《暗戰》的成功其實是很多人早有預期的。
畢竟，李易失手的概率比成功的概率要低太多了。
雖然拍的速度快，讓一些影迷有些擔心，但是畢竟《暗戰》的陣容是《無間道》的原班人馬。
而現在事實告訴他們所有的擔心都是沒有必要的。
不止如此，《暗戰》因為風格更加明朗一些，從商業的角度來說，這部電影要比《無間道》的受眾群體更為廣泛。
特別公交浪漫的邂逅還吸引了許多女性觀眾。
讓《暗戰》的票房潛力無形之中提升了許多。
可以說，某種程度上製約警匪片的票房的因素也被排除了。
畢竟，打打殺殺始終不是女孩子的所愛，而《暗戰》卻是某種程度上來說，真的就是談談情，鬥鬥智。
在大眾影評網上，《暗戰》的評分雖然沒有《無間道》那麽高，評分在大規模上映之後，已經有所下降，不過，8.9分的評分依然僅次於《無間道》排在港島警匪片的第二位。
但是雖然評分低於《無間道》，可是話題熱度和票房卻絲毫不弱於《無間道》。
而港島影迷和媒體更是集體爆發了，沒辦法，《無間道》成功，你還能說隻是個例。
之前那些港島警匪片失利，更有許多人叫囂著，港島警匪片已經不適合這個時代了，《無間道》隻是曇花一現。
可是現在，才多久？
《無間道》大家覺得經典難以複製，所以不具備普遍性，可是結果呢？
《暗戰》再次來襲，同樣的原班人馬，卻是講述的截然不同的故事，而且故事其實不算特別特別的新奇。
一樣的雙雄架構，濃鬱的港片味道，滿滿的老港片情懷，這說明了什麽？
不是觀眾不愛看港島警匪片了，而是很多導演，根本就沒有下苦心去拍，去講好一個故事。
《暗戰》在首日拿到2.3億的票房之後，次日隨著口碑發酵，隨著媒體開是大量報道。
票房再創新高，拿到了2.6億的票房。
不過，有意思的是，又有一個新話題，被沙雕網友炒熱了起來。
因為電影在宣傳的時候說“在這電影中，盡管也有警察匪幫，也動刀動槍，但卻總總的說來，卻沒有死一個人，炸彈始終都是假的，人質也是假死的，流出的“鮮血”總覺得是可以吃的番茄醬，也有人被打，受傷處卻在鼻子，貼上膏藥之後隻是一個討笑的醜角。”
可是這個“沒死一個人”卻是被較真的觀眾給挖了出來。
其實通常來說，電影所謂的沒死一個人，主要是針對主要角色而言。
那些龍套角色，通常是不計算在內的。
但是真要較真的話，難道龍套不是人了？
“難道龍套不是人嗎？開頭銀行搶劫，我看到的屍體也是假的？”
“樓上的，那屍體的確是假的，誰用真屍體演戲啊。”
“樓上的你可真的是個小機靈鬼。”
“有一說易，通常電影的角度來說，說沒死人，就是主要角色沒人死，比如華仔明知道必死，但是電影沒說他死了，所以他可能也沒死！”
“嗬嗬，我歪果仁不是人嗎？”
“額，通常來說，那倆外國人，的確不算“人”！”
“氣抖冷啊，我們跑龍套的什麽時候才能站起來？”
“抱歉，跑龍套的就是站不起來！”
一時間，畫風就開是歪了，到底電影裏麵的龍套角色算不算人這個事情上，沙雕網友們開啟了新一輪的辨論。
而《暗戰》的票房也繼續挺進，五一小長假四天豪取10億票房。
當然這也是因為李易大魔王的威懾力，所以讓同檔期的其他電影紛紛撤檔。
再加上《暗戰》大賣，所以排片幾乎是一天比一天高。
最高的時候甚至超過80%的排片，如果不是因為五一畢竟不是像春節檔那樣的檔期，否則的話，日票房絕對更高。
但是哪怕是這樣，《暗戰》的票房超過《無間道》也幾乎是時間的問題了。
《暗戰》叫好又叫座。
之前的王鋒之類的人，都閉嘴了。畢竟，他們甩鍋給大剪刀，一副是大剪刀剪掉了他們的電影所以才導致票房不給力。
那現在呢？
《暗戰》通篇都沒有什麽特別敏感的東西。
大剪刀是一刀都沒剪直接就過的審。
《暗戰》難道不賣座嗎？
不過，前有《無間道》後有《暗戰》，雖然《暗戰》才上映幾天，可是大賣卻已經是事實了。
一部你可以說是個例，那又一部呢？
李易在接受記者采訪的時候，自然而然的又一次被問到了港片複興的這個話題。
“《暗戰》的成功，是否標誌著港島警匪片複興時代的到來？”
“我當然是這麽希望的，華語電影需要百花齊放，港片作為華語電影的重要組成部分，我當然希望港島電影能重現輝煌，哪怕隻是一個類型題材存活下去。
可是這靠我一個人是不夠的！
其實這真的是港島電影的最好的時代，也是複興的最後的時代，一旦錯過了，那麽未來可能真的就很難再看到了。”
“為什麽這麽說呢？”
“因為，這個時代，港片的那點情懷，還沒有被那些粗製濫造的爛片消磨殆盡吧，老港片可以說寄托了很多老影迷的年輕時代，孩童時代。
其實網絡上，沒少有人感慨，為什麽當年的老港片，放在現在來看，也是相當不錯的影片。
而那些曾經活躍於港島電影黃金時代的導演，演員如今都還沒有完全退休，還可以繼續拍電影，繼續演電影。
觀影的主流群體，還有著大量的港片迷，所以，《無間道》也好，《暗戰》也罷，其實都是有著情懷加成的，所以，隻要電影拍的不錯，真的不需要擔心觀眾的問題。
可是如果當這一批老導演，老演員老去，當這一批老影迷們老去，港片卻還沒有迎來重生，那麽新一代的觀眾，他們可不像現在的這些觀眾，是看著老港片長大的，他們對港片沒有什麽特別的情懷。
所以，我希望，就算港片不能複興，但是至少，不要讓那些曾經對港片的美好印象被消磨殆盡，至少讓新成長起來的新一代的影迷不要對港片陌生，否則的話，港片就真的死了。”
畢竟，李易失手的概率比成功的概率要低太多了。
雖然拍的速度快，讓一些影迷有些擔心，但是畢竟《暗戰》的陣容是《無間道》的原班人馬。
而現在事實告訴他們所有的擔心都是沒有必要的。
不止如此，《暗戰》因為風格更加明朗一些，從商業的角度來說，這部電影要比《無間道》的受眾群體更為廣泛。
特別公交浪漫的邂逅還吸引了許多女性觀眾。
讓《暗戰》的票房潛力無形之中提升了許多。
可以說，某種程度上製約警匪片的票房的因素也被排除了。
畢竟，打打殺殺始終不是女孩子的所愛，而《暗戰》卻是某種程度上來說，真的就是談談情，鬥鬥智。
在大眾影評網上，《暗戰》的評分雖然沒有《無間道》那麽高，評分在大規模上映之後，已經有所下降，不過，8.9分的評分依然僅次於《無間道》排在港島警匪片的第二位。
但是雖然評分低於《無間道》，可是話題熱度和票房卻絲毫不弱於《無間道》。
而港島影迷和媒體更是集體爆發了，沒辦法，《無間道》成功，你還能說隻是個例。
之前那些港島警匪片失利，更有許多人叫囂著，港島警匪片已經不適合這個時代了，《無間道》隻是曇花一現。
可是現在，才多久？
《無間道》大家覺得經典難以複製，所以不具備普遍性，可是結果呢？
《暗戰》再次來襲，同樣的原班人馬，卻是講述的截然不同的故事，而且故事其實不算特別特別的新奇。
一樣的雙雄架構，濃鬱的港片味道，滿滿的老港片情懷，這說明了什麽？
不是觀眾不愛看港島警匪片了，而是很多導演，根本就沒有下苦心去拍，去講好一個故事。
《暗戰》在首日拿到2.3億的票房之後，次日隨著口碑發酵，隨著媒體開是大量報道。
票房再創新高，拿到了2.6億的票房。
不過，有意思的是，又有一個新話題，被沙雕網友炒熱了起來。
因為電影在宣傳的時候說“在這電影中，盡管也有警察匪幫，也動刀動槍，但卻總總的說來，卻沒有死一個人，炸彈始終都是假的，人質也是假死的，流出的“鮮血”總覺得是可以吃的番茄醬，也有人被打，受傷處卻在鼻子，貼上膏藥之後隻是一個討笑的醜角。”
可是這個“沒死一個人”卻是被較真的觀眾給挖了出來。
其實通常來說，電影所謂的沒死一個人，主要是針對主要角色而言。
那些龍套角色，通常是不計算在內的。
但是真要較真的話，難道龍套不是人了？
“難道龍套不是人嗎？開頭銀行搶劫，我看到的屍體也是假的？”
“樓上的，那屍體的確是假的，誰用真屍體演戲啊。”
“樓上的你可真的是個小機靈鬼。”
“有一說易，通常電影的角度來說，說沒死人，就是主要角色沒人死，比如華仔明知道必死，但是電影沒說他死了，所以他可能也沒死！”
“嗬嗬，我歪果仁不是人嗎？”
“額，通常來說，那倆外國人，的確不算“人”！”
“氣抖冷啊，我們跑龍套的什麽時候才能站起來？”
“抱歉，跑龍套的就是站不起來！”
一時間，畫風就開是歪了，到底電影裏麵的龍套角色算不算人這個事情上，沙雕網友們開啟了新一輪的辨論。
而《暗戰》的票房也繼續挺進，五一小長假四天豪取10億票房。
當然這也是因為李易大魔王的威懾力，所以讓同檔期的其他電影紛紛撤檔。
再加上《暗戰》大賣，所以排片幾乎是一天比一天高。
最高的時候甚至超過80%的排片，如果不是因為五一畢竟不是像春節檔那樣的檔期，否則的話，日票房絕對更高。
但是哪怕是這樣，《暗戰》的票房超過《無間道》也幾乎是時間的問題了。
《暗戰》叫好又叫座。
之前的王鋒之類的人，都閉嘴了。畢竟，他們甩鍋給大剪刀，一副是大剪刀剪掉了他們的電影所以才導致票房不給力。
那現在呢？
《暗戰》通篇都沒有什麽特別敏感的東西。
大剪刀是一刀都沒剪直接就過的審。
《暗戰》難道不賣座嗎？
不過，前有《無間道》後有《暗戰》，雖然《暗戰》才上映幾天，可是大賣卻已經是事實了。
一部你可以說是個例，那又一部呢？
李易在接受記者采訪的時候，自然而然的又一次被問到了港片複興的這個話題。
“《暗戰》的成功，是否標誌著港島警匪片複興時代的到來？”
“我當然是這麽希望的，華語電影需要百花齊放，港片作為華語電影的重要組成部分，我當然希望港島電影能重現輝煌，哪怕隻是一個類型題材存活下去。
可是這靠我一個人是不夠的！
其實這真的是港島電影的最好的時代，也是複興的最後的時代，一旦錯過了，那麽未來可能真的就很難再看到了。”
“為什麽這麽說呢？”
“因為，這個時代，港片的那點情懷，還沒有被那些粗製濫造的爛片消磨殆盡吧，老港片可以說寄托了很多老影迷的年輕時代，孩童時代。
其實網絡上，沒少有人感慨，為什麽當年的老港片，放在現在來看，也是相當不錯的影片。
而那些曾經活躍於港島電影黃金時代的導演，演員如今都還沒有完全退休，還可以繼續拍電影，繼續演電影。
觀影的主流群體，還有著大量的港片迷，所以，《無間道》也好，《暗戰》也罷，其實都是有著情懷加成的，所以，隻要電影拍的不錯，真的不需要擔心觀眾的問題。
可是如果當這一批老導演，老演員老去，當這一批老影迷們老去，港片卻還沒有迎來重生，那麽新一代的觀眾，他們可不像現在的這些觀眾，是看著老港片長大的，他們對港片沒有什麽特別的情懷。
所以，我希望，就算港片不能複興，但是至少，不要讓那些曾經對港片的美好印象被消磨殆盡，至少讓新成長起來的新一代的影迷不要對港片陌生，否則的話，港片就真的死了。”