…
“全片充斥著清晰的說教和膚淺的諷刺，矛盾特別刻意，闡述的思想也很膚淺而毫無創意，髒話黃段子鋪天蓋地，至少三個角色張嘴就是“他媽d”，天呐，這會教壞小朋友的好不好，低俗！”
“沒頭沒腦的，怪怪的，諷刺就是好的嗎？喜劇不喜劇，悲劇不悲劇，文藝片不文藝片，商業片不商業，簡直就是四不像，李擎到底隻是一名歌手，根本不懂電影！”
“跳梁小醜，大言不慚！與其說《驢得水》是一部電影，倒如說《驢得水》是一場粗暴的人性醜惡實驗與展覽，看完《驢得水》引起了我的生理不適，《驢得水》就是一部被威尼斯電影節評委誤判的大陸大爛片！”
“……”
……
“荒誕威逼利誘，能戳中人性瑕玷？四個老師、一個大學生、銅匠與媳婦、特派員與助手、外國人，一間教室和一片草原中小山丘，居然能拍出難得的喜劇奇效，笑聲、淚點、寓意都不缺，《驢得水》就像一股清泉，讓你腦海中不由得想起女主角哼唱的小曲‘今夜的風兒吹，吹的心癢癢，我的情郎……’”
“一緊張就要上廁所，夏天穿皮草，對張一曼辱罵，品質惡劣，道德敗壞，他就是那些深感自己受到侮辱、自尊心受到踐踏的人的代表。他代表的那些人可以歸納成這樣：竭盡真誠的希望你看到、感受到他們設想的絕對真理和美好生活，如果你看不到、感受不到他們就會痛心疾首；痛心疾首之後就是萬念俱灰，失望之極，痛恨你，報複你，消滅你。電影結束後，我腦中的浮現的不是張一曼的歌聲，而是裴魁山的那句‘憑什麽用你的道德綁架我的利益！’。馮遠正——一個好演員。”
“信仰被撼動就變成了底線。導演李擎力求用荒誕的風格和通俗的方式讓每個人都能理解和看懂，荒誕是承載深刻的最好方式，你以為我講了一個荒誕的笑話，誰知道我講了一個徹頭徹尾的悲劇。影片中每一個標簽性的人物最開始都像真實存在在我們身邊的朋友，他們有缺點，他們日複一日的做著自己的事情，不會作出傷天害理的事情，但是究竟是什麽讓最初的喜劇演化成了最後難以收場的悲劇？正如片中每個人最初在溝通當中標榜和樹立的自己，是一個有理想和底線的人。標榜的形象往往是自己期待成為的樣子，底線往往是自己對自己的一個最低要求，底線之下為自己所不齒，但是最難的往往是守住底線。”
“……”
……
“張一曼，張愛玲、趙一荻、陸小曼新式女性，家庭殷實，受過良好教育，對性的解放不避諱，是勇於逃出桎梏的偉大女性。”
“女人想找一個能硬起來的男人有錯嗎？為什麽男人花天酒地就被視為是風流，女人追求正常性福就是放蕩？”
“憑什麽女性主動追求愛情，性觀念開放，就是淫蕩，這是落後的表現，李擎，我頂你！”
“……”
跟李擎之前猜測的差不多，轉天，《驢得水》就得到了一片罵聲！
當然，有罵的，就有讚的。
另外，《驢得水》、張一曼包括李擎還被很多女權主義者利用，給張一曼甚至是給李擎插上女權主義的大旗。
總而言之，《驢得水》一上映就飽受爭議，有人說它好看，有人說它難看，有人說它好難看，有人說它是喜劇，有人說它是悲劇，也有人說它是悲喜劇，有人說它是文藝片，有人說它是商業片，也有人說它是四不像的大爛片，讓很多沒看過《驢得水》的觀眾對《驢得水》雲山霧罩的，進而對《驢得水》到底是一部什麽樣的電影感到心癢難耐，最後隻能自己走進戲院電影院去看《驢得水》到底是一部什麽樣的電影。
午夜場隻是試映。
真正的首映其實是從十月二日開始的。
在飽受爭議當中，《驢得水》首日五場的上座率分別是：
第一場，平均上座率：百分之五十九點七。
第二場，平均上座率：百分之六十七點八。
第三場，平均上座率：百分之七十五點二。
第四場，平均上座率：百分之八十九點一。
第五場，平均上座率：百分之七十三點九。
共計：首日平均上座率是百分之七十三點一四，首日票房是一百六十七萬港元。
跟《驢得水》同一天上映的《至尊三十六計之偷天換日》，首日票房也是一百六十七萬港元。
兩部電影的首日票房算是打了個平手，並且都取得了很不錯的票房，這就是宣傳的效果。
第二天，《驢得水》的全天平均上座率從第一天的百分之七十三點一四漲到了百分之七十七點八二，日票房近一百八十萬港元，《至尊三十六計之偷天換日》的日票房雖然也上漲了一些，但漲幅卻沒有《驢得水》大。
《至尊三十六計之偷天換日》是一部標準的港片，王京指導，配以大卡司，沒有什麽深奧的內容，也沒有什麽嚴謹的邏輯，但看著卻是很輕鬆，另外梁佳輝在影片中的表演可圈可點，無愧香江演技最好之名，劇中亮點也不少，尤其是梁佳輝配陳白祥，這可能是僅次於擁有周星弛的搞笑搭配了。
觀眾們對《至尊三十六計之偷天換日》的評價普遍也都不錯，尤其是對梁佳輝的表演很是推崇，劉得華和梁佳輝的粉絲也很支持《至尊三十六計之偷天換日》這部電影，紛紛解囊去戲院和電影院去看《至尊三十六計之偷天換日》。
可奇怪的是，《至尊三十六計之偷天換日》就是幹不過《驢得水》，而且《驢得水》和《至尊三十六計之偷天換日》之間的票房差距越來越大。
《驢得水》的勢頭頗有點上一世《小時代》的意思，罵聲和噴聲一片，可票房就是居高不下，讓很多經驗豐富的香江電影人有些摸不清頭腦，不禁互問：“香江電影市場到底是怎麽了？”
……
“全片充斥著清晰的說教和膚淺的諷刺，矛盾特別刻意，闡述的思想也很膚淺而毫無創意，髒話黃段子鋪天蓋地，至少三個角色張嘴就是“他媽d”，天呐，這會教壞小朋友的好不好，低俗！”
“沒頭沒腦的，怪怪的，諷刺就是好的嗎？喜劇不喜劇，悲劇不悲劇，文藝片不文藝片，商業片不商業，簡直就是四不像，李擎到底隻是一名歌手，根本不懂電影！”
“跳梁小醜，大言不慚！與其說《驢得水》是一部電影，倒如說《驢得水》是一場粗暴的人性醜惡實驗與展覽，看完《驢得水》引起了我的生理不適，《驢得水》就是一部被威尼斯電影節評委誤判的大陸大爛片！”
“……”
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“荒誕威逼利誘，能戳中人性瑕玷？四個老師、一個大學生、銅匠與媳婦、特派員與助手、外國人，一間教室和一片草原中小山丘，居然能拍出難得的喜劇奇效，笑聲、淚點、寓意都不缺，《驢得水》就像一股清泉，讓你腦海中不由得想起女主角哼唱的小曲‘今夜的風兒吹，吹的心癢癢，我的情郎……’”
“一緊張就要上廁所，夏天穿皮草，對張一曼辱罵，品質惡劣，道德敗壞，他就是那些深感自己受到侮辱、自尊心受到踐踏的人的代表。他代表的那些人可以歸納成這樣：竭盡真誠的希望你看到、感受到他們設想的絕對真理和美好生活，如果你看不到、感受不到他們就會痛心疾首；痛心疾首之後就是萬念俱灰，失望之極，痛恨你，報複你，消滅你。電影結束後，我腦中的浮現的不是張一曼的歌聲，而是裴魁山的那句‘憑什麽用你的道德綁架我的利益！’。馮遠正——一個好演員。”
“信仰被撼動就變成了底線。導演李擎力求用荒誕的風格和通俗的方式讓每個人都能理解和看懂，荒誕是承載深刻的最好方式，你以為我講了一個荒誕的笑話，誰知道我講了一個徹頭徹尾的悲劇。影片中每一個標簽性的人物最開始都像真實存在在我們身邊的朋友，他們有缺點，他們日複一日的做著自己的事情，不會作出傷天害理的事情，但是究竟是什麽讓最初的喜劇演化成了最後難以收場的悲劇？正如片中每個人最初在溝通當中標榜和樹立的自己，是一個有理想和底線的人。標榜的形象往往是自己期待成為的樣子，底線往往是自己對自己的一個最低要求，底線之下為自己所不齒，但是最難的往往是守住底線。”
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“張一曼，張愛玲、趙一荻、陸小曼新式女性，家庭殷實，受過良好教育，對性的解放不避諱，是勇於逃出桎梏的偉大女性。”
“女人想找一個能硬起來的男人有錯嗎？為什麽男人花天酒地就被視為是風流，女人追求正常性福就是放蕩？”
“憑什麽女性主動追求愛情，性觀念開放，就是淫蕩，這是落後的表現，李擎，我頂你！”
“……”
跟李擎之前猜測的差不多，轉天，《驢得水》就得到了一片罵聲！
當然，有罵的，就有讚的。
另外，《驢得水》、張一曼包括李擎還被很多女權主義者利用，給張一曼甚至是給李擎插上女權主義的大旗。
總而言之，《驢得水》一上映就飽受爭議，有人說它好看，有人說它難看，有人說它好難看，有人說它是喜劇，有人說它是悲劇，也有人說它是悲喜劇，有人說它是文藝片，有人說它是商業片，也有人說它是四不像的大爛片，讓很多沒看過《驢得水》的觀眾對《驢得水》雲山霧罩的，進而對《驢得水》到底是一部什麽樣的電影感到心癢難耐，最後隻能自己走進戲院電影院去看《驢得水》到底是一部什麽樣的電影。
午夜場隻是試映。
真正的首映其實是從十月二日開始的。
在飽受爭議當中，《驢得水》首日五場的上座率分別是：
第一場，平均上座率：百分之五十九點七。
第二場，平均上座率：百分之六十七點八。
第三場，平均上座率：百分之七十五點二。
第四場，平均上座率：百分之八十九點一。
第五場，平均上座率：百分之七十三點九。
共計：首日平均上座率是百分之七十三點一四，首日票房是一百六十七萬港元。
跟《驢得水》同一天上映的《至尊三十六計之偷天換日》，首日票房也是一百六十七萬港元。
兩部電影的首日票房算是打了個平手，並且都取得了很不錯的票房，這就是宣傳的效果。
第二天，《驢得水》的全天平均上座率從第一天的百分之七十三點一四漲到了百分之七十七點八二，日票房近一百八十萬港元，《至尊三十六計之偷天換日》的日票房雖然也上漲了一些，但漲幅卻沒有《驢得水》大。
《至尊三十六計之偷天換日》是一部標準的港片，王京指導，配以大卡司，沒有什麽深奧的內容，也沒有什麽嚴謹的邏輯，但看著卻是很輕鬆，另外梁佳輝在影片中的表演可圈可點，無愧香江演技最好之名，劇中亮點也不少，尤其是梁佳輝配陳白祥，這可能是僅次於擁有周星弛的搞笑搭配了。
觀眾們對《至尊三十六計之偷天換日》的評價普遍也都不錯，尤其是對梁佳輝的表演很是推崇，劉得華和梁佳輝的粉絲也很支持《至尊三十六計之偷天換日》這部電影，紛紛解囊去戲院和電影院去看《至尊三十六計之偷天換日》。
可奇怪的是，《至尊三十六計之偷天換日》就是幹不過《驢得水》，而且《驢得水》和《至尊三十六計之偷天換日》之間的票房差距越來越大。
《驢得水》的勢頭頗有點上一世《小時代》的意思，罵聲和噴聲一片，可票房就是居高不下，讓很多經驗豐富的香江電影人有些摸不清頭腦，不禁互問：“香江電影市場到底是怎麽了？”
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