“十五萬已經是我能開出的最高價。”
三七分油頭的店老板不斷訴苦，講述交易中存在的風險，老羅臉色陰晴不定。
他並非真正的資本家，玩不過資本家的忽悠，最終答應了十五萬的出售價格。
於垃圾堆中撿來十五萬，與網頁新聞看到的撿漏一般無二，一樣的低成本，高收入，一樣的利潤暴漲，一樣的誇張刺激。
何況，他沒有花一分錢，相當於白撿！
攥著十五萬巨款，老羅欣喜若狂，宛如範進中舉般興高采烈的離開了。
老羅離開後，店主人劉慶嗬嗬一笑，從口袋掏出發蠟、梳子、鏡子，開始整理發型。
力求把自己打點得人模狗樣。
然後才手執放大鏡，微微弓腰，翻來覆去的觀察青銅油畫的做工，推敲其價值。
“奇怪……乍一看，完全沒有古代青銅器那樣精湛的做工。相較於古代青銅器，甚至顯得十分的粗製濫造。
但青銅油畫上的銅結晶，卻是排列得疏密有致，自然而然，全然沒有違和之感。
反而如海灘上的潔淨細沙，自然舒卷，簡直是清水出芙蓉，天然去雕飾。是用機器鍛造的嗎？”
劉慶點燃一根香煙，目光落在兩件青銅油畫上，在煙霧繚繞中沉吟思索。
不。
機器絕對做不到這一步！
那麽。
因此得到的結論便是：這兩件青銅油畫，恐怕可以大做文章！
劉慶決定將它們直接送到法國，交由一位在法國小有名氣的藝術家掌掌眼。
同時。
讓兩件青銅油畫在該藝術家的小圈子內流傳。
如果能得到一些高名氣藝術從業者的讚賞。
那麽這兩件青銅油畫的價值，會立刻飆升。
等熱度高了。
再送到頂尖拍賣行拍賣……
想到這裏，劉慶磨刀霍霍向豬羊，恨不得立刻飛往巴黎。
他就是一位典型的投機主義者，這些年在香江、巴黎等地鼓搗了許多抽象畫的營銷。
甚至於。
前段時間，‘豬中畢加索’的營銷，他也有參與。
最終十幾幅母豬叼著畫筆，隨便塗抹的油畫，賣到了五萬美元。
當然。
隻是隨手為之。
而這一次，劉慶十二分認真。
因為他總有一種奇特的預感，這一次能血賺！！！
這份預感無根而生，卻縈繞不散，讓劉慶坐立不安。
不過。
也堅定了劉慶為之冒險的決心。
有百分之七十的可能，他就會試一試，有百分之九十的可能，他哪怕賣掉房產，都會去做。
眼前這兩件作品，雖然不知出自哪位大師之手，但卻是給了他百分之九十可能的預感。
……
一個星期後。
青銅油畫從中華，輾轉來到巴黎。
它們失去了原本的身份，而是以一位法國藝術家遺作的身份，出現巴黎一位銅藝師的工作室。
與它們相伴的，是一封信。
信中講述了一個灰色調的故事，一位被編造出來的藝術家——巴特。
巴特從小學習繪畫，喜歡用強烈的色彩刺激感官。
但是。
巴特的作品一向無人問津，這讓巴特抑鬱絕望：
‘我覺得我像一條粗野的大狗。
隻會踩著濕漉漉得爪子走進屋裏，隻會妨礙所有的人，甚至還不停的大聲狂吠。
我的導師，我的父母，我的朋友，我的哥哥，都不喜歡我，甚至我以前的妻子，也棄我而去……’
這是巴特二十三歲以後的真實狀態。
他在尋常人眼中就是一個怪人。
但是孤獨，也讓巴特有了更多的時間思考創作。
接下來一年。
巴特嚐試更飽滿，更富有詩情畫意的調色。
因為那樣能賺更多錢。
但是。
他再一次潰不成軍，他的作品中總有一份陰鬱。
就像他在田野間看農民割麥子。
總覺得那些小麥才是真正的人，被鐮刀無情的收割者。
這種思想，讓巴特一直失敗，社交圈也越來越狹窄，性情也越來越孤僻。
在三十歲時。
巴特第一次接觸到鑄造銅器，於是愛上了銅漿那散發著致命溫度的滾紅液體。
‘我覺得生命也該如此，活時滾燙如岩漿，死時枯寂如山石。’
巴特這樣認為，甚至一度到了瘋魔的程度。
他以為自己是銅液，於是用手深入滾燙的液體中，結果左手重度燒穿。
現在您所看到的作品，都是巴特用一隻手創作出來的。
非常遺憾，不少作品都被巴特融化了，就像卡夫卡，一怒之下燒毀自己的《變形記》。
如果不是好友搶救，恐怕我們看不到那部經典。
相較於卡夫卡。
巴特非常淒慘，在自殺前，沒有朋友會挽留他銷毀自己的作品……
僅存的兩件青銅油畫奉上，請莫夫先生過目。
……
莫夫先生瀏覽完信件，神態平常如初。
很多淒苦的人往往把自己想象成懷才不遇的藝術家，但真正有才華的又有多少呢？
關鍵，還在於作品與實力。
莫夫先生打開包裹，漫不經心的取出立體青銅油畫。
突然手一抖，眼神微微凝固。
長滿絡腮胡的臉浮現驚訝的神色。
驚訝？
或者說是驚豔？
他年少時，就學習臨摹、素描、靜物油畫，看過的經典不計其數，甚至說，對經典習以為常了。
但看到那一瓶盛開的向日葵時，還是有一種驚鴻一瞥的心動。
薄薄的一張油畫，被這位巴特銅匠延伸出了無與倫比的厚度！！！！！
相比於梵高向日葵的溫暖絢爛。
這件作品多了幾分詩情畫意的夢幻——
作品上光影斑駁、有陽光在花瓣和瓷瓶上流轉。
而色彩，雖然都是黃色，但其中有五種細分的金黃，層次感極強。
而五種色彩，與光影重疊，形成細微的差別，便是十幾種金黃的顏色在雀躍！！
哪怕是莫夫先生從事藝術行業四十年，也無法從專業的角度說出每一種顏色的細微變化，但欣賞時的體驗會出現起伏。
其實這是東方的藝術理念：墨分五色。
連墨都分五色了，秦淮對其它顏色，自然更為苛刻。
調色的時候，他更注重意境與幻覺的變化，讓色彩的變化不隨情緒而動，卻隨視角而動。
就好像看一縷陽光，從不同的角度觀察，看到的絕然不同。
若灑上一些水霧，還能看到彎彎的彩虹。
這就是秦淮的色彩法則。
梵高說過：色彩的法則，正是因為沒有偶然性，才有無法言表的精彩。
秦淮的色彩，正是以這種方式精打細算的必然調和，擁有了無以言表的驚豔。
……
僅僅是這些，就是大師級手筆了！
何況，這件銅藝作品，還使用了一種光怪陸離的鍛造方法。
不是範模法，也不是失蠟法。
乍一看，好像每一處都是如此的自由散漫，充滿著不受束縛的力量感與反叛感。
但實際上，若是仔細品鑒，會發現，其實每一處，無形之中，都遵循著一種獨特規律！
莫夫先生心心中慨歎。
埋頭研究了兩天，越是研究，卻越感覺到一頭霧水。
最終隻能叫來同行好友，試圖群策群力，解開這件作品擁有獨特魅力的謎團。
……
“我在觀察時，隻覺得我時常變成了陽光，時常卻變成了花瓣，時常卻變成了花瓶……像是在看電影，視角不斷切換。
盡管如此魔幻，可我卻完全沒有察覺到有哪怕一絲一毫的違和，這種透視法，不屬於梵高，不屬於任何人，他就屬於巴特！”
一位短發蓄著胡須的畫家非常亢奮，似乎發現了新大陸。
……
“或許能夠開創一個新的流派？”
幾位藝術家麵麵相覷，最終一致將巴特的風格，列入新流派中。
開創新流派……
這可是每一個藝術家，都夢寐以求的成就！
他們興奮。
可又悲傷。
一股壓抑的氣氛，在幾人中間蔓延。
因為巴特先生在作品出名前，自殺了……
世界痛失一位大師！
想到這裏，幾人扼腕歎息，慨歎命運不公，造化弄人。
…………
當天夜晚。
在明淨的燈光下。
莫夫先生給劉慶寫了一封迴信。
向您的發掘致以崇高的謝意，否則一位開創了新流派的大師將會明珠蒙塵。
希望您可以將巴特的地址告訴我，我將給予巴特的家庭一些幫助。
劉慶呆若木雞。
大師？
開創新流派的大師？
劉慶懵圈了，那是一位民工抱過來的作品，民工眼中充斥著撿漏成功的欲望。
這種作品，竟然能開創一個新流派？
過分的戲劇化了吧？
劉慶心髒顫抖，那可是一位中華藝術家的作品，卻在西方開花，開創新流派？
劉慶雖然難以置信，但他是資本家，他立刻看到了其中的商機。
連忙委婉的暗示莫夫先生。
說巴特家屬不需要援助，隻求能給巴特辦一個展覽。以此彰顯巴特的藝術成就，讓世界知道巴特！
莫夫答應了。
為巴特的兩件青銅油畫籌備了一場展覽。
短短兩個星期。
青銅油畫《向日葵》和《星空》以其獨特的魅力，和令人惋惜的故事，火遍了巴黎這座藝術之都。
幾乎所有的居民，都知道有一位右手伸進銅漿中，結果被燒穿的巴特先生。
有許許多多的公民，都在欣賞過兩件作品後，自發的向身邊的朋友、親屬、戀人安利。
眼看熱度高得一塌糊塗，劉慶做夢都在笑。
這是他迄今為止，炒作最成功的兩件藝術品。
以如今的熱度。若是將這兩件作品放到拍賣行，恐怕能賺取他一個季度的利潤！！！
血賺！
簡直血賺！
就是不知道，究竟是國內哪位奆佬的作品，竟然如此恐怖，直接在西方被捧上了天！
劉慶有一種自豪在心中蔓延。
這三百年來。
西方一直在東方的老師——無論在什麽方麵。
科技上，說不上話。
藝術上，沒有話語權。
而這一次，終於瀕臨開創新流派，成為西方的老師了！
他是中國人，自然為此而高興。
這一刻。
劉慶有些後悔。
不該編造巴特的謊言……
……
一個月後。
青銅油畫的報道鋪天蓋地。文章、視頻、網頁中隨處可見。
不少名氣響徹巴黎的油畫家、雕塑家公開稱讚：
我曾仔細觀察過《向日葵》和《星空》，裏麵的細節令人讚歎。
我稱之為時間女神裙擺的漣漪，因為它上麵每一條小小的起伏，都是時間女神灑下的性感，讓人想要頂禮膜拜。
這是一種新的美學、視覺與藝術概念。
巴黎藝術界，被青銅油畫激起了軒然大波。
越來越多的人關注青銅油畫，關注巴特的悲慘故事……
青銅油畫，儼然有開宗立派，吸引無數虔誠信徒的趨勢！！！
劉慶樂得合不攏嘴。他才是最大贏家！！
十五萬收購的青銅油畫，竟然能走到開創流派的地步！
他有時候都會懷疑……
是不是那群藝術神棍們炒作過頭了？
然而現實告訴他，絕對不是。
已經有十幾位富翁隔空出價。
而給出的價格，極其驚人。
店主人心潮澎湃之下。
將兩件青銅油畫投入拍賣行。
此刻。他坐在包間中，叼著一根雪茄，靜待賺得盆滿缽滿。
不過令他費解的是，兩件青銅油畫的作者，究竟會是國內哪尊奆佬？
竟然將如此珍貴的藝術品隨便扔掉……
這可是一座礦山！
三七分油頭的店老板不斷訴苦，講述交易中存在的風險，老羅臉色陰晴不定。
他並非真正的資本家，玩不過資本家的忽悠，最終答應了十五萬的出售價格。
於垃圾堆中撿來十五萬，與網頁新聞看到的撿漏一般無二，一樣的低成本，高收入，一樣的利潤暴漲，一樣的誇張刺激。
何況，他沒有花一分錢，相當於白撿！
攥著十五萬巨款，老羅欣喜若狂，宛如範進中舉般興高采烈的離開了。
老羅離開後，店主人劉慶嗬嗬一笑，從口袋掏出發蠟、梳子、鏡子，開始整理發型。
力求把自己打點得人模狗樣。
然後才手執放大鏡，微微弓腰，翻來覆去的觀察青銅油畫的做工，推敲其價值。
“奇怪……乍一看，完全沒有古代青銅器那樣精湛的做工。相較於古代青銅器，甚至顯得十分的粗製濫造。
但青銅油畫上的銅結晶，卻是排列得疏密有致，自然而然，全然沒有違和之感。
反而如海灘上的潔淨細沙，自然舒卷，簡直是清水出芙蓉，天然去雕飾。是用機器鍛造的嗎？”
劉慶點燃一根香煙，目光落在兩件青銅油畫上，在煙霧繚繞中沉吟思索。
不。
機器絕對做不到這一步！
那麽。
因此得到的結論便是：這兩件青銅油畫，恐怕可以大做文章！
劉慶決定將它們直接送到法國，交由一位在法國小有名氣的藝術家掌掌眼。
同時。
讓兩件青銅油畫在該藝術家的小圈子內流傳。
如果能得到一些高名氣藝術從業者的讚賞。
那麽這兩件青銅油畫的價值，會立刻飆升。
等熱度高了。
再送到頂尖拍賣行拍賣……
想到這裏，劉慶磨刀霍霍向豬羊，恨不得立刻飛往巴黎。
他就是一位典型的投機主義者，這些年在香江、巴黎等地鼓搗了許多抽象畫的營銷。
甚至於。
前段時間，‘豬中畢加索’的營銷，他也有參與。
最終十幾幅母豬叼著畫筆，隨便塗抹的油畫，賣到了五萬美元。
當然。
隻是隨手為之。
而這一次，劉慶十二分認真。
因為他總有一種奇特的預感，這一次能血賺！！！
這份預感無根而生，卻縈繞不散，讓劉慶坐立不安。
不過。
也堅定了劉慶為之冒險的決心。
有百分之七十的可能，他就會試一試，有百分之九十的可能，他哪怕賣掉房產，都會去做。
眼前這兩件作品，雖然不知出自哪位大師之手，但卻是給了他百分之九十可能的預感。
……
一個星期後。
青銅油畫從中華，輾轉來到巴黎。
它們失去了原本的身份，而是以一位法國藝術家遺作的身份，出現巴黎一位銅藝師的工作室。
與它們相伴的，是一封信。
信中講述了一個灰色調的故事，一位被編造出來的藝術家——巴特。
巴特從小學習繪畫，喜歡用強烈的色彩刺激感官。
但是。
巴特的作品一向無人問津，這讓巴特抑鬱絕望：
‘我覺得我像一條粗野的大狗。
隻會踩著濕漉漉得爪子走進屋裏，隻會妨礙所有的人，甚至還不停的大聲狂吠。
我的導師，我的父母，我的朋友，我的哥哥，都不喜歡我，甚至我以前的妻子，也棄我而去……’
這是巴特二十三歲以後的真實狀態。
他在尋常人眼中就是一個怪人。
但是孤獨，也讓巴特有了更多的時間思考創作。
接下來一年。
巴特嚐試更飽滿，更富有詩情畫意的調色。
因為那樣能賺更多錢。
但是。
他再一次潰不成軍，他的作品中總有一份陰鬱。
就像他在田野間看農民割麥子。
總覺得那些小麥才是真正的人，被鐮刀無情的收割者。
這種思想，讓巴特一直失敗，社交圈也越來越狹窄，性情也越來越孤僻。
在三十歲時。
巴特第一次接觸到鑄造銅器，於是愛上了銅漿那散發著致命溫度的滾紅液體。
‘我覺得生命也該如此，活時滾燙如岩漿，死時枯寂如山石。’
巴特這樣認為，甚至一度到了瘋魔的程度。
他以為自己是銅液，於是用手深入滾燙的液體中，結果左手重度燒穿。
現在您所看到的作品，都是巴特用一隻手創作出來的。
非常遺憾，不少作品都被巴特融化了，就像卡夫卡，一怒之下燒毀自己的《變形記》。
如果不是好友搶救，恐怕我們看不到那部經典。
相較於卡夫卡。
巴特非常淒慘，在自殺前，沒有朋友會挽留他銷毀自己的作品……
僅存的兩件青銅油畫奉上，請莫夫先生過目。
……
莫夫先生瀏覽完信件，神態平常如初。
很多淒苦的人往往把自己想象成懷才不遇的藝術家，但真正有才華的又有多少呢？
關鍵，還在於作品與實力。
莫夫先生打開包裹，漫不經心的取出立體青銅油畫。
突然手一抖，眼神微微凝固。
長滿絡腮胡的臉浮現驚訝的神色。
驚訝？
或者說是驚豔？
他年少時，就學習臨摹、素描、靜物油畫，看過的經典不計其數，甚至說，對經典習以為常了。
但看到那一瓶盛開的向日葵時，還是有一種驚鴻一瞥的心動。
薄薄的一張油畫，被這位巴特銅匠延伸出了無與倫比的厚度！！！！！
相比於梵高向日葵的溫暖絢爛。
這件作品多了幾分詩情畫意的夢幻——
作品上光影斑駁、有陽光在花瓣和瓷瓶上流轉。
而色彩，雖然都是黃色，但其中有五種細分的金黃，層次感極強。
而五種色彩，與光影重疊，形成細微的差別，便是十幾種金黃的顏色在雀躍！！
哪怕是莫夫先生從事藝術行業四十年，也無法從專業的角度說出每一種顏色的細微變化，但欣賞時的體驗會出現起伏。
其實這是東方的藝術理念：墨分五色。
連墨都分五色了，秦淮對其它顏色，自然更為苛刻。
調色的時候，他更注重意境與幻覺的變化，讓色彩的變化不隨情緒而動，卻隨視角而動。
就好像看一縷陽光，從不同的角度觀察，看到的絕然不同。
若灑上一些水霧，還能看到彎彎的彩虹。
這就是秦淮的色彩法則。
梵高說過：色彩的法則，正是因為沒有偶然性，才有無法言表的精彩。
秦淮的色彩，正是以這種方式精打細算的必然調和，擁有了無以言表的驚豔。
……
僅僅是這些，就是大師級手筆了！
何況，這件銅藝作品，還使用了一種光怪陸離的鍛造方法。
不是範模法，也不是失蠟法。
乍一看，好像每一處都是如此的自由散漫，充滿著不受束縛的力量感與反叛感。
但實際上，若是仔細品鑒，會發現，其實每一處，無形之中，都遵循著一種獨特規律！
莫夫先生心心中慨歎。
埋頭研究了兩天，越是研究，卻越感覺到一頭霧水。
最終隻能叫來同行好友，試圖群策群力，解開這件作品擁有獨特魅力的謎團。
……
“我在觀察時，隻覺得我時常變成了陽光，時常卻變成了花瓣，時常卻變成了花瓶……像是在看電影，視角不斷切換。
盡管如此魔幻，可我卻完全沒有察覺到有哪怕一絲一毫的違和，這種透視法，不屬於梵高，不屬於任何人，他就屬於巴特！”
一位短發蓄著胡須的畫家非常亢奮，似乎發現了新大陸。
……
“或許能夠開創一個新的流派？”
幾位藝術家麵麵相覷，最終一致將巴特的風格，列入新流派中。
開創新流派……
這可是每一個藝術家，都夢寐以求的成就！
他們興奮。
可又悲傷。
一股壓抑的氣氛，在幾人中間蔓延。
因為巴特先生在作品出名前，自殺了……
世界痛失一位大師！
想到這裏，幾人扼腕歎息，慨歎命運不公，造化弄人。
…………
當天夜晚。
在明淨的燈光下。
莫夫先生給劉慶寫了一封迴信。
向您的發掘致以崇高的謝意，否則一位開創了新流派的大師將會明珠蒙塵。
希望您可以將巴特的地址告訴我，我將給予巴特的家庭一些幫助。
劉慶呆若木雞。
大師？
開創新流派的大師？
劉慶懵圈了，那是一位民工抱過來的作品，民工眼中充斥著撿漏成功的欲望。
這種作品，竟然能開創一個新流派？
過分的戲劇化了吧？
劉慶心髒顫抖，那可是一位中華藝術家的作品，卻在西方開花，開創新流派？
劉慶雖然難以置信，但他是資本家，他立刻看到了其中的商機。
連忙委婉的暗示莫夫先生。
說巴特家屬不需要援助，隻求能給巴特辦一個展覽。以此彰顯巴特的藝術成就，讓世界知道巴特！
莫夫答應了。
為巴特的兩件青銅油畫籌備了一場展覽。
短短兩個星期。
青銅油畫《向日葵》和《星空》以其獨特的魅力，和令人惋惜的故事，火遍了巴黎這座藝術之都。
幾乎所有的居民，都知道有一位右手伸進銅漿中，結果被燒穿的巴特先生。
有許許多多的公民，都在欣賞過兩件作品後，自發的向身邊的朋友、親屬、戀人安利。
眼看熱度高得一塌糊塗，劉慶做夢都在笑。
這是他迄今為止，炒作最成功的兩件藝術品。
以如今的熱度。若是將這兩件作品放到拍賣行，恐怕能賺取他一個季度的利潤！！！
血賺！
簡直血賺！
就是不知道，究竟是國內哪位奆佬的作品，竟然如此恐怖，直接在西方被捧上了天！
劉慶有一種自豪在心中蔓延。
這三百年來。
西方一直在東方的老師——無論在什麽方麵。
科技上，說不上話。
藝術上，沒有話語權。
而這一次，終於瀕臨開創新流派，成為西方的老師了！
他是中國人，自然為此而高興。
這一刻。
劉慶有些後悔。
不該編造巴特的謊言……
……
一個月後。
青銅油畫的報道鋪天蓋地。文章、視頻、網頁中隨處可見。
不少名氣響徹巴黎的油畫家、雕塑家公開稱讚：
我曾仔細觀察過《向日葵》和《星空》，裏麵的細節令人讚歎。
我稱之為時間女神裙擺的漣漪，因為它上麵每一條小小的起伏，都是時間女神灑下的性感，讓人想要頂禮膜拜。
這是一種新的美學、視覺與藝術概念。
巴黎藝術界，被青銅油畫激起了軒然大波。
越來越多的人關注青銅油畫，關注巴特的悲慘故事……
青銅油畫，儼然有開宗立派，吸引無數虔誠信徒的趨勢！！！
劉慶樂得合不攏嘴。他才是最大贏家！！
十五萬收購的青銅油畫，竟然能走到開創流派的地步！
他有時候都會懷疑……
是不是那群藝術神棍們炒作過頭了？
然而現實告訴他，絕對不是。
已經有十幾位富翁隔空出價。
而給出的價格，極其驚人。
店主人心潮澎湃之下。
將兩件青銅油畫投入拍賣行。
此刻。他坐在包間中，叼著一根雪茄，靜待賺得盆滿缽滿。
不過令他費解的是，兩件青銅油畫的作者，究竟會是國內哪尊奆佬？
竟然將如此珍貴的藝術品隨便扔掉……
這可是一座礦山！