電影拍了，上映了，宣傳自然也是必不可少的。
《黃飛鴻》係列雖然也有不少明星，但是無疑李易這個導演才是最大牌的。
或者說，李易的電影，他都是最大牌的。
《黃飛鴻》要拍上部曲，而且又拉扯上武俠複興這個命題，所以外界的討論很熱烈。
為此，六公主的《華國電影報道》特意約了李易一個專訪。
李易並沒有拒絕。
“歡迎大家收看《華國電影報道》，如果要說什麽類型，什麽題材的電影才是我們華語影壇最獨特的一道風景線，那麽無疑是武俠片，功夫片！
特別是武俠，這個題材這個類型在華語電影史上有著舉足輕重的作用。
因為如同武俠小說是國人獨有的小說類型，武俠電影，亦是華國獨一無二的電影類型。
可惜近年來，武俠似乎已經退出了主流的舞台，大銀幕也好小熒屏也罷，似乎已經很難看到武俠片的蹤跡。
為此，影迷們都紛紛哀歎武俠已死，可是在去年一部《一刀傾城》讓我們重溫了曾經的武俠夢，最近《黃飛鴻之壯誌淩雲》也上映了，並且口碑極佳，今天節目組有幸邀請到了這兩部電影的編導，李易導演！”
“李導，你好，總算把你盼到了！”電影報道的主持人江冰笑著說道。
“主持人你好！”李易淡淡然地笑著道。
一番例行公事之後，正式開始進入了主題。
江冰問出了第一個問題：“為什麽會想要拍武俠片？我的意思是，為什麽不是其他類型？”
其實問什麽問題，在這之前早就已經溝通過了。
這個問題並不難迴答。李易很放鬆地坐在那裏笑著開口道：
“我自己也是個武俠迷，小時候還纏著老豆給我專門做了一套十八班兵器！
不是都說了，男人至死是少年嘛，而我們那個時代的少年人，又有幾個人沒有武俠夢呢？
所以有人說，武俠已死，我當然是不認可的。
為此我也在想，能不能我自己來拍一個武俠，也算是圓一個兒時的武俠夢。”
“那麽為什麽是黃飛鴻呢？”江冰又問道。
“黃飛鴻有名啊，我們這個年紀，我們的那個少年時代，想來大家最熟悉的武俠人物就是黃飛鴻了。
黃飛鴻可以說也是被當年港島拍的最多的武俠人物了。
早期武俠片分為兩種，一種是大俠類，一種是怪俠類。而所有的黃飛鴻，都沒跳出這兩個圈子。
並且，除了程虎的黃飛鴻加入了搞笑成分外，其它的黃飛鴻則是一個模板倒出來的：絕不輕易動武，一出手則弑神殺佛，戰無不勝，神化成分太過嚴重。
這種千篇一律的故事設定，也讓很多人開始對武俠片喪失了興趣。
所以我就想為什麽不拍一個不同的黃飛鴻呢？一個有趣但是又不失一代宗師風範的黃飛鴻呢？
而且，在《一刀傾城》上映後，我就發現了一個事情，很多年輕人對曆史似乎有些像八九十年代的港島的那些年輕人，那就是他們對曆史無感。
特別是《一刀傾城》上映之後，我看到了網絡上關於“支那”這個詞的討論，這也讓我們看到當下一些年輕人對曆史和身份認知的模糊，以及價值取向的極端化。仿佛在他們看來，無需了解近代華國曆史和國家的建立過程。
甚至於很多年輕人不知道什麽時候開始變成了厭煩曆史的一代人，他們並不想聽也不想了解近代曆史，或者他們的祖先或祖父時代所發生的事情。
特別是現在我們的祖國強大了，大家的生活水平上去了，可是卻也導致了很多人似乎有些“玻璃心”，我國的近代史，無疑是一段很難帶給年輕人“爽”感的一段曆史，更多的是憋屈，鬱悶。
這讓很多人開始，選擇了逃避，逃避那一段屈辱了曆史，不平等條約，又有多少年輕人能說的出來？
可是如何讓大家能夠重拾對這段曆史的興趣？
我當時看了一些黃飛鴻的曆史材料，發現他所處的時代，正是東西方文化交鋒的邊緣。他應該是一個受挫的角色，而非戰無不勝，因為他一方麵無法擺脫我們華國根深蒂固的傳統觀念，另一方麵又為西方思想而動搖。我想通過一個嶄新的曆史人物形象及其故事，用電影的方式讓人們重拾對這段曆史的興趣。
其實現在越來越少電影展現關於這段曆史背景的故事了，為什麽，我認為大概也是因為市場驅動吧。
因為大家好像不喜歡看了。
為什麽選擇清末這段曆史背景？
因為大清江山搖搖欲墜，讒臣、奸臣當道，但我們不可否認的是當中也有一部分有骨氣有傲氣的忠臣。
如《一刀傾城》裏麵的譚嗣同，又如這當中的劉永福。
“永福骨瘦柴立，而膽氣過人，重信愛士，故所部皆盡死力雲。”
我們要給大家展現這段曆史的片段，總要有吸引大家的地方，那麽無疑，一個民間英雄，和一個江湖豪傑是可以吸引到大家的。
一刀傾城裏麵有譚嗣同和王五，而同樣的黃飛鴻裏麵就有黃飛鴻和劉永福。
一個民間英雄的誕生，必將有一個大名氣的大豪傑做引，劉永福就很符合這種大豪傑。他曾在一場戰爭中腿部受傷，來寶芝林看病，從此跟黃飛鴻結下緣分，這也很符合曆史本身。
劉永福在黃飛鴻身上所投射的，是我們曆來的愛國思想。
當時，雖然華國受到列強欺淩，但如同華國有好人，外國人中，也有好人。
我希望的是用相對客觀的視角去看待這個故事，這段曆史。”
“比如傳教士？”江冰顯然是做過功課的。
李易點了點頭道：“不錯，傳教士！”
“要在一部短短的電影中體現西方思想，傳教士無疑是最有效的。這名傳教士，還有一個特殊的作用，那就是他會成為左右黃飛鴻傳統觀念的人。
當然，亂世之下，有人為國出力，也有人趁機發國難財。
比如電影裏麵的沙河幫，他們是亂世中‘窩裏橫’的代表。
可以說某種程度上，比起作惡的外國人，這些“窩裏橫”的漢奸，更令人不齒和唾棄，可是每逢亂世，國家遭難的時候，這類人總是層出不窮。沙河幫就是這類人的代表，曆史上這樣的例子不在少數，從電影方麵來說，這個類型的人，也非常適合反派的勢力。
而有人搗亂，就得有人鎮壓。
所以鎮壓民團的官府和官員提督大人就應時而生，他們有劣根，下手也狠，這為後期的官民對壘做了鋪墊。
說完國內的“壞人”，這個時代既然有人在國內發國難財，就有人發外國人的財。
沙河幫是一方麵，還記得在台上演講的國人嗎？
他就是典型的販賣同胞的掮客，我記得看資料的時候，看到過那時候，很多從國外迴來的人毒害同胞，說海的那一邊，有一座金山，遍地是金子。掮客的加入，將河山破碎下的故事更為真實飽滿。”
“那麽戲班子呢？為什麽選擇了戲班子？”江冰又問道。
“我們知道，戲曲的興盛，也是由明清開始，當時遍地是梨園。一個梨園班子，作為當時主流娛樂文化的象征，也是想要以此來烘托出時人麵對國破山河時，仍醉心於靡靡之音的悲涼。
在這樣的亂世裏，還有一種角色不可缺少，那就是落拓江湖的賣藝人。不同於梨園班子，江湖賣藝人其實代表著另外一類型的人。
因此我塑造了嚴振東，一名武林高手。在槍炮等殺傷性武器闖入華國後，這類人不僅吃不上飯，也喪失了原則和尊嚴。
而且嚴振東這類人也同樣的和黃飛鴻這類人形成了鮮明的對比，同樣的都是身手不凡，但是為什麽嚴振東和黃飛鴻卻最終走向了兩個截然不同的方向？
這也是我想要通過電影來探討的問題，嚴振東和黃飛鴻，最大的不同在於，嚴振東賴以生存的能力就是武藝，而黃飛鴻不是！
他的武藝，並非用來謀生的手段，寶芝林本身也不是武館，而是醫館。
當然，一部成熟的電影，愛情往往是不可缺少的。
曆史上的十三姨叫莫桂蘭，是個粵東本土人。
但是電影肯定要進行藝術加工，所以思來想去，最終把她塑造成一個留洋迴國的人，並且是黃飛鴻的遠房親戚，以此代表現代女性的愛情主張，並能更好與東方的黃飛鴻產生矛盾衝突。
十三姨這個角色，很關鍵，傳教士是“外人”，他可以帶給黃飛鴻在傳統觀念上的衝擊，但是卻很難時時刻刻地循序漸進地影響著黃飛鴻。
黃飛鴻是個守舊的人，這樣的人想要讓他改變，從抗拒到逐漸接受，需要一個潛移默化的過程，而無疑十三姨這個身邊人，無時無刻有意無意地影響，才更加的有效！
其實影片裏麵有很多條線，或許是因為我想展現的東西太多了吧，所以第一部可能在劇情方麵會有一定的瑕疵，在電影裏麵有家國大義，有中西衝突，有黑幫當道，有官民火並，有國人頹靡，有靡靡之音，有殘害國民的掮客，有列強與清廷拉鋸，有傳教士帶來的正義，有落拓江湖的悲情，有動人愛情，還有“男兒當自強”的發聵聲音……
這些想要糅合到一部兩個小時的電影裏麵，真的挺難的。”
“那麽黃飛鴻的性格和電影的動作設計呢？你又是怎麽想到的？
電影裏麵的打鬥場麵和過去的風格有很大的不同，同時黃飛鴻的性格，也有別於傳統的黃飛鴻的形象，你是怎麽想到的？”江冰又問道。
“首先，我們都知道，黃飛鴻是醫武雙修，是一代宗師，這一點是不能變的，那麽一代宗師是什麽樣子的？
於老爺子你應該知道吧？
他也算是宗師級別的人物了，可是他平時的性格，並不像很多電影裏麵展現出來的那樣，仿佛一代宗師就一定要不苟言笑，就一定要是嚴肅的。相反他平時很幽默，還有點皮。
而我們大多數時候見到的一代宗師印象都是，年紀比較大，是老前輩的那種。
年輕人似乎就算武藝再高，也頂多是個頂尖高手，而不是一代宗師。
而黃飛鴻在電影裏麵出場的時候就不是什麽老宗師，他隻是個年輕人，那麽要如何凸顯他的宗師風範？
一方麵是從他的德行，另外一方麵自然是武藝了。
我們都知道，武功高不一定能被稱作一代宗師，想要成為宗師那必定要是德高望重，同時還要與之相匹配的武力。
所以，我當時的想法是，性格不能成為影響他成為一代宗師的最大的因素。
他年輕，那麽必然有年輕人的心態，比如他有時候也會皮一下，有時候也會幽你一默，可是這不妨礙他成為一代宗師。
所以他的武打動作就很關鍵了。
他的武打招式不一定要符合武功路數，但一招一式一定要漂亮、有觀賞感，讓人一看就覺得他是一代宗師。
為此，我還想著給黃飛鴻安排一招絕招，或者說成名招，在第一部裏麵，還沒有展現出來，隻是通過嚴振東提了一嘴，無影腳，就是黃飛鴻的絕招，也是他的招牌招式。
從前的武俠片，都是真刀真槍的對壘，閃展騰挪基本上不借助威亞，因此很難見到飛簷走壁、兔起鶻落的場麵。而且，不借助威亞，動作很難展現出巨大威力，也難以行雲流水。
在千禧年之初，其實武俠片不少，而且還都是大片，威亞的運用也已經很成熟。
但是那些純粹的觀賞性，純粹的給人感覺漂亮的動作招式，卻也不符合一代宗師的名頭，所以，如何在打擊感和漂亮之間找到平衡，也成為了元八爺和於老他們這些武術指導們最頭疼的問題。
而其實吊威亞和吊威亞也是不同的。
我們現在很多仙俠戲，吊威亞做動作，大多時候，是比較簡單的一些動作，可是武俠和仙俠是不同的，因為仙俠大多是隔空花裏胡哨地講究一個視覺效果，而武俠，一招一式都要有所講究，雙方必定是招數對招數，套路對套路。
這也是這種電影最難的地方，為了安全起見，我們每一次拍攝之前，都要進行安全檢查，確保不會出現意外，可是哪怕是如此，大意外不出，小意外卻不斷！”
《黃飛鴻》係列雖然也有不少明星，但是無疑李易這個導演才是最大牌的。
或者說，李易的電影，他都是最大牌的。
《黃飛鴻》要拍上部曲，而且又拉扯上武俠複興這個命題，所以外界的討論很熱烈。
為此，六公主的《華國電影報道》特意約了李易一個專訪。
李易並沒有拒絕。
“歡迎大家收看《華國電影報道》，如果要說什麽類型，什麽題材的電影才是我們華語影壇最獨特的一道風景線，那麽無疑是武俠片，功夫片！
特別是武俠，這個題材這個類型在華語電影史上有著舉足輕重的作用。
因為如同武俠小說是國人獨有的小說類型，武俠電影，亦是華國獨一無二的電影類型。
可惜近年來，武俠似乎已經退出了主流的舞台，大銀幕也好小熒屏也罷，似乎已經很難看到武俠片的蹤跡。
為此，影迷們都紛紛哀歎武俠已死，可是在去年一部《一刀傾城》讓我們重溫了曾經的武俠夢，最近《黃飛鴻之壯誌淩雲》也上映了，並且口碑極佳，今天節目組有幸邀請到了這兩部電影的編導，李易導演！”
“李導，你好，總算把你盼到了！”電影報道的主持人江冰笑著說道。
“主持人你好！”李易淡淡然地笑著道。
一番例行公事之後，正式開始進入了主題。
江冰問出了第一個問題：“為什麽會想要拍武俠片？我的意思是，為什麽不是其他類型？”
其實問什麽問題，在這之前早就已經溝通過了。
這個問題並不難迴答。李易很放鬆地坐在那裏笑著開口道：
“我自己也是個武俠迷，小時候還纏著老豆給我專門做了一套十八班兵器！
不是都說了，男人至死是少年嘛，而我們那個時代的少年人，又有幾個人沒有武俠夢呢？
所以有人說，武俠已死，我當然是不認可的。
為此我也在想，能不能我自己來拍一個武俠，也算是圓一個兒時的武俠夢。”
“那麽為什麽是黃飛鴻呢？”江冰又問道。
“黃飛鴻有名啊，我們這個年紀，我們的那個少年時代，想來大家最熟悉的武俠人物就是黃飛鴻了。
黃飛鴻可以說也是被當年港島拍的最多的武俠人物了。
早期武俠片分為兩種，一種是大俠類，一種是怪俠類。而所有的黃飛鴻，都沒跳出這兩個圈子。
並且，除了程虎的黃飛鴻加入了搞笑成分外，其它的黃飛鴻則是一個模板倒出來的：絕不輕易動武，一出手則弑神殺佛，戰無不勝，神化成分太過嚴重。
這種千篇一律的故事設定，也讓很多人開始對武俠片喪失了興趣。
所以我就想為什麽不拍一個不同的黃飛鴻呢？一個有趣但是又不失一代宗師風範的黃飛鴻呢？
而且，在《一刀傾城》上映後，我就發現了一個事情，很多年輕人對曆史似乎有些像八九十年代的港島的那些年輕人，那就是他們對曆史無感。
特別是《一刀傾城》上映之後，我看到了網絡上關於“支那”這個詞的討論，這也讓我們看到當下一些年輕人對曆史和身份認知的模糊，以及價值取向的極端化。仿佛在他們看來，無需了解近代華國曆史和國家的建立過程。
甚至於很多年輕人不知道什麽時候開始變成了厭煩曆史的一代人，他們並不想聽也不想了解近代曆史，或者他們的祖先或祖父時代所發生的事情。
特別是現在我們的祖國強大了，大家的生活水平上去了，可是卻也導致了很多人似乎有些“玻璃心”，我國的近代史，無疑是一段很難帶給年輕人“爽”感的一段曆史，更多的是憋屈，鬱悶。
這讓很多人開始，選擇了逃避，逃避那一段屈辱了曆史，不平等條約，又有多少年輕人能說的出來？
可是如何讓大家能夠重拾對這段曆史的興趣？
我當時看了一些黃飛鴻的曆史材料，發現他所處的時代，正是東西方文化交鋒的邊緣。他應該是一個受挫的角色，而非戰無不勝，因為他一方麵無法擺脫我們華國根深蒂固的傳統觀念，另一方麵又為西方思想而動搖。我想通過一個嶄新的曆史人物形象及其故事，用電影的方式讓人們重拾對這段曆史的興趣。
其實現在越來越少電影展現關於這段曆史背景的故事了，為什麽，我認為大概也是因為市場驅動吧。
因為大家好像不喜歡看了。
為什麽選擇清末這段曆史背景？
因為大清江山搖搖欲墜，讒臣、奸臣當道，但我們不可否認的是當中也有一部分有骨氣有傲氣的忠臣。
如《一刀傾城》裏麵的譚嗣同，又如這當中的劉永福。
“永福骨瘦柴立，而膽氣過人，重信愛士，故所部皆盡死力雲。”
我們要給大家展現這段曆史的片段，總要有吸引大家的地方，那麽無疑，一個民間英雄，和一個江湖豪傑是可以吸引到大家的。
一刀傾城裏麵有譚嗣同和王五，而同樣的黃飛鴻裏麵就有黃飛鴻和劉永福。
一個民間英雄的誕生，必將有一個大名氣的大豪傑做引，劉永福就很符合這種大豪傑。他曾在一場戰爭中腿部受傷，來寶芝林看病，從此跟黃飛鴻結下緣分，這也很符合曆史本身。
劉永福在黃飛鴻身上所投射的，是我們曆來的愛國思想。
當時，雖然華國受到列強欺淩，但如同華國有好人，外國人中，也有好人。
我希望的是用相對客觀的視角去看待這個故事，這段曆史。”
“比如傳教士？”江冰顯然是做過功課的。
李易點了點頭道：“不錯，傳教士！”
“要在一部短短的電影中體現西方思想，傳教士無疑是最有效的。這名傳教士，還有一個特殊的作用，那就是他會成為左右黃飛鴻傳統觀念的人。
當然，亂世之下，有人為國出力，也有人趁機發國難財。
比如電影裏麵的沙河幫，他們是亂世中‘窩裏橫’的代表。
可以說某種程度上，比起作惡的外國人，這些“窩裏橫”的漢奸，更令人不齒和唾棄，可是每逢亂世，國家遭難的時候，這類人總是層出不窮。沙河幫就是這類人的代表，曆史上這樣的例子不在少數，從電影方麵來說，這個類型的人，也非常適合反派的勢力。
而有人搗亂，就得有人鎮壓。
所以鎮壓民團的官府和官員提督大人就應時而生，他們有劣根，下手也狠，這為後期的官民對壘做了鋪墊。
說完國內的“壞人”，這個時代既然有人在國內發國難財，就有人發外國人的財。
沙河幫是一方麵，還記得在台上演講的國人嗎？
他就是典型的販賣同胞的掮客，我記得看資料的時候，看到過那時候，很多從國外迴來的人毒害同胞，說海的那一邊，有一座金山，遍地是金子。掮客的加入，將河山破碎下的故事更為真實飽滿。”
“那麽戲班子呢？為什麽選擇了戲班子？”江冰又問道。
“我們知道，戲曲的興盛，也是由明清開始，當時遍地是梨園。一個梨園班子，作為當時主流娛樂文化的象征，也是想要以此來烘托出時人麵對國破山河時，仍醉心於靡靡之音的悲涼。
在這樣的亂世裏，還有一種角色不可缺少，那就是落拓江湖的賣藝人。不同於梨園班子，江湖賣藝人其實代表著另外一類型的人。
因此我塑造了嚴振東，一名武林高手。在槍炮等殺傷性武器闖入華國後，這類人不僅吃不上飯，也喪失了原則和尊嚴。
而且嚴振東這類人也同樣的和黃飛鴻這類人形成了鮮明的對比，同樣的都是身手不凡，但是為什麽嚴振東和黃飛鴻卻最終走向了兩個截然不同的方向？
這也是我想要通過電影來探討的問題，嚴振東和黃飛鴻，最大的不同在於，嚴振東賴以生存的能力就是武藝，而黃飛鴻不是！
他的武藝，並非用來謀生的手段，寶芝林本身也不是武館，而是醫館。
當然，一部成熟的電影，愛情往往是不可缺少的。
曆史上的十三姨叫莫桂蘭，是個粵東本土人。
但是電影肯定要進行藝術加工，所以思來想去，最終把她塑造成一個留洋迴國的人，並且是黃飛鴻的遠房親戚，以此代表現代女性的愛情主張，並能更好與東方的黃飛鴻產生矛盾衝突。
十三姨這個角色，很關鍵，傳教士是“外人”，他可以帶給黃飛鴻在傳統觀念上的衝擊，但是卻很難時時刻刻地循序漸進地影響著黃飛鴻。
黃飛鴻是個守舊的人，這樣的人想要讓他改變，從抗拒到逐漸接受，需要一個潛移默化的過程，而無疑十三姨這個身邊人，無時無刻有意無意地影響，才更加的有效！
其實影片裏麵有很多條線，或許是因為我想展現的東西太多了吧，所以第一部可能在劇情方麵會有一定的瑕疵，在電影裏麵有家國大義，有中西衝突，有黑幫當道，有官民火並，有國人頹靡，有靡靡之音，有殘害國民的掮客，有列強與清廷拉鋸，有傳教士帶來的正義，有落拓江湖的悲情，有動人愛情，還有“男兒當自強”的發聵聲音……
這些想要糅合到一部兩個小時的電影裏麵，真的挺難的。”
“那麽黃飛鴻的性格和電影的動作設計呢？你又是怎麽想到的？
電影裏麵的打鬥場麵和過去的風格有很大的不同，同時黃飛鴻的性格，也有別於傳統的黃飛鴻的形象，你是怎麽想到的？”江冰又問道。
“首先，我們都知道，黃飛鴻是醫武雙修，是一代宗師，這一點是不能變的，那麽一代宗師是什麽樣子的？
於老爺子你應該知道吧？
他也算是宗師級別的人物了，可是他平時的性格，並不像很多電影裏麵展現出來的那樣，仿佛一代宗師就一定要不苟言笑，就一定要是嚴肅的。相反他平時很幽默，還有點皮。
而我們大多數時候見到的一代宗師印象都是，年紀比較大，是老前輩的那種。
年輕人似乎就算武藝再高，也頂多是個頂尖高手，而不是一代宗師。
而黃飛鴻在電影裏麵出場的時候就不是什麽老宗師，他隻是個年輕人，那麽要如何凸顯他的宗師風範？
一方麵是從他的德行，另外一方麵自然是武藝了。
我們都知道，武功高不一定能被稱作一代宗師，想要成為宗師那必定要是德高望重，同時還要與之相匹配的武力。
所以，我當時的想法是，性格不能成為影響他成為一代宗師的最大的因素。
他年輕，那麽必然有年輕人的心態，比如他有時候也會皮一下，有時候也會幽你一默，可是這不妨礙他成為一代宗師。
所以他的武打動作就很關鍵了。
他的武打招式不一定要符合武功路數，但一招一式一定要漂亮、有觀賞感，讓人一看就覺得他是一代宗師。
為此，我還想著給黃飛鴻安排一招絕招，或者說成名招，在第一部裏麵，還沒有展現出來，隻是通過嚴振東提了一嘴，無影腳，就是黃飛鴻的絕招，也是他的招牌招式。
從前的武俠片，都是真刀真槍的對壘，閃展騰挪基本上不借助威亞，因此很難見到飛簷走壁、兔起鶻落的場麵。而且，不借助威亞，動作很難展現出巨大威力，也難以行雲流水。
在千禧年之初，其實武俠片不少，而且還都是大片，威亞的運用也已經很成熟。
但是那些純粹的觀賞性，純粹的給人感覺漂亮的動作招式，卻也不符合一代宗師的名頭，所以，如何在打擊感和漂亮之間找到平衡，也成為了元八爺和於老他們這些武術指導們最頭疼的問題。
而其實吊威亞和吊威亞也是不同的。
我們現在很多仙俠戲，吊威亞做動作，大多時候，是比較簡單的一些動作，可是武俠和仙俠是不同的，因為仙俠大多是隔空花裏胡哨地講究一個視覺效果，而武俠，一招一式都要有所講究，雙方必定是招數對招數，套路對套路。
這也是這種電影最難的地方，為了安全起見，我們每一次拍攝之前，都要進行安全檢查，確保不會出現意外，可是哪怕是如此，大意外不出，小意外卻不斷！”