“就是那件。”
陳老板打開了一個盒子，對張天元說道。
張天元迫不及待地過去看了一眼。
竟然是清乾隆禦製琺琅彩「祥雲瑞蝠」開光式「四季花卉」圖紙搥瓶！
而且這玩意兒竟然是一對！
兩瓷瓶展現典型的帝都畫琺琅風格，尤顯珍貴，所繪花卉相同，唯構圖有別，兩瓶圖樣如鏡映像，相伴成趣。
瓶身飾四圓形開光，內繪庭院景致、四時花卉，巧妙動人，和諧統一，讓人聯想起中國南方園林月洞門。
構圖典雅，寓意吉慶長壽。
四時花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罌粟寓意秋天，以終年花開的玫瑰和常青的翠竹表現冬天，精製白瓷繪飾入微，媲美帝都玻璃胎畫琺琅器，讓人印象深刻；
比較一件帝都故宮藏清乾隆玻璃小瓶，繪有類似的琺琅彩裝飾，收錄於張榮著《光凝秋水：清宮辦瓣處玻璃器》、帝都2005年、圖版84。
這個資料，張天元可是記得非常清楚的，此時他那過目不忘的記憶力自然就是立了大功了。
開光景中石台灌的渲染頗法，可能由供職清宮之西洋畫師引入。
早於雍正時期，西風頗染己於琺琅彩瓷上出現；
比較一件台北鴻禧美術館藏清雍正琺琅彩芙蘆雁紋懷，開光外圍之天藍地雲蝠紋，色彩搭配協調，當世罕見。
可比較一對國立故宮博物院藏磁胎洋彩雲龍撇口碗，上飾藍天白雲，施濃豔藍料，有別於典型景德鎮風格，收錄於廖寶秀著《華麗彩瓷－乾隆洋彩》。
圖錄中此對碗被稱為「洋彩」，而乾隆七年《活計檔》將其記錄為「磁胎琺琅畫山水雲龍碗一對」。
琺琅彩紙槌瓶，頸上所繪黃地纏枝花卉紋，與帝都銅胎畫琺琅有異曲同工之妙。
相信這件瓷瓶，與銅胎器一樣，出自同類作坊，由深諳銅、瓷胎畫琺琅的藝匠繪畫。
金屬胎畫琺琅於康熙年間帝都作坊，風格延續至乾隆時期，多繪纏枝花卉，粗莖等寬，齒狀葉緣，脈絡清晰，深色描邊，輪廓清晰，末端園鈍或偶現尖鉤狀。
紋飾所用色彩多樣，唯陰影效果不甚明顯。
此繪畫風格未為景德鎮所用，後者所繪色地纏枝花卉較為簡約，多飾羽狀紋，末端塵銳或偶做圓鉤狀，強調明暗陰影。
瓶肩所繪螭龍紋帶，與帝都製金屬胎畫琺琅及其他琺琅彩瓷極為近似，異於景德鎮所繪仿古青銅螭龍紋。
對瓶所施釉彩新奇，顏色多樣，豔麗矚目，細如仰蓮瓣紋等副紋飾也施五色，與景德鎮常見粉彩大相徑庭。
帝都與景德鎮製彩瓷之別，還見於所落款識。
乾隆時期，帝都內廷造琺琅器常見楷書年款，景德鎮則常署篆書六字青花款，偶以白地、甚或鬆石綠地釉上藍料四字款替之。
上浦博物館藏琺琅彩瓷瓶，繪西洋人物圖景，明暗對比強烈，瓶勁繪黃地龍蝠穿纏枝花卉紋，與這件東西瓶頸繪飾風格十分接近，兩件拍品原屬賀璧理之藏。
賀璧理，光緒初年任職京滬兩地之海關總稅務司專員，是早期收藏清代華美禦瓷的西方鑒賞家之一。
晚清時期，清瓷禦器在海外未為人識，賀璧理己雅藏禦瓷。
他的部分收藏得自一位怡親王，可能為第六任親王載垣鹹豐帝顧命八大臣之一，讚攘政務王大臣，曾輔佐幼皇同治。
十九世紀末，賀璧理把大約三百件清代瓷珍運往美國華盛頓史密森尼博物院，其中便包括此對紙槌瓶，後刊登於1887-88博物院年報。
其收藏在1925年於紐約安德森藝廊拍賣。
後於1935年於倫敦蘇富比售出。
部分藏品現為大維德基金會之重要收藏，現大部分展覽於倫敦大英博物館。
沒想到這個陳老板倒是挺神通廣大的嘛，居然連這樣的東西都能弄到手，這可是連張天元苦苦尋找很長時間都未曾弄到的啊。
“這樣，這三件乾隆年間的瓷器，我給以一億美金，怎麽樣啊陳老板？”
張天元這個出價，絕對非常夠意思了。
所以陳老板也並沒有拒絕。
他笑了笑道：“看起來我之前是有點小巧張老師了啊，沒想到張老師不僅是風水大家，而且也是個有錢人啊，行，一億就一億，這樣吧，給你打個九折，算九千萬，另外那三件美人瓷也白送給你。”
張天元給的價格厚道。
陳老板這心裏頭自然也高興，所以給出的優惠自然也是非常大的。
“陳老板夠意思啊。”
張天元笑著跟陳老板握了握手，兩人這筆交易算是達成了。
就在這個時候，陳老板的手機忽然響了起來。
“對不起，我先去接個電話，馬上迴來，這個事兒說定了。”
陳老板走到一旁，打了片刻的電話就迴來了。
“張老師，我這裏有一幅石濤的畫，你有興趣嗎？”
他迴來的第一件事兒，就是詢問張天元另外一件東西是不是要。
這個石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
幼年遭變後出家為僧，駐錫於安省宣城敬亭山廣教寺，後半世雲遊，以賣畫為業。
早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。
工書法，能詩文。
存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》，《搜盡奇峰打草稿圖》，《山水清音圖》，《竹石圖》等。
著有《苦瓜和尚畫語錄》。
名言有“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”，“筆墨當隨時代”等。
綜觀石濤一生繪畫作品中，無論是尋丈巨製，還是尺頁小品，都具有十分鮮明的個性和時代氣息，觀之令人難以忘懷。
年方16歲的石濤已在繪畫藝術方麵顯露出他的天賦，當年的《山水人物花卉冊》是目前所能見到石濤署年款最早的作品之一。
此冊其中一頁的畫麵為：臨山的浩淼江水中，一葉扁舟正逐波蕩漾，舟中端坐一人物正捧讀《離騷》。
畫麵下方是題詩：「落木寒生秋氣高，蕩波小艇讀《離騷》；夜深還向山中去，孤鶴遼天鬆響濤。」
陳老板打開了一個盒子，對張天元說道。
張天元迫不及待地過去看了一眼。
竟然是清乾隆禦製琺琅彩「祥雲瑞蝠」開光式「四季花卉」圖紙搥瓶！
而且這玩意兒竟然是一對！
兩瓷瓶展現典型的帝都畫琺琅風格，尤顯珍貴，所繪花卉相同，唯構圖有別，兩瓶圖樣如鏡映像，相伴成趣。
瓶身飾四圓形開光，內繪庭院景致、四時花卉，巧妙動人，和諧統一，讓人聯想起中國南方園林月洞門。
構圖典雅，寓意吉慶長壽。
四時花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象征夏天，以萱草及罌粟寓意秋天，以終年花開的玫瑰和常青的翠竹表現冬天，精製白瓷繪飾入微，媲美帝都玻璃胎畫琺琅器，讓人印象深刻；
比較一件帝都故宮藏清乾隆玻璃小瓶，繪有類似的琺琅彩裝飾，收錄於張榮著《光凝秋水：清宮辦瓣處玻璃器》、帝都2005年、圖版84。
這個資料，張天元可是記得非常清楚的，此時他那過目不忘的記憶力自然就是立了大功了。
開光景中石台灌的渲染頗法，可能由供職清宮之西洋畫師引入。
早於雍正時期，西風頗染己於琺琅彩瓷上出現；
比較一件台北鴻禧美術館藏清雍正琺琅彩芙蘆雁紋懷，開光外圍之天藍地雲蝠紋，色彩搭配協調，當世罕見。
可比較一對國立故宮博物院藏磁胎洋彩雲龍撇口碗，上飾藍天白雲，施濃豔藍料，有別於典型景德鎮風格，收錄於廖寶秀著《華麗彩瓷－乾隆洋彩》。
圖錄中此對碗被稱為「洋彩」，而乾隆七年《活計檔》將其記錄為「磁胎琺琅畫山水雲龍碗一對」。
琺琅彩紙槌瓶，頸上所繪黃地纏枝花卉紋，與帝都銅胎畫琺琅有異曲同工之妙。
相信這件瓷瓶，與銅胎器一樣，出自同類作坊，由深諳銅、瓷胎畫琺琅的藝匠繪畫。
金屬胎畫琺琅於康熙年間帝都作坊，風格延續至乾隆時期，多繪纏枝花卉，粗莖等寬，齒狀葉緣，脈絡清晰，深色描邊，輪廓清晰，末端園鈍或偶現尖鉤狀。
紋飾所用色彩多樣，唯陰影效果不甚明顯。
此繪畫風格未為景德鎮所用，後者所繪色地纏枝花卉較為簡約，多飾羽狀紋，末端塵銳或偶做圓鉤狀，強調明暗陰影。
瓶肩所繪螭龍紋帶，與帝都製金屬胎畫琺琅及其他琺琅彩瓷極為近似，異於景德鎮所繪仿古青銅螭龍紋。
對瓶所施釉彩新奇，顏色多樣，豔麗矚目，細如仰蓮瓣紋等副紋飾也施五色，與景德鎮常見粉彩大相徑庭。
帝都與景德鎮製彩瓷之別，還見於所落款識。
乾隆時期，帝都內廷造琺琅器常見楷書年款，景德鎮則常署篆書六字青花款，偶以白地、甚或鬆石綠地釉上藍料四字款替之。
上浦博物館藏琺琅彩瓷瓶，繪西洋人物圖景，明暗對比強烈，瓶勁繪黃地龍蝠穿纏枝花卉紋，與這件東西瓶頸繪飾風格十分接近，兩件拍品原屬賀璧理之藏。
賀璧理，光緒初年任職京滬兩地之海關總稅務司專員，是早期收藏清代華美禦瓷的西方鑒賞家之一。
晚清時期，清瓷禦器在海外未為人識，賀璧理己雅藏禦瓷。
他的部分收藏得自一位怡親王，可能為第六任親王載垣鹹豐帝顧命八大臣之一，讚攘政務王大臣，曾輔佐幼皇同治。
十九世紀末，賀璧理把大約三百件清代瓷珍運往美國華盛頓史密森尼博物院，其中便包括此對紙槌瓶，後刊登於1887-88博物院年報。
其收藏在1925年於紐約安德森藝廊拍賣。
後於1935年於倫敦蘇富比售出。
部分藏品現為大維德基金會之重要收藏，現大部分展覽於倫敦大英博物館。
沒想到這個陳老板倒是挺神通廣大的嘛，居然連這樣的東西都能弄到手，這可是連張天元苦苦尋找很長時間都未曾弄到的啊。
“這樣，這三件乾隆年間的瓷器，我給以一億美金，怎麽樣啊陳老板？”
張天元這個出價，絕對非常夠意思了。
所以陳老板也並沒有拒絕。
他笑了笑道：“看起來我之前是有點小巧張老師了啊，沒想到張老師不僅是風水大家，而且也是個有錢人啊，行，一億就一億，這樣吧，給你打個九折，算九千萬，另外那三件美人瓷也白送給你。”
張天元給的價格厚道。
陳老板這心裏頭自然也高興，所以給出的優惠自然也是非常大的。
“陳老板夠意思啊。”
張天元笑著跟陳老板握了握手，兩人這筆交易算是達成了。
就在這個時候，陳老板的手機忽然響了起來。
“對不起，我先去接個電話，馬上迴來，這個事兒說定了。”
陳老板走到一旁，打了片刻的電話就迴來了。
“張老師，我這裏有一幅石濤的畫，你有興趣嗎？”
他迴來的第一件事兒，就是詢問張天元另外一件東西是不是要。
這個石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
幼年遭變後出家為僧，駐錫於安省宣城敬亭山廣教寺，後半世雲遊，以賣畫為業。
早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。
工書法，能詩文。
存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》，《搜盡奇峰打草稿圖》，《山水清音圖》，《竹石圖》等。
著有《苦瓜和尚畫語錄》。
名言有“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”，“筆墨當隨時代”等。
綜觀石濤一生繪畫作品中，無論是尋丈巨製，還是尺頁小品，都具有十分鮮明的個性和時代氣息，觀之令人難以忘懷。
年方16歲的石濤已在繪畫藝術方麵顯露出他的天賦，當年的《山水人物花卉冊》是目前所能見到石濤署年款最早的作品之一。
此冊其中一頁的畫麵為：臨山的浩淼江水中，一葉扁舟正逐波蕩漾，舟中端坐一人物正捧讀《離騷》。
畫麵下方是題詩：「落木寒生秋氣高，蕩波小艇讀《離騷》；夜深還向山中去，孤鶴遼天鬆響濤。」