《白樺林》完美契合這部短片，其實李易自己都有些驚訝。
不得不說，兩者結合真的是天作之合。
當然，李易不可能自己編曲，自己配樂，他也沒那本事。
可這裏是什麽地方？
李易是什麽人？
這裏是西川青年電影節啊，而李易又出手了，而且這一次居然是為一部短片寫主題曲。
所以，分分鍾就有一堆的電影配樂師和音樂人主動請纓！
而重新配樂之後的短片，可以說，和此前的短片，雖然隻是增加了《白樺林》這首歌，以及這首歌的旋律作為背景音樂，可是整體的感覺完全不同了。
當然，不排除有李易的名頭加成在裏麵。
消息傳出之後，頓時改名成《白樺林》的這部短片，就成為了香餑餑。
而看完短片的觀眾也都是驚為天人。
“臥槽，怎麽感覺完全像是一部mv短片？”
“聽說是狗導演看了一遍當場創作出來的音樂！”
“牛逼，都忘記了，狗導演最早創作的《世上隻有媽媽好》，也很不錯啊！”
“說點石成金誇張了點，但是的確讓這個短片完全升華了啊！”
“聽著那帶著揮灑不去的憂傷的曲調，聽著歌曲，不用看短片，我腦海裏都有畫麵了。”
對此，李易卻沒有太在意了。
練習瑜伽，特別是還有瑜伽球，是很費腰子的！
但是今年的西川青年電影節，卻是怎麽也避不開李易這個家夥。
這也讓許多電影節，都對李易趨之若鶩，沒辦法，這家夥，走到哪，隨便一掏，都特麽的是頭條好吧？
關鍵是影迷們對狗導演那絕對是真愛啊！
《白樺林》這首歌更誇張。
在民謠天王鄭柏的傾情演唱版本，上線之後，直接空降新歌榜，而且迅速地攀上了榜首。
而這特麽的是一首民謠啊！
不是說民謠不能上榜，而是這年頭，民謠式微，榜單上原本幾乎都是各種流行樂，可是《白樺林》卻憑借其獨特的淒美而又悲傷的故事，讓這首歌平添了一份光環，再加上歌曲本身就帶有很明顯的畫麵感，哪怕是沒有看過短片的人，同樣的也可以從音樂當中，尋找到畫麵。
甚至讓不少媒體都高唿民謠王者歸來。
不過，李易卻是裝完13就跑路了。
星漫那邊《大聖歸來》的製作已經接近尾聲了。
其實相比起《機器人瓦力》這樣的動畫電影，《大聖歸來》對於星漫來說，反而更容易製作一些。
而且，兩者之間也是截然不同的。
因為《機器人瓦力》是真正的完全屬於李易的作品，而《大聖歸來》李易更多的隻是提供一個劇本，像大聖的形象，像影片裏麵的妖精的形象，怪物的形象，以及大反派渾沌的形象，都是星漫的人設計的。
當然，每次設計稿完成，都會第一時間發給李易過目。
其實李易也對船新版本的《大聖歸來》很是期待。
因為記憶之中的《大聖歸來》其實很多方麵都存在著瑕疵。
當然，這也和資金不夠有很大的關係。
而在星漫不存在資金不夠的問題，同時製作團隊的規模也是天差地別。
在李易的記憶之中，《大聖歸來》的製作團隊，可以說一開始真的是為愛發電，不止缺錢，同時也缺人。
可是在星漫完全不同。
技術層麵上來說，有了《機器人瓦力》的製作經驗，《大聖歸來》製作起來，真的不是那麽的難。
李易更是要錢給錢，要人給人。
所以，《大聖歸來》雖然用時間更短，但是質量上，卻反而更高。
單純的以開篇的‘大鬧天宮’片段，在李易看來，就已然遠超過原創了。
大鬧天宮作為齊天大聖最具有標誌性的事件，可以說對於整部影片來說，都是極為重要的，哪怕隻是迴憶。
可是，大鬧天宮對於孫悟空，對於齊天大聖而言，在所有人的心裏，可以說這個事件是作為他英雄人格的奠基！
所以，這一段不可謂不重要！
而事實也是，開篇的第一段，堪稱整部影片場麵最大的一段戲，出場人物最多，打鬥最為激烈，甚至於，這一分多鍾的戲份，耗費的時間，都是同比例數以倍計的時間。
李易還是比較滿意的。
而後麵包括山妖，和最終的boss的設計，也和原版的簡陋有很大的不同。
影片製作出來了，剩下的隻是細枝末節和一些微調。
接下來就是宣傳了。
不過，對於《西遊記之大聖歸來》的宣傳，李易一早就有了想法。
酒香也怕巷子深，任何一部電影，想要大賣，質量宣發缺一不可。
或許可以靠口碑發酵，但是，那樣的話，卻會讓影片錯過最佳的收割期。
當初《七號房的禮物》，其實如果宣發可以做的更好的話，票房也絕對不止那個數。
《西遊記之大聖歸來》雖然基礎是西遊記，核心人物是孫悟空，而《西遊記》這個故事一直就有兩種相反的解讀方向，一個是團圓，一個是虛無。分裂的源頭就來自於孫悟空這位絕對主角，因為他傳奇的一生充滿聚合和離散的可能，以被壓五行山為分界，可以說，鬧天宮是一種人格理想，取西經又是一種巔峰人生。
過往流傳的最廣泛，包括那些戲台上演的，老百姓愛看的都是原著那個終成正果的故事，照書來說，孫大聖是人間一喜仙，無論是放肆桀驁踏碎淩霄，還是受困五行山，踏上取經路，都是歡樂英雄。他幽默風趣，天機穎悟，世事洞明，若論解禪機，還在師父之上，是唐僧修行之路的引導者，修成正果是他積極進取的方向，雖然千辛萬苦，但水到渠成，並無半點悲劇性。
而虛無的解讀更富有現代性，人生的不可能和無常，存在和虛無的對峙，生命的脆弱和紅顏的彈指而老，都牽動著現代人更易感和獨立的內心，人們不再滿足於一個封閉的、喜劇式的解讀，他們從孫悟空命運的轉折點看出了宿命的悲涼！
虛無，其實某種程度上來說，也是真實。
《西遊記之大聖歸來》其實某種程度上來說，其實就是歸屬於後一種，所以要宣傳《西遊記之大聖歸來》，需要做的就是，讓大家重拾曾經的對大聖的記憶，讓西遊重新熱起來。
但是單純地炒作原作，是很難讓人提起興趣的，所以，肯定要反著來，讓大家去討論《西遊記》衍生出來的喜劇的另外一麵！
不得不說，兩者結合真的是天作之合。
當然，李易不可能自己編曲，自己配樂，他也沒那本事。
可這裏是什麽地方？
李易是什麽人？
這裏是西川青年電影節啊，而李易又出手了，而且這一次居然是為一部短片寫主題曲。
所以，分分鍾就有一堆的電影配樂師和音樂人主動請纓！
而重新配樂之後的短片，可以說，和此前的短片，雖然隻是增加了《白樺林》這首歌，以及這首歌的旋律作為背景音樂，可是整體的感覺完全不同了。
當然，不排除有李易的名頭加成在裏麵。
消息傳出之後，頓時改名成《白樺林》的這部短片，就成為了香餑餑。
而看完短片的觀眾也都是驚為天人。
“臥槽，怎麽感覺完全像是一部mv短片？”
“聽說是狗導演看了一遍當場創作出來的音樂！”
“牛逼，都忘記了，狗導演最早創作的《世上隻有媽媽好》，也很不錯啊！”
“說點石成金誇張了點，但是的確讓這個短片完全升華了啊！”
“聽著那帶著揮灑不去的憂傷的曲調，聽著歌曲，不用看短片，我腦海裏都有畫麵了。”
對此，李易卻沒有太在意了。
練習瑜伽，特別是還有瑜伽球，是很費腰子的！
但是今年的西川青年電影節，卻是怎麽也避不開李易這個家夥。
這也讓許多電影節，都對李易趨之若鶩，沒辦法，這家夥，走到哪，隨便一掏，都特麽的是頭條好吧？
關鍵是影迷們對狗導演那絕對是真愛啊！
《白樺林》這首歌更誇張。
在民謠天王鄭柏的傾情演唱版本，上線之後，直接空降新歌榜，而且迅速地攀上了榜首。
而這特麽的是一首民謠啊！
不是說民謠不能上榜，而是這年頭，民謠式微，榜單上原本幾乎都是各種流行樂，可是《白樺林》卻憑借其獨特的淒美而又悲傷的故事，讓這首歌平添了一份光環，再加上歌曲本身就帶有很明顯的畫麵感，哪怕是沒有看過短片的人，同樣的也可以從音樂當中，尋找到畫麵。
甚至讓不少媒體都高唿民謠王者歸來。
不過，李易卻是裝完13就跑路了。
星漫那邊《大聖歸來》的製作已經接近尾聲了。
其實相比起《機器人瓦力》這樣的動畫電影，《大聖歸來》對於星漫來說，反而更容易製作一些。
而且，兩者之間也是截然不同的。
因為《機器人瓦力》是真正的完全屬於李易的作品，而《大聖歸來》李易更多的隻是提供一個劇本，像大聖的形象，像影片裏麵的妖精的形象，怪物的形象，以及大反派渾沌的形象，都是星漫的人設計的。
當然，每次設計稿完成，都會第一時間發給李易過目。
其實李易也對船新版本的《大聖歸來》很是期待。
因為記憶之中的《大聖歸來》其實很多方麵都存在著瑕疵。
當然，這也和資金不夠有很大的關係。
而在星漫不存在資金不夠的問題，同時製作團隊的規模也是天差地別。
在李易的記憶之中，《大聖歸來》的製作團隊，可以說一開始真的是為愛發電，不止缺錢，同時也缺人。
可是在星漫完全不同。
技術層麵上來說，有了《機器人瓦力》的製作經驗，《大聖歸來》製作起來，真的不是那麽的難。
李易更是要錢給錢，要人給人。
所以，《大聖歸來》雖然用時間更短，但是質量上，卻反而更高。
單純的以開篇的‘大鬧天宮’片段，在李易看來，就已然遠超過原創了。
大鬧天宮作為齊天大聖最具有標誌性的事件，可以說對於整部影片來說，都是極為重要的，哪怕隻是迴憶。
可是，大鬧天宮對於孫悟空，對於齊天大聖而言，在所有人的心裏，可以說這個事件是作為他英雄人格的奠基！
所以，這一段不可謂不重要！
而事實也是，開篇的第一段，堪稱整部影片場麵最大的一段戲，出場人物最多，打鬥最為激烈，甚至於，這一分多鍾的戲份，耗費的時間，都是同比例數以倍計的時間。
李易還是比較滿意的。
而後麵包括山妖，和最終的boss的設計，也和原版的簡陋有很大的不同。
影片製作出來了，剩下的隻是細枝末節和一些微調。
接下來就是宣傳了。
不過，對於《西遊記之大聖歸來》的宣傳，李易一早就有了想法。
酒香也怕巷子深，任何一部電影，想要大賣，質量宣發缺一不可。
或許可以靠口碑發酵，但是，那樣的話，卻會讓影片錯過最佳的收割期。
當初《七號房的禮物》，其實如果宣發可以做的更好的話，票房也絕對不止那個數。
《西遊記之大聖歸來》雖然基礎是西遊記，核心人物是孫悟空，而《西遊記》這個故事一直就有兩種相反的解讀方向，一個是團圓，一個是虛無。分裂的源頭就來自於孫悟空這位絕對主角，因為他傳奇的一生充滿聚合和離散的可能，以被壓五行山為分界，可以說，鬧天宮是一種人格理想，取西經又是一種巔峰人生。
過往流傳的最廣泛，包括那些戲台上演的，老百姓愛看的都是原著那個終成正果的故事，照書來說，孫大聖是人間一喜仙，無論是放肆桀驁踏碎淩霄，還是受困五行山，踏上取經路，都是歡樂英雄。他幽默風趣，天機穎悟，世事洞明，若論解禪機，還在師父之上，是唐僧修行之路的引導者，修成正果是他積極進取的方向，雖然千辛萬苦，但水到渠成，並無半點悲劇性。
而虛無的解讀更富有現代性，人生的不可能和無常，存在和虛無的對峙，生命的脆弱和紅顏的彈指而老，都牽動著現代人更易感和獨立的內心，人們不再滿足於一個封閉的、喜劇式的解讀，他們從孫悟空命運的轉折點看出了宿命的悲涼！
虛無，其實某種程度上來說，也是真實。
《西遊記之大聖歸來》其實某種程度上來說，其實就是歸屬於後一種，所以要宣傳《西遊記之大聖歸來》，需要做的就是，讓大家重拾曾經的對大聖的記憶，讓西遊重新熱起來。
但是單純地炒作原作，是很難讓人提起興趣的，所以，肯定要反著來，讓大家去討論《西遊記》衍生出來的喜劇的另外一麵！