在借屍還魂之前，楚猛生活的那個世界裏，國內開始重視版權，大概是10年前後的事兒。
但在他現在所處的這個平行世界，形成氛圍的時間則是要往前推個二十年，大概在90年前後，國家就開始重點關注版權問題，並先後三次發動了全麵清查，不僅掃掉了一大投機倒把的批盜版商，還從根子上糾正了國人對於這方麵的觀念。
辛勤勞動的結果不會被別人巧取豪奪，創作人們的熱情得到了極大的激發。
於是，在文藝娛樂相關的各個行業裏，湧現出了一大批優秀的新人，以及無數的精品級作品。
杜磊，原本是學建築的，因為對於電影的喜愛，他畢業之後並沒有進入建築行業，而是毅然決然的將自己在學校裏幫著導師做課題攢下來的所有積蓄全部拿出來，自編自導，再聯係正在北影上學的高中校友，一起折騰出了一部名為《追夢少年》的短篇電影。
身為應屆畢業生，又沒有影視圈裏的門路，杜磊自己沒有辦法把作品送進電影院裏去，讓所有觀眾分享評價。不過，他邀來參演電影的高中校友，卻是有點兒路子。
托高中校友的福，杜磊的作品被北影的一位教授看中。然後，一封來自於‘大學生藝術節’的邀請信送到了杜磊手中。
《追夢少年》，獲得了參加大學生藝術節的機會，也正是因為這一次的公開，讓杜磊追上了他的夢想——他的作品先是在大學生藝術節上得到了一等獎，然後，受到主辦方的推薦，《追夢少年》經過了二次修改之後，被送去了威尼斯電影節，並在‘地平線單元’中得到了最佳短片項目的提名。
雖說威尼斯電影節的影響力不如奧斯卡，但好歹也是跟柏林國際電影節、戛納國際電影節並稱為世界三大電影節的盛典。
雖說杜磊的《追夢少年》沒能在最佳短片項目中一舉奪魁，但他的年輕和潛力，仍然得到了電影節前輩們的關注。
就這樣，乘著大風，杜磊青雲直上，先是在幾位前輩的支持下，發揮自己的長項，以北漂青年為主題，弄了部口碑反響很是不錯，票房也小掙了一筆的勵誌類影片。
然後，他又承蒙投資商的關照，分別以副導演、執行導演、導演的身份，連續弄了三部賣座的商業電影。
時至今日，杜磊已經成長為了同輩導演中的佼佼者和領頭人。
人往高處走，水往低處流。
杜磊並沒有滿足於現狀，他還想繼續突破，在電影這一行當裏取得更好的成績。
如何做到這一點呢？經過了長時間的思考，也是因為國內那一年引進的幾部好萊塢大片的續集都收獲了不錯的評價，給了他一個提示，終於，杜磊把視線轉到了‘係列片’上，冒出了‘是不是可以打造一部國產係列大片’的念頭。
當初還是個應屆畢業生時，就敢豁出全部家當改行，而這會兒，杜磊骨子裏的性格仍然沒有改變。
想到就做。
花了整整兩年時間，杜磊一邊在全國各地走訪探查，一邊查找各種資料文獻，一邊精雕細琢的打造劇本。
終於，在半年前，一個名為《秘境：幽林迷城》的劇本在杜磊手中誕生了。
雖然隻是暫定名，有可能會在正式上映之前被改掉。不過，從現有的這個名字不難看出，這是一部以探險解謎為主題的‘大’電影。
名字中帶了個‘幽林’的字眼，顯而易見，故事的背景是在茂密的叢林裏，而那個迷城，則是意指失落的古城遺址。
結合這些關鍵要點，大家夥兒想到了什麽？
沒錯，杜磊的心很大，他拿出來的這個劇本，從根本上來說，跟楚猛穿越前那個世界上已有的《奪寶奇兵》、《古墓麗影》是同一類型的。隻不過，他把故事的背景放到了國內，劇情中參照的傳說和神話，也大多都源自於本土的民間野史和宗教經典。
當然，一部規模如此之大的電影，想要找到投資人，其實並沒有那麽容易。畢竟高投資意味著高風險，而國內的電影市場又尚在發育，其承受力還沒有大到楚猛穿越前的規模，但凡有個疏漏，就很有可能落個血本無歸的下場。
為了籌集資金，杜磊沒少花心思。完成劇本後的半年之內，他不僅把國內的各大投資商跑了個遍，甚至還去了國外，跟那些個大型跨國投資商集團取得了聯係。
東邊弄點兒，西邊湊點兒，然後，恰巧又趕上了‘文化發展促進會’的召開，從官方那邊得到了支持，杜磊這才說動了兩家體量和規模都不小的投資商，湊夠了製作影片的預算。
打造劇本的過程中吃了不少苦，籌備期裏又遇到了不少的難題，好容易熬過來，杜磊怎麽可能不使出全心全力？
這不，即便是在挑選劇中的配角，他也沒有絲毫的放鬆，反倒是弄出了一些個從未出現過的套路，歸根究底，就是為了精益求精，選擇最為合適的人選來扮演那些劇中角色。
“來，都說說吧，你們覺得誰比較合適？”為期三天的麵試結束之後，杜磊再次召集了劇組裏的高層，聚在會議室裏討論起來。
白天麵試，晚上還要獨自整理思考，這三天下來，杜磊的精力消耗了不少，原本就有些看不過眼的外形，也變得越發邋遢了。
“我覺得第一天第三場的那個年輕人ting好的。”執行導演之一的馬忠昌最先開口。跟那天不同，他今天沒有戴上那頂鴨舌帽，頭頂上的地中海被日光燈照著，稍稍有點兒晃眼。
“嗯。”搭茬的是馬忠昌那天的搭檔，也是他口中的‘老李’，此人名叫李用，跟馬忠昌一樣，也是劇組裏的執行導演：“那個小夥子不錯，長得精神，演技也ting好。就是有點兒膽小。”
明麵上看起來，像是在支持馬忠昌的提議，但實際上，李用話裏那句‘有點兒膽小’才是真正的關鍵。
為什麽要在麵試時安排他們演一場戲？
原因很簡單，這部電影正式開拍之後，有八成的拍攝都會被安排在密林中，而為了追求真實，杜磊顯然不可能選擇那些看著ting好實際上卻不對味的人造樹林。
真正野生的密林中，充斥著各種蛇蟲鼠蟻。即便劇組做好了應對，演員們在拍攝中被咬了，也不至於喪命，不過，危險就是危險，心理素質不好或者不那麽敬業的演員，還真不一定能堅持下來。
更何況，在劇情設定中，本就會用到不少爬蟲類的動物。大多數時候，它們是必不可少的背景，偶爾一些關鍵點上，它們還會起到推動劇情發展的作用。
如此一來，演員能不能接受這些動物，是否可以做到與它們近距離接觸，就顯得很關鍵了。
但在他現在所處的這個平行世界，形成氛圍的時間則是要往前推個二十年，大概在90年前後，國家就開始重點關注版權問題，並先後三次發動了全麵清查，不僅掃掉了一大投機倒把的批盜版商，還從根子上糾正了國人對於這方麵的觀念。
辛勤勞動的結果不會被別人巧取豪奪，創作人們的熱情得到了極大的激發。
於是，在文藝娛樂相關的各個行業裏，湧現出了一大批優秀的新人，以及無數的精品級作品。
杜磊，原本是學建築的，因為對於電影的喜愛，他畢業之後並沒有進入建築行業，而是毅然決然的將自己在學校裏幫著導師做課題攢下來的所有積蓄全部拿出來，自編自導，再聯係正在北影上學的高中校友，一起折騰出了一部名為《追夢少年》的短篇電影。
身為應屆畢業生，又沒有影視圈裏的門路，杜磊自己沒有辦法把作品送進電影院裏去，讓所有觀眾分享評價。不過，他邀來參演電影的高中校友，卻是有點兒路子。
托高中校友的福，杜磊的作品被北影的一位教授看中。然後，一封來自於‘大學生藝術節’的邀請信送到了杜磊手中。
《追夢少年》，獲得了參加大學生藝術節的機會，也正是因為這一次的公開，讓杜磊追上了他的夢想——他的作品先是在大學生藝術節上得到了一等獎，然後，受到主辦方的推薦，《追夢少年》經過了二次修改之後，被送去了威尼斯電影節，並在‘地平線單元’中得到了最佳短片項目的提名。
雖說威尼斯電影節的影響力不如奧斯卡，但好歹也是跟柏林國際電影節、戛納國際電影節並稱為世界三大電影節的盛典。
雖說杜磊的《追夢少年》沒能在最佳短片項目中一舉奪魁，但他的年輕和潛力，仍然得到了電影節前輩們的關注。
就這樣，乘著大風，杜磊青雲直上，先是在幾位前輩的支持下，發揮自己的長項，以北漂青年為主題，弄了部口碑反響很是不錯，票房也小掙了一筆的勵誌類影片。
然後，他又承蒙投資商的關照，分別以副導演、執行導演、導演的身份，連續弄了三部賣座的商業電影。
時至今日，杜磊已經成長為了同輩導演中的佼佼者和領頭人。
人往高處走，水往低處流。
杜磊並沒有滿足於現狀，他還想繼續突破，在電影這一行當裏取得更好的成績。
如何做到這一點呢？經過了長時間的思考，也是因為國內那一年引進的幾部好萊塢大片的續集都收獲了不錯的評價，給了他一個提示，終於，杜磊把視線轉到了‘係列片’上，冒出了‘是不是可以打造一部國產係列大片’的念頭。
當初還是個應屆畢業生時，就敢豁出全部家當改行，而這會兒，杜磊骨子裏的性格仍然沒有改變。
想到就做。
花了整整兩年時間，杜磊一邊在全國各地走訪探查，一邊查找各種資料文獻，一邊精雕細琢的打造劇本。
終於，在半年前，一個名為《秘境：幽林迷城》的劇本在杜磊手中誕生了。
雖然隻是暫定名，有可能會在正式上映之前被改掉。不過，從現有的這個名字不難看出，這是一部以探險解謎為主題的‘大’電影。
名字中帶了個‘幽林’的字眼，顯而易見，故事的背景是在茂密的叢林裏，而那個迷城，則是意指失落的古城遺址。
結合這些關鍵要點，大家夥兒想到了什麽？
沒錯，杜磊的心很大，他拿出來的這個劇本，從根本上來說，跟楚猛穿越前那個世界上已有的《奪寶奇兵》、《古墓麗影》是同一類型的。隻不過，他把故事的背景放到了國內，劇情中參照的傳說和神話，也大多都源自於本土的民間野史和宗教經典。
當然，一部規模如此之大的電影，想要找到投資人，其實並沒有那麽容易。畢竟高投資意味著高風險，而國內的電影市場又尚在發育，其承受力還沒有大到楚猛穿越前的規模，但凡有個疏漏，就很有可能落個血本無歸的下場。
為了籌集資金，杜磊沒少花心思。完成劇本後的半年之內，他不僅把國內的各大投資商跑了個遍，甚至還去了國外，跟那些個大型跨國投資商集團取得了聯係。
東邊弄點兒，西邊湊點兒，然後，恰巧又趕上了‘文化發展促進會’的召開，從官方那邊得到了支持，杜磊這才說動了兩家體量和規模都不小的投資商，湊夠了製作影片的預算。
打造劇本的過程中吃了不少苦，籌備期裏又遇到了不少的難題，好容易熬過來，杜磊怎麽可能不使出全心全力？
這不，即便是在挑選劇中的配角，他也沒有絲毫的放鬆，反倒是弄出了一些個從未出現過的套路，歸根究底，就是為了精益求精，選擇最為合適的人選來扮演那些劇中角色。
“來，都說說吧，你們覺得誰比較合適？”為期三天的麵試結束之後，杜磊再次召集了劇組裏的高層，聚在會議室裏討論起來。
白天麵試，晚上還要獨自整理思考，這三天下來，杜磊的精力消耗了不少，原本就有些看不過眼的外形，也變得越發邋遢了。
“我覺得第一天第三場的那個年輕人ting好的。”執行導演之一的馬忠昌最先開口。跟那天不同，他今天沒有戴上那頂鴨舌帽，頭頂上的地中海被日光燈照著，稍稍有點兒晃眼。
“嗯。”搭茬的是馬忠昌那天的搭檔，也是他口中的‘老李’，此人名叫李用，跟馬忠昌一樣，也是劇組裏的執行導演：“那個小夥子不錯，長得精神，演技也ting好。就是有點兒膽小。”
明麵上看起來，像是在支持馬忠昌的提議，但實際上，李用話裏那句‘有點兒膽小’才是真正的關鍵。
為什麽要在麵試時安排他們演一場戲？
原因很簡單，這部電影正式開拍之後，有八成的拍攝都會被安排在密林中，而為了追求真實，杜磊顯然不可能選擇那些看著ting好實際上卻不對味的人造樹林。
真正野生的密林中，充斥著各種蛇蟲鼠蟻。即便劇組做好了應對，演員們在拍攝中被咬了，也不至於喪命，不過，危險就是危險，心理素質不好或者不那麽敬業的演員，還真不一定能堅持下來。
更何況，在劇情設定中，本就會用到不少爬蟲類的動物。大多數時候，它們是必不可少的背景，偶爾一些關鍵點上，它們還會起到推動劇情發展的作用。
如此一來，演員能不能接受這些動物，是否可以做到與它們近距離接觸，就顯得很關鍵了。