“能勞煩將這幅畫拿出來給我們上手嗎？”
隔著玻璃櫃，多少有些看不透徹，於是溫蒂就想拿出來看看。
張天元雖然覺得沒必要，畢竟他別說隔著玻璃櫃了，就算是隔著一堵牆也能看得一清二楚。
但這是溫蒂的要求，他也沒必要攔著。
走過來一個夥計，很恭敬地衝兩人問了聲好，不過並沒有將畫拿出來，反而說道：“三位，我們店裏頭的規矩是拿出來必須得掏押金，如果弄壞了得按價賠償，你們接受嗎？”
“這個很正常啊，我們當然接受。”溫蒂很奇怪這個店夥計的意思。
“他是怕咱們拿不出錢來。”
張天元隨口說道：“三十萬美金畢竟不是個小數目，如果是一般人的話，就算真得弄壞了，你把他打死他也拿不出那麽多錢啊。”
“這位老板看起來懂行。”夥計笑道。
“行了，你也別誇我了，這裏是一張一百萬美金的信用卡，你確認一下，把這幅畫拿出來讓我們看看，另外還有那幅。”
張天元順手指了指另外衣服名字為《揮斥方遒》的水墨畫，那個是不設色的，隻有黑白兩色，描繪的是戰場的畫麵。
一人站在高台之上，揮斥方遒，相當威武。
這幅水墨畫的作者標注也是董其昌。
“好嘞！”
有錢自然就好辦事兒。
這年頭你不管是在中國還是美國都一個樣兒，畢竟中國今天的情況，有很大一部分都是跟著西方學的。
所謂泥沙俱下，好的壞的都傳過來了。
雖然有人曾經說過要去除糟粕，取其精華，然而問題在於，什麽是糟粕，什麽是精華，卻很難分辨出來。
資本主義社會以錢為本的這個社會理念，早就成為了國內很多人崇尚的真理了。
連張天元都是如此覺得。
沒錢，真得什麽都做不到。
夥計拿著信用卡去檢驗了一下，然後笑著走了過來道：“老板，信用卡您收好，我這就給您取畫。”
“這人也有點太勢利眼了吧！”
海蒂有些不滿地嘀咕了一句。
“勢利眼嗎？你要知道，他一個月才賺多點錢，要是真遇到那種弄壞了東西賠不上錢的，他不僅工作沒了，還要留下一屁股的債，他隻不過是對自己負責而已。”
張天元冷眼看了海蒂一眼。
很多人沒有經曆過底層人的生活方式，總覺得別人活著都很輕鬆，殊不知這個社會有很多人仍然要為了生存忍氣吞聲，一點都不敢馬虎。
別人怎麽看他不知道，他隻是覺得，這個夥計隻不過是在做本分的事情而已，沒什麽好批判的。
“三位不用在這兒站著，裏麵貴賓間已經為你們準備好了茶水，你們去裏邊等就行了，我會把畫拿進去的。”
夥計看了張天元的信用卡，知道這是個有錢人，心裏頭自然也就有底了。
就算真得把畫弄壞了，對方也不至於賠不起。
張天元笑了笑，沒有理會那死皮賴臉跟著他一起走進貴賓間的海蒂，而是開始打量貴賓間裏的裝飾。
應該說，這家店的老板還是挺有逼格的，貴賓間裏掛著的幾幅字畫，竟然都是真品。
雖然談不上有多昂貴，一幅大概也就幾萬美金，可真的就是真的，跟臨摹出來的就是不一樣。
跟電腦製作出來區別更大。
普通人或許看不出來區別，可畢竟進入這家店的，可是有很多這方麵的專家的，如果用贗品來充數，到時候估計要被嘲笑的就是這家店的老板了。
三個人到了貴賓間裏邊，沒等多久，夥計就將兩幅畫都拿過來了。
當然最先看的還是那幅《山陰初晴》。
之前所說的考證，首先要做的是對畫風和特點的鑒賞。
張天元沒有立即去用鑒字訣，今天既然是閑逛，那自然要鍛煉一下自己的鑒賞能力了。
這個董其昌強調以古人為師，但反對單純機械地模擬蹈襲。
隨著閱曆的增加、思想的成熟，他在繼承前人技法時不倚傍他人廡下“作重台”，而是有選擇地取舍，融入自己的創意。
他認為如果離開了自己的創意，古人的精神也難以表達，故應以自己獨創的形式再現古人的“風神”。
憑借自己對古人書畫技法得失的深刻體會，他攝取眾家之法，按己意運筆揮灑，融合變化，達到了自成家法的化境。
董其昌的山水畫大體有兩種麵貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種麵貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。
而眼前這幅《山陰初晴》便是用了青綠設色，很是漂亮，隻不過比較少見而已。
從這一點上來說，這東西是真品的幾率又提升了不少。
董其昌十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。
他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜。
雖然處處講摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點。
在師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。
這個之前張天元已經確定過了。
這幅《山陰初晴》采取青綠設色、水墨兼並淺絳的綜合繪畫技藝手法，充分表現出了畫家的人物工筆精湛、山水風格獨特畫壇藝術自然傳承的巨匠魅力。
這一點，也很符合董其昌的特色。
另外，董其昌特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、幹濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。
董其昌的設色山水，或用楊升沒骨法，從彩筆代替墨筆，完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦，盡態極妍，不為刻畫；或仿黃公望的淺絳法，參以趙大年、趙孟頫的青綠法，別樹一格，層次分明，淡雅清新，生機盎然。
此人作畫強調寫意，使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。
但是他兼長書法、詩文，每每繪完山水，題以詩文，行楷簇簇如行蠶，閃閃如迅霆飛電，全圖詩、書，畫相映成趣，和諧一致，更富有抒情意境。
隔著玻璃櫃，多少有些看不透徹，於是溫蒂就想拿出來看看。
張天元雖然覺得沒必要，畢竟他別說隔著玻璃櫃了，就算是隔著一堵牆也能看得一清二楚。
但這是溫蒂的要求，他也沒必要攔著。
走過來一個夥計，很恭敬地衝兩人問了聲好，不過並沒有將畫拿出來，反而說道：“三位，我們店裏頭的規矩是拿出來必須得掏押金，如果弄壞了得按價賠償，你們接受嗎？”
“這個很正常啊，我們當然接受。”溫蒂很奇怪這個店夥計的意思。
“他是怕咱們拿不出錢來。”
張天元隨口說道：“三十萬美金畢竟不是個小數目，如果是一般人的話，就算真得弄壞了，你把他打死他也拿不出那麽多錢啊。”
“這位老板看起來懂行。”夥計笑道。
“行了，你也別誇我了，這裏是一張一百萬美金的信用卡，你確認一下，把這幅畫拿出來讓我們看看，另外還有那幅。”
張天元順手指了指另外衣服名字為《揮斥方遒》的水墨畫，那個是不設色的，隻有黑白兩色，描繪的是戰場的畫麵。
一人站在高台之上，揮斥方遒，相當威武。
這幅水墨畫的作者標注也是董其昌。
“好嘞！”
有錢自然就好辦事兒。
這年頭你不管是在中國還是美國都一個樣兒，畢竟中國今天的情況，有很大一部分都是跟著西方學的。
所謂泥沙俱下，好的壞的都傳過來了。
雖然有人曾經說過要去除糟粕，取其精華，然而問題在於，什麽是糟粕，什麽是精華，卻很難分辨出來。
資本主義社會以錢為本的這個社會理念，早就成為了國內很多人崇尚的真理了。
連張天元都是如此覺得。
沒錢，真得什麽都做不到。
夥計拿著信用卡去檢驗了一下，然後笑著走了過來道：“老板，信用卡您收好，我這就給您取畫。”
“這人也有點太勢利眼了吧！”
海蒂有些不滿地嘀咕了一句。
“勢利眼嗎？你要知道，他一個月才賺多點錢，要是真遇到那種弄壞了東西賠不上錢的，他不僅工作沒了，還要留下一屁股的債，他隻不過是對自己負責而已。”
張天元冷眼看了海蒂一眼。
很多人沒有經曆過底層人的生活方式，總覺得別人活著都很輕鬆，殊不知這個社會有很多人仍然要為了生存忍氣吞聲，一點都不敢馬虎。
別人怎麽看他不知道，他隻是覺得，這個夥計隻不過是在做本分的事情而已，沒什麽好批判的。
“三位不用在這兒站著，裏麵貴賓間已經為你們準備好了茶水，你們去裏邊等就行了，我會把畫拿進去的。”
夥計看了張天元的信用卡，知道這是個有錢人，心裏頭自然也就有底了。
就算真得把畫弄壞了，對方也不至於賠不起。
張天元笑了笑，沒有理會那死皮賴臉跟著他一起走進貴賓間的海蒂，而是開始打量貴賓間裏的裝飾。
應該說，這家店的老板還是挺有逼格的，貴賓間裏掛著的幾幅字畫，竟然都是真品。
雖然談不上有多昂貴，一幅大概也就幾萬美金，可真的就是真的，跟臨摹出來的就是不一樣。
跟電腦製作出來區別更大。
普通人或許看不出來區別，可畢竟進入這家店的，可是有很多這方麵的專家的，如果用贗品來充數，到時候估計要被嘲笑的就是這家店的老板了。
三個人到了貴賓間裏邊，沒等多久，夥計就將兩幅畫都拿過來了。
當然最先看的還是那幅《山陰初晴》。
之前所說的考證，首先要做的是對畫風和特點的鑒賞。
張天元沒有立即去用鑒字訣，今天既然是閑逛，那自然要鍛煉一下自己的鑒賞能力了。
這個董其昌強調以古人為師，但反對單純機械地模擬蹈襲。
隨著閱曆的增加、思想的成熟，他在繼承前人技法時不倚傍他人廡下“作重台”，而是有選擇地取舍，融入自己的創意。
他認為如果離開了自己的創意，古人的精神也難以表達，故應以自己獨創的形式再現古人的“風神”。
憑借自己對古人書畫技法得失的深刻體會，他攝取眾家之法，按己意運筆揮灑，融合變化，達到了自成家法的化境。
董其昌的山水畫大體有兩種麵貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種麵貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。
而眼前這幅《山陰初晴》便是用了青綠設色，很是漂亮，隻不過比較少見而已。
從這一點上來說，這東西是真品的幾率又提升了不少。
董其昌十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。
他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜。
雖然處處講摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點。
在師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。
這個之前張天元已經確定過了。
這幅《山陰初晴》采取青綠設色、水墨兼並淺絳的綜合繪畫技藝手法，充分表現出了畫家的人物工筆精湛、山水風格獨特畫壇藝術自然傳承的巨匠魅力。
這一點，也很符合董其昌的特色。
另外，董其昌特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、幹濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。
董其昌的設色山水，或用楊升沒骨法，從彩筆代替墨筆，完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦，盡態極妍，不為刻畫；或仿黃公望的淺絳法，參以趙大年、趙孟頫的青綠法，別樹一格，層次分明，淡雅清新，生機盎然。
此人作畫強調寫意，使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。
但是他兼長書法、詩文，每每繪完山水，題以詩文，行楷簇簇如行蠶，閃閃如迅霆飛電，全圖詩、書，畫相映成趣，和諧一致，更富有抒情意境。