張天元也曾看到過明宣宗朱瞻基的《夏景》：“夏雨初過爽氣清，玉波蕩漾畫橋平。穿簾小燕雙雙好，泛水閑鷗個個輕”等等。
古代畫家也多有以“夏”為題的繪畫作品傳世，這牆壁上的三幅畫，張天元其實以前都見過，不過見到的是本體，而不是這樣的雕刻畫。
這個密室之中的牆壁上繪製了三幅很有意思的關於夏季的畫作。
恰巧張天元曾經都見過。
其中一幅是《竹林長夏圖》，絹本設色，縱176厘米、橫75.3厘米，帝都故宮博物院藏，明代畫家陸治繪。
圖上款署：“竹林長夏。嘉靖庚子五月既望，包山子陸治製。”
嘉靖庚子為明嘉靖十九年(1540年)，陸治時年45歲，是其中年作品。
此圖描繪的是江南夏景。
畫麵右上方，奇峰聳立。
峰下，數株青鬆，一片竹林，一條澗溪蜿蜒自竹林旁流過。
一高士手持蓮花，靜坐於竹林中納涼消夏，旁有一小童烹茶相侍，境界顯得清曠幽靜。
畫家用筆細勁精嚴，濃墨勾皴，淡墨輕染，山石樹枝層層勾勒，層次井然;人物雖涉筆不多，卻相當傳神;青綠設色明豔，秀麗清雅，是陸治青綠設色畫的代表作之一。
第二幅是《溪山清夏圖》，絹本設色，縱204.5厘米、橫108.2厘米，元代畫家盛懋作品，現收藏於寶島“故宮博物院”。
畫麵為遠山近嶺，集中刻畫自然景物。
遠處崇山峻嶺間雲霧繚繞;中部巨岩峭壁，突兀聳立;近景溪水環繞，岸邊築有水閣亭榭，為可遊可居之景。
整幅構圖層次清晰，極富立體感。
畫麵上山石、樓閣、雲霧、樹林乃至人物，皆多而密，無一處留白，給人一種濃鬱渾厚的壯美氣勢。
圖中水榭亭台，或依山而建，或臨水而設，皆掩映於叢樹之中。
圖中人物，或為士人交遊，或為漁夫勞作，或在水榭納涼，或在小亭中品茶賦詩，或於山林漫步，神態逼真，唿之欲出。
山間雲霧環繞，直立的青鬆，與雲霧、江水交相唿應，渺小的人物與宏大的自然景觀融為一體，透露出天人合一的美好意境。
第三幅是《湖鄉清夏圖》，絹本設色，縱95厘米、橫51厘米，朵雲軒藏品，作者是清代畫家查士標。
右上款識：“湖鄉清夏，趙承旨筆意。庚午冬日仿於真州半山草堂，士標。”
庚午為康熙二十九年(1690)，查士標時年已76歲，屬其晚年作品。
“趙承旨”，即宋末元初著名畫家趙於昂，據作者題跋可知，此畫係其模仿趙於昂畫風而作。
圖中坡陀丘陵間，草木蔥蘢;湖水綿延，荷葉田田;湖邊村落隱現;三兩小橋，跨湖而建;近景有一臨湖搭建的草亭，一人獨坐其間，手搖蒲扇，悠閑地觀荷納涼，十分愜意。
圖中山勢平緩，叢樹不高，湖麵平靜，再加上淡褐與淺橙的素雅色調，鮮明地體現了作者“氣韻荒寒”的畫風。
此情此景，給人一種閱盡千帆之後的平淡從容、溫和閑雅的美感，這也許正是作者晚年心態的真實反映。
三幅畫都雕刻得惟妙惟肖，若是沒見過原作，怕還無法理解這雕刻的出色。
張天元正因為見過原作，才更加覺得了不起。
這些雕刻，不僅僅是體現出了畫作本身的特點，而且還恰如其分地體現出了原作者的心境。
這一點，可絕對不是誰都能做得到的。
當然，這會兒可不是欣賞畫作的時候。
張天元很清楚，這三幅畫應該牽扯到了某個機關，而這個機關，怕就是找到龍脈玉的關鍵了。
可究竟是什麽樣的機關呢？
他仔細查看了一番周圍的情況，終究百思不得其解。
“師父，這明明是四麵牆，卻隻有三麵牆上有畫，莫不是讓破解機關的人去在第四麵牆上繪圖？”
李雲璐這話，本隻是開玩笑而已，並不覺得真就是如此。
可是說者無意，聽者有心啊。
張天元愣了一下，旋即卻露出了笑意。
“雲璐啊，你今天真得是立了大功了。”
他用鑒字訣查看過第四麵空白牆壁的情況，雖然有一部分因為塌方的關係被埋在了淤泥之中，但並不影響繪圖的範圍。
這牆壁之中，似乎嵌入了某種東西，需得以董源的《夏山圖》才能夠破解。
董源，生年代不詳，卒於962 年。
字叔達，鍾陵人，中主李時任北苑副使，故稱“董北苑”，後入北宋。
工山水，擅畫秋嵐遠景，多描寫江南真境，兼畫鳥獸，鍾馗。
其代表作品有《夏山圖》、《瀟湘圖》、《龍宿郊民圖》等。
董源是個多能的畫家，《圖畫見聞誌》上評董源畫牛虎“肉肌豐混，毛毳輕浮，具足精神，脫略凡格”。
但董源的突出成就還是在山水畫上，他所畫的山水畫體現了江南的真山真水，常以橫卷展示豐茂的江南丘陵與洲渚、溪橋與漁浦等曠逸景色，與北方山水畫的雄渾峻嚴之風形成鮮明的對照。
究其畫法來源，郭若虛在《圖畫見聞誌》中說“水墨類王維，著色如李思訓”。
湯在《畫鑒》中說董源的山水畫法有兩種：“一樣水墨礬頭，疏林遠樹，平遠幽深，山石作麻皮皴；一樣著色，皴紋甚少，用色濃古。”
前者即“淡墨輕嵐”，後者則有“嶄絕崢嶸之勢”，但董源流傳下來的隻有“淡墨輕嵐”的畫法。
從總體上來看，董源的創作，重在水墨的表現，不在青綠的設色。
五代宋初對董源的山水畫成就並不重視，北宋米芾對他的畫作了極高的評價。
明代的董其昌對董源則是推崇備至，將董源作為山水畫發展史上的正宗對待，又把董源同王維、李成、米芾、元四家前後貫穿，組成文人畫係。
說實話，這個機關難度實在太大了。
董源的《夏山圖》本就十分複雜，而且技藝非常之高。
想要完全高仿，那簡直太難太難。
《夏山圖》為董源後期變體之作，畫麵氣勢遼闊，用筆濃淡相間，與《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》同為其傳世三大名跡。
這幅畫不僅內容非常複雜，而且運用了各種高超的技巧，就算是近現代非常著名的國畫家，也未必能夠臨摹啊。
古代畫家也多有以“夏”為題的繪畫作品傳世，這牆壁上的三幅畫，張天元其實以前都見過，不過見到的是本體，而不是這樣的雕刻畫。
這個密室之中的牆壁上繪製了三幅很有意思的關於夏季的畫作。
恰巧張天元曾經都見過。
其中一幅是《竹林長夏圖》，絹本設色，縱176厘米、橫75.3厘米，帝都故宮博物院藏，明代畫家陸治繪。
圖上款署：“竹林長夏。嘉靖庚子五月既望，包山子陸治製。”
嘉靖庚子為明嘉靖十九年(1540年)，陸治時年45歲，是其中年作品。
此圖描繪的是江南夏景。
畫麵右上方，奇峰聳立。
峰下，數株青鬆，一片竹林，一條澗溪蜿蜒自竹林旁流過。
一高士手持蓮花，靜坐於竹林中納涼消夏，旁有一小童烹茶相侍，境界顯得清曠幽靜。
畫家用筆細勁精嚴，濃墨勾皴，淡墨輕染，山石樹枝層層勾勒，層次井然;人物雖涉筆不多，卻相當傳神;青綠設色明豔，秀麗清雅，是陸治青綠設色畫的代表作之一。
第二幅是《溪山清夏圖》，絹本設色，縱204.5厘米、橫108.2厘米，元代畫家盛懋作品，現收藏於寶島“故宮博物院”。
畫麵為遠山近嶺，集中刻畫自然景物。
遠處崇山峻嶺間雲霧繚繞;中部巨岩峭壁，突兀聳立;近景溪水環繞，岸邊築有水閣亭榭，為可遊可居之景。
整幅構圖層次清晰，極富立體感。
畫麵上山石、樓閣、雲霧、樹林乃至人物，皆多而密，無一處留白，給人一種濃鬱渾厚的壯美氣勢。
圖中水榭亭台，或依山而建，或臨水而設，皆掩映於叢樹之中。
圖中人物，或為士人交遊，或為漁夫勞作，或在水榭納涼，或在小亭中品茶賦詩，或於山林漫步，神態逼真，唿之欲出。
山間雲霧環繞，直立的青鬆，與雲霧、江水交相唿應，渺小的人物與宏大的自然景觀融為一體，透露出天人合一的美好意境。
第三幅是《湖鄉清夏圖》，絹本設色，縱95厘米、橫51厘米，朵雲軒藏品，作者是清代畫家查士標。
右上款識：“湖鄉清夏，趙承旨筆意。庚午冬日仿於真州半山草堂，士標。”
庚午為康熙二十九年(1690)，查士標時年已76歲，屬其晚年作品。
“趙承旨”，即宋末元初著名畫家趙於昂，據作者題跋可知，此畫係其模仿趙於昂畫風而作。
圖中坡陀丘陵間，草木蔥蘢;湖水綿延，荷葉田田;湖邊村落隱現;三兩小橋，跨湖而建;近景有一臨湖搭建的草亭，一人獨坐其間，手搖蒲扇，悠閑地觀荷納涼，十分愜意。
圖中山勢平緩，叢樹不高，湖麵平靜，再加上淡褐與淺橙的素雅色調，鮮明地體現了作者“氣韻荒寒”的畫風。
此情此景，給人一種閱盡千帆之後的平淡從容、溫和閑雅的美感，這也許正是作者晚年心態的真實反映。
三幅畫都雕刻得惟妙惟肖，若是沒見過原作，怕還無法理解這雕刻的出色。
張天元正因為見過原作，才更加覺得了不起。
這些雕刻，不僅僅是體現出了畫作本身的特點，而且還恰如其分地體現出了原作者的心境。
這一點，可絕對不是誰都能做得到的。
當然，這會兒可不是欣賞畫作的時候。
張天元很清楚，這三幅畫應該牽扯到了某個機關，而這個機關，怕就是找到龍脈玉的關鍵了。
可究竟是什麽樣的機關呢？
他仔細查看了一番周圍的情況，終究百思不得其解。
“師父，這明明是四麵牆，卻隻有三麵牆上有畫，莫不是讓破解機關的人去在第四麵牆上繪圖？”
李雲璐這話，本隻是開玩笑而已，並不覺得真就是如此。
可是說者無意，聽者有心啊。
張天元愣了一下，旋即卻露出了笑意。
“雲璐啊，你今天真得是立了大功了。”
他用鑒字訣查看過第四麵空白牆壁的情況，雖然有一部分因為塌方的關係被埋在了淤泥之中，但並不影響繪圖的範圍。
這牆壁之中，似乎嵌入了某種東西，需得以董源的《夏山圖》才能夠破解。
董源，生年代不詳，卒於962 年。
字叔達，鍾陵人，中主李時任北苑副使，故稱“董北苑”，後入北宋。
工山水，擅畫秋嵐遠景，多描寫江南真境，兼畫鳥獸，鍾馗。
其代表作品有《夏山圖》、《瀟湘圖》、《龍宿郊民圖》等。
董源是個多能的畫家，《圖畫見聞誌》上評董源畫牛虎“肉肌豐混，毛毳輕浮，具足精神，脫略凡格”。
但董源的突出成就還是在山水畫上，他所畫的山水畫體現了江南的真山真水，常以橫卷展示豐茂的江南丘陵與洲渚、溪橋與漁浦等曠逸景色，與北方山水畫的雄渾峻嚴之風形成鮮明的對照。
究其畫法來源，郭若虛在《圖畫見聞誌》中說“水墨類王維，著色如李思訓”。
湯在《畫鑒》中說董源的山水畫法有兩種：“一樣水墨礬頭，疏林遠樹，平遠幽深，山石作麻皮皴；一樣著色，皴紋甚少，用色濃古。”
前者即“淡墨輕嵐”，後者則有“嶄絕崢嶸之勢”，但董源流傳下來的隻有“淡墨輕嵐”的畫法。
從總體上來看，董源的創作，重在水墨的表現，不在青綠的設色。
五代宋初對董源的山水畫成就並不重視，北宋米芾對他的畫作了極高的評價。
明代的董其昌對董源則是推崇備至，將董源作為山水畫發展史上的正宗對待，又把董源同王維、李成、米芾、元四家前後貫穿，組成文人畫係。
說實話，這個機關難度實在太大了。
董源的《夏山圖》本就十分複雜，而且技藝非常之高。
想要完全高仿，那簡直太難太難。
《夏山圖》為董源後期變體之作，畫麵氣勢遼闊，用筆濃淡相間，與《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》同為其傳世三大名跡。
這幅畫不僅內容非常複雜，而且運用了各種高超的技巧，就算是近現代非常著名的國畫家，也未必能夠臨摹啊。