李易的團隊拍攝《魯冰花》這樣的小成本，弱場景的電影，簡直是殺雞用牛刀。
所以，拍攝的過程非常的輕鬆愉快。
不像拍其他的大製作那樣，費心費力，說白了，《魯冰花》的劇情其實很簡單，而且關鍵是，雖然表達的東西挺多的，但是終究隻是一部偏兒童向的電影。
這種電影，可以稱得上是複古了，其實這個時代，已經很少有人會願意用這種方式來講故事了。
好像不炫技，不弄點高端大氣上檔次的鏡頭電影就拍不好了一樣。
說實話，李易有時候也挺納悶的，在他看來，拍電影，不就是講故事嗎？
當然，也有可能是他站著說話不腰疼，畢竟，他拍的電影，那都是有參照物的。
而別的導演拍電影可沒有什麽參照物，同時也沒有經過市場檢驗，天知道拍出來的效果，觀眾會如何評判？
所以，大多時候，自然是要跟上時代的潮流。
這也導致了李易的電影的風格看似好像很相似，但是實際上卻是一部電影一種風格。
比如《阿郎的故事》和《魯冰花》就完完全全是兩種截然不同的風格。
當然，拍攝的過程之中，也不是那麽完全的一帆風順。
其實電影拍攝，劇組的氛圍，和拍攝的劇情也是息息相關的。
如果是一部喜劇片，可能拍攝的過程之中，劇組也會充滿歡聲笑語，畢竟，如果連拍攝的人，製作的人，自己都不覺得好笑，那麽又怎麽會逗樂觀眾？
同樣的道理，如果是一部悲劇的影片，那麽拍攝的時候，同樣的也會讓整個劇組的氛圍被感染，就如同當初拍攝《媽媽再愛我一次》的時候，劇組多次因為現場的人員被感染痛哭而不得不ng。
《魯冰花》同樣的是這樣的一部電影。
拍攝初期，一切的一切都是那麽的美好，那麽的歡樂。
一個好老師，一個調皮搗蛋，卻又很有才華的學生，讓劇組的人員也時不時地就會露出一抹會心的笑容。
可是後半段卻急轉直下，劇組也不複此前的歡快和輕鬆，開始有些沉悶和壓抑起來。
特別是當古阿明被送到醫院那場戲開始。
劇組的工作人員，也都意識到了接下來的故事，並不會讓大家那麽的輕鬆。
事實也是如此。
其實太過歡快的戲不好拍，同樣的太過悲傷的戲也不好拍。
比如郭雲天老師離開的那一場戲。
這場戲，是郭雲天老師為了阿明在學校憤而出手，而他的一時意憤也讓他無法繼續留在這裏。
當然，關鍵要拍的是古阿明目送老師離開的這場戲。
這場戲其實戲並不那麽長，但是卻不是那麽的好拍。
後麵的古阿明追上去的戲還好一點，畢竟，沒有什麽特寫鏡頭，但是前麵的古阿明目送唯一欣賞他，認為他在繪畫方麵有著極高的天分的老師離開的麵部特寫，才是對演員的最大的考驗。
“各部門各就各位！”
“《魯冰花》第七十八場，第二鏡，第一次，a！”
“1號機位，給古阿明麵部特寫！”
“2號機位，跟隨郭老師！”
李易在對講機裏麵指揮道。
飾演古阿明的小演員，畢竟不是專業的演員。
特寫鏡頭開始，李易就眉頭微蹙。
不過，他並沒有喊停，而是繼續看下去。
古阿明目送老師離開，這個時候，他需要追上去，鏡頭之外的副導演早就已經在計時，時間一到，他就對飾演古阿明的演員示意開跑。
“1號機位，注意繼續給古阿明麵部特寫！”
等古阿明停下來，喘著粗氣看著遠處的離去的老師的時候，李易在次在對講機裏麵說道。
“卡！”
“古阿明，你過來一下！”
為了讓演員們能入戲，所以，基本上在劇組大家都不喊原來的名字，都是直接喊影片裏麵的角色的名字。
虎頭虎腦的小演員走了過來。
他顯得有些忐忑。
李易一時間也不知道怎麽開口跟他說戲。
在腦子裏盤桓了許久，李易才開口道：“唔，你有沒有特別喜歡的老師？”
古阿明側著頭想了想搖了搖頭道：“沒有！”
李易有些無奈，和小演員說戲，你不可能告訴他，哦，這個時候，你應該展現什麽樣的表情，什麽樣的情緒。
因為讓他們去理解這些東西，其實真的很難。
而且就算理解了，可是演出來的痕跡也會特別明顯，所以拍攝這種戲的時候，如何給小演員說戲，就成了很關鍵的環節。
這一場戲，古阿明的反應是關鍵。
郭雲天在戲裏麵是唯一一個真正認可他的老師，連他都離開了，不管是為了阿明也好，還是繁瑣的世事也好，以後，不會再有人誇讚他，指導他，支持他了，那個第一天就相遇的“傻瓜”不會陪著他了。
而古阿明生病了，而且病的不輕，偏偏這個時候，郭雲天離開，對於古阿明而言，他除了不舍，還有迷茫，疑惑，或者還帶著一點抱怨。
不舍是因為這個第一天相遇的“傻瓜”，是唯一一個認可他的老師，在所有人，包括自己的爸爸都不認可他的時候，是他的出現，讓他的世界有了不同的精彩的東西，讓他努力去展現他的繪畫天賦有了用武之地。
可是他離開了，他不知道為什麽，郭老師也說：“不要問為什麽！”
可是他怎麽能不問？
是你說我畫畫很好的，是你說我很有天賦，是個天才的。
是你說......
可你就這麽離開了......
他心裏必然也有一點抱怨的。
但是這種複雜的情緒展現，卻不是靠說能讓他理解的。
李易本來是想要讓古阿明帶入到其他的類似的場景之中，讓他自然而然地去展現這些情緒的，可是結果第一個問題就被否了。
李易隻能繼續想辦法：“那有沒有特別要好的朋友？”
“有！”古阿明這一次卻是直接地給出答桉。
“那如果你特別要好的朋友，突然有一天要離開這裏......”李易嚐試著問道。
“你那個時候會怎麽想？”
“阿斌的話......”古阿明開始陷入想象之中。
李易不由地鬆了口氣。
“你就當郭老師是你的最好的朋友，叫阿斌對吧？你們有約好的很多事情要去做，可是他卻突然有一天要離開了，那個時候，你會怎麽想？”
所以，拍攝的過程非常的輕鬆愉快。
不像拍其他的大製作那樣，費心費力，說白了，《魯冰花》的劇情其實很簡單，而且關鍵是，雖然表達的東西挺多的，但是終究隻是一部偏兒童向的電影。
這種電影，可以稱得上是複古了，其實這個時代，已經很少有人會願意用這種方式來講故事了。
好像不炫技，不弄點高端大氣上檔次的鏡頭電影就拍不好了一樣。
說實話，李易有時候也挺納悶的，在他看來，拍電影，不就是講故事嗎？
當然，也有可能是他站著說話不腰疼，畢竟，他拍的電影，那都是有參照物的。
而別的導演拍電影可沒有什麽參照物，同時也沒有經過市場檢驗，天知道拍出來的效果，觀眾會如何評判？
所以，大多時候，自然是要跟上時代的潮流。
這也導致了李易的電影的風格看似好像很相似，但是實際上卻是一部電影一種風格。
比如《阿郎的故事》和《魯冰花》就完完全全是兩種截然不同的風格。
當然，拍攝的過程之中，也不是那麽完全的一帆風順。
其實電影拍攝，劇組的氛圍，和拍攝的劇情也是息息相關的。
如果是一部喜劇片，可能拍攝的過程之中，劇組也會充滿歡聲笑語，畢竟，如果連拍攝的人，製作的人，自己都不覺得好笑，那麽又怎麽會逗樂觀眾？
同樣的道理，如果是一部悲劇的影片，那麽拍攝的時候，同樣的也會讓整個劇組的氛圍被感染，就如同當初拍攝《媽媽再愛我一次》的時候，劇組多次因為現場的人員被感染痛哭而不得不ng。
《魯冰花》同樣的是這樣的一部電影。
拍攝初期，一切的一切都是那麽的美好，那麽的歡樂。
一個好老師，一個調皮搗蛋，卻又很有才華的學生，讓劇組的人員也時不時地就會露出一抹會心的笑容。
可是後半段卻急轉直下，劇組也不複此前的歡快和輕鬆，開始有些沉悶和壓抑起來。
特別是當古阿明被送到醫院那場戲開始。
劇組的工作人員，也都意識到了接下來的故事，並不會讓大家那麽的輕鬆。
事實也是如此。
其實太過歡快的戲不好拍，同樣的太過悲傷的戲也不好拍。
比如郭雲天老師離開的那一場戲。
這場戲，是郭雲天老師為了阿明在學校憤而出手，而他的一時意憤也讓他無法繼續留在這裏。
當然，關鍵要拍的是古阿明目送老師離開的這場戲。
這場戲其實戲並不那麽長，但是卻不是那麽的好拍。
後麵的古阿明追上去的戲還好一點，畢竟，沒有什麽特寫鏡頭，但是前麵的古阿明目送唯一欣賞他，認為他在繪畫方麵有著極高的天分的老師離開的麵部特寫，才是對演員的最大的考驗。
“各部門各就各位！”
“《魯冰花》第七十八場，第二鏡，第一次，a！”
“1號機位，給古阿明麵部特寫！”
“2號機位，跟隨郭老師！”
李易在對講機裏麵指揮道。
飾演古阿明的小演員，畢竟不是專業的演員。
特寫鏡頭開始，李易就眉頭微蹙。
不過，他並沒有喊停，而是繼續看下去。
古阿明目送老師離開，這個時候，他需要追上去，鏡頭之外的副導演早就已經在計時，時間一到，他就對飾演古阿明的演員示意開跑。
“1號機位，注意繼續給古阿明麵部特寫！”
等古阿明停下來，喘著粗氣看著遠處的離去的老師的時候，李易在次在對講機裏麵說道。
“卡！”
“古阿明，你過來一下！”
為了讓演員們能入戲，所以，基本上在劇組大家都不喊原來的名字，都是直接喊影片裏麵的角色的名字。
虎頭虎腦的小演員走了過來。
他顯得有些忐忑。
李易一時間也不知道怎麽開口跟他說戲。
在腦子裏盤桓了許久，李易才開口道：“唔，你有沒有特別喜歡的老師？”
古阿明側著頭想了想搖了搖頭道：“沒有！”
李易有些無奈，和小演員說戲，你不可能告訴他，哦，這個時候，你應該展現什麽樣的表情，什麽樣的情緒。
因為讓他們去理解這些東西，其實真的很難。
而且就算理解了，可是演出來的痕跡也會特別明顯，所以拍攝這種戲的時候，如何給小演員說戲，就成了很關鍵的環節。
這一場戲，古阿明的反應是關鍵。
郭雲天在戲裏麵是唯一一個真正認可他的老師，連他都離開了，不管是為了阿明也好，還是繁瑣的世事也好，以後，不會再有人誇讚他，指導他，支持他了，那個第一天就相遇的“傻瓜”不會陪著他了。
而古阿明生病了，而且病的不輕，偏偏這個時候，郭雲天離開，對於古阿明而言，他除了不舍，還有迷茫，疑惑，或者還帶著一點抱怨。
不舍是因為這個第一天相遇的“傻瓜”，是唯一一個認可他的老師，在所有人，包括自己的爸爸都不認可他的時候，是他的出現，讓他的世界有了不同的精彩的東西，讓他努力去展現他的繪畫天賦有了用武之地。
可是他離開了，他不知道為什麽，郭老師也說：“不要問為什麽！”
可是他怎麽能不問？
是你說我畫畫很好的，是你說我很有天賦，是個天才的。
是你說......
可你就這麽離開了......
他心裏必然也有一點抱怨的。
但是這種複雜的情緒展現，卻不是靠說能讓他理解的。
李易本來是想要讓古阿明帶入到其他的類似的場景之中，讓他自然而然地去展現這些情緒的，可是結果第一個問題就被否了。
李易隻能繼續想辦法：“那有沒有特別要好的朋友？”
“有！”古阿明這一次卻是直接地給出答桉。
“那如果你特別要好的朋友，突然有一天要離開這裏......”李易嚐試著問道。
“你那個時候會怎麽想？”
“阿斌的話......”古阿明開始陷入想象之中。
李易不由地鬆了口氣。
“你就當郭老師是你的最好的朋友，叫阿斌對吧？你們有約好的很多事情要去做，可是他卻突然有一天要離開了，那個時候，你會怎麽想？”