自從上了謝老師的課以後，李詩詩才發現原來前世上普通大學那會兒，真的是在混日子。
謝老師要求每個學生早上6點就起床做晨功。
謝老師告訴大家表演是一種很專門的學問，並不是像普通觀眾認為的那樣隻是做個表情，做個動作那就是在演戲。在十幾年後當然會有一些小鮮肉隻培訓了幾個月，完全沒有演技的藝人能紅。但真正能夠長久的，必須要下苦工。
要想成為一名演員，台詞，聲樂，形體和表演必須四項並頭齊進。
光是台詞這一項，就必須要讓觀眾聽得見，聽的清，聽的懂，要有表現力和感染力。俗話說“嗓音有天賦，嘴裏需用功”，就是說，要想台詞說的好，就必須勤加練習。
所以早上做晨功的時候，除了壓腿，下腰還要練聲。
練聲時雙腳要呈外八字，與肩同寬，先吸口氣：“嘿，哈。嘿，哈……”
然後練四聲韻:耶，呀，嘿，謔……
最後再練順口溜。
甚至在老師們眼裏，就連平常人的唿吸那都是一門學問。
他們認為唿吸有三種，胸式唿吸，腹式唿吸，胸腹聯合唿吸。
其中胸腹聯合唿吸能把人體的全部唿吸用到肌肉群上，使肺的容積全麵擴大，是最符合生理運動規律的。也就是京劇演員所說的“氣趨丹田，挺胸收腹”。
這些都是最基礎的訓練，聽學長學姐說，表演教學分為三個階段，一是基礎訓練，二是片段教學，三是完整的人物形象塑造。
這些都是學院派的基本教學方式，有些傾向於表現派。
表現派是流行於歐洲的藝術流派之一。最早提出來的是d.狄德羅。他反對演員隻憑天賦和敏感，主張冷靜和判斷力。要仔細進行觀察，並用心的模仿自然。
後來演員哥格蘭對此生以為然，他認為表演時要始終保持冷靜，不能讓角色拐跑。要鑽研角色，理解角色，不僅外形相似，還要像角色一樣“走路，談話，傾聽”，他有句名言是:藝術不是“合一”，而是“表現”。
這種流派的表演方式可以這樣說，我在演戲。
這種教學方式可以讓學生表演時眼神篤定，眼神光集中，眼波流轉間起承轉合有序，演戲時收放自如，不拖泥帶水。於是戲路比較寬，能適應不同的角色。不過缺點就是有些刻板教條，閱曆不足，特色不鮮明。
不過這種戲劇表演流派可以勤能補拙，就算是沒有好的天賦，隻要努力，就有希望。
而像李詩詩前段時間演錢馨時的入戲，是屬於戲劇表演的另一個流派體驗派。
體驗派最先由亨利.歐文提出，由斯坦尼斯拉夫斯基繼承。講究的是感受角色的情緒，要和角色完全一樣正確的，合乎邏輯的，有順序的，像活生生的人那樣去思想，希望，企求和動作。
這樣可以演員和角色合二為一，不過這需要天賦。入戲時間需要最久，也最難脫離，需要很長的時間。
很多知名的體驗派演員為了可以脫離角色，往往一年或者幾年才接一部戲。就算是這樣，有的演員也會因此脫離不了角色而患上精神疾病。
還有一種是方法派，不過它是體驗派的延續和補充，其核心思想還是體驗派的核心。
除了出晨功和正常八個小時上課時間以外，晚上李詩詩還要和同學們一起排練節目。
李詩詩作為副班長，每天都要和鄭新一起去搬道具，布置場地，幫老師拿資料。可以說從早上六點不到起來，到晚上十一二點睡覺，李詩詩幾乎沒有一刻閑著。連一向活潑亂跳的安心也累的沒了以往的機靈勁兒。
以前李詩詩一直認為上電影學院，隻要就是為了認識更多的圈內人，多一些機會。現在才發現原來這些都是次要的，最主要的學習了知識。
不過短短兩個月，李詩詩覺得自己學到的知識，比以往自己摸索的兩年都要多。
在李詩詩的印象裏，表演係的女生們都是一群隻知道打扮，性格高傲的花瓶。那些影視作品中的那些女漢子形象都是演出來的。
現在李詩詩才知道，表演係裏像那些嬌滴滴的花瓶女生自然也有。但大多在諸位老師的磨練下，一個個都變成了女漢子。
別人都說上了大學那就是天堂，隻要吃喝玩樂就可以了。
但在電影學院，幾乎可以說每個學生都拿出了高考時的架勢來學習。大家更多的不是爾虞我詐，而是積極向上。
除了學習到知識，李詩詩在班裏也收獲了一群小夥伴。大家一起練晨功，一起排練，一起討論，一起暢想未來。
在幾個月的相處中，李詩詩在班裏也有了很大的人氣。李詩詩作為新一屆的校花，論容貌可以說是最漂亮的。可是她並沒有利用這一點讓其他男生幫自己做事，很是吃苦耐勞。
人也一點也不小氣，大家經常會開一些無傷大雅的玩笑。
除了李詩詩，鄭新在班裏算是風雲人物以外。賈梁也是班裏比較有名的人物。
賈梁長的其實很俊秀，大眼睛，高鼻梁，笑起來還有兩個小酒窩。不過他在班裏讓人印象深刻的不是他的長相，而是他的逗比。
賈梁就是個人來瘋，是班級裏的開心果。隻要他在，大家就永遠不會寂寞。
賈梁在以後其實發展的也很不錯，剛開始時賈梁也接拍了不少角色，也有一些好的作品。但一直都是屬於那種劇紅人不紅的狀態。
直到後來他和圈內的一名女藝人結了婚，生了寶寶。他身上一直以來的洪荒之力似乎全部發揮出來。參加了不少真人秀節目，成為綜藝界的紅人。
李詩詩以前並不認識賈梁，隻在剛開始時在過同一個劇組，遠遠的看過賈梁在片場裏的樣子。感覺為人挺靦腆的。後來看他在綜藝節目裏那麽放的開還覺得有些驚訝，以為他是後來才挖掘到這逗比的一麵呢。
現在看在他本來就是一個逗比，隻是他剛入行的時候壓抑了自己的真性情而已。
還有一個男生他平時雖然不說話，也不太愛笑。可是在女生中的人氣也很高。他叫陳遇，他有一雙很憂鬱的眼神，直讓女生母愛大發，想要照顧他，抹平他眉宇之間的落寞。
李詩詩知道在他們這一屆中，陳鬱其實是最早出名的。他在大二的時候，會被著名的製作人看中，演一名開始風流不羈的大少爺。這部劇製作優良，劇情唯美，結局悲傷，陳遇也因此一炮而紅。
可是迴來因為和經濟公司產生了矛盾，陳鬱被冷藏了兩年。他本來性格就比較內向，據他後來說，當時的他幾乎就要崩潰。
不過他還是熬了下來，就算沒戲拍，他也專心研究演技。後來他和經紀公司約慢，重新簽了公司重新出發。
成了他們這一屆，第一個獲得金龍獎最佳男演員的學生。
現在的他還沒有未來影帝的實力，稍顯稚嫩。但是在同學中，他的實力也已經是上等了。謝錦山就經常誇讚陳鬱有雙會說話的眼神，感情也很細膩。
可以說，在04級這屆學生中，謝錦山最得意的門生就是陳鬱和李詩詩了，他們兩個也經常被謝老師單獨提出來演一段戲，讓其他同學看他們怎麽演的。
在班級裏，大多數同學都近乎饑渴的向老師們學習知識，也有的學生幾個月來幾乎都上不了兩天課，都是在外麵拍戲。
除了第一天謝老師曾經說過，希望同學們把時間多多花費在學習上以外。之後便沒有老師再說過了。
對於那些在第一學期就開始不認真上課的學生，謝老師並沒有說什麽。對於他們的請假要求，也是有求必應。
可是李詩詩能夠明顯感覺到，老師們對於這類學生有些放任自流，不太重視。
每天都這樣忙碌著，李詩詩覺得這兩個月過得格外的短。
在這期間，李詩詩也一直有和高鬱聯係。據高鬱說，公司正在全力製作《灰姑娘之戀》的後期。
隻有《灰姑娘之戀》收視率上去了，公司的名氣才會打響。
公司在此之間也有投資其他公司的作品，但是在角色的選角上，華興娛樂並不能說得上什麽話。能夠拿到的要麽就是非常不討好的惡毒女配，要麽根本沒有多少戲份。並不符合公司對李詩詩的定位。
為了安李詩詩的心，高鬱還特別和李詩詩分析了其中的厲害關係。
這些李詩詩自然知道，華興娛樂畢竟不是那些大公司，每天都能有好幾組戲要拍。
公司剛經營，開始時都很難，不過李詩詩知道，等寒假《灰姑娘之戀》播出以後，這一切困境都會結束。
接下來華興娛樂會拍攝著名武俠小說改編的《多情劍客》，將會又創造一個經典。
謝老師要求每個學生早上6點就起床做晨功。
謝老師告訴大家表演是一種很專門的學問，並不是像普通觀眾認為的那樣隻是做個表情，做個動作那就是在演戲。在十幾年後當然會有一些小鮮肉隻培訓了幾個月，完全沒有演技的藝人能紅。但真正能夠長久的，必須要下苦工。
要想成為一名演員，台詞，聲樂，形體和表演必須四項並頭齊進。
光是台詞這一項，就必須要讓觀眾聽得見，聽的清，聽的懂，要有表現力和感染力。俗話說“嗓音有天賦，嘴裏需用功”，就是說，要想台詞說的好，就必須勤加練習。
所以早上做晨功的時候，除了壓腿，下腰還要練聲。
練聲時雙腳要呈外八字，與肩同寬，先吸口氣：“嘿，哈。嘿，哈……”
然後練四聲韻:耶，呀，嘿，謔……
最後再練順口溜。
甚至在老師們眼裏，就連平常人的唿吸那都是一門學問。
他們認為唿吸有三種，胸式唿吸，腹式唿吸，胸腹聯合唿吸。
其中胸腹聯合唿吸能把人體的全部唿吸用到肌肉群上，使肺的容積全麵擴大，是最符合生理運動規律的。也就是京劇演員所說的“氣趨丹田，挺胸收腹”。
這些都是最基礎的訓練，聽學長學姐說，表演教學分為三個階段，一是基礎訓練，二是片段教學，三是完整的人物形象塑造。
這些都是學院派的基本教學方式，有些傾向於表現派。
表現派是流行於歐洲的藝術流派之一。最早提出來的是d.狄德羅。他反對演員隻憑天賦和敏感，主張冷靜和判斷力。要仔細進行觀察，並用心的模仿自然。
後來演員哥格蘭對此生以為然，他認為表演時要始終保持冷靜，不能讓角色拐跑。要鑽研角色，理解角色，不僅外形相似，還要像角色一樣“走路，談話，傾聽”，他有句名言是:藝術不是“合一”，而是“表現”。
這種流派的表演方式可以這樣說，我在演戲。
這種教學方式可以讓學生表演時眼神篤定，眼神光集中，眼波流轉間起承轉合有序，演戲時收放自如，不拖泥帶水。於是戲路比較寬，能適應不同的角色。不過缺點就是有些刻板教條，閱曆不足，特色不鮮明。
不過這種戲劇表演流派可以勤能補拙，就算是沒有好的天賦，隻要努力，就有希望。
而像李詩詩前段時間演錢馨時的入戲，是屬於戲劇表演的另一個流派體驗派。
體驗派最先由亨利.歐文提出，由斯坦尼斯拉夫斯基繼承。講究的是感受角色的情緒，要和角色完全一樣正確的，合乎邏輯的，有順序的，像活生生的人那樣去思想，希望，企求和動作。
這樣可以演員和角色合二為一，不過這需要天賦。入戲時間需要最久，也最難脫離，需要很長的時間。
很多知名的體驗派演員為了可以脫離角色，往往一年或者幾年才接一部戲。就算是這樣，有的演員也會因此脫離不了角色而患上精神疾病。
還有一種是方法派，不過它是體驗派的延續和補充，其核心思想還是體驗派的核心。
除了出晨功和正常八個小時上課時間以外，晚上李詩詩還要和同學們一起排練節目。
李詩詩作為副班長，每天都要和鄭新一起去搬道具，布置場地，幫老師拿資料。可以說從早上六點不到起來，到晚上十一二點睡覺，李詩詩幾乎沒有一刻閑著。連一向活潑亂跳的安心也累的沒了以往的機靈勁兒。
以前李詩詩一直認為上電影學院，隻要就是為了認識更多的圈內人，多一些機會。現在才發現原來這些都是次要的，最主要的學習了知識。
不過短短兩個月，李詩詩覺得自己學到的知識，比以往自己摸索的兩年都要多。
在李詩詩的印象裏，表演係的女生們都是一群隻知道打扮，性格高傲的花瓶。那些影視作品中的那些女漢子形象都是演出來的。
現在李詩詩才知道，表演係裏像那些嬌滴滴的花瓶女生自然也有。但大多在諸位老師的磨練下，一個個都變成了女漢子。
別人都說上了大學那就是天堂，隻要吃喝玩樂就可以了。
但在電影學院，幾乎可以說每個學生都拿出了高考時的架勢來學習。大家更多的不是爾虞我詐，而是積極向上。
除了學習到知識，李詩詩在班裏也收獲了一群小夥伴。大家一起練晨功，一起排練，一起討論，一起暢想未來。
在幾個月的相處中，李詩詩在班裏也有了很大的人氣。李詩詩作為新一屆的校花，論容貌可以說是最漂亮的。可是她並沒有利用這一點讓其他男生幫自己做事，很是吃苦耐勞。
人也一點也不小氣，大家經常會開一些無傷大雅的玩笑。
除了李詩詩，鄭新在班裏算是風雲人物以外。賈梁也是班裏比較有名的人物。
賈梁長的其實很俊秀，大眼睛，高鼻梁，笑起來還有兩個小酒窩。不過他在班裏讓人印象深刻的不是他的長相，而是他的逗比。
賈梁就是個人來瘋，是班級裏的開心果。隻要他在，大家就永遠不會寂寞。
賈梁在以後其實發展的也很不錯，剛開始時賈梁也接拍了不少角色，也有一些好的作品。但一直都是屬於那種劇紅人不紅的狀態。
直到後來他和圈內的一名女藝人結了婚，生了寶寶。他身上一直以來的洪荒之力似乎全部發揮出來。參加了不少真人秀節目，成為綜藝界的紅人。
李詩詩以前並不認識賈梁，隻在剛開始時在過同一個劇組，遠遠的看過賈梁在片場裏的樣子。感覺為人挺靦腆的。後來看他在綜藝節目裏那麽放的開還覺得有些驚訝，以為他是後來才挖掘到這逗比的一麵呢。
現在看在他本來就是一個逗比，隻是他剛入行的時候壓抑了自己的真性情而已。
還有一個男生他平時雖然不說話，也不太愛笑。可是在女生中的人氣也很高。他叫陳遇，他有一雙很憂鬱的眼神，直讓女生母愛大發，想要照顧他，抹平他眉宇之間的落寞。
李詩詩知道在他們這一屆中，陳鬱其實是最早出名的。他在大二的時候，會被著名的製作人看中，演一名開始風流不羈的大少爺。這部劇製作優良，劇情唯美，結局悲傷，陳遇也因此一炮而紅。
可是迴來因為和經濟公司產生了矛盾，陳鬱被冷藏了兩年。他本來性格就比較內向，據他後來說，當時的他幾乎就要崩潰。
不過他還是熬了下來，就算沒戲拍，他也專心研究演技。後來他和經紀公司約慢，重新簽了公司重新出發。
成了他們這一屆，第一個獲得金龍獎最佳男演員的學生。
現在的他還沒有未來影帝的實力，稍顯稚嫩。但是在同學中，他的實力也已經是上等了。謝錦山就經常誇讚陳鬱有雙會說話的眼神，感情也很細膩。
可以說，在04級這屆學生中，謝錦山最得意的門生就是陳鬱和李詩詩了，他們兩個也經常被謝老師單獨提出來演一段戲，讓其他同學看他們怎麽演的。
在班級裏，大多數同學都近乎饑渴的向老師們學習知識，也有的學生幾個月來幾乎都上不了兩天課，都是在外麵拍戲。
除了第一天謝老師曾經說過，希望同學們把時間多多花費在學習上以外。之後便沒有老師再說過了。
對於那些在第一學期就開始不認真上課的學生，謝老師並沒有說什麽。對於他們的請假要求，也是有求必應。
可是李詩詩能夠明顯感覺到，老師們對於這類學生有些放任自流，不太重視。
每天都這樣忙碌著，李詩詩覺得這兩個月過得格外的短。
在這期間，李詩詩也一直有和高鬱聯係。據高鬱說，公司正在全力製作《灰姑娘之戀》的後期。
隻有《灰姑娘之戀》收視率上去了，公司的名氣才會打響。
公司在此之間也有投資其他公司的作品，但是在角色的選角上，華興娛樂並不能說得上什麽話。能夠拿到的要麽就是非常不討好的惡毒女配，要麽根本沒有多少戲份。並不符合公司對李詩詩的定位。
為了安李詩詩的心，高鬱還特別和李詩詩分析了其中的厲害關係。
這些李詩詩自然知道，華興娛樂畢竟不是那些大公司，每天都能有好幾組戲要拍。
公司剛經營，開始時都很難，不過李詩詩知道，等寒假《灰姑娘之戀》播出以後，這一切困境都會結束。
接下來華興娛樂會拍攝著名武俠小說改編的《多情劍客》，將會又創造一個經典。