《一刀傾城》火了，其實原版裏麵《一刀傾城》的打鬥場麵，被很多人詬病，說什麽武大動作太快，缺少了招式的層次感和美感，甚至有時候有點看打遊戲的感覺，太多飛來飛去的鏡頭似乎也沒有必要！
李易自然不會犯這樣的錯，再加上，時代不同，元八爺和於老爺子他們聯手設計出來的動作和套路，可以說兼具了美感和打擊感。
讓整部電影的動作戲，打鬥戲不再是缺陷，反而成了賣點之一。
再加上《一刀傾城》本身就很不錯，而且這個時代，人們不像當年《一刀傾城》上映的時候的還沒有迴歸的港島那樣。
我們很多人都知道，有些曆史相關的劇情，隻有我們自己才能看的明白，才能夠引起共鳴。
《一刀傾城》這樣的電影，外阜市場就不多想了，但是本土市場，卻不需要擔心。
就好比影評人杜向海說的那樣：“我們總是需要迴憶一點亂世的！”
“《一刀傾城》能在武俠沒落的今天，成為大銀幕上爆紅的影片，我們都不禁忍不住想問，到底是為什麽？
這部影片和其他的近年來的武俠片有什麽區別嗎？
其實《一刀傾城》這樣的結合曆史事件的武俠片，並不在少數，那麽為什麽《一刀傾城》卻獨樹一幟呢？
首先，這是一部武俠片，那麽我們首先脫不開的就是動作武打招式設計。
《一刀傾城》的武術指導團隊，是元家班和於老爺子，可以說絕對是這個行當的泰山北鬥。
他們設計出來的動作，套路，看起來不止不缺乏武術的美感，卻又同時兼具了殺傷力，而最為難得的是，劇中演員都具有相當的武術功底，吳軍，趙千等演員，都有著相當不錯的武術功底，所以打戲的質量不客氣地說，比起現在隨便伸伸手就可以放出炮彈的武打戲，要好過太多，太多了；
其次是台詞，不得不說，不愧是你，狗導演，《一刀傾城》給人們留下最深刻的印象是什麽？
是台詞！
可以說劇中的大部分台詞簡潔有力，並且富有深意，角色的豪邁與胸懷也在台詞中得到了很好的展現，可見是下了不少功夫；當然裏麵有部分台詞確實有點現代感，但是和時代之間並沒有根本性的違和感，所以對整體影響並不是很大，相比較而言，現在的許多影片給人的感覺直接就是穿著古代的衣服演現代的言情劇，甚至是狗血劇；
某三國裏麵竟然出現了天下興亡，匹女有責這樣的莫名其妙令人笑掉大牙的台詞，和《一刀傾城》相比真的可見一斑！
再來說電影裏麵的那些伏筆！
《一刀傾城》並不是那種故弄玄虛，搞一些神神叨叨的模棱兩可的，故作高深的台詞。
相反，電影裏麵的很多伏筆，都是通過台詞來展現的。
一些情節上的暗示，相關細節也展現得很好！
比如進城時九斤剛說完前途是一片光明，馬上就因為過道太黑而被人撞了一下；
比如城門口袁世凱說城門像裏程碑，將記載三人未來的大事，凸顯出這是一個將個人的前程看得很重的人；
比如王爺說喜歡自己贏；再比如，程虎扮演的餘萬三身處監獄十幾年，很有可能是因為厭倦世事爭鬥，當王五比武贏了之後，不再阻攔他帶走譚嗣同，說明雖然同樣效力於王爺，但或和步亭還是有很大的不同；
當王五要借刀之時，一向快人快語的餘萬三停頓了好幾秒，說明他在考慮王五為何借刀，而之所以答應借刀也必定是因為想明白了王五的用意......情節上的暗示和相關細節的展現，雖不能說深刻，但是對於一部武俠片來說，卻已經足夠了。
幽默感！
《一刀傾城》無疑開篇就奠定了悲壯，壯烈的基調。
但是這部電影卻並非一直壓抑著的，九斤的話嘮設定，左宗生的小大人設定，這些想來都是導演在極力地想要淡化那一股子壓抑感。
個人認為這些小幽默為影片加分不少，在嚴峻緊湊的情節中，起到了一絲調節作用。
而實際上，哪怕是譚嗣同，身上也一直都有著一股獨有的幽默感，雖然不那麽明顯，但是卻可以讓人感受的到。
他從來都不是那種自怨自艾的人，這也是為什麽，他哪怕在被袁世凱背叛之後，並未怨天尤人，而是選擇慷慨就義！
其實把這部電影當作單純的武俠片可能並不合適，整部電影雖然王五的戲最多，但是實際上譚嗣同的赴死才是影片真正的精神所在。
個人對晚清的曆史很感興趣，晚清以來的近代史與今天的華國密不可分。很多時候往往是在這樣的亂世，才展現出真正的家國情懷，以及超越於蠅營狗苟之上的豪情。
所謂亂世出英雄，或許也正是因為如此吧？
《一刀傾城》是部武俠片。在我的概念裏，武俠片一定是要打的，並且一定要打得精彩，即使不說血肉橫飛，至少也得拳拳到肉，最好讓場外觀眾如我者，都能腎上腺素飆升。要是劇情一直軟塌塌的，那這個片子不看也罷。當然，為了湊夠打鬥鏡頭，把角色塑造得滿腦子隻剩肌肉也是不行的，我覺得這樣是在侮辱大家的智商。
《一刀傾城》顯然不是那種電影，武俠武俠，當然也要體現出“俠”的精神，這種“俠”，可以是白馬金羈、行走江湖的遊俠兒，他們輕生死，重然諾，匹夫一怒，流血五步；
這種“俠”，當然也可以是心頭牢牢記得“為國為民，俠之大者”八個大字，徘徊於江湖與廟堂之間的壯士，就像《一刀傾城》裏的王五，頗有些捐軀赴國難，視死忽如歸的氣概。如果沒有這點精氣神，武俠片就不再是武俠片了，稱之為武打片更好，或者幹脆就是黑幫電影，主要是幫大家宣泄一下內心的暴力傾向。
一些人糾結於《一刀傾城》把很多角色都武俠化，如譚嗣同，如袁世凱，如奕親王，如王妃，都成了武林高手了，覺得有些扯淡，更扯到了什麽曆史虛無主義。
可看一部電影，其實就是去做一場2小時的夢。武俠當然也屬於夢的一種。做夢，自然不必過於考慮現實，就好比野店荒林，大刀未必不能與還熱著的槍口對抗；廟堂諸公如袁世凱，乃至王府裏的一個妃子，也都有可能是不顯山不露水的武林高手。
那麽什麽樣的電影能被稱之為好電影呢？
《一刀傾城》是嗎？顯然是的！
我們很多時候看電影，其實就圖一樂，想從中挖掘什麽微言大義，並不是一個正確的選擇。
但影片中，譚嗣同的話還是感動了我，可能也是因為曆史確有其人吧。“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”，一名殉道者打算用自己的殉道證實道的確實存在和值得追尋，不再去管打敗他的對手和周圍的旁觀者。
電影最後，大家去鏟除叛變的袁世凱，為譚報仇，結果自然是失敗了，畢竟“戲說不是胡說，改編不是亂編”，曆史上袁世凱還活了好久，編劇不太好把他寫死，於是隻能是壯士屈死、英雄銜恨，家國情懷之中，頗有些悲情的味道。唯一一個光明的小尾巴是，大刀王五的徒弟逃走了，用片中的話說就是“隻要有你，就永遠有大刀隊””走得了今晚，也才有明天。”
其實像王五去救譚嗣同的時候，譚嗣同說，我不走，要革命就會有死人，讓我先死，我要用我的血，就會喚醒一部分人。
如果這僅僅是電影情節，我會覺得太假。但它卻多半是真實的事。現代的人無法了解一百年前那個英雄輩出的年代，無法了解那些血性的男兒。換了現在這個時代，再多的鮮血也不會喚醒一個人。
因為每個人都活在自己卑微的世界中。
可那個時代是不同的！
而事實上，每個時代都是需要公車上書的人，也需要慷慨就義的人，需要八麵玲瓏的人，唯一不需要的就是就義現場看熱鬧的群眾，好像砍頭是無奇不有之事，圍觀的人不悲不喜豈不是更奇？民族氣概與動作節奏都拍的挺不錯的，悲壯蒼涼，大刀王五作為一個旁觀者看待變革與守舊的衝突，而自己也成為時代的犧牲品，但舊中國，一定需要的，沒有人邁出第一步，就不會有未來可醫的方子。
我們總是需要迴憶一點亂世，因為現代社會人們幾乎已經完全被雞零狗碎和雞毛蒜皮占據。
最後總結一下，這部電影之鄙人的一些觀後淺見。
人物形象、戲劇衝突客觀、立體、不偏不倚，是這部電影的優點之一。沒有為了突出英雄形象去塑造英雄，沒有為了突出英雄形象去醜化小人。相比不少武俠電影而言，這部電影能做到這一點是彌足珍貴的。
袁世凱是電影裏麵的反派，小人，但是實際上，電影卻並沒有刻意地去醜化這個角色！
看過這部電影的朋友，或許會體會到這部電影的“美”。美在何處？
其一，表象之美。片頭愛國壯士健美的肌肉，片中優雅動人的王妃，精彩的武打設計，片尾處那柄撐起的油紙傘……太多，足以給人留下印象。
其二，台詞之美。“故國非國，有家無家，天下之大，何處有我王五容身之所。”“大不了血染黃沙路，一死天下殊。”“紅日西沉，總有再起之時。”……豪邁、悲壯的話語從英雄之口吐露出來，給人更多的心靈震撼。在電影中，有段王五和王妃的對白，我始終認為，那段人物對白是我看過的所有武俠電影裏麵最精彩、最觸動心靈的對白。英雄的柔情，美女的眷戀，既是一種絕決，又是一種告白。一段被俗世桎梏的情緣，在對白中始發、升華、散開、消褪，何等的觸動人心。
其三，餘味之美。《一刀傾城》這部電影，有著很濃的餘味，電影末段，譚嗣同就義，王五一幹人相繼追隨譚嗣同之腳步舍生取義。電影在濃烈的悲劇色彩中收場，一切都結束了，然而一切都結束了嗎？
王五的小徒弟衝出了重圍，成為唯一的一名幸存者，他手持雙刀，怒目衝天，眉目之間像極了他的師傅王五。將來還會發生一些什麽故事呢？紅顏知己來到王五墓前，為他祭拜，墓碑上鐫刻著“吾友王五之墓”，然後轉身離開。在她的心中，王五隻是他的一個朋友嗎？如果時代允許她來主宰自己的命運，讓她作出選擇的話，或許，是戀人吧？
熱血之美哉！
時代不缺乏英雄，因為英雄永遠超脫不了時代。
袁世凱說，勝負已定，王五說，是的，但生死卻未分。
當劇情忠於曆史時，這注定是一場悲劇。勝負是悲劇，生死，依舊逃不出悲劇。
不以成敗論英雄的時代，卻總要有熱血來祭奠墳靈。
於是片頭裏那一群提著大刀砍向日軍營的整整大漢悲壯取義成仁的畫麵，又在片尾重新上演。
九斤為護譚嗣同靈牌而死，王五抱憾未能殺死袁世凱，然後飲恨天對天。
譚兄，英雄不寂寞，我來了。
這是王五臨死前的壯語，也許冥冥中，死去的譚嗣同在對著舉杯相待。
我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖！
曆史的囚牢裏，多了一具錚錚傲骨。
而後世的無名英雄碑裏，又多了一個名字。
傾城一刀，斬碎了多少熱血。
看這樣的電影，總會讓人忍不住去重溫那一段曆史，也同樣會產生強烈的悲壯與蒼涼，在心中為他們訴怨，對他們認可與喜愛。這種情感可以超過時間與空間的阻隔，是精神上的相互依存、敬佩。正是這樣譚嗣同一樣的英雄也明白自己的路以後一定會有人走下去，自己是不孤獨的。
最後一個個人非常喜歡的設定。
那就是京城四嶽！
可以說這京城四嶽就是本部電影用來襯托大刀王五武功高強的四個主要配角。
但是導演手法很藝術，對這四個主要配角，采用三明一隱的方式，給觀眾留下聯想空間。
四嶽中“三明”的人物，包括有：花拳王步亭，神手敖白，大內獄卒餘萬山。
這三個人的共同特點：久居京城，都是朝廷鷹犬，嗜武，武林輩分較高，年齡相仿，武功程度差不多。
那麽最後一嶽呢？
又到底是誰？”
李易自然不會犯這樣的錯，再加上，時代不同，元八爺和於老爺子他們聯手設計出來的動作和套路，可以說兼具了美感和打擊感。
讓整部電影的動作戲，打鬥戲不再是缺陷，反而成了賣點之一。
再加上《一刀傾城》本身就很不錯，而且這個時代，人們不像當年《一刀傾城》上映的時候的還沒有迴歸的港島那樣。
我們很多人都知道，有些曆史相關的劇情，隻有我們自己才能看的明白，才能夠引起共鳴。
《一刀傾城》這樣的電影，外阜市場就不多想了，但是本土市場，卻不需要擔心。
就好比影評人杜向海說的那樣：“我們總是需要迴憶一點亂世的！”
“《一刀傾城》能在武俠沒落的今天，成為大銀幕上爆紅的影片，我們都不禁忍不住想問，到底是為什麽？
這部影片和其他的近年來的武俠片有什麽區別嗎？
其實《一刀傾城》這樣的結合曆史事件的武俠片，並不在少數，那麽為什麽《一刀傾城》卻獨樹一幟呢？
首先，這是一部武俠片，那麽我們首先脫不開的就是動作武打招式設計。
《一刀傾城》的武術指導團隊，是元家班和於老爺子，可以說絕對是這個行當的泰山北鬥。
他們設計出來的動作，套路，看起來不止不缺乏武術的美感，卻又同時兼具了殺傷力，而最為難得的是，劇中演員都具有相當的武術功底，吳軍，趙千等演員，都有著相當不錯的武術功底，所以打戲的質量不客氣地說，比起現在隨便伸伸手就可以放出炮彈的武打戲，要好過太多，太多了；
其次是台詞，不得不說，不愧是你，狗導演，《一刀傾城》給人們留下最深刻的印象是什麽？
是台詞！
可以說劇中的大部分台詞簡潔有力，並且富有深意，角色的豪邁與胸懷也在台詞中得到了很好的展現，可見是下了不少功夫；當然裏麵有部分台詞確實有點現代感，但是和時代之間並沒有根本性的違和感，所以對整體影響並不是很大，相比較而言，現在的許多影片給人的感覺直接就是穿著古代的衣服演現代的言情劇，甚至是狗血劇；
某三國裏麵竟然出現了天下興亡，匹女有責這樣的莫名其妙令人笑掉大牙的台詞，和《一刀傾城》相比真的可見一斑！
再來說電影裏麵的那些伏筆！
《一刀傾城》並不是那種故弄玄虛，搞一些神神叨叨的模棱兩可的，故作高深的台詞。
相反，電影裏麵的很多伏筆，都是通過台詞來展現的。
一些情節上的暗示，相關細節也展現得很好！
比如進城時九斤剛說完前途是一片光明，馬上就因為過道太黑而被人撞了一下；
比如城門口袁世凱說城門像裏程碑，將記載三人未來的大事，凸顯出這是一個將個人的前程看得很重的人；
比如王爺說喜歡自己贏；再比如，程虎扮演的餘萬三身處監獄十幾年，很有可能是因為厭倦世事爭鬥，當王五比武贏了之後，不再阻攔他帶走譚嗣同，說明雖然同樣效力於王爺，但或和步亭還是有很大的不同；
當王五要借刀之時，一向快人快語的餘萬三停頓了好幾秒，說明他在考慮王五為何借刀，而之所以答應借刀也必定是因為想明白了王五的用意......情節上的暗示和相關細節的展現，雖不能說深刻，但是對於一部武俠片來說，卻已經足夠了。
幽默感！
《一刀傾城》無疑開篇就奠定了悲壯，壯烈的基調。
但是這部電影卻並非一直壓抑著的，九斤的話嘮設定，左宗生的小大人設定，這些想來都是導演在極力地想要淡化那一股子壓抑感。
個人認為這些小幽默為影片加分不少，在嚴峻緊湊的情節中，起到了一絲調節作用。
而實際上，哪怕是譚嗣同，身上也一直都有著一股獨有的幽默感，雖然不那麽明顯，但是卻可以讓人感受的到。
他從來都不是那種自怨自艾的人，這也是為什麽，他哪怕在被袁世凱背叛之後，並未怨天尤人，而是選擇慷慨就義！
其實把這部電影當作單純的武俠片可能並不合適，整部電影雖然王五的戲最多，但是實際上譚嗣同的赴死才是影片真正的精神所在。
個人對晚清的曆史很感興趣，晚清以來的近代史與今天的華國密不可分。很多時候往往是在這樣的亂世，才展現出真正的家國情懷，以及超越於蠅營狗苟之上的豪情。
所謂亂世出英雄，或許也正是因為如此吧？
《一刀傾城》是部武俠片。在我的概念裏，武俠片一定是要打的，並且一定要打得精彩，即使不說血肉橫飛，至少也得拳拳到肉，最好讓場外觀眾如我者，都能腎上腺素飆升。要是劇情一直軟塌塌的，那這個片子不看也罷。當然，為了湊夠打鬥鏡頭，把角色塑造得滿腦子隻剩肌肉也是不行的，我覺得這樣是在侮辱大家的智商。
《一刀傾城》顯然不是那種電影，武俠武俠，當然也要體現出“俠”的精神，這種“俠”，可以是白馬金羈、行走江湖的遊俠兒，他們輕生死，重然諾，匹夫一怒，流血五步；
這種“俠”，當然也可以是心頭牢牢記得“為國為民，俠之大者”八個大字，徘徊於江湖與廟堂之間的壯士，就像《一刀傾城》裏的王五，頗有些捐軀赴國難，視死忽如歸的氣概。如果沒有這點精氣神，武俠片就不再是武俠片了，稱之為武打片更好，或者幹脆就是黑幫電影，主要是幫大家宣泄一下內心的暴力傾向。
一些人糾結於《一刀傾城》把很多角色都武俠化，如譚嗣同，如袁世凱，如奕親王，如王妃，都成了武林高手了，覺得有些扯淡，更扯到了什麽曆史虛無主義。
可看一部電影，其實就是去做一場2小時的夢。武俠當然也屬於夢的一種。做夢，自然不必過於考慮現實，就好比野店荒林，大刀未必不能與還熱著的槍口對抗；廟堂諸公如袁世凱，乃至王府裏的一個妃子，也都有可能是不顯山不露水的武林高手。
那麽什麽樣的電影能被稱之為好電影呢？
《一刀傾城》是嗎？顯然是的！
我們很多時候看電影，其實就圖一樂，想從中挖掘什麽微言大義，並不是一個正確的選擇。
但影片中，譚嗣同的話還是感動了我，可能也是因為曆史確有其人吧。“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”，一名殉道者打算用自己的殉道證實道的確實存在和值得追尋，不再去管打敗他的對手和周圍的旁觀者。
電影最後，大家去鏟除叛變的袁世凱，為譚報仇，結果自然是失敗了，畢竟“戲說不是胡說，改編不是亂編”，曆史上袁世凱還活了好久，編劇不太好把他寫死，於是隻能是壯士屈死、英雄銜恨，家國情懷之中，頗有些悲情的味道。唯一一個光明的小尾巴是，大刀王五的徒弟逃走了，用片中的話說就是“隻要有你，就永遠有大刀隊””走得了今晚，也才有明天。”
其實像王五去救譚嗣同的時候，譚嗣同說，我不走，要革命就會有死人，讓我先死，我要用我的血，就會喚醒一部分人。
如果這僅僅是電影情節，我會覺得太假。但它卻多半是真實的事。現代的人無法了解一百年前那個英雄輩出的年代，無法了解那些血性的男兒。換了現在這個時代，再多的鮮血也不會喚醒一個人。
因為每個人都活在自己卑微的世界中。
可那個時代是不同的！
而事實上，每個時代都是需要公車上書的人，也需要慷慨就義的人，需要八麵玲瓏的人，唯一不需要的就是就義現場看熱鬧的群眾，好像砍頭是無奇不有之事，圍觀的人不悲不喜豈不是更奇？民族氣概與動作節奏都拍的挺不錯的，悲壯蒼涼，大刀王五作為一個旁觀者看待變革與守舊的衝突，而自己也成為時代的犧牲品，但舊中國，一定需要的，沒有人邁出第一步，就不會有未來可醫的方子。
我們總是需要迴憶一點亂世，因為現代社會人們幾乎已經完全被雞零狗碎和雞毛蒜皮占據。
最後總結一下，這部電影之鄙人的一些觀後淺見。
人物形象、戲劇衝突客觀、立體、不偏不倚，是這部電影的優點之一。沒有為了突出英雄形象去塑造英雄，沒有為了突出英雄形象去醜化小人。相比不少武俠電影而言，這部電影能做到這一點是彌足珍貴的。
袁世凱是電影裏麵的反派，小人，但是實際上，電影卻並沒有刻意地去醜化這個角色！
看過這部電影的朋友，或許會體會到這部電影的“美”。美在何處？
其一，表象之美。片頭愛國壯士健美的肌肉，片中優雅動人的王妃，精彩的武打設計，片尾處那柄撐起的油紙傘……太多，足以給人留下印象。
其二，台詞之美。“故國非國，有家無家，天下之大，何處有我王五容身之所。”“大不了血染黃沙路，一死天下殊。”“紅日西沉，總有再起之時。”……豪邁、悲壯的話語從英雄之口吐露出來，給人更多的心靈震撼。在電影中，有段王五和王妃的對白，我始終認為，那段人物對白是我看過的所有武俠電影裏麵最精彩、最觸動心靈的對白。英雄的柔情，美女的眷戀，既是一種絕決，又是一種告白。一段被俗世桎梏的情緣，在對白中始發、升華、散開、消褪，何等的觸動人心。
其三，餘味之美。《一刀傾城》這部電影，有著很濃的餘味，電影末段，譚嗣同就義，王五一幹人相繼追隨譚嗣同之腳步舍生取義。電影在濃烈的悲劇色彩中收場，一切都結束了，然而一切都結束了嗎？
王五的小徒弟衝出了重圍，成為唯一的一名幸存者，他手持雙刀，怒目衝天，眉目之間像極了他的師傅王五。將來還會發生一些什麽故事呢？紅顏知己來到王五墓前，為他祭拜，墓碑上鐫刻著“吾友王五之墓”，然後轉身離開。在她的心中，王五隻是他的一個朋友嗎？如果時代允許她來主宰自己的命運，讓她作出選擇的話，或許，是戀人吧？
熱血之美哉！
時代不缺乏英雄，因為英雄永遠超脫不了時代。
袁世凱說，勝負已定，王五說，是的，但生死卻未分。
當劇情忠於曆史時，這注定是一場悲劇。勝負是悲劇，生死，依舊逃不出悲劇。
不以成敗論英雄的時代，卻總要有熱血來祭奠墳靈。
於是片頭裏那一群提著大刀砍向日軍營的整整大漢悲壯取義成仁的畫麵，又在片尾重新上演。
九斤為護譚嗣同靈牌而死，王五抱憾未能殺死袁世凱，然後飲恨天對天。
譚兄，英雄不寂寞，我來了。
這是王五臨死前的壯語，也許冥冥中，死去的譚嗣同在對著舉杯相待。
我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖！
曆史的囚牢裏，多了一具錚錚傲骨。
而後世的無名英雄碑裏，又多了一個名字。
傾城一刀，斬碎了多少熱血。
看這樣的電影，總會讓人忍不住去重溫那一段曆史，也同樣會產生強烈的悲壯與蒼涼，在心中為他們訴怨，對他們認可與喜愛。這種情感可以超過時間與空間的阻隔，是精神上的相互依存、敬佩。正是這樣譚嗣同一樣的英雄也明白自己的路以後一定會有人走下去，自己是不孤獨的。
最後一個個人非常喜歡的設定。
那就是京城四嶽！
可以說這京城四嶽就是本部電影用來襯托大刀王五武功高強的四個主要配角。
但是導演手法很藝術，對這四個主要配角，采用三明一隱的方式，給觀眾留下聯想空間。
四嶽中“三明”的人物，包括有：花拳王步亭，神手敖白，大內獄卒餘萬山。
這三個人的共同特點：久居京城，都是朝廷鷹犬，嗜武，武林輩分較高，年齡相仿，武功程度差不多。
那麽最後一嶽呢？
又到底是誰？”