kpm創立於1751年。
當時普魯士國王菲特列大帝特許毛料製造商威格利成立柏林瓷工坊。
不但為其提供場地，還特準其享有原料關稅自由權。
但最終因無法突破技術上的困境以及七年戰爭的影響，此雙重原因迫使威格利於1757年無奈放棄。
1761年，商人葛茲戈夫斯基接收威格利瓷器製造的機器以及人力，並四處招募受過嚴格訓練的塑型師以及畫師，並取得皇室許可將工坊更名為“柏林皇家瓷工廠”，盡管作平在藝術上和技術上的水準相當高，仍舊於1763年因財政困難而停產。
同年菲特列大帝決定收購kpm瓷廠，並以國王之名，將勃蘭登堡選帝侯爵徽紋上的“藍色權杖”作為商標。
250年來的延續發展，從製模，塑型到繪彩，kpm仍是當今世界上少數仍堅持全手工製作的工廠之一。
並且，kpm也是世界上唯一所有產品可以以純白色銷售的瓷器手工工廠，同時它又可提供種類繁多的裝飾圖案，有些餐具的圖案裝飾可達19種之多，其尊貴之處還在於雕工精致的浮雕和手工精湛的花飾彩繪。
“傳統並非保留灰燼，而是照料火焰。”這句話即是普魯士君王菲特列大帝和kpm關係的真實寫照。
因為沒有菲特列大帝的藝術鑒賞和全力推展，就沒有kpm今日在傳統中不斷創新的斐然成就。
普魯士地區皇室侯恩索勒家族的國王，沒有一位能像菲特列大帝一樣，擁有如神話般的人格與傳奇性的政績。
菲特列大帝有句名言：“眾人皆生而有福。”
這位才華橫溢的國王，無論在建築、繪畫、音樂、文學均有傑出的成就。
他積極研究建築學，親自繪製藍圖，進而落實成為普魯士具特色的代表性建築；
他向當代繪畫大師拜師學藝；
跟從以音樂聞名的拜魯特威廉娜女爵學譜寫歌劇以及器樂作品，並親身參與首演；
他撰寫法文詩、國家哲學及曆史相關論文，還跟被尊為「法國思想之父」的伏爾泰書信往返長達四十二年之久，並視伏爾泰為心靈知音。
1740至1786年間普魯士藝術，被尊稱為“菲特列大帝時代的建築及繪畫”，尤以建築藝術影響最大。
因為他興建了外觀華麗的波茨坦皇宮；又以洛可可藝術建造「無憂宮」，表達他內心豐富的藝術感情。
藝術眼光獨具的菲特列大帝，將瓷器的功能融入普魯士皇宮日常生活之中，對於kpm創新求變的發展與營運，有著舉足輕重的影響；
他不僅掀起精致典雅的生活風尚，更帶動歐洲宴會文化。
由於普魯士是奢華品的大宗出口國，在世界上享有極高聲譽的kpm瓷器精品，於是隨著各地的經銷商，行銷至全世界各地。
1765年，菲特列大帝首次委任kpm為波茨坦新皇宮訂製“波茨坦宴會餐具組一號”，不但成為替眾皇宮量身定製皇室餐具組的濫觴，更以超凡優雅的美感，造就獨特的原創力。
隨後，他分別為波茨坦皇宮、布雷斯勞皇宮、柏林皇宮、無憂宮、夏綠蒂宮，向kpm訂製了總計21組宴會餐具組及450件單獨品，其中的“洛可可”風格宴會餐具組如：
浮雕裝飾係列、古希臘羅馬風格裝飾係列、新風格裝飾係列，均為塑型大師麥爾(friedricheliasmeyer)創作。
麥爾的自然風格花卉，搭配彩色及金色裝飾的手法，全部符合皇宮廳堂的色調及室內裝潢。
自菲特列大帝將kpm瓷器提升為皇家外交贈禮後，形成普魯士王國的傳統。
kpm瓷器從此成為俄羅斯、法國、英國、西班牙、北荷蘭、瑞典等各國宮廷收藏的珍寶。
後來的普魯士君王，均用kpm瓷器來點綴宮廷的裝潢，或是拿來炫耀。
菲特列?威廉二世執政期間，kpm開始定期參加學院展覽，工坊藝術家因而得以參加藝術教育機構舉辦的課程，開創古典主義的藝術作品。
菲特列?威廉三世統治期間，kpm瓷器達到藝術上另一高峰，特別是彩繪技術上的突破，例如瓷器表麵搭配最精巧的金色裝飾、模仿寶石或金屬材質以及馬賽克鑲嵌細工等，帶領觀賞者透過奢華的感官世界，進入洛可可風格後的另一個新紀元。
藝術愛好的菲特列?威廉四世掌政期間，特別為鍾愛愛的兩座皇宮，重新訂製菲特列大帝曾經使用的皇家瓷器餐具組，讓古典主義中失去光華的洛可可獲得嶄新的生命和評價。
1840年以後，市民階級在經濟上扮演越來越重要的角色，委托訂製日常用品的人數與日俱增，純欣賞用的藝術品的需求同樣提升。
與普魯士國王有百餘年曆史淵源的kpm瓷器，也逐漸進入尋常百姓家。
尊重傳統和超越時代，為kpm奠定深厚藝術基礎。
在不斷挑戰和撞擊出新的方向下，kpm時時處於潮流尖端，勇於開創當代的風格與精神。
18世紀，kpm設計嚴守古典主義樣式風貌，後半葉則展現自身獨特的原創力，並融合菲特列大帝時代所影響的建築風格，及建築相關的裝飾藝術。
19世紀後，kpm的作品除形塑各種樣式及裝飾花紋外，還特別包括金雕、花卉彩繪及城市景物等，因而躍上歐洲瓷器製造的頂峰。
至19世紀晚期，kpm創作偏向於曆史主義的富麗彩飾，喚醒人重新認識精美的彩繪、具前瞻性的釉料使用技術，以及在花卉與風景繪畫上，以營造溫和氣氛的畫風。
20世紀，kpm開創劃時代的藝術趨勢。
1919年，因曆史的淵源更名為“國立瓷工坊”，正式成為國營企業。
但在瓷偶、器皿設計、餐具塑型、彩繪創作等作品的表現，依舊持續亮眼；
無論重製傳統及創新作品，都備受讚賞，例如“純樣式”的「“純潔”餐具組、巧妙融合創痛與創新的「自然風格」餐具組，使其在國際舞台上居於屹立不搖的地位。
最值得讚佩的是，二次大戰後三十年，kmp投注無數心血，將其過往已“遺失”曆史資料、檔案、範本、圖書館等珍貴資料，運至“kpm瓷器博物館”。
1981年，這些跨時空的珍貴文獻和藝術品，呈現在世人的麵前，也重振柏林身為文化及藝術之都的名聲。
如今一想到德國名瓷，meissen和kpm首先浮上人們的腦海。
前者是歐洲發展瓷器之濫觴，而崛起於差不多時代的kpm卻是由雄才大略的普魯士皇帝一手培養興起，直至今年度過250歲生日，合作對象皆為以皮革出名的bv、超跑bugatti等超級名牌，尊貴氣勢無人能敵。
kpm的演進史，就是藝術史，也是人類崇尚工藝與美的證明。
當時普魯士國王菲特列大帝特許毛料製造商威格利成立柏林瓷工坊。
不但為其提供場地，還特準其享有原料關稅自由權。
但最終因無法突破技術上的困境以及七年戰爭的影響，此雙重原因迫使威格利於1757年無奈放棄。
1761年，商人葛茲戈夫斯基接收威格利瓷器製造的機器以及人力，並四處招募受過嚴格訓練的塑型師以及畫師，並取得皇室許可將工坊更名為“柏林皇家瓷工廠”，盡管作平在藝術上和技術上的水準相當高，仍舊於1763年因財政困難而停產。
同年菲特列大帝決定收購kpm瓷廠，並以國王之名，將勃蘭登堡選帝侯爵徽紋上的“藍色權杖”作為商標。
250年來的延續發展，從製模，塑型到繪彩，kpm仍是當今世界上少數仍堅持全手工製作的工廠之一。
並且，kpm也是世界上唯一所有產品可以以純白色銷售的瓷器手工工廠，同時它又可提供種類繁多的裝飾圖案，有些餐具的圖案裝飾可達19種之多，其尊貴之處還在於雕工精致的浮雕和手工精湛的花飾彩繪。
“傳統並非保留灰燼，而是照料火焰。”這句話即是普魯士君王菲特列大帝和kpm關係的真實寫照。
因為沒有菲特列大帝的藝術鑒賞和全力推展，就沒有kpm今日在傳統中不斷創新的斐然成就。
普魯士地區皇室侯恩索勒家族的國王，沒有一位能像菲特列大帝一樣，擁有如神話般的人格與傳奇性的政績。
菲特列大帝有句名言：“眾人皆生而有福。”
這位才華橫溢的國王，無論在建築、繪畫、音樂、文學均有傑出的成就。
他積極研究建築學，親自繪製藍圖，進而落實成為普魯士具特色的代表性建築；
他向當代繪畫大師拜師學藝；
跟從以音樂聞名的拜魯特威廉娜女爵學譜寫歌劇以及器樂作品，並親身參與首演；
他撰寫法文詩、國家哲學及曆史相關論文，還跟被尊為「法國思想之父」的伏爾泰書信往返長達四十二年之久，並視伏爾泰為心靈知音。
1740至1786年間普魯士藝術，被尊稱為“菲特列大帝時代的建築及繪畫”，尤以建築藝術影響最大。
因為他興建了外觀華麗的波茨坦皇宮；又以洛可可藝術建造「無憂宮」，表達他內心豐富的藝術感情。
藝術眼光獨具的菲特列大帝，將瓷器的功能融入普魯士皇宮日常生活之中，對於kpm創新求變的發展與營運，有著舉足輕重的影響；
他不僅掀起精致典雅的生活風尚，更帶動歐洲宴會文化。
由於普魯士是奢華品的大宗出口國，在世界上享有極高聲譽的kpm瓷器精品，於是隨著各地的經銷商，行銷至全世界各地。
1765年，菲特列大帝首次委任kpm為波茨坦新皇宮訂製“波茨坦宴會餐具組一號”，不但成為替眾皇宮量身定製皇室餐具組的濫觴，更以超凡優雅的美感，造就獨特的原創力。
隨後，他分別為波茨坦皇宮、布雷斯勞皇宮、柏林皇宮、無憂宮、夏綠蒂宮，向kpm訂製了總計21組宴會餐具組及450件單獨品，其中的“洛可可”風格宴會餐具組如：
浮雕裝飾係列、古希臘羅馬風格裝飾係列、新風格裝飾係列，均為塑型大師麥爾(friedricheliasmeyer)創作。
麥爾的自然風格花卉，搭配彩色及金色裝飾的手法，全部符合皇宮廳堂的色調及室內裝潢。
自菲特列大帝將kpm瓷器提升為皇家外交贈禮後，形成普魯士王國的傳統。
kpm瓷器從此成為俄羅斯、法國、英國、西班牙、北荷蘭、瑞典等各國宮廷收藏的珍寶。
後來的普魯士君王，均用kpm瓷器來點綴宮廷的裝潢，或是拿來炫耀。
菲特列?威廉二世執政期間，kpm開始定期參加學院展覽，工坊藝術家因而得以參加藝術教育機構舉辦的課程，開創古典主義的藝術作品。
菲特列?威廉三世統治期間，kpm瓷器達到藝術上另一高峰，特別是彩繪技術上的突破，例如瓷器表麵搭配最精巧的金色裝飾、模仿寶石或金屬材質以及馬賽克鑲嵌細工等，帶領觀賞者透過奢華的感官世界，進入洛可可風格後的另一個新紀元。
藝術愛好的菲特列?威廉四世掌政期間，特別為鍾愛愛的兩座皇宮，重新訂製菲特列大帝曾經使用的皇家瓷器餐具組，讓古典主義中失去光華的洛可可獲得嶄新的生命和評價。
1840年以後，市民階級在經濟上扮演越來越重要的角色，委托訂製日常用品的人數與日俱增，純欣賞用的藝術品的需求同樣提升。
與普魯士國王有百餘年曆史淵源的kpm瓷器，也逐漸進入尋常百姓家。
尊重傳統和超越時代，為kpm奠定深厚藝術基礎。
在不斷挑戰和撞擊出新的方向下，kpm時時處於潮流尖端，勇於開創當代的風格與精神。
18世紀，kpm設計嚴守古典主義樣式風貌，後半葉則展現自身獨特的原創力，並融合菲特列大帝時代所影響的建築風格，及建築相關的裝飾藝術。
19世紀後，kpm的作品除形塑各種樣式及裝飾花紋外，還特別包括金雕、花卉彩繪及城市景物等，因而躍上歐洲瓷器製造的頂峰。
至19世紀晚期，kpm創作偏向於曆史主義的富麗彩飾，喚醒人重新認識精美的彩繪、具前瞻性的釉料使用技術，以及在花卉與風景繪畫上，以營造溫和氣氛的畫風。
20世紀，kpm開創劃時代的藝術趨勢。
1919年，因曆史的淵源更名為“國立瓷工坊”，正式成為國營企業。
但在瓷偶、器皿設計、餐具塑型、彩繪創作等作品的表現，依舊持續亮眼；
無論重製傳統及創新作品，都備受讚賞，例如“純樣式”的「“純潔”餐具組、巧妙融合創痛與創新的「自然風格」餐具組，使其在國際舞台上居於屹立不搖的地位。
最值得讚佩的是，二次大戰後三十年，kmp投注無數心血，將其過往已“遺失”曆史資料、檔案、範本、圖書館等珍貴資料，運至“kpm瓷器博物館”。
1981年，這些跨時空的珍貴文獻和藝術品，呈現在世人的麵前，也重振柏林身為文化及藝術之都的名聲。
如今一想到德國名瓷，meissen和kpm首先浮上人們的腦海。
前者是歐洲發展瓷器之濫觴，而崛起於差不多時代的kpm卻是由雄才大略的普魯士皇帝一手培養興起，直至今年度過250歲生日，合作對象皆為以皮革出名的bv、超跑bugatti等超級名牌，尊貴氣勢無人能敵。
kpm的演進史，就是藝術史，也是人類崇尚工藝與美的證明。