《文學形式，從來沒有低俗的》
思想有高尚和卑劣，藝術有高雅和通俗，而文學的表達方式，也有麵目可憎和喜聞樂見之分。
所謂文以載道，道理是需要文字來傳播的，如果讀者不喜歡我們的文字，不去閱讀，那麽蘊涵在文字當中的道理也就是無本之木，又談何教化。
所以先賢作《論語》，以優美雋永的文字，傳深邃普世的思想。
可是，現在很多作家都忘記了這一點，把群眾喜愛的表達方式當作低俗，將群眾厭惡的表達方式以為高雅。而當他們的思想無人問津的時候，不去反省於己，反而怪諸於人。
我有高雅，你為什麽不買單？
其實先賢早已給出了答案，淺顯可人的文字，才是‘道理’的最佳載體，不信的話，去讀一讀《三字經》。
如果仍然不明白的話，還可以重溫偉人於60年前，在延安*****上的講話。
‘文藝工作者的工作對象問題，就是文藝作品給誰看的問題。我們的問題基本上是一個為群眾的問題和一個如何為群眾的問題。通俗文學的讀者就是普通老百姓，就要用他們看得懂的語言。’
現在的問題和1942年多麽相像，文學界最大的矛盾是：固步自封的嚴肅文學，不能滿足群眾日益增長的文學需求；而受過嚴格專業訓練的文學工作者們，非但不去努力工作，填補這方麵的空白，反而對做出嚐試的網絡文學大加批判。
所以，在現在的華夏，我們看不到新時代的趙樹理，新時代的《荷花澱》。
談藝術，也要談錢。
金錢不能衡量一本書的藝術性，但卻絕對可以衡量這本書的受歡迎程度。作家賺錢是好事，因為賺得越多，說明作品影響的人越多，傳播思想的能力越強。
我希望作家多賺錢，我希望有更多的趙樹理，更多的《荷花澱》
。。。
“強詞奪理，不過倒也有點意思。”，一位溫文爾雅的老先生用鼠標圈出屏幕上的文字，笑著對身旁的學生說道：“怎麽讓下裏巴人，也能聽懂陽春白雪；用藝術的手法，創作出受歡迎的通俗小說來，值得研究研究。”
年輕的學生深深點頭，“老師，我突然有個想法，這次的碩士論文，我打算寫一篇通俗小說。”
老先生笑了：“好，我支持你”
。。。
如何才能寫出讓群眾喜聞樂見的作品呢？
首先，要創造出代入感，讓讀者願意跟著故事情節，一起去感受主角的喜怒哀樂。這樣，讀者才會接受你的作品，進而接受你在作品中蘊含的思想。
那麽，如何創造出代入感呢？最簡單的方式之一，就是讓我們的讀者在讀書讀得很開心，產生愉悅感。通俗點來說，就是製造爽點。
如何製造爽點呢，略微舉幾個例子：
優越感
優越感有物質上的，比如說主角是個億萬富翁，入則豪宅處著豪車，這個不必多說；這裏談談精神上的優越感，比如說穿越到古代。
在這個設置的框架當中，主角麵對古代人，自然而然會產生精神上的優越感：你的未來我全知道，你的想法我全掌握，是不是很爽？我能抄詩歌裝文豪，能搞發明做土豪，連炒個菜釀個酒都比你美味百倍，而這些爽點，哪怕很普通的讀者，都會覺得自己也能夠做到，這樣他就會產生了代入感。
逆襲
言情小說裏麵充滿這種套路，古有灰姑娘，今有霸道總裁愛上我；如果以男性為主角進行創作的話，可以把王子換成公主，把霸道總裁換成天之驕女，主角本來是個廢柴，通過努力打敗了身邊的優等生，抱得美人歸，是不是很有代入感
寶物
這個寶物是統稱，指那些在正常狀況下主角不可能得到的事物。
比如西廂記裏窮書生夜會千金小姐的橋段，賈母就批判過它沒邏輯：宰相女兒身邊少說也有十幾個丫鬟，窮書生哪有機會見到。可是拋開合理性不談，這個情節是不是很爽？這裏的千金小姐，就是那個寶物。
古代的文人筆記裏麵也充滿著這種幻想，有浪蕩子遇仙得寶，有敗家子從地下挖出幾缸銀子，不勝枚舉。同樣，在早期的武俠小說當中，主人公掉到懸崖下麵會怎麽樣？作者為什麽會這樣寫？當然是因為讀者喜歡。
可是，雖然讀者很喜歡看‘得寶’的情節，但懸崖下麵的秘籍已經讓人厭煩了，所以我們要放飛想象，創造出新的‘寶物’來。
比如來自未來的機器人，外星人的高科技，千年老妖的魂魄，等等等等。
例子太多，不一一列舉，總之萬變不離其宗。我們的目標就是：製造爽點，給讀者帶來輕鬆愉快的閱讀體驗。
。。。
這就是我心裏所想的啊！
看到這裏，屏幕前的清秀帥哥再也抑製不住自己激動的情緒，使勁把右拳砸向左手掌心，仿佛不如此就無法宣泄自己奔放的思路一般。
這段文字完全點撥開了他的關竅，少年仿佛被打通了任督二脈，隻覺得靈感泉湧，不可遏抑，他打開寫字板，飛快地記錄下腦海中的情節來：異火、戒指、還有古族小公主。
。。。
最後談一下寫作的技巧。
大家都知道，我一向以來都在不斷地進行這方麵的實驗，過去的五本書，采用了五種不同的行文手法；我這樣做，就是希望根據讀者的反饋，來準確地了解讀者的喜好。下麵就介紹一下我得到的一些經驗，拋磚引玉，希望大家不吝指教，以期共同進步。
談小說之前，我們可以把目光轉向電影，所謂的藝術電影且不去管它，隻談商業電影。商業電影的觀眾和通俗小說的讀者，其實可以算作同一類受眾，所以，研究商業電影的結構能給我們如何寫作提供借鑒。
近些年來最成功的商業導演是邁克爾?貝，他最拿手的是大量的短鏡頭、淩厲的剪輯和快速的節奏，用動作和特效來取代敘事的邏輯，增強觀眾的代入感，這是值得我們學習的。
因為人們的生活節奏越來越快，用來消磨時間的選擇也越來越多，這就對消遣工具的展示技巧提出了新的要求，那就是快和奇。
要開門見山，在開頭部分清楚地描述主角的背景和環境；要盡快拋出第一個小高潮，在衝突中刻畫主角的性格和能力，這樣才能方便讀者閱讀，吸引讀者的注意力。這裏我提一個黃金三章的概念：如果不能在前三章完成一個起承轉合的完整循環，那麽失敗的可能性就很大了；當然，這並不是個絕對的概念，口碑好的作品有慢熱的權力。
這此之後，每二十萬字要有製造一個新的高潮，或者衝突、或者升級、或者得寶，隨著大綱一路循環往複，就是合格線以上的作品。
。。。
眼睛男歎了口氣，默默地刪掉了修改了無數次的開頭；他雙眼用力地盯著屏幕，良久之後，手指才慢慢地動了起來。
“想明白生命的意義嗎？”
思想有高尚和卑劣，藝術有高雅和通俗，而文學的表達方式，也有麵目可憎和喜聞樂見之分。
所謂文以載道，道理是需要文字來傳播的，如果讀者不喜歡我們的文字，不去閱讀，那麽蘊涵在文字當中的道理也就是無本之木，又談何教化。
所以先賢作《論語》，以優美雋永的文字，傳深邃普世的思想。
可是，現在很多作家都忘記了這一點，把群眾喜愛的表達方式當作低俗，將群眾厭惡的表達方式以為高雅。而當他們的思想無人問津的時候，不去反省於己，反而怪諸於人。
我有高雅，你為什麽不買單？
其實先賢早已給出了答案，淺顯可人的文字，才是‘道理’的最佳載體，不信的話，去讀一讀《三字經》。
如果仍然不明白的話，還可以重溫偉人於60年前，在延安*****上的講話。
‘文藝工作者的工作對象問題，就是文藝作品給誰看的問題。我們的問題基本上是一個為群眾的問題和一個如何為群眾的問題。通俗文學的讀者就是普通老百姓，就要用他們看得懂的語言。’
現在的問題和1942年多麽相像，文學界最大的矛盾是：固步自封的嚴肅文學，不能滿足群眾日益增長的文學需求；而受過嚴格專業訓練的文學工作者們，非但不去努力工作，填補這方麵的空白，反而對做出嚐試的網絡文學大加批判。
所以，在現在的華夏，我們看不到新時代的趙樹理，新時代的《荷花澱》。
談藝術，也要談錢。
金錢不能衡量一本書的藝術性，但卻絕對可以衡量這本書的受歡迎程度。作家賺錢是好事，因為賺得越多，說明作品影響的人越多，傳播思想的能力越強。
我希望作家多賺錢，我希望有更多的趙樹理，更多的《荷花澱》
。。。
“強詞奪理，不過倒也有點意思。”，一位溫文爾雅的老先生用鼠標圈出屏幕上的文字，笑著對身旁的學生說道：“怎麽讓下裏巴人，也能聽懂陽春白雪；用藝術的手法，創作出受歡迎的通俗小說來，值得研究研究。”
年輕的學生深深點頭，“老師，我突然有個想法，這次的碩士論文，我打算寫一篇通俗小說。”
老先生笑了：“好，我支持你”
。。。
如何才能寫出讓群眾喜聞樂見的作品呢？
首先，要創造出代入感，讓讀者願意跟著故事情節，一起去感受主角的喜怒哀樂。這樣，讀者才會接受你的作品，進而接受你在作品中蘊含的思想。
那麽，如何創造出代入感呢？最簡單的方式之一，就是讓我們的讀者在讀書讀得很開心，產生愉悅感。通俗點來說，就是製造爽點。
如何製造爽點呢，略微舉幾個例子：
優越感
優越感有物質上的，比如說主角是個億萬富翁，入則豪宅處著豪車，這個不必多說；這裏談談精神上的優越感，比如說穿越到古代。
在這個設置的框架當中，主角麵對古代人，自然而然會產生精神上的優越感：你的未來我全知道，你的想法我全掌握，是不是很爽？我能抄詩歌裝文豪，能搞發明做土豪，連炒個菜釀個酒都比你美味百倍，而這些爽點，哪怕很普通的讀者，都會覺得自己也能夠做到，這樣他就會產生了代入感。
逆襲
言情小說裏麵充滿這種套路，古有灰姑娘，今有霸道總裁愛上我；如果以男性為主角進行創作的話，可以把王子換成公主，把霸道總裁換成天之驕女，主角本來是個廢柴，通過努力打敗了身邊的優等生，抱得美人歸，是不是很有代入感
寶物
這個寶物是統稱，指那些在正常狀況下主角不可能得到的事物。
比如西廂記裏窮書生夜會千金小姐的橋段，賈母就批判過它沒邏輯：宰相女兒身邊少說也有十幾個丫鬟，窮書生哪有機會見到。可是拋開合理性不談，這個情節是不是很爽？這裏的千金小姐，就是那個寶物。
古代的文人筆記裏麵也充滿著這種幻想，有浪蕩子遇仙得寶，有敗家子從地下挖出幾缸銀子，不勝枚舉。同樣，在早期的武俠小說當中，主人公掉到懸崖下麵會怎麽樣？作者為什麽會這樣寫？當然是因為讀者喜歡。
可是，雖然讀者很喜歡看‘得寶’的情節，但懸崖下麵的秘籍已經讓人厭煩了，所以我們要放飛想象，創造出新的‘寶物’來。
比如來自未來的機器人，外星人的高科技，千年老妖的魂魄，等等等等。
例子太多，不一一列舉，總之萬變不離其宗。我們的目標就是：製造爽點，給讀者帶來輕鬆愉快的閱讀體驗。
。。。
這就是我心裏所想的啊！
看到這裏，屏幕前的清秀帥哥再也抑製不住自己激動的情緒，使勁把右拳砸向左手掌心，仿佛不如此就無法宣泄自己奔放的思路一般。
這段文字完全點撥開了他的關竅，少年仿佛被打通了任督二脈，隻覺得靈感泉湧，不可遏抑，他打開寫字板，飛快地記錄下腦海中的情節來：異火、戒指、還有古族小公主。
。。。
最後談一下寫作的技巧。
大家都知道，我一向以來都在不斷地進行這方麵的實驗，過去的五本書，采用了五種不同的行文手法；我這樣做，就是希望根據讀者的反饋，來準確地了解讀者的喜好。下麵就介紹一下我得到的一些經驗，拋磚引玉，希望大家不吝指教，以期共同進步。
談小說之前，我們可以把目光轉向電影，所謂的藝術電影且不去管它，隻談商業電影。商業電影的觀眾和通俗小說的讀者，其實可以算作同一類受眾，所以，研究商業電影的結構能給我們如何寫作提供借鑒。
近些年來最成功的商業導演是邁克爾?貝，他最拿手的是大量的短鏡頭、淩厲的剪輯和快速的節奏，用動作和特效來取代敘事的邏輯，增強觀眾的代入感，這是值得我們學習的。
因為人們的生活節奏越來越快，用來消磨時間的選擇也越來越多，這就對消遣工具的展示技巧提出了新的要求，那就是快和奇。
要開門見山，在開頭部分清楚地描述主角的背景和環境；要盡快拋出第一個小高潮，在衝突中刻畫主角的性格和能力，這樣才能方便讀者閱讀，吸引讀者的注意力。這裏我提一個黃金三章的概念：如果不能在前三章完成一個起承轉合的完整循環，那麽失敗的可能性就很大了；當然，這並不是個絕對的概念，口碑好的作品有慢熱的權力。
這此之後，每二十萬字要有製造一個新的高潮，或者衝突、或者升級、或者得寶，隨著大綱一路循環往複，就是合格線以上的作品。
。。。
眼睛男歎了口氣，默默地刪掉了修改了無數次的開頭；他雙眼用力地盯著屏幕，良久之後，手指才慢慢地動了起來。
“想明白生命的意義嗎？”