《本傑明·巴頓奇事》在記憶裏的另外一個時空，獲得過十三項奧斯卡金像獎提名，雖然最終隻拿到幾個技術獎項，但是能夠獲得那麽多個提名，本身就足以證明，這部電影有多受評業界的喜歡了。
更不用說，這部電影包括奧斯卡金像獎在內的電影獎項當中，63項101個提名！
可以說，絕對是獲獎的大熱門。
而事實也是影評人對這部電影，可以說是有口皆碑。
著名老牌影評人約翰在個人專欄上為這部電影寫了一篇長篇影評，影評的標題是：“幻想與現實，命運的交織喚醒思考！”
“《本傑明·巴頓奇事》電影運用特殊的化妝和視覺特效，將本傑明在從老年到嬰兒的多個年齡段逼真呈現出來。這種視覺效果不僅為觀眾帶來了視覺盛宴，也強調了本傑明不尋常的命運。
電影涵蓋了時間、人生、愛情和命運等多個主題。本傑明的逆生長引發了觀眾對時間流逝和生命價值的思考。影片通過本傑明的旅程探討了生活中的變化和挑戰，以及他如何適應這一特殊的命運。
而影片最令人讚歎的是那一處處看似平淡，卻令人心疼不已的細節。
這部電影，不是那種能讓人很快地入戲，很快地從中獲得觀影的快感的影片，反而它需要你在心平氣和的情況下去觀看，它需要這樣的氛圍，你才能靜下心來去解讀出電影裏那些無處不在的細節所包含的暗示。
曾在觀影後去看了影迷們的評價，有人說，《本傑明·巴頓奇事》顯得太過平靜，所有的鏡頭都並沒有太多的情緒表達，比如，在影片當中，可以說是對本傑明至關重要的人，他的黑人母親，奎尼，她的去世，本應該是令本傑明傷心欲絕的，可是電影的鏡頭卻非常的克製，甚至給人一種冷漠的感覺。
但是我想說，這才是這部影片的真正的厲害之處，母親的角色重要嗎？當然重要。
可是需要通過煽情來表現出來嗎？我想大可不必，本傑明在養老院長大，那是什麽地方？
我們很多人都知道，醫生這個職業，往往給人一種冷漠對待死亡的感覺，因為他們見到的太多了。
可是在醫院裏，那些人的死亡，往往是有聲息的，但是在養老院，那種死亡，卻往往是無聲無息的。
本傑明從小開始，就已經習慣了死亡，習慣了，有人來，有人走。
而事實上，影片對母親這個角色有著神聖的定位，無論是本傑明那因為分娩而撒手人世的生母，還是排除了眾人的壓力一手養育本傑明長大的奎尼，母愛的神聖光輝，點亮了這部電影最初始的氛圍與力量。
奎尼是一個尋常女人，有信仰，並且懂得寬容。她渴望愛與被愛，對情感有著最熱烈的表達，同時也不掩飾內心所萌生的感動。對於容顏蒼老的嬰兒本傑明，她眼神中的關愛絕對沒有矯飾，她愛這個孩子，不管他是否怪異，是否己生，僅此一點，她便抵達了了別的母親不可比擬的神聖高度。
整部電影都在演繹愛的形式，母愛則是第一曲樂章。對於本傑明來說，他異於常人的存在並沒有過多地妨礙他感受母愛的完整，愛與世界的啟蒙，他並沒有被孤立或被遺忘，而這是多麽珍貴。這珍貴的力量支撐了他整個生命，讓他學會愛，學會了寬容與原諒。
而葬禮上，本傑明在奎尼的耳畔輕言：“你才是我的母親。”
於奎尼，一切艱辛的過往都成了甜蜜的音符；於影片外的我們，是感動，也是震撼。
說完母親，我們再來看父親。
與母親這個角色相對立的，是父親。父愛被放在了一個隱晦的角落，布滿蛛網。
巴頓先生很愛自己的妻子，他在匆忙地奔赴迴來後應允了妻子最後的請求，給予本傑明一個完整的家庭，令他可以如正常的孩童那般體驗人世，卻還是在見到本傑明皺紋縱橫的臉後遺棄了他。那一刻，他愛自己的麵子甚於一切，也包括他自己的孩子，本傑明。這裏的遺棄是對峙的伏筆。
而鋪開另一條線的角色是船長，那個看起來粗狂，不羈，總是酗酒，從未清醒過的邁克船長，我很驚異這個形象的立體性，雖然隻是簡短的幾處鏡頭與台詞來襯托。
父與子之間的對立，本傑明是沒有選擇餘地就被置身於那一處，而船長卻是鮮明的個體情感的選擇。7歲離開，自謀生存，努力想擺脫父親的命軌，卻實是對這一命軌的再現。他在展示自己為之驕傲的藝術時，旁人的目光裏夾雜譏誚與哂笑，他並不在意。他以此為對峙的籌碼，因為對象是獨一無二的，所以並不苛求大眾的理解。這樣的對峙貫穿生命始終，原以為是不可剝離的，卻還是在生命的最後時刻，忽然走向寬宏。無論生命以怎樣糾結怨恨的過程存在，最後的最後，我們都將會帶著平靜離開。
於是在影片裏，我們看到了不一樣的日出，本傑明背著年邁的巴頓先生去海邊，他們坐在木椅上，晨風清冽，雲彩蘊紅。蛛網終是褪去，陽光乍現前的時分，如此美麗，如此溫情。
撇開了親情的畫麵，來談影片的另一主旋律，愛情。這是我看過的最憂傷的愛情，明明是對的那個人，時機卻總是不對拍。
遇見的時候，她嬌俏可愛，他卻鶴發蒼顏；
她主動靠近的時候，他沒有做好準備；他跑著來挽迴的時候，她身邊卻有了他人；
塵世紛擾，他們的世界漸行漸遠，上蒼給予機會與憐憫，尊嚴又成了新的壁壘；
終於對了時機，每一分每一秒都用力珍惜，而下一段旅程，還是分離。
愛是需要時機的，至少在這部影片的形式上如此。它需要最佳時間、最佳事件以及恰好的那個人。那樣一個人，是你無論身在何方做怎樣的事情，都會念念不忘；是你在每晚睡前安靜的時光裏，會輕聲遙道晚安；是即便天涯遙遠，在你最需要的時刻依舊會以最快的速度抵達；是尊重你的內心，並在現時的每一天都為你一生的幸福構築最完美保障。
我們看過很多童話，童話裏的結局總是離別與苦難過後，最終是幸福和團圓，總是王子和公主從此過上了幸福的生活，這是兩條不斷靠近並最終並行的軌跡。但是童話卻並沒有告訴我們，他們的幸福的生活，是一隻存在的嗎？不是的，童話往往隻是幸福生活的起點開始的時候，就戛然而止，留下從此以後，過上了幸福的生活這樣的字眼。
而本傑明的憂傷在於，他與黛西的愛情，是交叉而過的兩條線，相愛的時光與漫長的一生相比較，是如此短暫憂傷。我看到他們把自己宅居在那所木頭房子裏，他們笑著鬧著，快樂有多明顯，憂傷就有多深刻。他們是多麽用力地在相愛啊，時光那麽短，是預知的命運。
人們理所當然，輕而易舉地就能夠做到的，相濡以沫，白頭偕老，在本傑明這裏，卻成了奢望。
因為倒行的生命軌跡原來並不是幸福，尤其是與眾生背道而馳。其實不幸福的，隻是與心愛的人們背道而馳。越活越年輕是多少人夢寐以求的事，可若是從極端的這頭跋涉到極端的那頭，那是多麽諷刺的悲劇啊。尤其是在經曆了愛情的甜蜜之後，在彼此還深愛著的時刻分離。
或許如果沒有真正的品嚐愛情的甜蜜，那麽老也就老，年輕也就年輕，可是偏偏命運給了他品嚐甜蜜的機會，卻又讓快樂變得更加短暫。
本傑明的離開是一種愛的延伸。他深知卡羅琳需要一個怎樣的家庭，也深知黛西承受不起這樣的打擊。卡羅琳最後如觀眾所期待地說，她真希望他是她的父親，而這卻是她在經曆了歲月磨洗後的心境下，才懂得這大愛的含義。在此之前，她與本傑明也隻能是構成對峙，不是不能化解，是時間還不對。
我們看到本傑明在世界各地奔走，生存，而這一行為的背後，誠如那本日記所呈現的，愛從未離開，離開卻是愛。
這是一個父親對女兒的最深沉的愛，他把餘生，都用來成全愛人和女兒。
他走了，孤單地離開了，但是此時的他，內心卻並不孤單，因為他知道，他的女兒在健康的成長著，也許，他曾經偷偷迴來過，在某個街角，在學校的門口，在女兒的樓下。
然後是影片的另外一條主旋律，死亡！
而死亡，與離開不同。
影片給本傑明安排了一個別樣的環境，養老院。在這裏，死亡如同空氣，因太常見而尋常，因尋常而沉默。伱會在某一天，發現大廳裏空出了一把椅子，或是清晨繚繞的音樂忽然消失了，或者在某一天醒來，發現隔壁的房間忽然空了，不久後又住進了新的人們。
司空見慣，悲傷就不再明目張膽，而是潛藏在那些深刻的皺紋下，被埋在渾濁的眼神裏。最初的本傑明並不知曉死亡的寓意，人們來來往往，世界照常運轉，沒什麽和昨日不同。是那個教本傑明彈琴的老人，告訴了本傑明，死亡對生命的意義。可本傑明甚至記不住她的名字。
這是眾人都不可避免的去處，也是我們不可控製的命運，它的存在將人人置於平等的位置，並告訴我們，走入我們生命之中的，可以由我們主觀來決定的，人人並不平等。
他人在自己內心的地位，與情感的濃烈程度構成正比。越重要的就該越珍惜，隻有如此，失去之後方能少些後悔。悲傷是被允許的，後悔卻沒有救贖的途徑。
這一點，不僅僅是對愛。對夢想，同樣如此。
可以說這部電影裏麵，對死亡的敘述是最輕描淡寫的，它在這裏太過尋常了。
於是，他的養父，他的養母，乃至於他的親生父親，以及他自己的死亡，也都並沒有太過悲傷，因為，這同樣的尋常。
沒有人能逃得過，無論你願意，不願意，都隻能放手。
對了，還有夢想，這應該是影片所蘊涵的另一道感染力。夢想往往無關其他，隻是對自己的承諾與期望。但是它有期限，兌現的時間最底線，是有生之年。
那位夫人終是在60多歲的高齡裏，挑戰了自己的極限，並兌現了自己的諾言。這對於本傑明的激勵是深刻的，它成了他不斷行走的力量之源，並重拾了他童年時代對這個世界永不枯竭的好奇心。愛情，也是本傑明的夢想，而書寫，是一種外現與銘記。他以有生之年的記憶，完成一場類似於圓的生命旅行，並最終迴歸了原點。而在愛情之外，本傑明還有生活和其他夢想，所以沒有理由絕望。更何況，他的愛一直延伸著，隨足跡遍布世界的角落。
最後，不得不提的是那一隻蜂鳥。
有些人一輩子的曆程會很孤單很艱難，就像是蜂鳥，在颶風的天氣裏出現，隻是一隻，孤單的，單薄的，卻倔強地撲騰。
也許，它是在尋找自己的愛人。
本傑明曾遇到過這樣一隻蜂鳥，他學會了它的精神。自然的規律在他身上全然顛倒，他一生都要遭受，自己深愛的人們，比自己先死去。以及，某些時刻，自己不可選擇的離開。
我一直記得奎尼在迷糊中給本傑明講述的道理，那時的本傑明有著70歲的容顏，卻是7歲的心智，他有太多事情不懂，有太多迷茫需要人引導，他因此在夜晚心神不寧。她握緊他的手，正如一個母親給予孩子勇氣與安心，她告訴他，我們每一個人最終都會去同一個地方，無論這過程中，我們是以怎樣的形式怎樣的方式，最後我們都將殊途同歸。
這是一處最震撼的暗示，也是這部電影的主題。在影片快要結束的時候想起這一鏡頭，更懂得了這些平凡的鏡頭所要呈現的，是一個簡單卻溫情的道理。
殊途同歸。
影片最後，已是嬰兒般弱小的本傑明，在黛西的懷裏安靜離去；最後的最後，黛西在颶風來襲的時刻，看見了一隻倔強的蜂鳥。
至此，眼淚洶湧而來。”
更不用說，這部電影包括奧斯卡金像獎在內的電影獎項當中，63項101個提名！
可以說，絕對是獲獎的大熱門。
而事實也是影評人對這部電影，可以說是有口皆碑。
著名老牌影評人約翰在個人專欄上為這部電影寫了一篇長篇影評，影評的標題是：“幻想與現實，命運的交織喚醒思考！”
“《本傑明·巴頓奇事》電影運用特殊的化妝和視覺特效，將本傑明在從老年到嬰兒的多個年齡段逼真呈現出來。這種視覺效果不僅為觀眾帶來了視覺盛宴，也強調了本傑明不尋常的命運。
電影涵蓋了時間、人生、愛情和命運等多個主題。本傑明的逆生長引發了觀眾對時間流逝和生命價值的思考。影片通過本傑明的旅程探討了生活中的變化和挑戰，以及他如何適應這一特殊的命運。
而影片最令人讚歎的是那一處處看似平淡，卻令人心疼不已的細節。
這部電影，不是那種能讓人很快地入戲，很快地從中獲得觀影的快感的影片，反而它需要你在心平氣和的情況下去觀看，它需要這樣的氛圍，你才能靜下心來去解讀出電影裏那些無處不在的細節所包含的暗示。
曾在觀影後去看了影迷們的評價，有人說，《本傑明·巴頓奇事》顯得太過平靜，所有的鏡頭都並沒有太多的情緒表達，比如，在影片當中，可以說是對本傑明至關重要的人，他的黑人母親，奎尼，她的去世，本應該是令本傑明傷心欲絕的，可是電影的鏡頭卻非常的克製，甚至給人一種冷漠的感覺。
但是我想說，這才是這部影片的真正的厲害之處，母親的角色重要嗎？當然重要。
可是需要通過煽情來表現出來嗎？我想大可不必，本傑明在養老院長大，那是什麽地方？
我們很多人都知道，醫生這個職業，往往給人一種冷漠對待死亡的感覺，因為他們見到的太多了。
可是在醫院裏，那些人的死亡，往往是有聲息的，但是在養老院，那種死亡，卻往往是無聲無息的。
本傑明從小開始，就已經習慣了死亡，習慣了，有人來，有人走。
而事實上，影片對母親這個角色有著神聖的定位，無論是本傑明那因為分娩而撒手人世的生母，還是排除了眾人的壓力一手養育本傑明長大的奎尼，母愛的神聖光輝，點亮了這部電影最初始的氛圍與力量。
奎尼是一個尋常女人，有信仰，並且懂得寬容。她渴望愛與被愛，對情感有著最熱烈的表達，同時也不掩飾內心所萌生的感動。對於容顏蒼老的嬰兒本傑明，她眼神中的關愛絕對沒有矯飾，她愛這個孩子，不管他是否怪異，是否己生，僅此一點，她便抵達了了別的母親不可比擬的神聖高度。
整部電影都在演繹愛的形式，母愛則是第一曲樂章。對於本傑明來說，他異於常人的存在並沒有過多地妨礙他感受母愛的完整，愛與世界的啟蒙，他並沒有被孤立或被遺忘，而這是多麽珍貴。這珍貴的力量支撐了他整個生命，讓他學會愛，學會了寬容與原諒。
而葬禮上，本傑明在奎尼的耳畔輕言：“你才是我的母親。”
於奎尼，一切艱辛的過往都成了甜蜜的音符；於影片外的我們，是感動，也是震撼。
說完母親，我們再來看父親。
與母親這個角色相對立的，是父親。父愛被放在了一個隱晦的角落，布滿蛛網。
巴頓先生很愛自己的妻子，他在匆忙地奔赴迴來後應允了妻子最後的請求，給予本傑明一個完整的家庭，令他可以如正常的孩童那般體驗人世，卻還是在見到本傑明皺紋縱橫的臉後遺棄了他。那一刻，他愛自己的麵子甚於一切，也包括他自己的孩子，本傑明。這裏的遺棄是對峙的伏筆。
而鋪開另一條線的角色是船長，那個看起來粗狂，不羈，總是酗酒，從未清醒過的邁克船長，我很驚異這個形象的立體性，雖然隻是簡短的幾處鏡頭與台詞來襯托。
父與子之間的對立，本傑明是沒有選擇餘地就被置身於那一處，而船長卻是鮮明的個體情感的選擇。7歲離開，自謀生存，努力想擺脫父親的命軌，卻實是對這一命軌的再現。他在展示自己為之驕傲的藝術時，旁人的目光裏夾雜譏誚與哂笑，他並不在意。他以此為對峙的籌碼，因為對象是獨一無二的，所以並不苛求大眾的理解。這樣的對峙貫穿生命始終，原以為是不可剝離的，卻還是在生命的最後時刻，忽然走向寬宏。無論生命以怎樣糾結怨恨的過程存在，最後的最後，我們都將會帶著平靜離開。
於是在影片裏，我們看到了不一樣的日出，本傑明背著年邁的巴頓先生去海邊，他們坐在木椅上，晨風清冽，雲彩蘊紅。蛛網終是褪去，陽光乍現前的時分，如此美麗，如此溫情。
撇開了親情的畫麵，來談影片的另一主旋律，愛情。這是我看過的最憂傷的愛情，明明是對的那個人，時機卻總是不對拍。
遇見的時候，她嬌俏可愛，他卻鶴發蒼顏；
她主動靠近的時候，他沒有做好準備；他跑著來挽迴的時候，她身邊卻有了他人；
塵世紛擾，他們的世界漸行漸遠，上蒼給予機會與憐憫，尊嚴又成了新的壁壘；
終於對了時機，每一分每一秒都用力珍惜，而下一段旅程，還是分離。
愛是需要時機的，至少在這部影片的形式上如此。它需要最佳時間、最佳事件以及恰好的那個人。那樣一個人，是你無論身在何方做怎樣的事情，都會念念不忘；是你在每晚睡前安靜的時光裏，會輕聲遙道晚安；是即便天涯遙遠，在你最需要的時刻依舊會以最快的速度抵達；是尊重你的內心，並在現時的每一天都為你一生的幸福構築最完美保障。
我們看過很多童話，童話裏的結局總是離別與苦難過後，最終是幸福和團圓，總是王子和公主從此過上了幸福的生活，這是兩條不斷靠近並最終並行的軌跡。但是童話卻並沒有告訴我們，他們的幸福的生活，是一隻存在的嗎？不是的，童話往往隻是幸福生活的起點開始的時候，就戛然而止，留下從此以後，過上了幸福的生活這樣的字眼。
而本傑明的憂傷在於，他與黛西的愛情，是交叉而過的兩條線，相愛的時光與漫長的一生相比較，是如此短暫憂傷。我看到他們把自己宅居在那所木頭房子裏，他們笑著鬧著，快樂有多明顯，憂傷就有多深刻。他們是多麽用力地在相愛啊，時光那麽短，是預知的命運。
人們理所當然，輕而易舉地就能夠做到的，相濡以沫，白頭偕老，在本傑明這裏，卻成了奢望。
因為倒行的生命軌跡原來並不是幸福，尤其是與眾生背道而馳。其實不幸福的，隻是與心愛的人們背道而馳。越活越年輕是多少人夢寐以求的事，可若是從極端的這頭跋涉到極端的那頭，那是多麽諷刺的悲劇啊。尤其是在經曆了愛情的甜蜜之後，在彼此還深愛著的時刻分離。
或許如果沒有真正的品嚐愛情的甜蜜，那麽老也就老，年輕也就年輕，可是偏偏命運給了他品嚐甜蜜的機會，卻又讓快樂變得更加短暫。
本傑明的離開是一種愛的延伸。他深知卡羅琳需要一個怎樣的家庭，也深知黛西承受不起這樣的打擊。卡羅琳最後如觀眾所期待地說，她真希望他是她的父親，而這卻是她在經曆了歲月磨洗後的心境下，才懂得這大愛的含義。在此之前，她與本傑明也隻能是構成對峙，不是不能化解，是時間還不對。
我們看到本傑明在世界各地奔走，生存，而這一行為的背後，誠如那本日記所呈現的，愛從未離開，離開卻是愛。
這是一個父親對女兒的最深沉的愛，他把餘生，都用來成全愛人和女兒。
他走了，孤單地離開了，但是此時的他，內心卻並不孤單，因為他知道，他的女兒在健康的成長著，也許，他曾經偷偷迴來過，在某個街角，在學校的門口，在女兒的樓下。
然後是影片的另外一條主旋律，死亡！
而死亡，與離開不同。
影片給本傑明安排了一個別樣的環境，養老院。在這裏，死亡如同空氣，因太常見而尋常，因尋常而沉默。伱會在某一天，發現大廳裏空出了一把椅子，或是清晨繚繞的音樂忽然消失了，或者在某一天醒來，發現隔壁的房間忽然空了，不久後又住進了新的人們。
司空見慣，悲傷就不再明目張膽，而是潛藏在那些深刻的皺紋下，被埋在渾濁的眼神裏。最初的本傑明並不知曉死亡的寓意，人們來來往往，世界照常運轉，沒什麽和昨日不同。是那個教本傑明彈琴的老人，告訴了本傑明，死亡對生命的意義。可本傑明甚至記不住她的名字。
這是眾人都不可避免的去處，也是我們不可控製的命運，它的存在將人人置於平等的位置，並告訴我們，走入我們生命之中的，可以由我們主觀來決定的，人人並不平等。
他人在自己內心的地位，與情感的濃烈程度構成正比。越重要的就該越珍惜，隻有如此，失去之後方能少些後悔。悲傷是被允許的，後悔卻沒有救贖的途徑。
這一點，不僅僅是對愛。對夢想，同樣如此。
可以說這部電影裏麵，對死亡的敘述是最輕描淡寫的，它在這裏太過尋常了。
於是，他的養父，他的養母，乃至於他的親生父親，以及他自己的死亡，也都並沒有太過悲傷，因為，這同樣的尋常。
沒有人能逃得過，無論你願意，不願意，都隻能放手。
對了，還有夢想，這應該是影片所蘊涵的另一道感染力。夢想往往無關其他，隻是對自己的承諾與期望。但是它有期限，兌現的時間最底線，是有生之年。
那位夫人終是在60多歲的高齡裏，挑戰了自己的極限，並兌現了自己的諾言。這對於本傑明的激勵是深刻的，它成了他不斷行走的力量之源，並重拾了他童年時代對這個世界永不枯竭的好奇心。愛情，也是本傑明的夢想，而書寫，是一種外現與銘記。他以有生之年的記憶，完成一場類似於圓的生命旅行，並最終迴歸了原點。而在愛情之外，本傑明還有生活和其他夢想，所以沒有理由絕望。更何況，他的愛一直延伸著，隨足跡遍布世界的角落。
最後，不得不提的是那一隻蜂鳥。
有些人一輩子的曆程會很孤單很艱難，就像是蜂鳥，在颶風的天氣裏出現，隻是一隻，孤單的，單薄的，卻倔強地撲騰。
也許，它是在尋找自己的愛人。
本傑明曾遇到過這樣一隻蜂鳥，他學會了它的精神。自然的規律在他身上全然顛倒，他一生都要遭受，自己深愛的人們，比自己先死去。以及，某些時刻，自己不可選擇的離開。
我一直記得奎尼在迷糊中給本傑明講述的道理，那時的本傑明有著70歲的容顏，卻是7歲的心智，他有太多事情不懂，有太多迷茫需要人引導，他因此在夜晚心神不寧。她握緊他的手，正如一個母親給予孩子勇氣與安心，她告訴他，我們每一個人最終都會去同一個地方，無論這過程中，我們是以怎樣的形式怎樣的方式，最後我們都將殊途同歸。
這是一處最震撼的暗示，也是這部電影的主題。在影片快要結束的時候想起這一鏡頭，更懂得了這些平凡的鏡頭所要呈現的，是一個簡單卻溫情的道理。
殊途同歸。
影片最後，已是嬰兒般弱小的本傑明，在黛西的懷裏安靜離去；最後的最後，黛西在颶風來襲的時刻，看見了一隻倔強的蜂鳥。
至此，眼淚洶湧而來。”