劉斌畢業於中音95界作曲係，從業十幾年屬於當下流行音樂的中堅力量。做為國內三大音樂網站，gg音樂網的音樂總編兼運營總監，也算是位高權重，在業內還是有一定的話語權的，
歌神章學玉的第三張專輯《戀戀琴深》就是他做為音樂製作人監製的。音樂欣賞水平當然跟李毅峰相比也是不遑多讓。
但是做為一個深諳作曲要義的業界人士，他卻更能理解毒藥的四首歌的不同凡響。
當他第一次看到歌詞就驚了，心想這是個什麽玩意，立馬連續聽了十遍，一方麵驚歎於歌詞還可以這樣寫，一方麵對詞曲之間的天衣無縫感到讚歎，最要命的是，劉斌很難想如此犀利的詞曲居然是一個人創作，這不僅需要極高的音樂素養還要有與之匹配的文學修養，並且兩者相加還能產生化學反應，這樣一首歌曲的效果就能一加一等於五。
至於毒藥的其他特點，都隻是輔助性的，比如他的吐字不是太清，那是為節奏服務的，因為中文不像英文一樣有彈性。
毒藥的作曲有爵士的痕跡，但跟爵士完全不同，劉斌嚐試彈奏了一下毒藥的作品，彈得一團糟，因為他的樂曲完全沒有規律可言，全是天才般的奇思妙想，這旋律如同羚羊掛角無跡可尋，偏偏又無比悅耳動聽。
而毒藥的音樂難點不在高音，不在於旋律，而在於節奏。而他詭異而天才般的節奏又賦予了中文唱腔以新的表達方式。這不是一個可以去模仿學習的流派，而是靠自己的天才去創造。
劉斌仔細數過這幾首歌的拍子，既不是爵士，也不是搖滾，更不是民謠，這種節奏縱觀音樂史，根本沒有出現過，完全是屬於他自己的節奏。
而且毒藥的音樂屬於越聽越有味道的，可以反複細細品嚐的，每次聽都有不同的感受。
而華夏流行音樂對旋律完全就是不尊重的，連自己的樂器都沒有，基本都是外國引進的，現今的華夏流行音樂作曲，編曲大都是改編的太陽國樂壇的東西，（參照八零至兩千年的香江樂壇，這個時期台灣就一個羅大佑一個李宗盛，論創作能力摔香港兩條街，論包裝能力被香江秒成渣）很少有屬於自己的東西，這讓身為華夏音樂人的劉斌尤為疼心
劉斌雖然不能肯定毒藥將來的高度如何，但就這四首歌曲，他已經整整超越了華夏樂壇至少十年時間，隻要他能保持住這樣的創作水準，在華夏樂壇獨領風騷不過是指日可待的事情。
gg音樂網的另一個總編陳力宏也有同感，gg音樂網雖然沒有自己的歌手事業部，也沒有cd的發行渠道，但是為了毒藥，他們願意建立一個。
他們當然明白一個具備開宗立派實力的音樂人意味著什麽，那是一條完整的產業鏈，而且幾個小時瘋狂的試聽量，已經證明了他的價值，每次試聽1元，四首歌取得了將近750萬試聽量，這意味著什麽？意味這短短幾個小時，這四首歌就席卷了差不多750萬華夏幣。
當然這不能當作長期數據來統計，但是這幾首歌的價值是不容置疑的。這種單曲收益比率已經和當紅明星的單曲相當了。你說gg音樂網能不緊張，能不在乎毒藥嗎？
可當劉斌代表gg音樂網致電給毒藥的時候，對麵隻是冷淡的迴了一個“明天再說。”
對gg音樂網開出的高額簽約合同無動於衷，這讓一腔熱情的劉斌被潑了一盆冷水，於是小心翼翼的問對方是否已經跟別的唱片公司簽約了，在他問話的時候，他感覺他的心都是在顫抖的，就像心愛的姑娘被人搶走了一樣。
當對麵說沒有的時候，一顆懸著的心才放進胸腔裏，劉斌當機立斷的提出麵談，隻要毒藥有意向和gg音樂網合作，什麽條件都好說。劉斌已經是掏心掏肺的在懇求了。
下了飛機的劉斌立馬拿出手機，訂好酒店，查好地點，就等約定時間到了，趕去赴約。
劉斌打了車直奔魔都交大，好不容易在巷子裏找到了街角的這家奶茶店。當時的他提著公文包，發型有點亂，穿著夏款西裝，因為有點熱將領帶鬆的很開，皮鞋上有些灰塵，這對平時的他來說，是不能忍受的事情。
風塵仆仆的劉斌看見咖啡店外麵的遮陽傘下坐著一個白白淨淨的臉，看上去十分的陽光帥氣的年輕大學生，他覺得這就是毒藥了，這種直覺類似一見鍾情。他能看清楚他修長的手指，手掌大而寬，指甲剪的一絲不苟，這是一雙演奏樂器的手，他的眼睛雖然不算很大，看上去卻格外靈動，眼眶有點凹陷，顯得異常深邃。
劉斌絲毫沒有猶豫的走上去道“請問您是毒藥嗎？”
雖然此刻的自己非常像搞推銷的，對方卻絲毫沒有驚訝的點頭，仿佛知道等的就是他一樣。
劉斌平複了下心情問道“《以父之名》的編曲前奏長達96秒，首先穿插的背景音禱告，槍聲，誇張的意大利歌劇作為音樂氛圍的渲染，您是怎麽想到的？這種念白的歌唱方式您是怎麽想到得？編曲全是你自己完成的嗎？”劉斌似乎想一口氣將自己的疑問問完。
歌神章學玉的第三張專輯《戀戀琴深》就是他做為音樂製作人監製的。音樂欣賞水平當然跟李毅峰相比也是不遑多讓。
但是做為一個深諳作曲要義的業界人士，他卻更能理解毒藥的四首歌的不同凡響。
當他第一次看到歌詞就驚了，心想這是個什麽玩意，立馬連續聽了十遍，一方麵驚歎於歌詞還可以這樣寫，一方麵對詞曲之間的天衣無縫感到讚歎，最要命的是，劉斌很難想如此犀利的詞曲居然是一個人創作，這不僅需要極高的音樂素養還要有與之匹配的文學修養，並且兩者相加還能產生化學反應，這樣一首歌曲的效果就能一加一等於五。
至於毒藥的其他特點，都隻是輔助性的，比如他的吐字不是太清，那是為節奏服務的，因為中文不像英文一樣有彈性。
毒藥的作曲有爵士的痕跡，但跟爵士完全不同，劉斌嚐試彈奏了一下毒藥的作品，彈得一團糟，因為他的樂曲完全沒有規律可言，全是天才般的奇思妙想，這旋律如同羚羊掛角無跡可尋，偏偏又無比悅耳動聽。
而毒藥的音樂難點不在高音，不在於旋律，而在於節奏。而他詭異而天才般的節奏又賦予了中文唱腔以新的表達方式。這不是一個可以去模仿學習的流派，而是靠自己的天才去創造。
劉斌仔細數過這幾首歌的拍子，既不是爵士，也不是搖滾，更不是民謠，這種節奏縱觀音樂史，根本沒有出現過，完全是屬於他自己的節奏。
而且毒藥的音樂屬於越聽越有味道的，可以反複細細品嚐的，每次聽都有不同的感受。
而華夏流行音樂對旋律完全就是不尊重的，連自己的樂器都沒有，基本都是外國引進的，現今的華夏流行音樂作曲，編曲大都是改編的太陽國樂壇的東西，（參照八零至兩千年的香江樂壇，這個時期台灣就一個羅大佑一個李宗盛，論創作能力摔香港兩條街，論包裝能力被香江秒成渣）很少有屬於自己的東西，這讓身為華夏音樂人的劉斌尤為疼心
劉斌雖然不能肯定毒藥將來的高度如何，但就這四首歌曲，他已經整整超越了華夏樂壇至少十年時間，隻要他能保持住這樣的創作水準，在華夏樂壇獨領風騷不過是指日可待的事情。
gg音樂網的另一個總編陳力宏也有同感，gg音樂網雖然沒有自己的歌手事業部，也沒有cd的發行渠道，但是為了毒藥，他們願意建立一個。
他們當然明白一個具備開宗立派實力的音樂人意味著什麽，那是一條完整的產業鏈，而且幾個小時瘋狂的試聽量，已經證明了他的價值，每次試聽1元，四首歌取得了將近750萬試聽量，這意味著什麽？意味這短短幾個小時，這四首歌就席卷了差不多750萬華夏幣。
當然這不能當作長期數據來統計，但是這幾首歌的價值是不容置疑的。這種單曲收益比率已經和當紅明星的單曲相當了。你說gg音樂網能不緊張，能不在乎毒藥嗎？
可當劉斌代表gg音樂網致電給毒藥的時候，對麵隻是冷淡的迴了一個“明天再說。”
對gg音樂網開出的高額簽約合同無動於衷，這讓一腔熱情的劉斌被潑了一盆冷水，於是小心翼翼的問對方是否已經跟別的唱片公司簽約了，在他問話的時候，他感覺他的心都是在顫抖的，就像心愛的姑娘被人搶走了一樣。
當對麵說沒有的時候，一顆懸著的心才放進胸腔裏，劉斌當機立斷的提出麵談，隻要毒藥有意向和gg音樂網合作，什麽條件都好說。劉斌已經是掏心掏肺的在懇求了。
下了飛機的劉斌立馬拿出手機，訂好酒店，查好地點，就等約定時間到了，趕去赴約。
劉斌打了車直奔魔都交大，好不容易在巷子裏找到了街角的這家奶茶店。當時的他提著公文包，發型有點亂，穿著夏款西裝，因為有點熱將領帶鬆的很開，皮鞋上有些灰塵，這對平時的他來說，是不能忍受的事情。
風塵仆仆的劉斌看見咖啡店外麵的遮陽傘下坐著一個白白淨淨的臉，看上去十分的陽光帥氣的年輕大學生，他覺得這就是毒藥了，這種直覺類似一見鍾情。他能看清楚他修長的手指，手掌大而寬，指甲剪的一絲不苟，這是一雙演奏樂器的手，他的眼睛雖然不算很大，看上去卻格外靈動，眼眶有點凹陷，顯得異常深邃。
劉斌絲毫沒有猶豫的走上去道“請問您是毒藥嗎？”
雖然此刻的自己非常像搞推銷的，對方卻絲毫沒有驚訝的點頭，仿佛知道等的就是他一樣。
劉斌平複了下心情問道“《以父之名》的編曲前奏長達96秒，首先穿插的背景音禱告，槍聲，誇張的意大利歌劇作為音樂氛圍的渲染，您是怎麽想到的？這種念白的歌唱方式您是怎麽想到得？編曲全是你自己完成的嗎？”劉斌似乎想一口氣將自己的疑問問完。