“全錯啦？”
會議室裏的所有人都傻眼了！
“這怎麽可能呢？”
“是啊，這不可能，電影院的隨機觀眾怎麽可能會有這麽多？”
楊歡聽得一笑，“為什麽不可能？”
頓了頓後，他再度說道：“根據我手頭上拿到的數據，目前國內電影院的觀眾裏麵，帶著目的性進去的，隻是一小部分，百分之六十以上的觀眾都是很隨機的挑選影片。”
“這還是在一線城市，要是到了二三線城市，比例甚至超過百分之七十！”
楊歡話一說完，下麵所有人頓時都炸鍋了。
百分之七十？
那是一個什麽比例啊？
也就是說，大部分的觀眾都沒有強烈目的要去觀看哪一部影片，他們都是走進電影院後隨機做出決定的。
這份數據直接讓在場所有人都目瞪口呆。
“我怎麽覺得，影迷們去電影院，就是奔著看某一部電影去的呢？”
“那是你的感覺，現實的話，恐怕很難說。”
“對，我覺得我們可能被周圍圈子裏給迷惑了，但真正的情況卻未必是這樣！”
“嗯，有這種可能性，尤其是現在，二三線城市崛起，四五線城市的電影市場也是越來越大，整體而言，隨機觀眾確實可能占據大多數。”
“歡少爺這麽一說，倒是讓我想起來了，要是隨機觀眾真占據大多數的話，也正好就解釋了，為什麽很多片子口碑渣得離譜，可票房卻是節節攀升。”
“因為那些網絡和報紙上的影評和口碑，隨機觀眾根本就不在乎，他們走進電影院，純粹就是為了買一份兩個小時的消遣和娛樂！”
“對，如此一來的話，那矩陣發行模式的優勢就體現出來了，畢竟矩陣模式跟影院之間的配合互動，能夠更好的吸引這群隨機觀眾的觀影*。”
“難怪歡少爺當初會做出這樣的決定了！”
“是啊，虧得我們自己還自以為了解這個市場呢！”
“慚愧，慚愧啊！”
眾人你一言我一語的說著，楊歡則是含笑不語。
他就是要告訴這一群電影人，不要把自己小圈子裏自以為是的想象，就認為是事實！
或許京城、龍海等超一線城市的隨機觀眾比例比較少，但也不會少於一半！
這是由目前整個國內影迷的整體水平所決定的！
“歡少爺，方不方便透露這一份數據從哪裏來？”星爺倒是顯得很淡定。
楊歡點頭道：“我一年前委托楊氏院線做的調查！”
眾人一聽，那就沒問題了，數據可靠性很強。
畢竟院線是直接麵對影迷的，而楊氏院線目前在全國一百多座城市都有自己的電影城，由他們來做調查，得出來的數據，肯定沒問題！
“正如我之前說過的，電影是一門生意，既然是生意，那咱們就一定要了解我們所要麵對的消費者，了解我們的市場，了解我們自己！”
楊歡這話，讓在場所有人都是不住的點頭。
“過去這幾年，國內電影市場突飛猛進，我們有最大的人口基數，我們的電影屏幕每天都在飛速的增加當中，未來幾年，我們電影的票房會越來越高，甚至高到一個讓我們所有人都不敢想象的地步！”
所有人都基本認同歡少爺的分析。
坐擁著十幾億人口的中國，要說電影市場潛力不大，那是瞎扯！
而隨著經濟的發展，國內消費水平的提升，年輕一代人的觀影需求也是越來越高。
電影市場這一塊大蛋糕，肯定也是越做越大。
“越來越多的企業，越來越多的資金，已經開始瘋狂的湧入影視行業，以後的競爭會越來越激烈，所以我們就必須要好好想一想，我們要靠什麽出來跟別人競爭？”
楊氏院線？
開玩笑，那是楊氏集團的！
人家也是要賺錢，也是要盈利的。
要是你拍的電影不賣座，別人的電影大賣特賣，你還指望楊氏院線看在自家人的份上，放著錢不賺，陪著你一起虧？
別傻了！
現在都已經是市場經濟了！
“所以，從一開始我就說過，兩隻手，一手抓發行，一手抓製作，我們的發行係統初步成果已經出來了，大家也都看到了，這就是專業化運作的成果！”
“專業化、精品化，我希望這兩塊能夠成為我們奇跡影業的品牌標簽，也將成為我們最核心的競爭力！”
在場的所有人都感受到了歡少爺身上的那一份堅決和魄力。
從他一下子投入那麽多資金去組建發行係統，收購全世界最頂尖最專業的特效公司，就足以看到歡少爺的決心。
但也有人對此表示擔憂。
“歡少爺，這在目前的國內電影環境裏，恐怕不容易啊！”
楊歡看過去，發現說話的是黃健信，他也算是國內最出色的電影監製了。
“為什麽？”楊歡笑著問道。
黃健信是科班出身，非常了解這一切。
“正所謂術業有專攻，電影是一項產業，涉及到的專業太多太雜了，在一個成熟的電影工業體係裏麵，一個電影項目從立項到開拍前，就已經完成了項目流程的百分之七十，剩下的就是劇組拍攝、後期製作和發行，隻占百分之三十左右。”
“也就是說，劇組拍攝跟後期製作，在整個電影項目流程裏麵，所占的比例並不大，相反的，前期的籌備和計劃，才是最耗費時間和資源的。”
楊歡點了點頭，“你繼續說。”
“就拿特效來說，很多人都以為特效是後期，是拍攝完了之後才上場的，實際上不是，特效組應該在拍攝之前就要參與計劃，甚至要跟隨劇組完成整個拍攝過程，大到電影成本估算，小到劇組拍攝時候的場景擺設，都需要特效團隊參與。”
“很多影迷都說我們國內電影特效很渣，那是因為他們不清楚，我們現在的流程是，劇組趕緊拍，拍完了扔給後期，而他們並沒有意識到，前期準備不足，或者是劇組拍攝遺留的問題，都不是後期製作所能夠彌補的。”
“舉一個簡單的例子，有劇組在拍攝一些後期要加入特效的鏡頭時，現場綠布卻搞得髒兮兮的，這是後期特效團隊所無法解決的，但這還不算嚴重，更叫人啼笑皆非的是，有的導演在綠布前麵布置場景時，竟然出現了綠色擺件，你讓後期特效團隊怎麽做？”
“這種低級，甚至是業餘的錯誤，在國內電影製作裏麵，簡直就是數不勝數！”
楊歡也沒有想到，竟然會是這樣，不由得問道：“那正規的流程是不是，特效團隊應該早早參與整個劇組運作？”
“對！”黃健信點頭，“老徐的龍門飛甲就是這麽幹的，特效就體現出來了！”
徐可聽到這裏，不由得一笑，，“其實不僅是特效團隊，包括預告片團隊、剪輯團隊、宣發團隊、編劇團隊等等，都應該早早參與劇組運作。”
“怎麽說？”楊歡又問道。
“正如剛才老黃所說的，術業有專攻，單單剪輯就分全片剪輯和預告片剪輯，這兩者是不同的領域，所需要的素材也不同，另外美術指導和海報設計師也是不同的，劇組拍出來的照片，可能並不適合海報。”
“還有就是編劇，不同的編劇擅長不同方麵的創作，而在成熟的電影工業裏麵，還應該有劇本醫生這樣的角色。”
“劇本醫生？”
“對，顧名思義，劇本醫生就是對劇本裏的錯處進行挑刺，並給出解決方案，從劇本的主題、角色的設定、劇情的轉折，甚至到每一位角色的出場和對白等等，劇本的編劇可能會當局者迷，但劇本醫生就一定要做到旁觀者清！”
“但是目前，絕大多數的劇組甚至連編劇都是能省就省，更別說是劇本醫生了！”
楊歡還真是沒有想到，原來一套成熟的電影工業體係裏麵，竟然還有這麽多的不同的細分工種，難怪叫做電影工業了！
這麽說來，國內的電影還真是夠低級的。
或許是看到了黃健信和徐可都說了，陳國福也笑了笑，“我也來說幾句吧。”
“我覺得，目前國內電影行業跟好萊塢最大的差別，還是錢的問題！”
“哦？怎麽說？”楊歡就一聽到錢就來興趣了。
他別的什麽都缺，就是唯獨不缺錢。
陳國福笑道：“剛才老黃和老徐都提到的是細分工種的問題，那我就提一提另外一個方麵，就是拍攝成本的問題。”
“在好萊塢，導演隻不過是劇組裏麵的其中一項工種，而好萊塢常用的拍片方式，有一種學院說法，叫做大師手法，這可以說是好萊塢最最重要的優勢。”
楊歡饒有興趣的看著陳國福，聽他繼續說。
“早在十幾年前，著名的導演吳語森到美國好萊塢去拍攝斷箭，合作的是大明星屈伏塔，吳語森初來乍到，還是采用香港電影的拍攝手法，一個場景最多隻拍三遍，這是當時香港電影的特色，追求一次過，絕不浪費膠片，片比相當高。”
“可人家屈伏塔就不幹了，直接就找吳語森，問說為什麽你隻拍三遍？這是好萊塢，不是香港，片比不是問題，劇組給我的片酬，足夠我每一個鏡頭拍上一百遍，你隻拍三遍，這是對電影，對我的不尊重！”
“因為在好萊塢，早在膠片時代，二十比一的片比算是正常的，到了現在進入數據時代，片比更是已經高到了一個令人難以置信的程度。”
所謂的片比，就拍一分鍾畫麵，用一分鍾的膠卷，這就是一比一的片比。
香港電影和台灣電影追求片比，那是出了名的，在台灣甚至還有一條潛規則，片比要是超過四比一，絕對沒有電影公司敢再用你，因為太坑爹浪費了。
“在好萊塢，他們哪怕是兩個人的簡單對話，都要用好幾個鏡頭，從不同的角度去拍攝，在很多鏡頭裏，都會要求演員們采用不同的表演方式來反複拍，甚至連昂貴的後期特效，都會去做，為後來的全片剪輯提供更多的素材！”
“所以，在好萊塢，剪輯隻能交給最專業的團隊來負責，因為拍出來的素材太多了，甚至完全可以剪出兩部不同風格的電影來，自然是不能交給導演來剪！”
說到這裏，陳國福覺得自己可以給自己的發言做出一個總結了。
“不管是片比，還是工種細分，還是其他的林林總總，我認為，歸根結底，一個字，錢！”
“隻要預算管夠，隻要公司不在乎虧損，我們完全可以按照好萊塢的那一套來做，是不是好電影，能不能成功，這很難說，但製作肯定精良，誠意肯定十足！”
“甚至在將來，用好萊塢的方式幹掉好萊塢，誰又敢說完全不可能呢？”
會議室裏的所有人都傻眼了！
“這怎麽可能呢？”
“是啊，這不可能，電影院的隨機觀眾怎麽可能會有這麽多？”
楊歡聽得一笑，“為什麽不可能？”
頓了頓後，他再度說道：“根據我手頭上拿到的數據，目前國內電影院的觀眾裏麵，帶著目的性進去的，隻是一小部分，百分之六十以上的觀眾都是很隨機的挑選影片。”
“這還是在一線城市，要是到了二三線城市，比例甚至超過百分之七十！”
楊歡話一說完，下麵所有人頓時都炸鍋了。
百分之七十？
那是一個什麽比例啊？
也就是說，大部分的觀眾都沒有強烈目的要去觀看哪一部影片，他們都是走進電影院後隨機做出決定的。
這份數據直接讓在場所有人都目瞪口呆。
“我怎麽覺得，影迷們去電影院，就是奔著看某一部電影去的呢？”
“那是你的感覺，現實的話，恐怕很難說。”
“對，我覺得我們可能被周圍圈子裏給迷惑了，但真正的情況卻未必是這樣！”
“嗯，有這種可能性，尤其是現在，二三線城市崛起，四五線城市的電影市場也是越來越大，整體而言，隨機觀眾確實可能占據大多數。”
“歡少爺這麽一說，倒是讓我想起來了，要是隨機觀眾真占據大多數的話，也正好就解釋了，為什麽很多片子口碑渣得離譜，可票房卻是節節攀升。”
“因為那些網絡和報紙上的影評和口碑，隨機觀眾根本就不在乎，他們走進電影院，純粹就是為了買一份兩個小時的消遣和娛樂！”
“對，如此一來的話，那矩陣發行模式的優勢就體現出來了，畢竟矩陣模式跟影院之間的配合互動，能夠更好的吸引這群隨機觀眾的觀影*。”
“難怪歡少爺當初會做出這樣的決定了！”
“是啊，虧得我們自己還自以為了解這個市場呢！”
“慚愧，慚愧啊！”
眾人你一言我一語的說著，楊歡則是含笑不語。
他就是要告訴這一群電影人，不要把自己小圈子裏自以為是的想象，就認為是事實！
或許京城、龍海等超一線城市的隨機觀眾比例比較少，但也不會少於一半！
這是由目前整個國內影迷的整體水平所決定的！
“歡少爺，方不方便透露這一份數據從哪裏來？”星爺倒是顯得很淡定。
楊歡點頭道：“我一年前委托楊氏院線做的調查！”
眾人一聽，那就沒問題了，數據可靠性很強。
畢竟院線是直接麵對影迷的，而楊氏院線目前在全國一百多座城市都有自己的電影城，由他們來做調查，得出來的數據，肯定沒問題！
“正如我之前說過的，電影是一門生意，既然是生意，那咱們就一定要了解我們所要麵對的消費者，了解我們的市場，了解我們自己！”
楊歡這話，讓在場所有人都是不住的點頭。
“過去這幾年，國內電影市場突飛猛進，我們有最大的人口基數，我們的電影屏幕每天都在飛速的增加當中，未來幾年，我們電影的票房會越來越高，甚至高到一個讓我們所有人都不敢想象的地步！”
所有人都基本認同歡少爺的分析。
坐擁著十幾億人口的中國，要說電影市場潛力不大，那是瞎扯！
而隨著經濟的發展，國內消費水平的提升，年輕一代人的觀影需求也是越來越高。
電影市場這一塊大蛋糕，肯定也是越做越大。
“越來越多的企業，越來越多的資金，已經開始瘋狂的湧入影視行業，以後的競爭會越來越激烈，所以我們就必須要好好想一想，我們要靠什麽出來跟別人競爭？”
楊氏院線？
開玩笑，那是楊氏集團的！
人家也是要賺錢，也是要盈利的。
要是你拍的電影不賣座，別人的電影大賣特賣，你還指望楊氏院線看在自家人的份上，放著錢不賺，陪著你一起虧？
別傻了！
現在都已經是市場經濟了！
“所以，從一開始我就說過，兩隻手，一手抓發行，一手抓製作，我們的發行係統初步成果已經出來了，大家也都看到了，這就是專業化運作的成果！”
“專業化、精品化，我希望這兩塊能夠成為我們奇跡影業的品牌標簽，也將成為我們最核心的競爭力！”
在場的所有人都感受到了歡少爺身上的那一份堅決和魄力。
從他一下子投入那麽多資金去組建發行係統，收購全世界最頂尖最專業的特效公司，就足以看到歡少爺的決心。
但也有人對此表示擔憂。
“歡少爺，這在目前的國內電影環境裏，恐怕不容易啊！”
楊歡看過去，發現說話的是黃健信，他也算是國內最出色的電影監製了。
“為什麽？”楊歡笑著問道。
黃健信是科班出身，非常了解這一切。
“正所謂術業有專攻，電影是一項產業，涉及到的專業太多太雜了，在一個成熟的電影工業體係裏麵，一個電影項目從立項到開拍前，就已經完成了項目流程的百分之七十，剩下的就是劇組拍攝、後期製作和發行，隻占百分之三十左右。”
“也就是說，劇組拍攝跟後期製作，在整個電影項目流程裏麵，所占的比例並不大，相反的，前期的籌備和計劃，才是最耗費時間和資源的。”
楊歡點了點頭，“你繼續說。”
“就拿特效來說，很多人都以為特效是後期，是拍攝完了之後才上場的，實際上不是，特效組應該在拍攝之前就要參與計劃，甚至要跟隨劇組完成整個拍攝過程，大到電影成本估算，小到劇組拍攝時候的場景擺設，都需要特效團隊參與。”
“很多影迷都說我們國內電影特效很渣，那是因為他們不清楚，我們現在的流程是，劇組趕緊拍，拍完了扔給後期，而他們並沒有意識到，前期準備不足，或者是劇組拍攝遺留的問題，都不是後期製作所能夠彌補的。”
“舉一個簡單的例子，有劇組在拍攝一些後期要加入特效的鏡頭時，現場綠布卻搞得髒兮兮的，這是後期特效團隊所無法解決的，但這還不算嚴重，更叫人啼笑皆非的是，有的導演在綠布前麵布置場景時，竟然出現了綠色擺件，你讓後期特效團隊怎麽做？”
“這種低級，甚至是業餘的錯誤，在國內電影製作裏麵，簡直就是數不勝數！”
楊歡也沒有想到，竟然會是這樣，不由得問道：“那正規的流程是不是，特效團隊應該早早參與整個劇組運作？”
“對！”黃健信點頭，“老徐的龍門飛甲就是這麽幹的，特效就體現出來了！”
徐可聽到這裏，不由得一笑，，“其實不僅是特效團隊，包括預告片團隊、剪輯團隊、宣發團隊、編劇團隊等等，都應該早早參與劇組運作。”
“怎麽說？”楊歡又問道。
“正如剛才老黃所說的，術業有專攻，單單剪輯就分全片剪輯和預告片剪輯，這兩者是不同的領域，所需要的素材也不同，另外美術指導和海報設計師也是不同的，劇組拍出來的照片，可能並不適合海報。”
“還有就是編劇，不同的編劇擅長不同方麵的創作，而在成熟的電影工業裏麵，還應該有劇本醫生這樣的角色。”
“劇本醫生？”
“對，顧名思義，劇本醫生就是對劇本裏的錯處進行挑刺，並給出解決方案，從劇本的主題、角色的設定、劇情的轉折，甚至到每一位角色的出場和對白等等，劇本的編劇可能會當局者迷，但劇本醫生就一定要做到旁觀者清！”
“但是目前，絕大多數的劇組甚至連編劇都是能省就省，更別說是劇本醫生了！”
楊歡還真是沒有想到，原來一套成熟的電影工業體係裏麵，竟然還有這麽多的不同的細分工種，難怪叫做電影工業了！
這麽說來，國內的電影還真是夠低級的。
或許是看到了黃健信和徐可都說了，陳國福也笑了笑，“我也來說幾句吧。”
“我覺得，目前國內電影行業跟好萊塢最大的差別，還是錢的問題！”
“哦？怎麽說？”楊歡就一聽到錢就來興趣了。
他別的什麽都缺，就是唯獨不缺錢。
陳國福笑道：“剛才老黃和老徐都提到的是細分工種的問題，那我就提一提另外一個方麵，就是拍攝成本的問題。”
“在好萊塢，導演隻不過是劇組裏麵的其中一項工種，而好萊塢常用的拍片方式，有一種學院說法，叫做大師手法，這可以說是好萊塢最最重要的優勢。”
楊歡饒有興趣的看著陳國福，聽他繼續說。
“早在十幾年前，著名的導演吳語森到美國好萊塢去拍攝斷箭，合作的是大明星屈伏塔，吳語森初來乍到，還是采用香港電影的拍攝手法，一個場景最多隻拍三遍，這是當時香港電影的特色，追求一次過，絕不浪費膠片，片比相當高。”
“可人家屈伏塔就不幹了，直接就找吳語森，問說為什麽你隻拍三遍？這是好萊塢，不是香港，片比不是問題，劇組給我的片酬，足夠我每一個鏡頭拍上一百遍，你隻拍三遍，這是對電影，對我的不尊重！”
“因為在好萊塢，早在膠片時代，二十比一的片比算是正常的，到了現在進入數據時代，片比更是已經高到了一個令人難以置信的程度。”
所謂的片比，就拍一分鍾畫麵，用一分鍾的膠卷，這就是一比一的片比。
香港電影和台灣電影追求片比，那是出了名的，在台灣甚至還有一條潛規則，片比要是超過四比一，絕對沒有電影公司敢再用你，因為太坑爹浪費了。
“在好萊塢，他們哪怕是兩個人的簡單對話，都要用好幾個鏡頭，從不同的角度去拍攝，在很多鏡頭裏，都會要求演員們采用不同的表演方式來反複拍，甚至連昂貴的後期特效，都會去做，為後來的全片剪輯提供更多的素材！”
“所以，在好萊塢，剪輯隻能交給最專業的團隊來負責，因為拍出來的素材太多了，甚至完全可以剪出兩部不同風格的電影來，自然是不能交給導演來剪！”
說到這裏，陳國福覺得自己可以給自己的發言做出一個總結了。
“不管是片比，還是工種細分，還是其他的林林總總，我認為，歸根結底，一個字，錢！”
“隻要預算管夠，隻要公司不在乎虧損，我們完全可以按照好萊塢的那一套來做，是不是好電影，能不能成功，這很難說，但製作肯定精良，誠意肯定十足！”
“甚至在將來，用好萊塢的方式幹掉好萊塢，誰又敢說完全不可能呢？”