柯白在寶島本土的影響力還是有一些的，而的確這些年，寶島電影有點拉垮，所以，當他的這篇影評新鮮出爐之後，居然一下子多出來了許多支持者。
“一語驚醒夢中人啊！仔細一想，好像還真的是這樣，寶島八九十年代的文藝電影成績的確不差啊！”
“現在的那些個本土導演，天天就知道甩鍋，根本沒有去認真想過是不是自己本身出了問題！”
“講故事就好好講故事，複古也好，創新也罷，隻要講好故事，都ok，可這麽簡單的道理，那麽多導演卻都不明白。”
“其實看電影的觀眾有幾個是內行的？他們所需要的不過是看明白，搞清楚一個故事的來龍去脈而已，可當下的電影，很多卻連最基本的這一點都做不到，總喜歡夾帶私貨，總喜歡用一些莫名奇妙的空鏡頭來炫耀，來美其名曰藝術！”
其實很多觀眾根本就不會在意電影用什麽手法來拍攝，關鍵是，能不能讓人看的懂？
能不能讓人看的爽。
不需要絞盡腦汁去理解，不需要抓破頭皮去想。
至於是不是寶島電影的出路，普通觀眾又怎麽可能真的去關心這個？
相比起柯白這樣的導演寫的影評來，其他的影評人就沒有弄的那麽的“內行”了。
畢竟，影評什麽的，在這個時代，也大多都是寫給普通的影迷看的，而不是給所謂的專業人士看。
來自港島的著名作家，影評人阿筆的解讀顯得更為感性。
“《魯冰花》裏麵的水城鄉，那裏是寶島的一個美麗的地方，在導演的鏡頭下，那裏的山很美，伴著靜靜的流水在古阿明最後的一張圖畫上，那裏的山和流水都是紅色的，燦爛的讓我感到心痛，原來孩子眼裏的東西都是長大的我們看不見的。
忍不住把女兒小時候畫過的畫拿出來看，記憶裏，每次女兒畫完畫，都會拿過來求誇獎，可作為母親的我，每次都是嘴上誇著，可是心裏卻很茫然，因為裏麵的很多色彩，在我們成年人的眼裏，是充滿荒誕的，充滿疑惑的。
如今想來，也許我的女兒也有可能有很強的繪畫天賦，有很強的色彩感，可如卻沒有一個像郭老師那樣的伯樂去發掘。
我們和古阿明的父親，其實並沒有什麽區別，同樣的不明白，孩子的世界！
迴到電影！
那裏有條狼狗，大家叫它“古錐”，古錐總是在家門口的岸邊靜靜的等待著放學後小主人的歸來，然後搖搖尾巴撲上去和小主人親熱一番，古錐也很調皮，要不然怎麽不靜靜的坐下來讓小主人給它好好地畫一幅圖畫呢？不過，最後還不是被更為調皮的小主人給捉住，然後綁在門口配合著主人完成了那幅大家都看不明白的圖畫了嗎，畫上的古錐，全身通紅，並非大家看見的灰褐色，阿明說：那是因為夕陽的餘暉照在了古錐身上的光輝！
原來，兒童看見的的確是一個充滿了幻想的世界。
影片裏麵有很多的人物，調皮的古阿明、勤勞的古茶妹、帶有豪俠氣質的郭雲天老師，還有漂亮美麗，可卻讓人無法親近的林雪芬老師......。
起初聽聞這是最擅長催淚的大導演李易導演的新作，又在影片宣傳的時候，聽到過《魯冰花》這首歌，竊以為這又是一部關於親情，關於偉大母愛的故事，所以，一開始我就是帶著準備被電影感動一次的心情去看這部電影的！這大概也是許多狗導演的老影迷們都無比熟悉的。
然而看完電影，我發現我錯了，這並不是一部講述偉大母愛的影片，但是狗導演不愧是狗導演，我還是被電影感動了。
很奇怪的事情，盡管我知道我錯了，這不是一部講述偉大母愛的影片，可從一開始我就知道我會靜靜的看完的，從一開始，從古阿明出場我就知道這是我喜歡的電影。
看著看著，我就有種很奇特的感覺，我知道阿明最後會離我們而去的，在我的感覺裏，我以為阿明會在一個狂風暴雨的晚上被洶湧的流水吞噬的，他的生命就像他的圖畫一樣，帶給大家的是夏花的熾烈，可是最後的阿明是在河畔的一塊石頭旁帶著他最後的一幅圖畫靜靜的離開的，那是他的夢想，他要畫出家鄉的美麗山水，就這樣如秋蘭一般，靜靜的，阿明離我們而去。
其實電影劇情，談不上創新，反而有些老套，特別是那樣的結局，我們甚至從開頭就可以猜到，阿明會離我們而去，可是偏偏就是這樣的老套的故事，卻依然能把我感動的淚如雨下。
甚至於有時候，迴想起來，自己都不明白，為什麽會這樣。
於是，觀影的過程中，乃至於每次那首《魯冰花》的旋律響起，都會忍不住傷感。
於是淚水好多次濕了我的雙眼：
第一次他們兩姐弟合唱《魯冰花》，其實這一段似乎並不值得讓人落淚，但是或許比較感性吧，或許我媽媽也很早地離開了我，所以，聽到這首歌，就忍不住想起媽媽，可卻竟然忘記了媽媽的樣子，於是忍不住落淚了。
然後當阿明很虛弱地對姐姐說，然後姐姐安慰他，歌聲又響起，開始揪心；
當茶妹發現阿明躺在豬圈裏一動也不動，擔心地大聲叫起來，開始下雨；
當在醫院阿明對老師說:這要迴去畫畫，這裏白白的，沒有顏色；
當他爸爸劃著船忍住痛說：有命的死不了，沒命的救不活；
當醫生對茶妹說：媽媽不在，你就是媽媽。茶妹含淚答應；
當阿明拿著畫好的《媽媽》對老師說：我隻記得她摸我的樣子；
當阿明傷心失落迴到家，爬上牆撕下那些畫，跟姐姐掙執說：我不要畫畫了，我永遠都不要畫畫了......
當彩畫筆被阿明扔落在河麵，隻有古錐默默地陪伴在他身旁；
當老師要走了，對阿明說：不要問老師為什麽，好不好？阿明望著他，似乎懂了，但哀傷，望著老師遠去，更哀痛；
當他們抬著僵硬的阿明入棺；
當茶妹哀傷地唱著一首歡快的歌，很多記者走進教室采訪，她沒有任何表情；
當鏡頭切至她站在土地神前，顫抖地說：請土地公公有空的時候，不要忘記告訴地下的阿明，他得了世界第一；
最後一次，茶妹在會上的致詞：雖然風景還在，可是大家都看不到他畫的畫了。
“為什麽窮人就該失去這麽多？”這是當阿明知道自己沒辦法代表學校參加繪畫比賽的時候，哽咽著問郭雲天老師的話。
想起來，都會別有一番滋味在心頭！我們的古阿明的畫，是那樣的美麗和真實，那樣的可愛，《天狗食月》的美麗傳言、《茶蟲》的誇張和恐怖，還有那幅讓我們心裏觸動的《母親》，我們喜歡他筆下的世界，那個世界是一個有著童話質感的兒童世界，那裏的一切沒有大人世界裏的虛偽和狡詐，沒有現實社會的算計和計算，有的隻是純真的眼睛，兒童們在那小心經營著屬於自己的一片小天地，我們的古阿明，難道不就是說著“皇帝什麽衣服也沒穿”的小孩嗎？
然而殘酷的是大人們看不見我們的世界，我們的畫他們不會明白，當然是的，因為阿明的畫裏麵可沒有利益和算計的，誰又能看明白孩子們的世界和圖畫呢？又有誰能聽明白孩子們的話呢？
連最親近的人，爸爸也不明白，連最愛他最疼他的姐姐，也隻是覺得好看，也不明白他畫的畫有多好，所有人都當他是在不務正業。
在校園外的古阿明，就是一個天真無邪的孩子，而且這樣的心態也讓他更加洞察生活的直觀感受，所以他所創作的繪畫作品都是在講生活的故事，而且每一幅畫都在表達著孩子最真實的內心需求，讓人印象深刻。
所謂靈感源自生活，古阿明能畫出那麽多畫，甚至提筆就畫，就是因為那是他內心所想，眼睛所看，親身所經曆的，他家裏窮，他就畫小豬長大了，他和爸爸、姐姐劃著竹筏快樂地拿大肥豬去賣錢；他覺得爸爸在茶園裏捉茶蟲辛苦，他就畫深藍色的太陽，這樣爸爸就不會熱了；他討厭茶園裏的蠶蟲，於是他畫大大的蠶蟲啃食著家裏種植的茶葉；他想念媽媽，就努力拚湊迴憶，畫媽媽的畫像……
電影未我們展現的是一個非一般的天才，可卻又可能是無數被忽略的學生。
在學校裏，古阿明就是老師眼中的“壞孩子”，當沒貼上這樣的標簽時，他所做的一切壞行為便自以為理所當然了，他踢球砸壞窗戶玻璃、他動不動就朝老師和校長擺鬼臉、他總是在學習的地方打球玩遊戲……
可能這樣的孩子在任何人眼中都會覺得是問題學生，特別是學習成績又那麽差。
而事實是，《魯冰花》中的故事和校園是生活中普遍存在的現象，即使在現在社會，仍然有一些學校的老師毫無“師表”可言，而攀權附貴的現象也一樣存在。
想起小時候老師對待學習成績好和學習成績差的學生的不同態度，可能像郭雲天那樣的老師還是太少了，才導致成績差的學生越來越差。
當然造就古阿明式悲劇的，不僅僅是老師，還有環境，還有家長。
因為孩子的第一任教師是父母，如果父母沒有守護好孩子的精神世界，那麽這樣的悲劇依然會發生。
其實從某種程度上來說，阿明是幸運的，因為遇見了那個自稱為“傻瓜”的郭雲天老師，但是阿明又是不幸的，獎勵來的太晚，他再也沒法看見自己那美麗的證書。阿明的不幸難道不是成人社會所謂的規則造成的嗎？就在這幸運與不幸之間，阿明靜靜的走了，伴著《魯冰花》美麗的旋律，但願在天堂的阿明能夠看見自己親愛的母親......
還有一個讓人無比心疼的角色，古茶妹！
其實古阿明除了最後的希望破滅之後的悲傷，和命運的殘酷，他活著的時候，其實是無比的幸福的。
古阿明的爸爸，其實電影裏他的台詞不多，但是還是可以感受到很多細膩的心理活動的；比如平時打古阿明，嘴上不饒人，但是聽到阿明畫的天狗食月被老師喜歡誇獎還是很欣慰的笑了！
他雖然嘴上罵著古阿明，可是卻依然和大多數傳統的父親一樣，用自己的方式疼愛著自己的兒子。
雖然阿明沒有媽媽，可是他有姐姐，古茶妹幾乎做到了媽媽能做的一切，就如同醫生對她說的，媽媽不在，你就是媽媽！
想來她的心裏也一樣是這麽想，也一樣是這麽做的。
古阿明還遇到了郭老師這樣的好老師，讓他的才華被挖掘出來，閃耀出來。
可是相比起阿明來，作為女性的姐姐古茶妹，在這個封建壓抑守舊的社會環境下，因為不富裕的家庭，早早抗起生活的重擔，不得不放棄繪畫和學習，在家裏幫忙打理茶樹，照顧弟弟，做飯，喂豬，也是那時社會“重男輕女”的影響下，女孩現狀的縮影......
其實古茶妹沒有天賦嗎？
並不是的，郭老師也曾經說過，茶妹的色彩很強，她不是沒有天分，她也不是不喜歡畫畫，隻是因為，家裏需要她，所以她必須放棄。
就像很多母親一樣，女子柔弱，為母則剛，茶妹和很多母親一樣，放棄了自己的很多機會，隻為了為阿明實現理想的機會，而她自己，卻從未為自己考慮過，所以茶妹才是整部影片最最讓人心疼的。
古茶妹是一個懂事的姐姐，她勤勞、細心、含羞、在高高的灶台前用大大的鏟子燒一家人的飯菜，搖著長長的櫓擺渡弟弟放學迴家，在爸爸打罵弟弟的時候，她總會護著阿明，盡管她也會與爸爸一同恨鐵不成鋼的著急著，與弟弟一起奔跑著，別的女孩子還是孩子氣的時候，她教會她們怎樣捉茶蟲。因為家境貧寒，也為了讓弟弟能夠繼續他喜愛的畫畫，她放棄學業呆在家裏望著河對岸的校園朗朗書聲。她一個人的時候安靜的唱歌，在老師麵前卻不唱，看著弟弟無比鼓勵的讓他結結巴巴的唱......
還記得從醫院迴來的時候，阿明歡喜地說著自己病好的快，能趕上比賽的時候，在竹筏上，她的表情是那樣的悲傷......。
阿明去了，可是茶妹還要繼續活下去，她在阿明墳前燒掉了所有的阿明的畫，那一刻，我們無從想象她的心裏所想，但是卻能體會到她的溢出銀幕的悲傷。”
“一語驚醒夢中人啊！仔細一想，好像還真的是這樣，寶島八九十年代的文藝電影成績的確不差啊！”
“現在的那些個本土導演，天天就知道甩鍋，根本沒有去認真想過是不是自己本身出了問題！”
“講故事就好好講故事，複古也好，創新也罷，隻要講好故事，都ok，可這麽簡單的道理，那麽多導演卻都不明白。”
“其實看電影的觀眾有幾個是內行的？他們所需要的不過是看明白，搞清楚一個故事的來龍去脈而已，可當下的電影，很多卻連最基本的這一點都做不到，總喜歡夾帶私貨，總喜歡用一些莫名奇妙的空鏡頭來炫耀，來美其名曰藝術！”
其實很多觀眾根本就不會在意電影用什麽手法來拍攝，關鍵是，能不能讓人看的懂？
能不能讓人看的爽。
不需要絞盡腦汁去理解，不需要抓破頭皮去想。
至於是不是寶島電影的出路，普通觀眾又怎麽可能真的去關心這個？
相比起柯白這樣的導演寫的影評來，其他的影評人就沒有弄的那麽的“內行”了。
畢竟，影評什麽的，在這個時代，也大多都是寫給普通的影迷看的，而不是給所謂的專業人士看。
來自港島的著名作家，影評人阿筆的解讀顯得更為感性。
“《魯冰花》裏麵的水城鄉，那裏是寶島的一個美麗的地方，在導演的鏡頭下，那裏的山很美，伴著靜靜的流水在古阿明最後的一張圖畫上，那裏的山和流水都是紅色的，燦爛的讓我感到心痛，原來孩子眼裏的東西都是長大的我們看不見的。
忍不住把女兒小時候畫過的畫拿出來看，記憶裏，每次女兒畫完畫，都會拿過來求誇獎，可作為母親的我，每次都是嘴上誇著，可是心裏卻很茫然，因為裏麵的很多色彩，在我們成年人的眼裏，是充滿荒誕的，充滿疑惑的。
如今想來，也許我的女兒也有可能有很強的繪畫天賦，有很強的色彩感，可如卻沒有一個像郭老師那樣的伯樂去發掘。
我們和古阿明的父親，其實並沒有什麽區別，同樣的不明白，孩子的世界！
迴到電影！
那裏有條狼狗，大家叫它“古錐”，古錐總是在家門口的岸邊靜靜的等待著放學後小主人的歸來，然後搖搖尾巴撲上去和小主人親熱一番，古錐也很調皮，要不然怎麽不靜靜的坐下來讓小主人給它好好地畫一幅圖畫呢？不過，最後還不是被更為調皮的小主人給捉住，然後綁在門口配合著主人完成了那幅大家都看不明白的圖畫了嗎，畫上的古錐，全身通紅，並非大家看見的灰褐色，阿明說：那是因為夕陽的餘暉照在了古錐身上的光輝！
原來，兒童看見的的確是一個充滿了幻想的世界。
影片裏麵有很多的人物，調皮的古阿明、勤勞的古茶妹、帶有豪俠氣質的郭雲天老師，還有漂亮美麗，可卻讓人無法親近的林雪芬老師......。
起初聽聞這是最擅長催淚的大導演李易導演的新作，又在影片宣傳的時候，聽到過《魯冰花》這首歌，竊以為這又是一部關於親情，關於偉大母愛的故事，所以，一開始我就是帶著準備被電影感動一次的心情去看這部電影的！這大概也是許多狗導演的老影迷們都無比熟悉的。
然而看完電影，我發現我錯了，這並不是一部講述偉大母愛的影片，但是狗導演不愧是狗導演，我還是被電影感動了。
很奇怪的事情，盡管我知道我錯了，這不是一部講述偉大母愛的影片，可從一開始我就知道我會靜靜的看完的，從一開始，從古阿明出場我就知道這是我喜歡的電影。
看著看著，我就有種很奇特的感覺，我知道阿明最後會離我們而去的，在我的感覺裏，我以為阿明會在一個狂風暴雨的晚上被洶湧的流水吞噬的，他的生命就像他的圖畫一樣，帶給大家的是夏花的熾烈，可是最後的阿明是在河畔的一塊石頭旁帶著他最後的一幅圖畫靜靜的離開的，那是他的夢想，他要畫出家鄉的美麗山水，就這樣如秋蘭一般，靜靜的，阿明離我們而去。
其實電影劇情，談不上創新，反而有些老套，特別是那樣的結局，我們甚至從開頭就可以猜到，阿明會離我們而去，可是偏偏就是這樣的老套的故事，卻依然能把我感動的淚如雨下。
甚至於有時候，迴想起來，自己都不明白，為什麽會這樣。
於是，觀影的過程中，乃至於每次那首《魯冰花》的旋律響起，都會忍不住傷感。
於是淚水好多次濕了我的雙眼：
第一次他們兩姐弟合唱《魯冰花》，其實這一段似乎並不值得讓人落淚，但是或許比較感性吧，或許我媽媽也很早地離開了我，所以，聽到這首歌，就忍不住想起媽媽，可卻竟然忘記了媽媽的樣子，於是忍不住落淚了。
然後當阿明很虛弱地對姐姐說，然後姐姐安慰他，歌聲又響起，開始揪心；
當茶妹發現阿明躺在豬圈裏一動也不動，擔心地大聲叫起來，開始下雨；
當在醫院阿明對老師說:這要迴去畫畫，這裏白白的，沒有顏色；
當他爸爸劃著船忍住痛說：有命的死不了，沒命的救不活；
當醫生對茶妹說：媽媽不在，你就是媽媽。茶妹含淚答應；
當阿明拿著畫好的《媽媽》對老師說：我隻記得她摸我的樣子；
當阿明傷心失落迴到家，爬上牆撕下那些畫，跟姐姐掙執說：我不要畫畫了，我永遠都不要畫畫了......
當彩畫筆被阿明扔落在河麵，隻有古錐默默地陪伴在他身旁；
當老師要走了，對阿明說：不要問老師為什麽，好不好？阿明望著他，似乎懂了，但哀傷，望著老師遠去，更哀痛；
當他們抬著僵硬的阿明入棺；
當茶妹哀傷地唱著一首歡快的歌，很多記者走進教室采訪，她沒有任何表情；
當鏡頭切至她站在土地神前，顫抖地說：請土地公公有空的時候，不要忘記告訴地下的阿明，他得了世界第一；
最後一次，茶妹在會上的致詞：雖然風景還在，可是大家都看不到他畫的畫了。
“為什麽窮人就該失去這麽多？”這是當阿明知道自己沒辦法代表學校參加繪畫比賽的時候，哽咽著問郭雲天老師的話。
想起來，都會別有一番滋味在心頭！我們的古阿明的畫，是那樣的美麗和真實，那樣的可愛，《天狗食月》的美麗傳言、《茶蟲》的誇張和恐怖，還有那幅讓我們心裏觸動的《母親》，我們喜歡他筆下的世界，那個世界是一個有著童話質感的兒童世界，那裏的一切沒有大人世界裏的虛偽和狡詐，沒有現實社會的算計和計算，有的隻是純真的眼睛，兒童們在那小心經營著屬於自己的一片小天地，我們的古阿明，難道不就是說著“皇帝什麽衣服也沒穿”的小孩嗎？
然而殘酷的是大人們看不見我們的世界，我們的畫他們不會明白，當然是的，因為阿明的畫裏麵可沒有利益和算計的，誰又能看明白孩子們的世界和圖畫呢？又有誰能聽明白孩子們的話呢？
連最親近的人，爸爸也不明白，連最愛他最疼他的姐姐，也隻是覺得好看，也不明白他畫的畫有多好，所有人都當他是在不務正業。
在校園外的古阿明，就是一個天真無邪的孩子，而且這樣的心態也讓他更加洞察生活的直觀感受，所以他所創作的繪畫作品都是在講生活的故事，而且每一幅畫都在表達著孩子最真實的內心需求，讓人印象深刻。
所謂靈感源自生活，古阿明能畫出那麽多畫，甚至提筆就畫，就是因為那是他內心所想，眼睛所看，親身所經曆的，他家裏窮，他就畫小豬長大了，他和爸爸、姐姐劃著竹筏快樂地拿大肥豬去賣錢；他覺得爸爸在茶園裏捉茶蟲辛苦，他就畫深藍色的太陽，這樣爸爸就不會熱了；他討厭茶園裏的蠶蟲，於是他畫大大的蠶蟲啃食著家裏種植的茶葉；他想念媽媽，就努力拚湊迴憶，畫媽媽的畫像……
電影未我們展現的是一個非一般的天才，可卻又可能是無數被忽略的學生。
在學校裏，古阿明就是老師眼中的“壞孩子”，當沒貼上這樣的標簽時，他所做的一切壞行為便自以為理所當然了，他踢球砸壞窗戶玻璃、他動不動就朝老師和校長擺鬼臉、他總是在學習的地方打球玩遊戲……
可能這樣的孩子在任何人眼中都會覺得是問題學生，特別是學習成績又那麽差。
而事實是，《魯冰花》中的故事和校園是生活中普遍存在的現象，即使在現在社會，仍然有一些學校的老師毫無“師表”可言，而攀權附貴的現象也一樣存在。
想起小時候老師對待學習成績好和學習成績差的學生的不同態度，可能像郭雲天那樣的老師還是太少了，才導致成績差的學生越來越差。
當然造就古阿明式悲劇的，不僅僅是老師，還有環境，還有家長。
因為孩子的第一任教師是父母，如果父母沒有守護好孩子的精神世界，那麽這樣的悲劇依然會發生。
其實從某種程度上來說，阿明是幸運的，因為遇見了那個自稱為“傻瓜”的郭雲天老師，但是阿明又是不幸的，獎勵來的太晚，他再也沒法看見自己那美麗的證書。阿明的不幸難道不是成人社會所謂的規則造成的嗎？就在這幸運與不幸之間，阿明靜靜的走了，伴著《魯冰花》美麗的旋律，但願在天堂的阿明能夠看見自己親愛的母親......
還有一個讓人無比心疼的角色，古茶妹！
其實古阿明除了最後的希望破滅之後的悲傷，和命運的殘酷，他活著的時候，其實是無比的幸福的。
古阿明的爸爸，其實電影裏他的台詞不多，但是還是可以感受到很多細膩的心理活動的；比如平時打古阿明，嘴上不饒人，但是聽到阿明畫的天狗食月被老師喜歡誇獎還是很欣慰的笑了！
他雖然嘴上罵著古阿明，可是卻依然和大多數傳統的父親一樣，用自己的方式疼愛著自己的兒子。
雖然阿明沒有媽媽，可是他有姐姐，古茶妹幾乎做到了媽媽能做的一切，就如同醫生對她說的，媽媽不在，你就是媽媽！
想來她的心裏也一樣是這麽想，也一樣是這麽做的。
古阿明還遇到了郭老師這樣的好老師，讓他的才華被挖掘出來，閃耀出來。
可是相比起阿明來，作為女性的姐姐古茶妹，在這個封建壓抑守舊的社會環境下，因為不富裕的家庭，早早抗起生活的重擔，不得不放棄繪畫和學習，在家裏幫忙打理茶樹，照顧弟弟，做飯，喂豬，也是那時社會“重男輕女”的影響下，女孩現狀的縮影......
其實古茶妹沒有天賦嗎？
並不是的，郭老師也曾經說過，茶妹的色彩很強，她不是沒有天分，她也不是不喜歡畫畫，隻是因為，家裏需要她，所以她必須放棄。
就像很多母親一樣，女子柔弱，為母則剛，茶妹和很多母親一樣，放棄了自己的很多機會，隻為了為阿明實現理想的機會，而她自己，卻從未為自己考慮過，所以茶妹才是整部影片最最讓人心疼的。
古茶妹是一個懂事的姐姐，她勤勞、細心、含羞、在高高的灶台前用大大的鏟子燒一家人的飯菜，搖著長長的櫓擺渡弟弟放學迴家，在爸爸打罵弟弟的時候，她總會護著阿明，盡管她也會與爸爸一同恨鐵不成鋼的著急著，與弟弟一起奔跑著，別的女孩子還是孩子氣的時候，她教會她們怎樣捉茶蟲。因為家境貧寒，也為了讓弟弟能夠繼續他喜愛的畫畫，她放棄學業呆在家裏望著河對岸的校園朗朗書聲。她一個人的時候安靜的唱歌，在老師麵前卻不唱，看著弟弟無比鼓勵的讓他結結巴巴的唱......
還記得從醫院迴來的時候，阿明歡喜地說著自己病好的快，能趕上比賽的時候，在竹筏上，她的表情是那樣的悲傷......。
阿明去了，可是茶妹還要繼續活下去，她在阿明墳前燒掉了所有的阿明的畫，那一刻，我們無從想象她的心裏所想，但是卻能體會到她的溢出銀幕的悲傷。”