大。
其實這些年來，忠東地區的電影，好電影還真的可以說層出不窮。
忠東也是人類最早文明的誕生之所，人類信仰的起源之地，如今既是苦難之所也是禁忌之地。數不清的戰亂和理不清的宗教束縛。
多難不一定興邦，但是出好電影。
這句話可以說被詮釋地淋漓盡致。
“你有沒有想過拍一拍這種類型的電影？”趙光明突然開口道。
李易有些恍然，他當然知道趙光明的意思，其實這也是當下國內的導演圈的一個趨勢吧。
幾乎可以說國內能被稱得上是大導演的導演，都拍過這類的電影，而這也是公認的國內最難拍的一種電影。
無他，太沉重了！
國內的導演們，不乏有嚐試去拍攝這類影片的，甚至於從不同的角度去切入那場戰爭，那場令人至今提起都刻骨銘心的瞠目欲裂的浩劫，可惜的是，結果卻往往都出人意料。
“網絡上有一種說法，那就是，為什麽我們拍不出xxx類型的電影？你怎麽看？”見李易遲遲沒有迴答，趙光明又問道。
李易聞言卻是不由地笑了。
“其實，提出”為什麽我們xx不出像xxx這樣的xx“這類格式的問題，大部分有這樣的某些或全部特征：
其一，其實是一種自卑思維的產物，以及滿滿對自身或者並不認為是自身的惡意。
就好比同樣的類型的電影，很多人就是覺得外國的電影比國內的電影好，這同樣的是一種思想上的自卑的產物，當然這無可厚非，畢竟，電影本就是舶來品，我們才發展了多久？所以這方麵沒有自信是正常的。
國內的很多電影，其實迴過頭來看，真的就不如國外的同類型的電影嗎？肯定不是，那麽為什麽大家還會那麽覺得？
仿佛國產電影就一直都處於更低的位置，其實完全都是心理作祟罷了。
其二，對比含糊不清，標準不明確。
我們都知道，同樣的電影，比如《無間道》在國內很多觀眾都覺得好看，覺得天台對決那一幕堪稱經典，可事實上呢？
到了好萊塢，人家根本就看不習慣，我們奉為經典的東西，人家根本就覺得奇怪。
同樣的，《無間道》被改編成美版的，結果呢？國內的觀眾又有幾個人會覺得好看？因為根本原因其實就不在於電影，而在於背景，在於環境。
橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳！這種道理大家都不懂嗎？肯定是懂的，但是為什麽還是覺得我不如人？
因為《無間道》美版的拿了奧斯卡，而《無間道》港版的隻拿了港島金像獎，所以就覺得，港版不如美版，可是這種比較的方式，根本就不可取，因為這本來就沒有一個明確的標準！
同樣的不同的導演拍出來哪怕是相同的電影，影響力也絕對是不同的，那麽如何對比兩者之間的優劣？
電影從來都沒有一個明確的標準，就好比藝術這種東西，始終是少數派的主觀思維。
其三，我們很多人在進行對比的時候，從來不問是不是，就問為什麽。
不問是不是我們的電影其實沒那麽差，就問為什麽我們沒有那樣的電影？這是什麽道理？我們為什麽要有那樣的電影？文化不同，曆史不同，或許有某種程度上給予大家的感覺是相似的，但是實際上卻依然是截然不同的。
所以，人家拍的電影，好，我們就一定要去有同樣的電影嗎？至少我不這麽認為。
其事，參照物在某個範圍的優秀程度，放之全人類範圍也非可隨便達成。
“這樣”的意思如果是指整體的藝術成就，國內曆來不少歐洲三大影展獲獎的影片，這又怎麽說？非要說不如人家？那為什麽我們的電影拿獎了？
然後又會有人說獎項不能作為評判的標準，對於雙標的人來說，你永遠無法辨明白的。
就拿反戰題材的電影來說，“這樣”的意思如果是指戰爭的殘酷，黑暗中的救贖，人性的光輝，那麽我們有沒有這樣的優秀的影片？答案是肯定的！
可為什麽沒有人覺得，我們的電影更優秀？”
李易侃侃而談，其實也是不吐不快，有些東西，他無法說服那麽多人，同樣的道理，那些人也無法說服他。
所以這本身就是一個不可能有結果的問題，哪怕你拍出一部很牛逼的電影，哪怕是全世界很多人都認同了，可是依然還是會有人不認同，你能如何？
趙光明也忍不住笑了，李易說的這些有道理嗎？當然有道理，很多人不懂這個道理嗎？不可能不懂，但是你永遠無法叫醒一個裝睡的人。
突然他又有些自嘲地笑了笑，他自己又何嚐不是如此？
很多大導演，又何嚐不是如此？
他們從不同的角度去切入那一場曆史，那一場浩劫，盡管有些人切入點有些歪，但是不可否認，他們的勇氣是可嘉的。
不過，說到切入點，李易突然腦海裏浮現了兩部電影，都是國外的電影，在記憶之中，那可以說都是影響巨大的電影。
一部出自島國的動畫電影，口碑很好，爭議很大。
一部出自好萊塢，關於猶太人的浩劫的電影，也是時下被國內的影迷們問“拍不出那樣的電影”裏麵的“那樣的電影”！
一部叫《螢火蟲之墓》另外一部叫《辛德勒名單》！
李易突然就陷入了一個疑惑之中。
這個世界，像後者的電影，其實好萊塢有不少，雖然達不到《辛德勒名單》的程度，但是卻不乏有優秀之作。
而我們影迷們常常說拍不出那樣的電影，指的就是這類的電影。
其實答案很簡單，因為《辛德勒名單》這類的電影，說白了，影迷們在看這樣的電影的時候，真的那麽的認可嗎？
李易覺得肯定不可能，因為就好比，《黃飛鴻》係列，國內的觀眾看到了，如《馬關條約》，如辛亥革命，等等，可以說很容易地就會看懂。
可是你讓外國人去看，他們能懂？
同樣的道理，《辛德勒名單》拍的再好，那也不是關於我們本民族的事情。
之所以讓李易疑惑的原因在於，他覺得國內很多導演，拍電影的技法，思想，思維模式，其實都是師從國外電影。
畢竟，電影是舶來品嘛，可是李易不解的地方在於，不管是《螢火蟲之墓》這樣備受爭議的電影也好，亦或者是《辛德勒名單》被奉為經典的“那樣的電影”也罷，其實人家的切入點都擺在很明顯的位置。
但是為什麽這一點，國內的大導演們卻沒有一個去嚐試著模仿一下？
國內的關於那一場浩劫的電影，有從各個角度切入的，
有從外國人的視角來講述的，或許是自認為這樣更加客觀，但是卻忽略了一個問題，那就是拍電影的人你很難真的做到客觀。
有從當時的親曆者的視角來講述的，可是問題在於，電影本就是藝術加工的產物，而親曆者，也不過是一個個體。
還有從當時的女支女的角度來講述這段曆史浩劫的，或許導演的初衷是想要展現人性的光輝？
甚至還有從施暴者作惡者的角度來講述的，屁股典型地坐歪了。
等等，等等，可是讓李易不解的是，看看《螢火蟲之墓》這部島國電影，明明對方是侵略者，可是卻把自己塑造成了同樣是戰爭的受害者，但是結果呢？
電影受爭議，卻幾乎隻是在我們華國受爭議，外國很多媒體，影評人都是一片稱讚。
這部作品可謂是感動了不少人，也觸怒了不少人。感動者多基於對影片內容的理解，對主人公的同情；憤怒者則大多出於自己的曆史觀。
而這裏說的是國人！
因為從曆史的角度來說，電影的內容在我們的角度來說，完全是在賊喊捉賊。
一部作品再好、票房再如何的高，也會有人批評，這是很常見的事兒，然而《螢火蟲》遭到批評，卻往往不是因為它製作水平的優劣。有人辯解說《螢火蟲》這一部作品本身的主題思想是為了反戰，而不是替軍國主義“申冤”，它的初衷還是想要站在平民的立場上去思考戰爭的，這使人覺得，這是一部成功的反戰片，可在李易看來卻是不對的，這是一部失敗的反戰片。
因為唿籲和平沒有錯，以老百姓的眼光來看待事物也無可厚非，歌頌愛與正義也是應該的，可是，對戰爭起因的反省和控訴也是重要的。任何戰爭作品都可以不提及事發原因，唯獨二戰作品不能，至少在我們這個時代是這樣，因為二戰不但是離我們這個時代最近的一場大戰，同時也是規模最大、死傷最慘重、損失最多的一次世界大戰，正由於這一特殊性，一部優秀的二戰作品是不能不加入對戰爭起因的反思的，哪怕它與政治拉上邊。如果這部作品屈從於政治，那麽它就不是一部好作品，它不是真正意義站在平民立場上的作品。
《螢火蟲》是一部不考慮政治環境的影片，它以平民為基礎，但這部作品畢竟聯接到了二戰，不可避免地觸動了政治因素，尤其是二戰的受害國，是無法不聯想到某些敏感的曆史背景的。感人的東西，不代表它就成功，微笑是討人喜歡的，但在葬禮上，你可以“笑”嗎？
但是不可否認的是，這部電影有其可取之處，為什麽能感動人？甚至讓一些人忽略了真實的曆史？
因為電影的切入點，不是大人，不是成年人，而是孩子！
不管是出於什麽原因，對孩子人們總是寬容的，是更有同情心的。
其實同樣的《辛德勒名單》切入點，或者說最大的亮點，之所以成為經典，不難發現，電影最鮮豔的一抹紅色，也是一個孩子！
所以這就是李易不理解的地方，你看，這類的作品，導演們都嚐試過從不同的角度切入，可是為什麽沒有從孩子的角度去切入呢？
比如《螢火蟲之墓》，如果把背景換成是國內呢？
是不是爭議點就反而不存在了？
因為我們才是受害者，那麽出發點，就不存在錯誤，而故事的原型？
不客氣地說，在那個時段，國內連成年人都經曆了那樣的浩劫，更何況是孩子？
要知道很多曆史史料都提到過在那場浩劫當中的孩子們，可是李易真的有些不明白，為什麽這些個導演們卻從未考慮從這方麵來講述？
其實拍攝這類的電影，故事的真實性，反而沒有那麽的重要。
重要的是，通過這個故事，來展現這段曆史！
所以，如果讓李易來拍，他會選擇，直接改編《螢火蟲之墓》，這部電影，其實在李易看來，最大的亮點，或者最聰明的地方，就是以孩子的視角，或者說主要講述在災難，在浩劫之中的孩子的故事。
當然，《螢火蟲之墓》盡管拋開立場不談，電影的確感人，可是不代表沒有槽點，李易覺得槽點是真的不少。
從記憶裏麵網友們的吐槽就可以看的出來。
“應該改名為：我是怎麽把妹妹養死的！”
是的，在李易看來，也是如此，雖然你不能說那也隻是個孩子，可是的確有很多令人費解的地方。
李易怔了一下，問道：“你是說那部叫《無家》的電影？”
趙光明點了點頭。
“看來你知道。”
“戛納電影節最佳評審團大獎的獲獎影片，根據真實事件改編，製作時間長達五年，啟用真實生活在影片背景中的人擔任演員，還原了黎國底層社會的現狀，讓觀眾淚點不斷。拍的的確很好，我當然也有所了解。”
李易的確看過這部片子，怎麽說呢？這種電影，對於普通的觀眾而言，其實真的很難說精彩，從技法上來說，也不算特別高，但是這種電影，又是根據真實事件改編，再加上眾所周知的原因，所以，這種反戰的影片，其實意義重大。
其實這些年來，忠東地區的電影，好電影還真的可以說層出不窮。
忠東也是人類最早文明的誕生之所，人類信仰的起源之地，如今既是苦難之所也是禁忌之地。數不清的戰亂和理不清的宗教束縛。
多難不一定興邦，但是出好電影。
這句話可以說被詮釋地淋漓盡致。
“你有沒有想過拍一拍這種類型的電影？”趙光明突然開口道。
李易有些恍然，他當然知道趙光明的意思，其實這也是當下國內的導演圈的一個趨勢吧。
幾乎可以說國內能被稱得上是大導演的導演，都拍過這類的電影，而這也是公認的國內最難拍的一種電影。
無他，太沉重了！
國內的導演們，不乏有嚐試去拍攝這類影片的，甚至於從不同的角度去切入那場戰爭，那場令人至今提起都刻骨銘心的瞠目欲裂的浩劫，可惜的是，結果卻往往都出人意料。
“網絡上有一種說法，那就是，為什麽我們拍不出xxx類型的電影？你怎麽看？”見李易遲遲沒有迴答，趙光明又問道。
李易聞言卻是不由地笑了。
“其實，提出”為什麽我們xx不出像xxx這樣的xx“這類格式的問題，大部分有這樣的某些或全部特征：
其一，其實是一種自卑思維的產物，以及滿滿對自身或者並不認為是自身的惡意。
就好比同樣的類型的電影，很多人就是覺得外國的電影比國內的電影好，這同樣的是一種思想上的自卑的產物，當然這無可厚非，畢竟，電影本就是舶來品，我們才發展了多久？所以這方麵沒有自信是正常的。
國內的很多電影，其實迴過頭來看，真的就不如國外的同類型的電影嗎？肯定不是，那麽為什麽大家還會那麽覺得？
仿佛國產電影就一直都處於更低的位置，其實完全都是心理作祟罷了。
其二，對比含糊不清，標準不明確。
我們都知道，同樣的電影，比如《無間道》在國內很多觀眾都覺得好看，覺得天台對決那一幕堪稱經典，可事實上呢？
到了好萊塢，人家根本就看不習慣，我們奉為經典的東西，人家根本就覺得奇怪。
同樣的，《無間道》被改編成美版的，結果呢？國內的觀眾又有幾個人會覺得好看？因為根本原因其實就不在於電影，而在於背景，在於環境。
橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳！這種道理大家都不懂嗎？肯定是懂的，但是為什麽還是覺得我不如人？
因為《無間道》美版的拿了奧斯卡，而《無間道》港版的隻拿了港島金像獎，所以就覺得，港版不如美版，可是這種比較的方式，根本就不可取，因為這本來就沒有一個明確的標準！
同樣的不同的導演拍出來哪怕是相同的電影，影響力也絕對是不同的，那麽如何對比兩者之間的優劣？
電影從來都沒有一個明確的標準，就好比藝術這種東西，始終是少數派的主觀思維。
其三，我們很多人在進行對比的時候，從來不問是不是，就問為什麽。
不問是不是我們的電影其實沒那麽差，就問為什麽我們沒有那樣的電影？這是什麽道理？我們為什麽要有那樣的電影？文化不同，曆史不同，或許有某種程度上給予大家的感覺是相似的，但是實際上卻依然是截然不同的。
所以，人家拍的電影，好，我們就一定要去有同樣的電影嗎？至少我不這麽認為。
其事，參照物在某個範圍的優秀程度，放之全人類範圍也非可隨便達成。
“這樣”的意思如果是指整體的藝術成就，國內曆來不少歐洲三大影展獲獎的影片，這又怎麽說？非要說不如人家？那為什麽我們的電影拿獎了？
然後又會有人說獎項不能作為評判的標準，對於雙標的人來說，你永遠無法辨明白的。
就拿反戰題材的電影來說，“這樣”的意思如果是指戰爭的殘酷，黑暗中的救贖，人性的光輝，那麽我們有沒有這樣的優秀的影片？答案是肯定的！
可為什麽沒有人覺得，我們的電影更優秀？”
李易侃侃而談，其實也是不吐不快，有些東西，他無法說服那麽多人，同樣的道理，那些人也無法說服他。
所以這本身就是一個不可能有結果的問題，哪怕你拍出一部很牛逼的電影，哪怕是全世界很多人都認同了，可是依然還是會有人不認同，你能如何？
趙光明也忍不住笑了，李易說的這些有道理嗎？當然有道理，很多人不懂這個道理嗎？不可能不懂，但是你永遠無法叫醒一個裝睡的人。
突然他又有些自嘲地笑了笑，他自己又何嚐不是如此？
很多大導演，又何嚐不是如此？
他們從不同的角度去切入那一場曆史，那一場浩劫，盡管有些人切入點有些歪，但是不可否認，他們的勇氣是可嘉的。
不過，說到切入點，李易突然腦海裏浮現了兩部電影，都是國外的電影，在記憶之中，那可以說都是影響巨大的電影。
一部出自島國的動畫電影，口碑很好，爭議很大。
一部出自好萊塢，關於猶太人的浩劫的電影，也是時下被國內的影迷們問“拍不出那樣的電影”裏麵的“那樣的電影”！
一部叫《螢火蟲之墓》另外一部叫《辛德勒名單》！
李易突然就陷入了一個疑惑之中。
這個世界，像後者的電影，其實好萊塢有不少，雖然達不到《辛德勒名單》的程度，但是卻不乏有優秀之作。
而我們影迷們常常說拍不出那樣的電影，指的就是這類的電影。
其實答案很簡單，因為《辛德勒名單》這類的電影，說白了，影迷們在看這樣的電影的時候，真的那麽的認可嗎？
李易覺得肯定不可能，因為就好比，《黃飛鴻》係列，國內的觀眾看到了，如《馬關條約》，如辛亥革命，等等，可以說很容易地就會看懂。
可是你讓外國人去看，他們能懂？
同樣的道理，《辛德勒名單》拍的再好，那也不是關於我們本民族的事情。
之所以讓李易疑惑的原因在於，他覺得國內很多導演，拍電影的技法，思想，思維模式，其實都是師從國外電影。
畢竟，電影是舶來品嘛，可是李易不解的地方在於，不管是《螢火蟲之墓》這樣備受爭議的電影也好，亦或者是《辛德勒名單》被奉為經典的“那樣的電影”也罷，其實人家的切入點都擺在很明顯的位置。
但是為什麽這一點，國內的大導演們卻沒有一個去嚐試著模仿一下？
國內的關於那一場浩劫的電影，有從各個角度切入的，
有從外國人的視角來講述的，或許是自認為這樣更加客觀，但是卻忽略了一個問題，那就是拍電影的人你很難真的做到客觀。
有從當時的親曆者的視角來講述的，可是問題在於，電影本就是藝術加工的產物，而親曆者，也不過是一個個體。
還有從當時的女支女的角度來講述這段曆史浩劫的，或許導演的初衷是想要展現人性的光輝？
甚至還有從施暴者作惡者的角度來講述的，屁股典型地坐歪了。
等等，等等，可是讓李易不解的是，看看《螢火蟲之墓》這部島國電影，明明對方是侵略者，可是卻把自己塑造成了同樣是戰爭的受害者，但是結果呢？
電影受爭議，卻幾乎隻是在我們華國受爭議，外國很多媒體，影評人都是一片稱讚。
這部作品可謂是感動了不少人，也觸怒了不少人。感動者多基於對影片內容的理解，對主人公的同情；憤怒者則大多出於自己的曆史觀。
而這裏說的是國人！
因為從曆史的角度來說，電影的內容在我們的角度來說，完全是在賊喊捉賊。
一部作品再好、票房再如何的高，也會有人批評，這是很常見的事兒，然而《螢火蟲》遭到批評，卻往往不是因為它製作水平的優劣。有人辯解說《螢火蟲》這一部作品本身的主題思想是為了反戰，而不是替軍國主義“申冤”，它的初衷還是想要站在平民的立場上去思考戰爭的，這使人覺得，這是一部成功的反戰片，可在李易看來卻是不對的，這是一部失敗的反戰片。
因為唿籲和平沒有錯，以老百姓的眼光來看待事物也無可厚非，歌頌愛與正義也是應該的，可是，對戰爭起因的反省和控訴也是重要的。任何戰爭作品都可以不提及事發原因，唯獨二戰作品不能，至少在我們這個時代是這樣，因為二戰不但是離我們這個時代最近的一場大戰，同時也是規模最大、死傷最慘重、損失最多的一次世界大戰，正由於這一特殊性，一部優秀的二戰作品是不能不加入對戰爭起因的反思的，哪怕它與政治拉上邊。如果這部作品屈從於政治，那麽它就不是一部好作品，它不是真正意義站在平民立場上的作品。
《螢火蟲》是一部不考慮政治環境的影片，它以平民為基礎，但這部作品畢竟聯接到了二戰，不可避免地觸動了政治因素，尤其是二戰的受害國，是無法不聯想到某些敏感的曆史背景的。感人的東西，不代表它就成功，微笑是討人喜歡的，但在葬禮上，你可以“笑”嗎？
但是不可否認的是，這部電影有其可取之處，為什麽能感動人？甚至讓一些人忽略了真實的曆史？
因為電影的切入點，不是大人，不是成年人，而是孩子！
不管是出於什麽原因，對孩子人們總是寬容的，是更有同情心的。
其實同樣的《辛德勒名單》切入點，或者說最大的亮點，之所以成為經典，不難發現，電影最鮮豔的一抹紅色，也是一個孩子！
所以這就是李易不理解的地方，你看，這類的作品，導演們都嚐試過從不同的角度切入，可是為什麽沒有從孩子的角度去切入呢？
比如《螢火蟲之墓》，如果把背景換成是國內呢？
是不是爭議點就反而不存在了？
因為我們才是受害者，那麽出發點，就不存在錯誤，而故事的原型？
不客氣地說，在那個時段，國內連成年人都經曆了那樣的浩劫，更何況是孩子？
要知道很多曆史史料都提到過在那場浩劫當中的孩子們，可是李易真的有些不明白，為什麽這些個導演們卻從未考慮從這方麵來講述？
其實拍攝這類的電影，故事的真實性，反而沒有那麽的重要。
重要的是，通過這個故事，來展現這段曆史！
所以，如果讓李易來拍，他會選擇，直接改編《螢火蟲之墓》，這部電影，其實在李易看來，最大的亮點，或者最聰明的地方，就是以孩子的視角，或者說主要講述在災難，在浩劫之中的孩子的故事。
當然，《螢火蟲之墓》盡管拋開立場不談，電影的確感人，可是不代表沒有槽點，李易覺得槽點是真的不少。
從記憶裏麵網友們的吐槽就可以看的出來。
“應該改名為：我是怎麽把妹妹養死的！”
是的，在李易看來，也是如此，雖然你不能說那也隻是個孩子，可是的確有很多令人費解的地方。