一般人誰會記住畢加索全名？
況且秦淮並未事先備課，卻能在學生突然刁難時對答如流，說明秦淮真正研究過該領域，而且擁有了豐富的知識儲備。
你隨便路上問一個教授，哪怕專門研究藝術領域的，他也未必答得上來。
秦淮能背出畢加索全名，怎麽可能對畢加索沒有半點研究？
見一群學生看著自己瑟瑟發抖滿目敬佩，秦淮麵色不變。
這種目光他早已見怪不怪。
“瑪麗蘇文男主畢加索！”
有學生開始起哄。
“畢加索老色魔，五十多歲了，還找十六歲的少女當情婦，更可氣的是，那位少女竟然心甘情願，而且揚言：無論哪個女人，都無法抗拒畢加索的魅力。”
提及畢加索，風流…史一籮筐，學生們議論紛紛。
“也沒有哪個女人能抗拒秦淮小哥哥的魅力！”
“對對對，秦淮小哥哥的魅力一樣難以抗拒。”
奇行種女學生把話題引向秦淮。
這些話激起了秦淮強烈的求生欲望，他連忙轉移話題：
“這次我來央美，其實也準備了正經講些什麽。”
秦淮嚴肅的咳嗽兩聲，潤了潤嗓：
“我要講……困擾了我們一百多年的國畫革新問題。”
困擾了一百多年的國畫革新問題？
秦淮話音落下，學生們猛得一驚，整個教室迅速鴉雀無聲，一雙雙目光錯愕的落在秦淮臉龐上。
他們以為秦淮會講幾項簡單的藝術理念，或者繼續老生常談一些基本筆法、墨法。
然而沒想到秦淮竟然拋出了一個頗具爭議性的話題。
這種話題可是燙手山芋，一旦觀點不對，就會被書畫協會集體詬病，並且得罪各類派係啊。
是不是有些目中無人了？
學生們為秦淮小哥哥捏一把汗……
原來，秦淮小哥哥謙謙君子的外表下，竟然藏著著一顆不羈霸道的心髒。
秦淮站在講台上，從一百年前開始講述。
“十八世紀中期，西方的堅船利炮將一個遲暮帝國的自信打得分崩離析。
各方麵的自信心都在炮火中燒焦凋零，國畫領域當然也不能幸免。
當時，康有為鼓吹‘合中西而為畫學新紀元’。
陳獨秀則大力提倡‘美術革命’，主張輸入“洋畫寫實主義”以圖新。
於是，中華家的傳統繪畫開始了一場瀾翻濤湧，風起雲湧的爭端。”
隻用了寥寥幾句話，秦淮便把局勢挑明了。
學生們靜靜聽著，前期都是背景介紹，真正的論證都在後麵，故而他們耐心聽著秦淮的講述。
“如果用一句話來概括20世紀中國畫革新的思潮，那就是‘借西畫改造中國畫’。
即采用西方的造型手法與理念改革中國畫。
記住，這裏連中國畫的理念也要采用西方的。”
秦淮敲黑板畫重點，板著臉站在講台上，不苟言笑的模樣，儼然就是一位嚴師。
秦淮確實非常嚴格。
陸小玉就被他罵哭過呢。
……
“憑借這股思潮，徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠開始馳騁畫壇。
不過，在這場革新中，也有畫家堅定的延伸傳統繪畫命脈，如齊白石、黃賓虹、潘天壽，他們以聖手迴春的技藝，複使老樹開花，國畫因此重現曙光。”
秦淮在黑板上寫下兩行名字。
齊白石、黃賓虹、潘天壽。
徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠。
“哇。”
一上來就劃分出針尖對麥芒的派別，這堂課聽起來好刺激！
學生們驚了，一個個打起精神，屏息靜聽，靜等秦淮接下來的論點。
“學沒有錯，但在那個自信心嚴重崩潰的年代；在有一批名人提出救國必須廢除漢字的時代。這種革新，絕對是矯枉過正了。”
論點出。
四個字——矯枉過正。
言簡意賅，直接否定，膽兒真肥。
有學生猛得一愣，滿臉錯愕，矯枉過正四個字，是不是嚴重了一些？
當然，也有學生並不認同秦淮這個論調。
“革新了一百多年，你說矯枉過正就矯枉過正？”
一位學生高聲反駁道。
緊接著，便有數位學生開始駁斥秦淮的理論。
“我為什麽說矯枉過正呢？這得從西方繪畫和東方繪畫的起源說起。”
秦淮轉身在黑板上寫上一行小字：對自然的態度。
秦淮的粉筆字十分工整，排版也嚴格從最頂部寫起，沒有一絲亂來——儼然一位強迫症晚期患者。
字成。
秦淮捏著粉筆轉身，此刻，秦淮身上緩緩凝著一種氣勢。
“聽我慢慢解釋。我們知道，無論非洲、亞洲、美洲、歐洲，藝術在最初階段都會偏向寫實。
中華家古代的寫實藝術成就非常高，如秦始皇兵馬俑，漢代青銅錯金銀犀牛，寫實工藝領先世界。”
對於這一點，沒有學生出聲反駁。
中華家兩千年前的寫實工藝可以吹爆。
“不過，藝術形式會隨著人與自然的關係逐漸出現變遷分化。
我們先看中華。
中華家馴服了洪水，開墾了農田，自然讓老祖宗們安定富足，故而老祖宗們對自然產生了親切感。
於是在與自然長期和平共處的關係中，中國畫與自然融合，產生了‘大音希聲‘、‘天人合一‘這種老莊思想。
同時，個人形體在自然中被慢慢忘卻，文人們融入一種更加廣袤的感動中，開始追求‘道’，追尋精神。
通俗來說，就是中華家的文人由最開始的寫實，聚焦到於精氣神層麵，精神修煉好了，才能創作出好作品。
古人言‘畫分三科’。三科分別是人物畫，山水畫，花鳥畫。
人物畫，畫的是人類社會體係。
山水畫，畫的是人與自然。
花鳥畫則是各種與人和諧相處的生命。三者結合，便涵蓋了古人天人合一的思考。”
說得好有道理！
秦淮旁征博引，引經據典，解釋中還穿插著專業知識與理念，原本枯燥的講課，在秦淮嘴下，變得津津有味了起來。
“再看起源於古希臘的西方藝術。古希臘屬於海洋文明，為了生存，古希臘人不得不克服惡劣的自然，因此，他們與自然對抗，憎恨自然，故而他們並不以自然為美，而是以人為美，如此衍生出來的藝術形勢就是精確的素描。”
秦淮敲了敲黑板，在希臘下麵寫上了素描，個人形體幾個字。
在中華下方則寫下了精氣神，天人合一七個字。
“我們的藝術，由寫實發展到忽略人的存在，以精氣神駕馭筆墨，完全是超前的發展。”
“不信你們把目光轉向西方，十四世紀，當西方從草原遊牧安定下來後，印象派拋棄精致的素描寫實，開始走模糊路線。
野獸派不再講究透視和明暗、而放棄傳統的遠近比例與明暗法，采用我們一慣使用的平麵化構圖、使得陰影麵與物體麵的強烈對比。
至於畢加索，後期的畫作有很多線條都類似書法字跡。
還有蒙德裏安的《紅黃藍的構成》。直接把曾經的斑斕的西方色彩減成了三種。
西方藝術的發展，是基於生活安定，遊牧理念逐漸改變。
但他們現在所發展的，其實我們早就發展兩千年了。我們一千多年前就開始安定，故而西方近現代派係，在我們的古畫中都能找到聲影。
畢加索越來越注重線條勾勒，黑色的線條與書法筆畫異曲同工之妙。
蒙德裏安的畫作，直接將畫布塗成不同顏色的小格子。
但我們很早以前就開始玩類似的極簡模式，譬如由色彩斑斕的寫工筆畫，轉為使用黑墨與白紙。
當西方開始發覺人物感情神態氣質時，我們魏晉時期的著名畫家顧愷之就針對人物畫提出“神形論”，注重體現人物的精氣神。精氣神才是中國畫的精髓啊。”
秦淮歎息了一聲。
“如今，許多畫家嘴裏嚷嚷著革新國畫，然而卻是邯鄲學步。
西方的沒學成，國畫筆墨中蘊含的骨氣、神韻、丘壑、品德修養亦蕩然無存，變成了四不像的群魔亂舞。
這種革新，不要也罷！”
學生們一身的雞皮疙瘩，秦淮真的敢說啊。
就不怕被某些人帶節奏嗎？
然而秦淮好像一副有恃無恐的模樣，淡定安然：
“相比於西方繪畫的視覺衝擊力，國畫十分含蓄，門檻頗高，如果說西方繪畫可以一見鍾情，那麽國家則是日久生情，越品越有意境。
而且你們有沒有發現，現在西方繪畫日漸難懂，不正是國畫曾經走過的發展規矩嗎？”
“好像真的是這樣！”
台下的學生眼前一亮，秦淮的這個理論，貌似無可辯駁。
翻開藝術史，便會發現，西方藝術發展直到十四世紀還停滯不前。
當他們征服了自然，開始安定之後，才開始文藝複興。
而他們由寫實具象走向抽象、走向把個體融入自然……這一條路，中華家早已走了整整兩千年。
所以到底要革新什麽呢？
“當然，學一些和我們截然不同的立體構圖還是可以的，中華民族一向包容。
但要說用西方的藝術理念改革國畫，把國畫的精髓改得麵目全非，抱歉，這簡直就是無稽之談。”
秦淮觀點鮮明，一點兒也不含糊。
他生活的年代和一百年前截然不同，故而態度也與前人天差地別。
就好像曾經伏爾泰在著作中寫道：中國的政治體係是世界上最完備的體係。
然而伏爾泰之後，西方迅速崛起，中華沒落，這套政體在其它思想家的著作中就成了最黑暗的體係，被貶得一文不值。
同理，今天有人自豪的說：聯合國報告書最薄的一本就是中國的。
這是自豪自信。
但一百年前，許多有識之士認為必須廢除漢字，隻有使用英文才能救國。
拳頭即是真理這句話完全正確。
秦淮迴頭看了一眼黑板，他要講的東西都差不多了。
“說這麽多，其實就是想告訴各位，文化自信不能丟，但也請睜開眼睛看世界，今天我們可以學習世界各地的優秀文化。
愛默生曾經在《論藝術》一書中說過：‘盡管我們要到全世界尋找美，但你必須身上帶著美，否則你就找不到美。’
所以不管未來你們將走到哪個國度，走到世界的哪一座山，你們‘身上帶著的美’其實就是中華家五千年的傳統文化積澱，請務必將這份積澱……自信滿滿的保管好！”
秦淮表情凝肅，一字一頓，鏗鏘有力。
聽得這話，學生們麵有感動。
“你們身上帶著的美，其實就是中華家五千年來的傳統文化積澱。”
這句話真好啊。
學生們一臉遐想，他們看到講台上的秦淮身上粲然發光，那是一種說不清道不明，可卻莫名耀眼的風采。
況且秦淮並未事先備課，卻能在學生突然刁難時對答如流，說明秦淮真正研究過該領域，而且擁有了豐富的知識儲備。
你隨便路上問一個教授，哪怕專門研究藝術領域的，他也未必答得上來。
秦淮能背出畢加索全名，怎麽可能對畢加索沒有半點研究？
見一群學生看著自己瑟瑟發抖滿目敬佩，秦淮麵色不變。
這種目光他早已見怪不怪。
“瑪麗蘇文男主畢加索！”
有學生開始起哄。
“畢加索老色魔，五十多歲了，還找十六歲的少女當情婦，更可氣的是，那位少女竟然心甘情願，而且揚言：無論哪個女人，都無法抗拒畢加索的魅力。”
提及畢加索，風流…史一籮筐，學生們議論紛紛。
“也沒有哪個女人能抗拒秦淮小哥哥的魅力！”
“對對對，秦淮小哥哥的魅力一樣難以抗拒。”
奇行種女學生把話題引向秦淮。
這些話激起了秦淮強烈的求生欲望，他連忙轉移話題：
“這次我來央美，其實也準備了正經講些什麽。”
秦淮嚴肅的咳嗽兩聲，潤了潤嗓：
“我要講……困擾了我們一百多年的國畫革新問題。”
困擾了一百多年的國畫革新問題？
秦淮話音落下，學生們猛得一驚，整個教室迅速鴉雀無聲，一雙雙目光錯愕的落在秦淮臉龐上。
他們以為秦淮會講幾項簡單的藝術理念，或者繼續老生常談一些基本筆法、墨法。
然而沒想到秦淮竟然拋出了一個頗具爭議性的話題。
這種話題可是燙手山芋，一旦觀點不對，就會被書畫協會集體詬病，並且得罪各類派係啊。
是不是有些目中無人了？
學生們為秦淮小哥哥捏一把汗……
原來，秦淮小哥哥謙謙君子的外表下，竟然藏著著一顆不羈霸道的心髒。
秦淮站在講台上，從一百年前開始講述。
“十八世紀中期，西方的堅船利炮將一個遲暮帝國的自信打得分崩離析。
各方麵的自信心都在炮火中燒焦凋零，國畫領域當然也不能幸免。
當時，康有為鼓吹‘合中西而為畫學新紀元’。
陳獨秀則大力提倡‘美術革命’，主張輸入“洋畫寫實主義”以圖新。
於是，中華家的傳統繪畫開始了一場瀾翻濤湧，風起雲湧的爭端。”
隻用了寥寥幾句話，秦淮便把局勢挑明了。
學生們靜靜聽著，前期都是背景介紹，真正的論證都在後麵，故而他們耐心聽著秦淮的講述。
“如果用一句話來概括20世紀中國畫革新的思潮，那就是‘借西畫改造中國畫’。
即采用西方的造型手法與理念改革中國畫。
記住，這裏連中國畫的理念也要采用西方的。”
秦淮敲黑板畫重點，板著臉站在講台上，不苟言笑的模樣，儼然就是一位嚴師。
秦淮確實非常嚴格。
陸小玉就被他罵哭過呢。
……
“憑借這股思潮，徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠開始馳騁畫壇。
不過，在這場革新中，也有畫家堅定的延伸傳統繪畫命脈，如齊白石、黃賓虹、潘天壽，他們以聖手迴春的技藝，複使老樹開花，國畫因此重現曙光。”
秦淮在黑板上寫下兩行名字。
齊白石、黃賓虹、潘天壽。
徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠。
“哇。”
一上來就劃分出針尖對麥芒的派別，這堂課聽起來好刺激！
學生們驚了，一個個打起精神，屏息靜聽，靜等秦淮接下來的論點。
“學沒有錯，但在那個自信心嚴重崩潰的年代；在有一批名人提出救國必須廢除漢字的時代。這種革新，絕對是矯枉過正了。”
論點出。
四個字——矯枉過正。
言簡意賅，直接否定，膽兒真肥。
有學生猛得一愣，滿臉錯愕，矯枉過正四個字，是不是嚴重了一些？
當然，也有學生並不認同秦淮這個論調。
“革新了一百多年，你說矯枉過正就矯枉過正？”
一位學生高聲反駁道。
緊接著，便有數位學生開始駁斥秦淮的理論。
“我為什麽說矯枉過正呢？這得從西方繪畫和東方繪畫的起源說起。”
秦淮轉身在黑板上寫上一行小字：對自然的態度。
秦淮的粉筆字十分工整，排版也嚴格從最頂部寫起，沒有一絲亂來——儼然一位強迫症晚期患者。
字成。
秦淮捏著粉筆轉身，此刻，秦淮身上緩緩凝著一種氣勢。
“聽我慢慢解釋。我們知道，無論非洲、亞洲、美洲、歐洲，藝術在最初階段都會偏向寫實。
中華家古代的寫實藝術成就非常高，如秦始皇兵馬俑，漢代青銅錯金銀犀牛，寫實工藝領先世界。”
對於這一點，沒有學生出聲反駁。
中華家兩千年前的寫實工藝可以吹爆。
“不過，藝術形式會隨著人與自然的關係逐漸出現變遷分化。
我們先看中華。
中華家馴服了洪水，開墾了農田，自然讓老祖宗們安定富足，故而老祖宗們對自然產生了親切感。
於是在與自然長期和平共處的關係中，中國畫與自然融合，產生了‘大音希聲‘、‘天人合一‘這種老莊思想。
同時，個人形體在自然中被慢慢忘卻，文人們融入一種更加廣袤的感動中，開始追求‘道’，追尋精神。
通俗來說，就是中華家的文人由最開始的寫實，聚焦到於精氣神層麵，精神修煉好了，才能創作出好作品。
古人言‘畫分三科’。三科分別是人物畫，山水畫，花鳥畫。
人物畫，畫的是人類社會體係。
山水畫，畫的是人與自然。
花鳥畫則是各種與人和諧相處的生命。三者結合，便涵蓋了古人天人合一的思考。”
說得好有道理！
秦淮旁征博引，引經據典，解釋中還穿插著專業知識與理念，原本枯燥的講課，在秦淮嘴下，變得津津有味了起來。
“再看起源於古希臘的西方藝術。古希臘屬於海洋文明，為了生存，古希臘人不得不克服惡劣的自然，因此，他們與自然對抗，憎恨自然，故而他們並不以自然為美，而是以人為美，如此衍生出來的藝術形勢就是精確的素描。”
秦淮敲了敲黑板，在希臘下麵寫上了素描，個人形體幾個字。
在中華下方則寫下了精氣神，天人合一七個字。
“我們的藝術，由寫實發展到忽略人的存在，以精氣神駕馭筆墨，完全是超前的發展。”
“不信你們把目光轉向西方，十四世紀，當西方從草原遊牧安定下來後，印象派拋棄精致的素描寫實，開始走模糊路線。
野獸派不再講究透視和明暗、而放棄傳統的遠近比例與明暗法，采用我們一慣使用的平麵化構圖、使得陰影麵與物體麵的強烈對比。
至於畢加索，後期的畫作有很多線條都類似書法字跡。
還有蒙德裏安的《紅黃藍的構成》。直接把曾經的斑斕的西方色彩減成了三種。
西方藝術的發展，是基於生活安定，遊牧理念逐漸改變。
但他們現在所發展的，其實我們早就發展兩千年了。我們一千多年前就開始安定，故而西方近現代派係，在我們的古畫中都能找到聲影。
畢加索越來越注重線條勾勒，黑色的線條與書法筆畫異曲同工之妙。
蒙德裏安的畫作，直接將畫布塗成不同顏色的小格子。
但我們很早以前就開始玩類似的極簡模式，譬如由色彩斑斕的寫工筆畫，轉為使用黑墨與白紙。
當西方開始發覺人物感情神態氣質時，我們魏晉時期的著名畫家顧愷之就針對人物畫提出“神形論”，注重體現人物的精氣神。精氣神才是中國畫的精髓啊。”
秦淮歎息了一聲。
“如今，許多畫家嘴裏嚷嚷著革新國畫，然而卻是邯鄲學步。
西方的沒學成，國畫筆墨中蘊含的骨氣、神韻、丘壑、品德修養亦蕩然無存，變成了四不像的群魔亂舞。
這種革新，不要也罷！”
學生們一身的雞皮疙瘩，秦淮真的敢說啊。
就不怕被某些人帶節奏嗎？
然而秦淮好像一副有恃無恐的模樣，淡定安然：
“相比於西方繪畫的視覺衝擊力，國畫十分含蓄，門檻頗高，如果說西方繪畫可以一見鍾情，那麽國家則是日久生情，越品越有意境。
而且你們有沒有發現，現在西方繪畫日漸難懂，不正是國畫曾經走過的發展規矩嗎？”
“好像真的是這樣！”
台下的學生眼前一亮，秦淮的這個理論，貌似無可辯駁。
翻開藝術史，便會發現，西方藝術發展直到十四世紀還停滯不前。
當他們征服了自然，開始安定之後，才開始文藝複興。
而他們由寫實具象走向抽象、走向把個體融入自然……這一條路，中華家早已走了整整兩千年。
所以到底要革新什麽呢？
“當然，學一些和我們截然不同的立體構圖還是可以的，中華民族一向包容。
但要說用西方的藝術理念改革國畫，把國畫的精髓改得麵目全非，抱歉，這簡直就是無稽之談。”
秦淮觀點鮮明，一點兒也不含糊。
他生活的年代和一百年前截然不同，故而態度也與前人天差地別。
就好像曾經伏爾泰在著作中寫道：中國的政治體係是世界上最完備的體係。
然而伏爾泰之後，西方迅速崛起，中華沒落，這套政體在其它思想家的著作中就成了最黑暗的體係，被貶得一文不值。
同理，今天有人自豪的說：聯合國報告書最薄的一本就是中國的。
這是自豪自信。
但一百年前，許多有識之士認為必須廢除漢字，隻有使用英文才能救國。
拳頭即是真理這句話完全正確。
秦淮迴頭看了一眼黑板，他要講的東西都差不多了。
“說這麽多，其實就是想告訴各位，文化自信不能丟，但也請睜開眼睛看世界，今天我們可以學習世界各地的優秀文化。
愛默生曾經在《論藝術》一書中說過：‘盡管我們要到全世界尋找美，但你必須身上帶著美，否則你就找不到美。’
所以不管未來你們將走到哪個國度，走到世界的哪一座山，你們‘身上帶著的美’其實就是中華家五千年的傳統文化積澱，請務必將這份積澱……自信滿滿的保管好！”
秦淮表情凝肅，一字一頓，鏗鏘有力。
聽得這話，學生們麵有感動。
“你們身上帶著的美，其實就是中華家五千年來的傳統文化積澱。”
這句話真好啊。
學生們一臉遐想，他們看到講台上的秦淮身上粲然發光，那是一種說不清道不明，可卻莫名耀眼的風采。