《一刀傾城》把曆史人物藝術化，這是肯定的。
電影不可能真的完全參照曆史來拍，或許主體相似，但是更多的是進行藝術加工。
比如譚嗣同，袁世凱，在曆史上，難道真的是武林高手嗎？
但是電影卻可以讓他們是，其實這本身也是讓觀眾把曆史和電影區分開來。
李易其實覺得這種方式更好，總比那些打著還原曆史的幌子，自己瞎雞兒亂來要好。
好比西遊記裏麵的大唐，玄奘的確存在於曆史之中，但是他真的最後成佛了嗎？
電影裏麵的譚嗣同的角色，其實展現功夫的戲不多，但是在王府的那一場戲卻是也點出了他的身手。
而且這個角色的要求是最多的，一方麵他是文官，身上需要有一股文官的文氣，溫文爾雅，儒雅，是他最初給人的印象。
但是同樣的，他又不是那種手無縛雞之力的單純地文官，他本身身手不錯。
可以說在電影裏麵絕對是文武雙全的人物。
這種角色，你要說讓演員來演，其實很多老演員都能勝任，可是問題卻又來了，李易這次的要求是，他不想耗費太久的時間，那麽演員本身必須要有功夫，或者至少要有功底。
這樣一來，拍攝的時候，就可以盡快地完成那些打鬥場麵。
最後還是趙光明給李易推薦了一個人選。
趙千！
這位李易是真的很陌生，因為人家根本沒有演過什麽有名的電影或者電視劇。
但是不代表這位演技不行。
相反趙千人家是軍藝話劇團的人，有意思的是這個趙千的履曆可以說非常豐富。
他出身書香門第，父母之中，父親是大學教授，母親是知名醫生。
這樣的家庭裏麵長大的趙千，卻偏偏喜歡習武。
後來還進了部隊，當了兩年兵，之後考的大學又是軍藝，畢業之後就進了話劇團。
可以說當趙千出現在李易麵前的時候，不說演技如何，但是從外形上，從氣質上，李易就覺得他是真的合適。
試鏡之後，更讓李易驚喜的是，趙千的演技真的非常好。
於是李易當即就敲定了趙千飾演譚嗣同這個角色。
演員定了，可以說萬事俱備，隻欠東風了。
很快地，《一刀傾城》的前期籌備就宣告完成。
《一刀傾城》雖然需要拍攝的場景不算特別多，但是其實也不算少，原版裏麵有些場景的確不太理想，也和當年的港島的電影的拍攝習慣有很大的關係。
但是在李易這裏，自然是希望能夠做到盡善盡美。
比如《一刀傾城》的第一場戲，說實話，原版裏麵拍的還是略顯粗糙了一點。
可能也和控製成本有很大的關係，因為第一場戲是刺殺前的動員，在夕陽下，大刀王五先是耍了一套刀法，然後手底下的兄弟們也練了一套刀法，接著就是誓師大會。
可是這場戲，在李易看來，還是差了點意思。
為什麽這麽說？
首先大刀王五開場耍一套刀法這個戲，作為開場，老實說有點奇怪了。
但是吧，仔細去看老港島的那些片子，你還別說，這種開場，真的是慣例了。
李易來拍的話，他肯定不會這麽拍。
這場戲李易很重視，雖然隻是開場戲，但是也正因為是開場戲，所以，才顯得更加重要。
誓師大會之前，先練一套刀法，這個也有點奇怪。
但是這不是重點，重點是在於銜接和剪輯。
原版的電影之所以給人感覺有些粗糙，就是在於，練刀之後直接不轉場景直接進入誓師大會。
橫城，杜村。
《一刀傾城》劇組的第一場戲會在這裏拍攝。
第一場戲，李易做了一些修改。
這場戲，對群演的要求也很高，為此，特意找了趙光明幫忙，拉來了部隊的子弟兵來配合拍攝這場戲。
為了能夠保證這場戲達到最佳的效果，李易他們特意在杜村這裏呆了好幾天。
因為要選擇最好的時間，最合適的日落時間來拍這場戲。
“時間差不多了，開始吧！”李易伸手擋了一下陽光，然後看向監視器。
點了點頭說道。
很快地副導演就大聲地喊道。
“《一刀傾城》正式開拍，各部門各就各位！”
第一場戲就是大刀隊練刀的戲，這一套刀法，元八爺和於老爺子研究了很長一段時間才設計好。
然後教給子弟兵們來練。
“《一刀傾城》第一場，第一鏡，第一次，action！”伴隨著打板聲落下。
一百子弟兵們赤著上半身，開始在夕陽下練起刀來。
既然是電影，《一刀傾城》又是一部可以說真正的男人戲，而這第一場戲，原版裏麵，隻是獨獨給了王五展現男人陽剛的一麵，卻不知道為什麽，竟然忘記了，大刀隊的人。
在李易看來，大刀隊的人，脫掉上衣，在陽光下，揮灑著汗水，那一股子陽剛的氣息，絕對能破出銀幕。
所以這一場戲，李易幹脆就讓大家直接褪去了上衣，赤著上半身，在陽光下，練刀！
飾演王五的吳軍同樣的赤著上半身，在前麵領隊！
李易看著監視器裏麵的畫麵，忍不住點了點頭。
不愧是子弟兵，這場戲，其實你要說讓其他的比如武術表演隊的人來演，好像也可以。
但是李易卻更傾向於子弟兵們，為什麽？
因為殺氣！
大刀王五，和他的黑旗軍的兄弟，他們是什麽人？
首先是軍人啊！
他們是要準備去幹嘛？
去殺人的！
那麽自然要有股子殺氣，可是這方麵的話，除了子弟兵們，李易想不出來，其他的什麽群演能做到。
而效果也的確很讓李易滿意，整齊劃一是一方麵，關鍵是，汗水折射的陽光，讓他們看起來身上仿佛度上了一層金色的光芒，而大聲的唿喝，和陽剛有力的揮刀，更是讓這個畫麵，有股子說不出的味道，以及有股獨屬於陽剛的壯美！
“黑旗軍，力萬鈞，殺外敵，保家國！”
整齊卻有力的聲音從這一百零一個男人的喉嚨裏喊出來，顯得那樣的有勁，那樣的豪邁。
“cut！好！很好！漂亮！這條過了！”李易連連誇讚道。
“第二鏡準備！”趁著這個機會李易立刻讓開始準備第二個鏡頭。
子弟兵們已經穿上了上衣，王五也是！
“兄弟們！你們知道我們要去做什麽，也知道我們這一去有可能一去不迴！你們現在後悔還來得及！”王五看向一眾大刀隊的人說道。
“殺，殺，殺！”
一時間殺氣沸騰。
“揮不掉的英雄淚，
忘不掉的家國恨
喝不盡杯中酒，
唱不完別離歌，
放不下手中刀，
殺不盡仇人頭......”
電影的拍攝進展的並不算順利。
因為這部戲有大量的打鬥場麵，大量的動作戲。
不止要打的好看，更要打的豪邁，打的犀利。
這就很考驗演員的功力了。
雖然李易挑選的這些演員都算是精挑細選出來的，武行和武術指導團隊也是頂級的，但是他的要求很高，元八爺他們的要求同樣的也很高，大家都憋著一股勁，想要在這被人們稱作武俠沒落的時代，拍出一部真正的武俠經典來。
所以，自然而然地每一個鏡頭都是精益求精，一遍不行再來一遍，一遍不行再來一遍。
而對於李易來說，拍攝動作戲，其實也是個不小的挑戰。
如果說其他的電影文戲，以李易如今的能力可以完美複刻的話，那麽動作戲完全是兩迴事。
而且打鬥戲，鏡頭也很關鍵，和拍攝靜態的戲，完全是不同的。
因為打鬥的時候，鏡頭是動態的而且切換的很快，很多電影，給人感覺，鏡頭淩亂，其實不是鏡頭淩亂，而是打鬥戲有時候，動作，挪騰速度很快，那麽如何讓鏡頭跟上，卻又不給人一種目不暇接的感覺，就很關鍵了。
再一個就是群鬥戲，就更麻煩了。
一個鏡頭出差錯，就得推倒重來。
所以《一刀傾城》的拍攝速度一直不快，好在，這部戲大家的心力都很強。
特別是，隨著《一刀傾城》的開拍，最初的確很多武俠迷們，影迷們都表示看好和期待。
但是總也會有一些不同的聲音出現。
特別是新的一年的電影票房報告出爐之後，更是讓大家看到了，武俠沒落的實證。
首先是電影方麵，全國上院線的電影有一千三百多部，其中武俠電影竟然隻有12部！
關鍵是，票房過百萬的隻有6部！票房過千萬的更是隻有3部！
過億的更是一部都沒有！
可以說何止是沒落，簡直是淒涼啊！
而電視劇方麵好一點，但是也沒有好多少。
可以說這份報告更是讓大家對武俠片沒落有了一個更直觀的印象。
離譜，簡直離譜到家了。
“真雞兒恐怖啊！武俠沒落到這個程度，真的完全沒想到！”
“正常吧，已經很久沒有看武俠片了！”
“突然對狗導演的新片，有點沒信心了！”
“誰說不是啊！難道狗導演這次真的要折戟沉沙？”
這些還是比較正常的討論。
而還有一些人，為了博取眼球，或者說引起更大的爭論更是直接表示：“如今的武俠電影，狗都不看！”
或者各種看衰李易的新片。
其實不怪大家悲觀，實在是數據真的不騙人啊！
武俠片真的太淒涼了，而不止如此，包括武俠小說，如今在網文版塊，也幾乎可以說是涼的令人發指。
一切的一切似乎都在告訴所有人，武俠就是沒落了。
這就是一個武俠已死的時代！
而這些言論也影響到了李易的《一刀傾城》的劇組。
沒辦法，大家拍戲的時候，又不是說和外界隔絕了，這些新聞，這些評論，這些討論，大家都是可以看的到的。
所以拍攝的時候，劇組就有點悲觀的味道了。
當然了，李易其實說實話，信心也沒有大家看起來那麽足。
畢竟，《一刀傾城》在記憶裏麵的那個世界，那個年代，票房真的很差很差。
雖然口碑不錯，但是票房差，是實打實的。
但是作為導演，他不可能表現出來信心不足的樣子，反而平時總是一副信心十足的樣子。
因為他作為整部電影的靈魂人物，可以說，大家都是衝著他來的，如果連他都沒信心的話，那麽還怎麽指望別人有信心？
在這樣的局麵下，《一刀傾城》的進度在緩慢地推進著，當然，緩慢也隻是相對於李易過去的電影而言。
實際上拍攝還是比較順暢的，李易和他的團隊，以及演員們都可以說是眼下國內頂級之選，在經過磨合期之後，漸漸也開始漸入佳境。
而李易和元八爺他們的頻道也漸漸地在無數次的討論之中，開始被調整的越來越同步，在動作設計上麵，李易的要求是什麽，很容易就能夠被他們理解，這也讓電影的拍攝變得越發地順暢起來。
《一刀傾城》也很快地拍到了關鍵的劇情！
那就是法場的戲！
這一場戲可以說是整部電影悲壯的基調被拉到頂格的一場戲。
戊戌變法失敗，譚嗣同走上刑場，侍女哭法場，為譚嗣同送來冰糖葫蘆，大刀王五送他上路，一刀下去，人頭落地，嘴裏掉出冰糖葫蘆……
這一場戲很關鍵，也很不好拍。
所以哪怕是吳軍也是醞釀了許久許久！
這一場戲不可能一鏡到底，因為裏麵有太多太多的細節。
“《一刀傾城》第一百八十二場，第二鏡，第一次，action！”
哦，忘記說了，之前的一個鏡頭是給狗狗的戲。
那一場戲也拍了很久，主要是狗的戲比較難搞。
趙千飾演的譚嗣同跪在法場上，周圍圍滿了人。
然後侍女衝進來哭法場，結果兩個兵丁把槍架在了侍女的肩膀上。
這個鏡頭最關鍵的是眼神。
譚嗣同的眼神和那兩個兵丁的眼神。
即將就義的譚嗣同，他的眼神卻很平靜地看著兩個兵丁。
而兩個兵丁也看著他，鏡頭在彼此之間切換。
“好！過了！換下一條！”
這場戲這麽順利地通過，老實說李易也挺意外的，別看這兩個眼神的戲，其實反而有時候最難拍的。
但是結果卻出人意料的一條就過了！
電影不可能真的完全參照曆史來拍，或許主體相似，但是更多的是進行藝術加工。
比如譚嗣同，袁世凱，在曆史上，難道真的是武林高手嗎？
但是電影卻可以讓他們是，其實這本身也是讓觀眾把曆史和電影區分開來。
李易其實覺得這種方式更好，總比那些打著還原曆史的幌子，自己瞎雞兒亂來要好。
好比西遊記裏麵的大唐，玄奘的確存在於曆史之中，但是他真的最後成佛了嗎？
電影裏麵的譚嗣同的角色，其實展現功夫的戲不多，但是在王府的那一場戲卻是也點出了他的身手。
而且這個角色的要求是最多的，一方麵他是文官，身上需要有一股文官的文氣，溫文爾雅，儒雅，是他最初給人的印象。
但是同樣的，他又不是那種手無縛雞之力的單純地文官，他本身身手不錯。
可以說在電影裏麵絕對是文武雙全的人物。
這種角色，你要說讓演員來演，其實很多老演員都能勝任，可是問題卻又來了，李易這次的要求是，他不想耗費太久的時間，那麽演員本身必須要有功夫，或者至少要有功底。
這樣一來，拍攝的時候，就可以盡快地完成那些打鬥場麵。
最後還是趙光明給李易推薦了一個人選。
趙千！
這位李易是真的很陌生，因為人家根本沒有演過什麽有名的電影或者電視劇。
但是不代表這位演技不行。
相反趙千人家是軍藝話劇團的人，有意思的是這個趙千的履曆可以說非常豐富。
他出身書香門第，父母之中，父親是大學教授，母親是知名醫生。
這樣的家庭裏麵長大的趙千，卻偏偏喜歡習武。
後來還進了部隊，當了兩年兵，之後考的大學又是軍藝，畢業之後就進了話劇團。
可以說當趙千出現在李易麵前的時候，不說演技如何，但是從外形上，從氣質上，李易就覺得他是真的合適。
試鏡之後，更讓李易驚喜的是，趙千的演技真的非常好。
於是李易當即就敲定了趙千飾演譚嗣同這個角色。
演員定了，可以說萬事俱備，隻欠東風了。
很快地，《一刀傾城》的前期籌備就宣告完成。
《一刀傾城》雖然需要拍攝的場景不算特別多，但是其實也不算少，原版裏麵有些場景的確不太理想，也和當年的港島的電影的拍攝習慣有很大的關係。
但是在李易這裏，自然是希望能夠做到盡善盡美。
比如《一刀傾城》的第一場戲，說實話，原版裏麵拍的還是略顯粗糙了一點。
可能也和控製成本有很大的關係，因為第一場戲是刺殺前的動員，在夕陽下，大刀王五先是耍了一套刀法，然後手底下的兄弟們也練了一套刀法，接著就是誓師大會。
可是這場戲，在李易看來，還是差了點意思。
為什麽這麽說？
首先大刀王五開場耍一套刀法這個戲，作為開場，老實說有點奇怪了。
但是吧，仔細去看老港島的那些片子，你還別說，這種開場，真的是慣例了。
李易來拍的話，他肯定不會這麽拍。
這場戲李易很重視，雖然隻是開場戲，但是也正因為是開場戲，所以，才顯得更加重要。
誓師大會之前，先練一套刀法，這個也有點奇怪。
但是這不是重點，重點是在於銜接和剪輯。
原版的電影之所以給人感覺有些粗糙，就是在於，練刀之後直接不轉場景直接進入誓師大會。
橫城，杜村。
《一刀傾城》劇組的第一場戲會在這裏拍攝。
第一場戲，李易做了一些修改。
這場戲，對群演的要求也很高，為此，特意找了趙光明幫忙，拉來了部隊的子弟兵來配合拍攝這場戲。
為了能夠保證這場戲達到最佳的效果，李易他們特意在杜村這裏呆了好幾天。
因為要選擇最好的時間，最合適的日落時間來拍這場戲。
“時間差不多了，開始吧！”李易伸手擋了一下陽光，然後看向監視器。
點了點頭說道。
很快地副導演就大聲地喊道。
“《一刀傾城》正式開拍，各部門各就各位！”
第一場戲就是大刀隊練刀的戲，這一套刀法，元八爺和於老爺子研究了很長一段時間才設計好。
然後教給子弟兵們來練。
“《一刀傾城》第一場，第一鏡，第一次，action！”伴隨著打板聲落下。
一百子弟兵們赤著上半身，開始在夕陽下練起刀來。
既然是電影，《一刀傾城》又是一部可以說真正的男人戲，而這第一場戲，原版裏麵，隻是獨獨給了王五展現男人陽剛的一麵，卻不知道為什麽，竟然忘記了，大刀隊的人。
在李易看來，大刀隊的人，脫掉上衣，在陽光下，揮灑著汗水，那一股子陽剛的氣息，絕對能破出銀幕。
所以這一場戲，李易幹脆就讓大家直接褪去了上衣，赤著上半身，在陽光下，練刀！
飾演王五的吳軍同樣的赤著上半身，在前麵領隊！
李易看著監視器裏麵的畫麵，忍不住點了點頭。
不愧是子弟兵，這場戲，其實你要說讓其他的比如武術表演隊的人來演，好像也可以。
但是李易卻更傾向於子弟兵們，為什麽？
因為殺氣！
大刀王五，和他的黑旗軍的兄弟，他們是什麽人？
首先是軍人啊！
他們是要準備去幹嘛？
去殺人的！
那麽自然要有股子殺氣，可是這方麵的話，除了子弟兵們，李易想不出來，其他的什麽群演能做到。
而效果也的確很讓李易滿意，整齊劃一是一方麵，關鍵是，汗水折射的陽光，讓他們看起來身上仿佛度上了一層金色的光芒，而大聲的唿喝，和陽剛有力的揮刀，更是讓這個畫麵，有股子說不出的味道，以及有股獨屬於陽剛的壯美！
“黑旗軍，力萬鈞，殺外敵，保家國！”
整齊卻有力的聲音從這一百零一個男人的喉嚨裏喊出來，顯得那樣的有勁，那樣的豪邁。
“cut！好！很好！漂亮！這條過了！”李易連連誇讚道。
“第二鏡準備！”趁著這個機會李易立刻讓開始準備第二個鏡頭。
子弟兵們已經穿上了上衣，王五也是！
“兄弟們！你們知道我們要去做什麽，也知道我們這一去有可能一去不迴！你們現在後悔還來得及！”王五看向一眾大刀隊的人說道。
“殺，殺，殺！”
一時間殺氣沸騰。
“揮不掉的英雄淚，
忘不掉的家國恨
喝不盡杯中酒，
唱不完別離歌，
放不下手中刀，
殺不盡仇人頭......”
電影的拍攝進展的並不算順利。
因為這部戲有大量的打鬥場麵，大量的動作戲。
不止要打的好看，更要打的豪邁，打的犀利。
這就很考驗演員的功力了。
雖然李易挑選的這些演員都算是精挑細選出來的，武行和武術指導團隊也是頂級的，但是他的要求很高，元八爺他們的要求同樣的也很高，大家都憋著一股勁，想要在這被人們稱作武俠沒落的時代，拍出一部真正的武俠經典來。
所以，自然而然地每一個鏡頭都是精益求精，一遍不行再來一遍，一遍不行再來一遍。
而對於李易來說，拍攝動作戲，其實也是個不小的挑戰。
如果說其他的電影文戲，以李易如今的能力可以完美複刻的話，那麽動作戲完全是兩迴事。
而且打鬥戲，鏡頭也很關鍵，和拍攝靜態的戲，完全是不同的。
因為打鬥的時候，鏡頭是動態的而且切換的很快，很多電影，給人感覺，鏡頭淩亂，其實不是鏡頭淩亂，而是打鬥戲有時候，動作，挪騰速度很快，那麽如何讓鏡頭跟上，卻又不給人一種目不暇接的感覺，就很關鍵了。
再一個就是群鬥戲，就更麻煩了。
一個鏡頭出差錯，就得推倒重來。
所以《一刀傾城》的拍攝速度一直不快，好在，這部戲大家的心力都很強。
特別是，隨著《一刀傾城》的開拍，最初的確很多武俠迷們，影迷們都表示看好和期待。
但是總也會有一些不同的聲音出現。
特別是新的一年的電影票房報告出爐之後，更是讓大家看到了，武俠沒落的實證。
首先是電影方麵，全國上院線的電影有一千三百多部，其中武俠電影竟然隻有12部！
關鍵是，票房過百萬的隻有6部！票房過千萬的更是隻有3部！
過億的更是一部都沒有！
可以說何止是沒落，簡直是淒涼啊！
而電視劇方麵好一點，但是也沒有好多少。
可以說這份報告更是讓大家對武俠片沒落有了一個更直觀的印象。
離譜，簡直離譜到家了。
“真雞兒恐怖啊！武俠沒落到這個程度，真的完全沒想到！”
“正常吧，已經很久沒有看武俠片了！”
“突然對狗導演的新片，有點沒信心了！”
“誰說不是啊！難道狗導演這次真的要折戟沉沙？”
這些還是比較正常的討論。
而還有一些人，為了博取眼球，或者說引起更大的爭論更是直接表示：“如今的武俠電影，狗都不看！”
或者各種看衰李易的新片。
其實不怪大家悲觀，實在是數據真的不騙人啊！
武俠片真的太淒涼了，而不止如此，包括武俠小說，如今在網文版塊，也幾乎可以說是涼的令人發指。
一切的一切似乎都在告訴所有人，武俠就是沒落了。
這就是一個武俠已死的時代！
而這些言論也影響到了李易的《一刀傾城》的劇組。
沒辦法，大家拍戲的時候，又不是說和外界隔絕了，這些新聞，這些評論，這些討論，大家都是可以看的到的。
所以拍攝的時候，劇組就有點悲觀的味道了。
當然了，李易其實說實話，信心也沒有大家看起來那麽足。
畢竟，《一刀傾城》在記憶裏麵的那個世界，那個年代，票房真的很差很差。
雖然口碑不錯，但是票房差，是實打實的。
但是作為導演，他不可能表現出來信心不足的樣子，反而平時總是一副信心十足的樣子。
因為他作為整部電影的靈魂人物，可以說，大家都是衝著他來的，如果連他都沒信心的話，那麽還怎麽指望別人有信心？
在這樣的局麵下，《一刀傾城》的進度在緩慢地推進著，當然，緩慢也隻是相對於李易過去的電影而言。
實際上拍攝還是比較順暢的，李易和他的團隊，以及演員們都可以說是眼下國內頂級之選，在經過磨合期之後，漸漸也開始漸入佳境。
而李易和元八爺他們的頻道也漸漸地在無數次的討論之中，開始被調整的越來越同步，在動作設計上麵，李易的要求是什麽，很容易就能夠被他們理解，這也讓電影的拍攝變得越發地順暢起來。
《一刀傾城》也很快地拍到了關鍵的劇情！
那就是法場的戲！
這一場戲可以說是整部電影悲壯的基調被拉到頂格的一場戲。
戊戌變法失敗，譚嗣同走上刑場，侍女哭法場，為譚嗣同送來冰糖葫蘆，大刀王五送他上路，一刀下去，人頭落地，嘴裏掉出冰糖葫蘆……
這一場戲很關鍵，也很不好拍。
所以哪怕是吳軍也是醞釀了許久許久！
這一場戲不可能一鏡到底，因為裏麵有太多太多的細節。
“《一刀傾城》第一百八十二場，第二鏡，第一次，action！”
哦，忘記說了，之前的一個鏡頭是給狗狗的戲。
那一場戲也拍了很久，主要是狗的戲比較難搞。
趙千飾演的譚嗣同跪在法場上，周圍圍滿了人。
然後侍女衝進來哭法場，結果兩個兵丁把槍架在了侍女的肩膀上。
這個鏡頭最關鍵的是眼神。
譚嗣同的眼神和那兩個兵丁的眼神。
即將就義的譚嗣同，他的眼神卻很平靜地看著兩個兵丁。
而兩個兵丁也看著他，鏡頭在彼此之間切換。
“好！過了！換下一條！”
這場戲這麽順利地通過，老實說李易也挺意外的，別看這兩個眼神的戲，其實反而有時候最難拍的。
但是結果卻出人意料的一條就過了！