李易也看了幾篇棒子那邊發迴來的影評。
“中韓文化交流會舉辦了很多年思密達，最初要追朔到十幾年前，那個時候，我們取得了巨大的成果，韓流開始走向華國，成為娛樂圈的不可或缺的力量。
那一年，華國的電影產業還隻是在萌芽階段，十幾億人口的大國，電影票房產出甚至都不如我們思密達。
我們是有優勢的，可是從什麽時候開始？我們的民眾，開始不喜歡我們的國產電影，好來塢影片開始侵襲，電影票房排行榜上，每年前十的作品當中，好來塢影片能占據超過半數。
我們有很多優秀的導演，他們開始學習好來塢，學習歐洲電影，希望能走出我們的電影之路，找到我們的電影的未來。
可是，直到有一個人橫空出世，他就是李易，我一直認為李易導演，一定是有我們棒子的血統的思密達。
否則的話，他怎麽可能拍出那麽多內裏蘊含著我們棒子的文化元素的東西？
從他的成名之作《七號房的禮物》，到《婚紗》，再到《開心家族》！
在文化交流會幾乎已經隻剩下一個名字的情況下，雙方重啟交流會，去年，一部合拍片，卻並沒有能夠取得成功。
自從李易導演宣布會為交流會送上一部合拍影片開始，我就已經無比的期待，我們的民眾也無比的期待，作為亞洲第一導演，作為亞洲之光的李易，他的電影，這一次會不會真正的兼顧到兩國民眾的喜好？
於是，《開心家族》誕生了！
阿西吧，一開始真的很失望，李易導演作為全球知名大導演，作為亞洲第一導演，居然去拍一部這樣的小成本影片，實在令人難以接受。
然而看完《開心家族》之後，我第一時間就讓姐姐做了水芹菜的紫菜包飯，那真的是有媽媽的味道啊！
很快地，我們的影院外也開始售賣水芹菜紫菜包飯，吃著紫菜包飯看著電影，默默地落淚，這真的是一種很難用言語來表示的感覺。
《開心家族》無疑是一部經典之作！
為什麽我會這麽肯定？
什麽樣的一部喜劇片可以算得上是一部好電影，或者可以稱之為經典？
我想，一定不僅僅隻是能博觀眾一笑這麽簡單。如果僅僅隻能博得觀眾一笑，那它頂多隻能算是一部還可以的喜劇，好電影都很難說得上，更遑論經典了。因為它除了讓我們開懷一笑之外，就沒能再給我們更多的東西了，沒有思考、沒有感同身受、沒有關懷、沒有感動、沒有反思、也沒有至純至真至美的東西。而擁有這些正是一部喜劇電影，其他類型的電影又何嚐不是如此，能夠成為好電影甚至上升為經典的關鍵所在，這些因素，我喜歡不恰當地籠統地稱之為“情懷”思密達。
很難想象李易導演居然兼顧到了我們棒子的文化情懷。
那一條糖畫大魚，那飛鏢抽獎，都是我們兒時的記憶啊！
有情懷的喜劇才是好電影，能讓人笑中帶淚的方才有可能成為經典，而不僅僅隻是幾個無厘頭的橋段和出乎意料的包袱。
這也正是為什麽李在早前的兩部影片《大話西遊》與《喜劇之王》會成為無厘頭電影的代表，被我們無數的導演所模彷，並最為人所喜愛的原因。很多年以後，我們可能會不記得電影當中那些惹人捧腹的片段，但是我們一定不會忘記《喜劇之王》開場時周星衝著大海大聲地喊出“努力、奮鬥”的畫麵，也不會忘記每次女主角嘲笑他“死跑龍套的”時，周星“其實我是一個演員”的一臉認真的迴答。
我們也可能會忘記至尊寶的搞笑造型，不記得唐僧的“only you”，但是也一定不會忘記至尊寶在變成孫悟空時說的那一段“愛你一萬年”的台詞，不會忘記紫霞仙子在最後說的那一句“我猜到了開頭，但是猜不中結尾”。因為這些電影不僅僅給了我們九十分鍾的歡笑，也給了我們最純真的情懷--或關懷理想，或關乎愛情。讓我們在歡笑之中也收獲無數的感動。這才是真正的好電影，真正的好喜劇。
《開心家族》也是如此。雖然整個故事架構於虛無的鬼魂之上，但是傳到出來的卻是最真摯最純粹的情感--家庭的溫柔以及親人之間的愛。
一個孤兒，從小到大都一個人生活，沒有親人也沒有朋友，無時無刻不生活在孤獨之中，並且希望用死來告別這樣的生活狀態。
但是幾次都沒有死成，並且陰差陽錯地擁有了通靈的能力，可以看到鬼魂，而且被四個鬼魂給盯上，並因此鬧出了許多笑話。雖然這四個鬼魂給男主角帶來了許多麻煩，並且讓他沒辦法自殺。但是卻也逐漸地給了他活下去的希望，因為有“它們”的存在，他便不再是一個人，而且也因為“它們”的存在，讓他邂後了生命中的另一半。當然，如果故事僅僅隻是在四個鬼魂的幫助下，最後“王子與公子幸福地生活在了一起”，那麽這個故事也就隻會成為一個普通的故事，也就不會有太多感動人心的東西。
電影的結尾最為精彩，也最讓我感動並且難以釋懷。在電影的最後，在男主角在因為女友無法接受他有通靈的能力而憤恨地將“他們”趕走之後，故事的謎底才最終揭曉。他突然間找迴了自己兒童時因創傷而失去的記憶，原來那四個鬼魂正是他小時候失去的親人--爸爸、媽媽、爺爺還有哥哥。
電影看到一半的時候我就一直在想，為什麽這四個鬼魂會盯上男主角，難道僅僅隻是因為他自殺了幾次沒死成而意外地獲得了通靈的能力？顯然不是，一切皆有因果，雖然無巧不成書，但是故事的發生不能隻是建立在巧合之上。“它們”之所以會出現，隻是因為他們本就是一家人，隻是因為“它們”對他的愛，隻是因為希望他能夠快樂地活下去。家人們其實從未真正地離開。
當男主角丟下女友瘋狂地跑迴去尋找被他趕走的家人時，我也終於沒能抑製住我的淚水。我的感動，因為那份家人的愛，因為那份溫暖的情懷。
並不是隻有悲劇才會有刻骨銘心，有情懷的喜劇也能感動人心。
《開心家族》隻有這些嗎？不，不，不，還有很多思密達！
細節，我認為細節才是真正的讓這部合拍電影成為合拍電影史上的經典之作。
《開心家族》運用的手法，是反差！
在影片當中有很多凸顯反差的細節，孤獨是一個老生常談的話題，特別是獨自在外生活的人，會更加頻繁地感受到孤獨。而尚萬，就是無數孤獨行者中的一個。
為了表示尚萬的孤獨，導演不隻設計了多段表達情感的台詞，還暗暗使用了許多反差。
僅在電影的開頭，就出現了兩處反差。
一是這時的尚萬在不停地嚐試自殺，又是吃藥又是跳江。當觀眾以為這個長相普通、身材一般的男人對生活完全沒有留戀的時候，導演卻告訴我們他不抽煙、不喝酒，這很明顯的是一個很大的反差。
他一心求死想要毀掉身體的技能，卻寧願死也從未想過沾染損害身體的壞習慣。這樣的反差，讓孤獨的情緒在不言中慢慢渲染開來，他求死不是受夠了生活的磨難，而是不再能忍受無人理會的寂寞。
二是旁人自殺的態度，與他們的職業形成了反差對比。
開旅館的老板發現尚萬喝藥暈倒在地，第一反應不是心痛而是埋怨，比起有人死他更害怕有人在他的旅館死；江中的救助人員，對源源不斷的跳江者感到厭煩，比起有人自殺他們更討厭不斷被加大的工作量；
精神病醫生對尚萬和“看不見的人”交流感到害怕和不解，他並不太關心病人的心理問題。
三種類似的反差，三次同樣的嘲諷，三次有力地證明了為何沒有親人的尚萬越來越感到孤獨。人與人之間的聯係看似親近實則疏遠，除非是和自己緊密相關的人，否則其他人的生死根本無暇顧及。
我想這一定是李易導演，在運用這種手法，來對這個冷漠的社會的一種控訴。
生死無疑是非常嚴肅的話題，可是卻偏偏用喜劇的方式來展現自殺，這未嚐不是對這個社會的一種諷刺。
除此之外，還有很多反差細節。比如同被警察拘留，尚萬沒有家屬可以接他，但另一個醉酒昏睡的青年卻有母親將他深夜帶迴，即使又打又罵，可至少他有家人！
又比如尚萬和秀秀，一個是渴望擁有家人的孤兒，而另外一個卻是有家人，卻厭惡家人，同樣的是巨大的反差。
再比如尚萬的身世，他原本是家中被所有人偏愛的老小，卻在一場車禍後變成了無人記得的孤兒。
這些不往深處想不會在意的細節，不往深處思考不能領會的深意，把導演對尚萬的私心曝光在一個個鏡頭的麵前。導演如願以償地讓觀眾對尚萬充滿同情，更讓之前看起來無厘頭的情節，裹上了一層傷感的情緒。
搞笑不是目的，而是包裝難過的外衣。死亡不是需求，被愛才是尚萬最終的願望。究竟如何做，孤獨的人才能得到救贖呢？
也許愛再也看不見，也許承諾再也摸不著，但逝去的人也依然在用他們的方式愛你。
在電影的結尾，導演給了三張照片特寫，一張是成年尚萬拿著玩具的照片，一張是他的小學畢業照，一張是他戴著學士帽的大學畢業照。
在普通人的眼裏，這三張是尚萬的個人照，如果後來的尚萬不是能看到鬼，他也會這樣認為。但其實，不論他看得見還是看不見，變成鬼的家人都一直參與著他人生的每一個重要時刻。
離尚萬而去的從來都不是愛，他失去了的親人也從未離開。隻不過他們以一種尚萬無法感知到的方式，無聲無息地呆在他的身邊。
我們的大導演們，不要再去學好來塢，不要再去學歐洲電影了，最好的榜樣就在眼前，李易導演才是你們應該去學習的對象！希望明年的文化交流會，還能再看到李易導演的電影！
《開心家族》絕對是合拍片的典範之作！”
老實說，李易也沒想到，《開心家族》在國內的表現雖然不錯，但是也僅僅隻是不錯，這樣的成績，也還算在預料之中。
但是在棒子那邊，熱度卻高的嚇人。
李易一開始也是百思不得其解。
記憶之中，這部電影雖然在棒子那邊，的確票房很高，可是也沒有高到嚇人的程度。
不過，隨後李易就明白了，他忽略了一個關鍵點，那就是他自己。
可以說，他的名氣和影響力，本身就給這部電影貼上了一個巨大的光環，更不用說是棒子那樣的國家。
而這樣的結果，卻產生了一點後遺症。
什麽後遺症？
趙光明又來電話了。
“厲害了我的李導，《開心家族》太牛了！”趙光明也完全沒想到，李易居然能拍出一部，明明低成本，卻能在棒子那邊，拿到目前為止的年度票房冠軍。
這對於這次的文化交流會來說，可太長臉了。
隻是好的有點過頭了。
結果就導致了。
“不過，你這麽一弄，明年的交流會就難辦了啊！”趙光明說道。
“不是，趙董，羊毛不能逮著一隻羊薅吧？明年難辦和我有什麽關係？我難不成還給綁定了？”李易無奈地道。
這可真的是無妄之災啊。
李易都氣笑了。
真以為自己是泥巴嗎？想怎麽捏就怎麽捏？
趙光明自然不可能真的把李易當成泥巴，連忙說道：“你這話過了啊，過了！畢竟，交流會重啟，意義重大，去年弄的虎頭蛇尾的，雙方都很不滿意，今年你這一來就把交流會的成果給提了好幾個檔次，這不，雙方都已經協商好，明年規格將會再度提升，你自己想想，到時候影響力會有多大吧？”
李易眉頭微蹙，說實話，今年的規格就已經足夠高了，出席的領導級別已經很高了，明年特麽的還升級？
影響力肯定會更大，隻是這不是理由好吧？
“國內那麽多導演，多拉幾個參加不就行了？”李易無奈地道。
“那能一樣嗎？你是不是對自己的影響力有什麽誤解？”趙光明不著痕跡地送上一記馬屁。
“不是，趙董，我是人不是生產隊的驢，哪有那麽多的靈感，而且，合拍片哪有那麽好做的？”李易真的有些搬石頭砸自己的腳的感覺。
特麽的，當初怎麽就想著去吃瓜了呢？
“中韓文化交流會舉辦了很多年思密達，最初要追朔到十幾年前，那個時候，我們取得了巨大的成果，韓流開始走向華國，成為娛樂圈的不可或缺的力量。
那一年，華國的電影產業還隻是在萌芽階段，十幾億人口的大國，電影票房產出甚至都不如我們思密達。
我們是有優勢的，可是從什麽時候開始？我們的民眾，開始不喜歡我們的國產電影，好來塢影片開始侵襲，電影票房排行榜上，每年前十的作品當中，好來塢影片能占據超過半數。
我們有很多優秀的導演，他們開始學習好來塢，學習歐洲電影，希望能走出我們的電影之路，找到我們的電影的未來。
可是，直到有一個人橫空出世，他就是李易，我一直認為李易導演，一定是有我們棒子的血統的思密達。
否則的話，他怎麽可能拍出那麽多內裏蘊含著我們棒子的文化元素的東西？
從他的成名之作《七號房的禮物》，到《婚紗》，再到《開心家族》！
在文化交流會幾乎已經隻剩下一個名字的情況下，雙方重啟交流會，去年，一部合拍片，卻並沒有能夠取得成功。
自從李易導演宣布會為交流會送上一部合拍影片開始，我就已經無比的期待，我們的民眾也無比的期待，作為亞洲第一導演，作為亞洲之光的李易，他的電影，這一次會不會真正的兼顧到兩國民眾的喜好？
於是，《開心家族》誕生了！
阿西吧，一開始真的很失望，李易導演作為全球知名大導演，作為亞洲第一導演，居然去拍一部這樣的小成本影片，實在令人難以接受。
然而看完《開心家族》之後，我第一時間就讓姐姐做了水芹菜的紫菜包飯，那真的是有媽媽的味道啊！
很快地，我們的影院外也開始售賣水芹菜紫菜包飯，吃著紫菜包飯看著電影，默默地落淚，這真的是一種很難用言語來表示的感覺。
《開心家族》無疑是一部經典之作！
為什麽我會這麽肯定？
什麽樣的一部喜劇片可以算得上是一部好電影，或者可以稱之為經典？
我想，一定不僅僅隻是能博觀眾一笑這麽簡單。如果僅僅隻能博得觀眾一笑，那它頂多隻能算是一部還可以的喜劇，好電影都很難說得上，更遑論經典了。因為它除了讓我們開懷一笑之外，就沒能再給我們更多的東西了，沒有思考、沒有感同身受、沒有關懷、沒有感動、沒有反思、也沒有至純至真至美的東西。而擁有這些正是一部喜劇電影，其他類型的電影又何嚐不是如此，能夠成為好電影甚至上升為經典的關鍵所在，這些因素，我喜歡不恰當地籠統地稱之為“情懷”思密達。
很難想象李易導演居然兼顧到了我們棒子的文化情懷。
那一條糖畫大魚，那飛鏢抽獎，都是我們兒時的記憶啊！
有情懷的喜劇才是好電影，能讓人笑中帶淚的方才有可能成為經典，而不僅僅隻是幾個無厘頭的橋段和出乎意料的包袱。
這也正是為什麽李在早前的兩部影片《大話西遊》與《喜劇之王》會成為無厘頭電影的代表，被我們無數的導演所模彷，並最為人所喜愛的原因。很多年以後，我們可能會不記得電影當中那些惹人捧腹的片段，但是我們一定不會忘記《喜劇之王》開場時周星衝著大海大聲地喊出“努力、奮鬥”的畫麵，也不會忘記每次女主角嘲笑他“死跑龍套的”時，周星“其實我是一個演員”的一臉認真的迴答。
我們也可能會忘記至尊寶的搞笑造型，不記得唐僧的“only you”，但是也一定不會忘記至尊寶在變成孫悟空時說的那一段“愛你一萬年”的台詞，不會忘記紫霞仙子在最後說的那一句“我猜到了開頭，但是猜不中結尾”。因為這些電影不僅僅給了我們九十分鍾的歡笑，也給了我們最純真的情懷--或關懷理想，或關乎愛情。讓我們在歡笑之中也收獲無數的感動。這才是真正的好電影，真正的好喜劇。
《開心家族》也是如此。雖然整個故事架構於虛無的鬼魂之上，但是傳到出來的卻是最真摯最純粹的情感--家庭的溫柔以及親人之間的愛。
一個孤兒，從小到大都一個人生活，沒有親人也沒有朋友，無時無刻不生活在孤獨之中，並且希望用死來告別這樣的生活狀態。
但是幾次都沒有死成，並且陰差陽錯地擁有了通靈的能力，可以看到鬼魂，而且被四個鬼魂給盯上，並因此鬧出了許多笑話。雖然這四個鬼魂給男主角帶來了許多麻煩，並且讓他沒辦法自殺。但是卻也逐漸地給了他活下去的希望，因為有“它們”的存在，他便不再是一個人，而且也因為“它們”的存在，讓他邂後了生命中的另一半。當然，如果故事僅僅隻是在四個鬼魂的幫助下，最後“王子與公子幸福地生活在了一起”，那麽這個故事也就隻會成為一個普通的故事，也就不會有太多感動人心的東西。
電影的結尾最為精彩，也最讓我感動並且難以釋懷。在電影的最後，在男主角在因為女友無法接受他有通靈的能力而憤恨地將“他們”趕走之後，故事的謎底才最終揭曉。他突然間找迴了自己兒童時因創傷而失去的記憶，原來那四個鬼魂正是他小時候失去的親人--爸爸、媽媽、爺爺還有哥哥。
電影看到一半的時候我就一直在想，為什麽這四個鬼魂會盯上男主角，難道僅僅隻是因為他自殺了幾次沒死成而意外地獲得了通靈的能力？顯然不是，一切皆有因果，雖然無巧不成書，但是故事的發生不能隻是建立在巧合之上。“它們”之所以會出現，隻是因為他們本就是一家人，隻是因為“它們”對他的愛，隻是因為希望他能夠快樂地活下去。家人們其實從未真正地離開。
當男主角丟下女友瘋狂地跑迴去尋找被他趕走的家人時，我也終於沒能抑製住我的淚水。我的感動，因為那份家人的愛，因為那份溫暖的情懷。
並不是隻有悲劇才會有刻骨銘心，有情懷的喜劇也能感動人心。
《開心家族》隻有這些嗎？不，不，不，還有很多思密達！
細節，我認為細節才是真正的讓這部合拍電影成為合拍電影史上的經典之作。
《開心家族》運用的手法，是反差！
在影片當中有很多凸顯反差的細節，孤獨是一個老生常談的話題，特別是獨自在外生活的人，會更加頻繁地感受到孤獨。而尚萬，就是無數孤獨行者中的一個。
為了表示尚萬的孤獨，導演不隻設計了多段表達情感的台詞，還暗暗使用了許多反差。
僅在電影的開頭，就出現了兩處反差。
一是這時的尚萬在不停地嚐試自殺，又是吃藥又是跳江。當觀眾以為這個長相普通、身材一般的男人對生活完全沒有留戀的時候，導演卻告訴我們他不抽煙、不喝酒，這很明顯的是一個很大的反差。
他一心求死想要毀掉身體的技能，卻寧願死也從未想過沾染損害身體的壞習慣。這樣的反差，讓孤獨的情緒在不言中慢慢渲染開來，他求死不是受夠了生活的磨難，而是不再能忍受無人理會的寂寞。
二是旁人自殺的態度，與他們的職業形成了反差對比。
開旅館的老板發現尚萬喝藥暈倒在地，第一反應不是心痛而是埋怨，比起有人死他更害怕有人在他的旅館死；江中的救助人員，對源源不斷的跳江者感到厭煩，比起有人自殺他們更討厭不斷被加大的工作量；
精神病醫生對尚萬和“看不見的人”交流感到害怕和不解，他並不太關心病人的心理問題。
三種類似的反差，三次同樣的嘲諷，三次有力地證明了為何沒有親人的尚萬越來越感到孤獨。人與人之間的聯係看似親近實則疏遠，除非是和自己緊密相關的人，否則其他人的生死根本無暇顧及。
我想這一定是李易導演，在運用這種手法，來對這個冷漠的社會的一種控訴。
生死無疑是非常嚴肅的話題，可是卻偏偏用喜劇的方式來展現自殺，這未嚐不是對這個社會的一種諷刺。
除此之外，還有很多反差細節。比如同被警察拘留，尚萬沒有家屬可以接他，但另一個醉酒昏睡的青年卻有母親將他深夜帶迴，即使又打又罵，可至少他有家人！
又比如尚萬和秀秀，一個是渴望擁有家人的孤兒，而另外一個卻是有家人，卻厭惡家人，同樣的是巨大的反差。
再比如尚萬的身世，他原本是家中被所有人偏愛的老小，卻在一場車禍後變成了無人記得的孤兒。
這些不往深處想不會在意的細節，不往深處思考不能領會的深意，把導演對尚萬的私心曝光在一個個鏡頭的麵前。導演如願以償地讓觀眾對尚萬充滿同情，更讓之前看起來無厘頭的情節，裹上了一層傷感的情緒。
搞笑不是目的，而是包裝難過的外衣。死亡不是需求，被愛才是尚萬最終的願望。究竟如何做，孤獨的人才能得到救贖呢？
也許愛再也看不見，也許承諾再也摸不著，但逝去的人也依然在用他們的方式愛你。
在電影的結尾，導演給了三張照片特寫，一張是成年尚萬拿著玩具的照片，一張是他的小學畢業照，一張是他戴著學士帽的大學畢業照。
在普通人的眼裏，這三張是尚萬的個人照，如果後來的尚萬不是能看到鬼，他也會這樣認為。但其實，不論他看得見還是看不見，變成鬼的家人都一直參與著他人生的每一個重要時刻。
離尚萬而去的從來都不是愛，他失去了的親人也從未離開。隻不過他們以一種尚萬無法感知到的方式，無聲無息地呆在他的身邊。
我們的大導演們，不要再去學好來塢，不要再去學歐洲電影了，最好的榜樣就在眼前，李易導演才是你們應該去學習的對象！希望明年的文化交流會，還能再看到李易導演的電影！
《開心家族》絕對是合拍片的典範之作！”
老實說，李易也沒想到，《開心家族》在國內的表現雖然不錯，但是也僅僅隻是不錯，這樣的成績，也還算在預料之中。
但是在棒子那邊，熱度卻高的嚇人。
李易一開始也是百思不得其解。
記憶之中，這部電影雖然在棒子那邊，的確票房很高，可是也沒有高到嚇人的程度。
不過，隨後李易就明白了，他忽略了一個關鍵點，那就是他自己。
可以說，他的名氣和影響力，本身就給這部電影貼上了一個巨大的光環，更不用說是棒子那樣的國家。
而這樣的結果，卻產生了一點後遺症。
什麽後遺症？
趙光明又來電話了。
“厲害了我的李導，《開心家族》太牛了！”趙光明也完全沒想到，李易居然能拍出一部，明明低成本，卻能在棒子那邊，拿到目前為止的年度票房冠軍。
這對於這次的文化交流會來說，可太長臉了。
隻是好的有點過頭了。
結果就導致了。
“不過，你這麽一弄，明年的交流會就難辦了啊！”趙光明說道。
“不是，趙董，羊毛不能逮著一隻羊薅吧？明年難辦和我有什麽關係？我難不成還給綁定了？”李易無奈地道。
這可真的是無妄之災啊。
李易都氣笑了。
真以為自己是泥巴嗎？想怎麽捏就怎麽捏？
趙光明自然不可能真的把李易當成泥巴，連忙說道：“你這話過了啊，過了！畢竟，交流會重啟，意義重大，去年弄的虎頭蛇尾的，雙方都很不滿意，今年你這一來就把交流會的成果給提了好幾個檔次，這不，雙方都已經協商好，明年規格將會再度提升，你自己想想，到時候影響力會有多大吧？”
李易眉頭微蹙，說實話，今年的規格就已經足夠高了，出席的領導級別已經很高了，明年特麽的還升級？
影響力肯定會更大，隻是這不是理由好吧？
“國內那麽多導演，多拉幾個參加不就行了？”李易無奈地道。
“那能一樣嗎？你是不是對自己的影響力有什麽誤解？”趙光明不著痕跡地送上一記馬屁。
“不是，趙董，我是人不是生產隊的驢，哪有那麽多的靈感，而且，合拍片哪有那麽好做的？”李易真的有些搬石頭砸自己的腳的感覺。
特麽的，當初怎麽就想著去吃瓜了呢？