杜向海這個李易的禦用影評人，自然也不會錯過這部電影。
但是，看完《哪吒鬧海》之後，他卻立刻就又買了零點場的票，再去看了一遍。
而本子上記錄了許多關於《哪吒鬧海》的筆記。
但是哪怕是看了兩遍，可是杜向海卻依然久久沒有去寫影評。
他可以想象，會有很多很多人去就這部動畫電影的“離經叛道”的劇情進行解讀和點評，所以，他不想隨大流，為此，他希望能通過其他方麵來解讀這部電影。
因為這部國漫動畫，真的有太多太多的華國元素的運用了，有許多他自己也不太了解，還需要去查閱資料，好在他隻是影評人，所以隻需要淺層去知道去點評就可以了。
否則的話，怕是會耗費更多的時間。
哪怕是這樣，杜向海也一直到了第二天早上，才正式開始動手寫影評。
“《哪吒鬧海》神話故事基底下，蘊含濃厚的華國味道！”
“華國動漫，簡稱國漫，但是什麽樣的動漫電影才能真正意義上算是國漫呢？是不是隻要是國產的就可以了？個人認為並非如此。
當前的那些已經上映過的國產動畫電影，包括《大聖歸來》在內，其實都多少有模仿，融入日漫，美漫等文化的東西。
當然不能說《大聖歸來》不是國漫，可是，比起《哪吒鬧海》來真的還是有很明顯的差距。
很多影迷我相信都能感受的到，《哪吒鬧海》裏麵的很多元素，都有種似曾相識的感覺，都有種讓人大開眼界的感覺！
早前星漫的張海洋說嚐試著在《哪吒鬧海》裏麵融入更多的華國元素，而看完《哪吒鬧海》之後，我卻感到了無比的震撼，這哪裏是嚐試啊，這已然把《哪吒鬧海》這部電影，製作成了我國動畫史的裏程碑。這部影片內含豐富的華國元素，包括民間剪紙、敦煌壁畫、年畫、華國畫以及戲劇臉譜等。
堪稱是真正的集百家之長，不論背景，人物形象都別具風格，借助民間藝術造型，形成獨有奇幻色彩。
這部電影從傳統神話到視覺動畫，其中蘊藏的文學背景和傳統文化，值得我們細細品味。
首先來說這部電影裏麵的角色的形象，在我們華國的傳統審美中，紅色代表熱情，喜慶。戲劇臉譜中，紅色代表忠勇俠義。
《哪吒鬧海》對裏麵的角色臉譜化處理，由形象知善惡，展示戲曲臉譜的傳神。
戲曲中臉譜，服飾鮮豔，華麗。臉譜分為紅，黃，藍，白，黑，紫，綠，銀等多種顏色。紅色代表忠勇正直，水白色代表陰險狡詐，像神仙誌怪多用金色和銀色。
而我們來看整部《哪吒鬧海》裏麵的主要角色，李靖，一出場就是紅色大紅袍著裝，電影通過這種方式來印證了李靖的身份，陳塘關總兵！他是官，也是權貴！
而李靖是武將，或許很多人都會發現，在影片當中，李靖的很多動作，如劍指，如他左手拿佩劍，右手提衣服，等等，都是參照了戲曲中將軍的動作。
這在現有的動畫電影之中是幾乎很難見到的。
大家想必都不難發現，李靖的很多動作都帶有著戲曲的風格，但是卻不難讓大家通過他的動作表情，去理解他當時的心態和情緒，這就是傳統戲劇文化賦予的魅力。
再來說哪吒這個主角，他出生時身穿紅肚兜，是典型華國娃娃形象。紅色源於大自然，表示對太陽和火的崇拜，很明顯，是在暗示：哪吒是正義的化身。
由後麵劇情可知：哪吒既有孩童天性，活潑可愛，不懂世故，又有一股不服輸的堅韌和為民犧牲的大無畏精神，這種性格的塑造和形象的直觀表達也分不開。
除了在人物塑造中運用戲曲因素，在舞台效果和打鬥設計中也充分利用戲劇。
在舞台效果設計中，雖然運用的是現代的電腦特效來展現，但是卻依然可以清晰地感受到《哪吒鬧海》的打鬥場麵，有很多京劇舞台，以及飛天壁畫裏的唯美動作呈現。
打鬥中也融合戲曲武戲特色。
哪吒舞動混天綾，甩龍筋，刷火尖槍，玩夜明珠等動作，都來自戲曲舞蹈和打戲。在哪吒和龍王搏鬥時，除融合京劇武打動作，還配以慷鏘有力的京劇打擊樂，讓人看了驚心動魄，展現出濃濃的華國風和鮮明的京劇風。
這可以說的確是一種及其大膽的嚐試，但是效果大家都看到了，和過往我們看到的那些動畫電影的特效，動作，打鬥戲，有著截然不同的風格。
迴到人物設計上，在我們華國的傳統色彩中，色彩裝飾性很強，藝術作品通常鮮豔明快，豔而不俗，華貴中展現質樸，厚重中體現透徹，濃而不豔。
《哪吒鬧海》裏麵有很多地方都借鑒民間剪紙的誇張造型和豐富著色，像龍王，神鹿的形象均來自民間剪紙造型。哪怕運用了3d技術呈現，可是依然可以看的出來。
在色彩處理上采用五行色彩為基礎，色彩均衡過渡，給人煥然一新的感覺。其中背景處理上，大部分情況是背景暗，前景亮，襯托主體，形成視覺衝擊，緊抓觀眾眼球。
在刻畫東海龍王時，其實綜合了傳統年畫“龍”祥紋，及戲曲和年畫中的奸詐角色。影片中東海龍王通體青綠色，瘦骨嶙峋，發怒時目露青綠色的兇光，至此，一個窮兇極惡的龍躍然銀幕之上。
此外，哪吒的師傅太乙真人，白發慈顏，衣帶飄飄，給人忠厚長者形象。
而反派角色小白龍全身白色，朱砂眉，白披風，在青綠色海水背景下兩隻眼睛閃閃發光，青白色的白牙咄咄逼人。這種配色一方麵顯示他出身高貴，另一方麵又暗示他是不可一世的小霸王。
哪吒在影片當中，有三次換裝，相信都給人留下了及其深刻的印象。
哪吒的服裝造型色彩來源於年畫色彩和壁畫色彩，哪吒第一次著裝是出生時，李靖的夫人懷胎三年零六個月，產下一個肉球，最後在蓮花中誕生，他采了一個蓮花瓣變換成紅肚兜圍在身上，蓮花在民間具有很高的地位，象征高潔，佛教中孩童在蓮花中誕生，是美好的象征。中華民族的“尚紅”體現在方方麵麵：嫁娶時選擇紅色的喜服及裝飾，過年時大紅色的燈籠、剪紙、紅包以及本命年需要穿用紅色貼身衣物、首飾等，紅色在中國傳統文化中有趨吉避兇、幸福美滿等含義。
哪吒第二次換裝，是在他打死龍王三太子之後，哪吒開始身著白色的長外衣，藍色的長褲，黑色的布鞋，腰間係一根紅色的帶子。這套服裝為之後劇情的發展做了鋪墊。白色在民間傳統的服飾中被認為是不吉利的顏色，因此服飾中常會避免使用白色，為後期劇情發展營造一種悲壯的氛圍。
哪吒重生時是第三次換裝，他身著蓮花裝，上衣為由粉色荷花花瓣組成，下半身著綠色的荷葉裙，同時手持紅纓槍、腳踩風火輪、身披混天綾。這個階段哪吒的造型設計中綠色和黃色為主要用色，充分借鑒了佛教色彩，綠色在敦煌壁畫中常常被使用，黃色是佛家最尊貴的顏色，影片中，哪吒的乾坤圈和風火輪都是金黃色，這代表哪吒重生後的身份是聖神的。
影片之中還有不得不提的配樂，這一點這裏不做更多的贅述，但是相信看過影片的人，都不難發現，這部電影的配樂，大量的借鑒了我國的戲曲風格的配樂，可是卻配的恰到好處，從開頭的編鍾，到哪吒自刎時候的悲愴的，配樂都功不可沒。
所以，我認為《哪吒鬧海》的最大的成功之處在於融合傳統美學思想和民族元素的滲透。我國的傳統文化是作為動畫創作者取之不盡，用之不盡的資源。
動畫發展不能僅依賴技術，也不能全部照搬國外。
或許我們應迴頭看看我們中華文化的精粹，用現代眼光發掘民族文化的生命力。弘揚優秀傳統，重塑有華國獨特藝術風格的國產動畫片。
希望《哪吒鬧海》隻是一個開始！”
但是，看完《哪吒鬧海》之後，他卻立刻就又買了零點場的票，再去看了一遍。
而本子上記錄了許多關於《哪吒鬧海》的筆記。
但是哪怕是看了兩遍，可是杜向海卻依然久久沒有去寫影評。
他可以想象，會有很多很多人去就這部動畫電影的“離經叛道”的劇情進行解讀和點評，所以，他不想隨大流，為此，他希望能通過其他方麵來解讀這部電影。
因為這部國漫動畫，真的有太多太多的華國元素的運用了，有許多他自己也不太了解，還需要去查閱資料，好在他隻是影評人，所以隻需要淺層去知道去點評就可以了。
否則的話，怕是會耗費更多的時間。
哪怕是這樣，杜向海也一直到了第二天早上，才正式開始動手寫影評。
“《哪吒鬧海》神話故事基底下，蘊含濃厚的華國味道！”
“華國動漫，簡稱國漫，但是什麽樣的動漫電影才能真正意義上算是國漫呢？是不是隻要是國產的就可以了？個人認為並非如此。
當前的那些已經上映過的國產動畫電影，包括《大聖歸來》在內，其實都多少有模仿，融入日漫，美漫等文化的東西。
當然不能說《大聖歸來》不是國漫，可是，比起《哪吒鬧海》來真的還是有很明顯的差距。
很多影迷我相信都能感受的到，《哪吒鬧海》裏麵的很多元素，都有種似曾相識的感覺，都有種讓人大開眼界的感覺！
早前星漫的張海洋說嚐試著在《哪吒鬧海》裏麵融入更多的華國元素，而看完《哪吒鬧海》之後，我卻感到了無比的震撼，這哪裏是嚐試啊，這已然把《哪吒鬧海》這部電影，製作成了我國動畫史的裏程碑。這部影片內含豐富的華國元素，包括民間剪紙、敦煌壁畫、年畫、華國畫以及戲劇臉譜等。
堪稱是真正的集百家之長，不論背景，人物形象都別具風格，借助民間藝術造型，形成獨有奇幻色彩。
這部電影從傳統神話到視覺動畫，其中蘊藏的文學背景和傳統文化，值得我們細細品味。
首先來說這部電影裏麵的角色的形象，在我們華國的傳統審美中，紅色代表熱情，喜慶。戲劇臉譜中，紅色代表忠勇俠義。
《哪吒鬧海》對裏麵的角色臉譜化處理，由形象知善惡，展示戲曲臉譜的傳神。
戲曲中臉譜，服飾鮮豔，華麗。臉譜分為紅，黃，藍，白，黑，紫，綠，銀等多種顏色。紅色代表忠勇正直，水白色代表陰險狡詐，像神仙誌怪多用金色和銀色。
而我們來看整部《哪吒鬧海》裏麵的主要角色，李靖，一出場就是紅色大紅袍著裝，電影通過這種方式來印證了李靖的身份，陳塘關總兵！他是官，也是權貴！
而李靖是武將，或許很多人都會發現，在影片當中，李靖的很多動作，如劍指，如他左手拿佩劍，右手提衣服，等等，都是參照了戲曲中將軍的動作。
這在現有的動畫電影之中是幾乎很難見到的。
大家想必都不難發現，李靖的很多動作都帶有著戲曲的風格，但是卻不難讓大家通過他的動作表情，去理解他當時的心態和情緒，這就是傳統戲劇文化賦予的魅力。
再來說哪吒這個主角，他出生時身穿紅肚兜，是典型華國娃娃形象。紅色源於大自然，表示對太陽和火的崇拜，很明顯，是在暗示：哪吒是正義的化身。
由後麵劇情可知：哪吒既有孩童天性，活潑可愛，不懂世故，又有一股不服輸的堅韌和為民犧牲的大無畏精神，這種性格的塑造和形象的直觀表達也分不開。
除了在人物塑造中運用戲曲因素，在舞台效果和打鬥設計中也充分利用戲劇。
在舞台效果設計中，雖然運用的是現代的電腦特效來展現，但是卻依然可以清晰地感受到《哪吒鬧海》的打鬥場麵，有很多京劇舞台，以及飛天壁畫裏的唯美動作呈現。
打鬥中也融合戲曲武戲特色。
哪吒舞動混天綾，甩龍筋，刷火尖槍，玩夜明珠等動作，都來自戲曲舞蹈和打戲。在哪吒和龍王搏鬥時，除融合京劇武打動作，還配以慷鏘有力的京劇打擊樂，讓人看了驚心動魄，展現出濃濃的華國風和鮮明的京劇風。
這可以說的確是一種及其大膽的嚐試，但是效果大家都看到了，和過往我們看到的那些動畫電影的特效，動作，打鬥戲，有著截然不同的風格。
迴到人物設計上，在我們華國的傳統色彩中，色彩裝飾性很強，藝術作品通常鮮豔明快，豔而不俗，華貴中展現質樸，厚重中體現透徹，濃而不豔。
《哪吒鬧海》裏麵有很多地方都借鑒民間剪紙的誇張造型和豐富著色，像龍王，神鹿的形象均來自民間剪紙造型。哪怕運用了3d技術呈現，可是依然可以看的出來。
在色彩處理上采用五行色彩為基礎，色彩均衡過渡，給人煥然一新的感覺。其中背景處理上，大部分情況是背景暗，前景亮，襯托主體，形成視覺衝擊，緊抓觀眾眼球。
在刻畫東海龍王時，其實綜合了傳統年畫“龍”祥紋，及戲曲和年畫中的奸詐角色。影片中東海龍王通體青綠色，瘦骨嶙峋，發怒時目露青綠色的兇光，至此，一個窮兇極惡的龍躍然銀幕之上。
此外，哪吒的師傅太乙真人，白發慈顏，衣帶飄飄，給人忠厚長者形象。
而反派角色小白龍全身白色，朱砂眉，白披風，在青綠色海水背景下兩隻眼睛閃閃發光，青白色的白牙咄咄逼人。這種配色一方麵顯示他出身高貴，另一方麵又暗示他是不可一世的小霸王。
哪吒在影片當中，有三次換裝，相信都給人留下了及其深刻的印象。
哪吒的服裝造型色彩來源於年畫色彩和壁畫色彩，哪吒第一次著裝是出生時，李靖的夫人懷胎三年零六個月，產下一個肉球，最後在蓮花中誕生，他采了一個蓮花瓣變換成紅肚兜圍在身上，蓮花在民間具有很高的地位，象征高潔，佛教中孩童在蓮花中誕生，是美好的象征。中華民族的“尚紅”體現在方方麵麵：嫁娶時選擇紅色的喜服及裝飾，過年時大紅色的燈籠、剪紙、紅包以及本命年需要穿用紅色貼身衣物、首飾等，紅色在中國傳統文化中有趨吉避兇、幸福美滿等含義。
哪吒第二次換裝，是在他打死龍王三太子之後，哪吒開始身著白色的長外衣，藍色的長褲，黑色的布鞋，腰間係一根紅色的帶子。這套服裝為之後劇情的發展做了鋪墊。白色在民間傳統的服飾中被認為是不吉利的顏色，因此服飾中常會避免使用白色，為後期劇情發展營造一種悲壯的氛圍。
哪吒重生時是第三次換裝，他身著蓮花裝，上衣為由粉色荷花花瓣組成，下半身著綠色的荷葉裙，同時手持紅纓槍、腳踩風火輪、身披混天綾。這個階段哪吒的造型設計中綠色和黃色為主要用色，充分借鑒了佛教色彩，綠色在敦煌壁畫中常常被使用，黃色是佛家最尊貴的顏色，影片中，哪吒的乾坤圈和風火輪都是金黃色，這代表哪吒重生後的身份是聖神的。
影片之中還有不得不提的配樂，這一點這裏不做更多的贅述，但是相信看過影片的人，都不難發現，這部電影的配樂，大量的借鑒了我國的戲曲風格的配樂，可是卻配的恰到好處，從開頭的編鍾，到哪吒自刎時候的悲愴的，配樂都功不可沒。
所以，我認為《哪吒鬧海》的最大的成功之處在於融合傳統美學思想和民族元素的滲透。我國的傳統文化是作為動畫創作者取之不盡，用之不盡的資源。
動畫發展不能僅依賴技術，也不能全部照搬國外。
或許我們應迴頭看看我們中華文化的精粹，用現代眼光發掘民族文化的生命力。弘揚優秀傳統，重塑有華國獨特藝術風格的國產動畫片。
希望《哪吒鬧海》隻是一個開始！”