張天元的話，明顯是不給武田晴子麵子。
武田晴子的臉色變得十分難看，簡直就跟突然間被吸血鬼吸幹了血液似得，那張臉真得是可怕。
“好！好！既然如此，我用這個跟你賭！”
武田晴子取出的是一幅畫，是郎世寧的《百駿圖》。
這個郎世寧就不用多做介紹了吧，曆經康雍乾三代的洋人畫師，他的畫在市場上還是非常值錢的。
《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，是中國十大傳世名畫之一，此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。
該圖稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國寶島故宮博物院（絹本）。
而此時武田晴子拿出來的這件，就是原來收藏在寶島故宮博物院的絹本。
關於這幅畫怎麽弄到手的。
後來張天元才聽藍鳳凰提起。
說是寶島那邊出了事兒，有人要把故宮博物院的東西騰出去。
武田晴子作為一個日本人，在寶島那邊很受優待的，花費了不少錢，收購了許多東西，運到了大東亞博物館。
這幅畫當時買來花費了六百萬寶島幣。
之所以拿來這邊，就是為了參加交流會的時候好拿出來，隻是沒想到居然拿來當彩頭了。
郎世寧使用的是中國軟筆，卻按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態和神態表現出來，體現了高超的寫生功夫和創意能力，畫得相當精細，立體感極強。
雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。
中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。
這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。
這些技法對後來中國畫的發展都有很大的影響.注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。
同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，而另辟蹊徑，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對於中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和衝擊。
郎世寧幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。
可以說清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。
《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交鬥覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閑。
畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精致寫實，比例結構的精準和對光的運用所表現出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統的中國手法。
這幅形象逼真、構圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無餘，而是令人產生無邊的遐想。
可以說，《百駿圖》的作者，郎世寧，一個來自米蘭的傳教士，一個康雍乾三世的宮廷畫家，一個用藝術把中國和世界聯係起來的偉大的文化使者。
畫麵的首尾各有牧者數人，控製著整個馬群，體現了一種人與自然界其它生物間的和諧關係。
在表現手法上，郎世寧充分展現了歐洲明暗畫法的特色，馬匹的立體感十分強，用筆細膩，注重於動物皮毛質感的表現。
“清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自意大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。”
張天元感慨道：“郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作！”
他這會兒忽然間很慶幸自己之前答應了西川的請求了，不然的話，怎麽可能看到這麽好的東西呢。
郎世寧的畫雖然算不上他的摯愛，可畢竟他對任何古玩都是喜愛的，郎世寧是意大利人不假，可是卻為中國人服務了幾十年，他的東西，理應留在中國。
“你們兩位呢，不拿點彩頭出來嗎？”
“便宜你了！”
古籍專家咬了咬牙，小心翼翼地取出了一本隻剩下十幾頁的書籍。
這書看著很爛，隻剩下十幾頁，分明殘缺。
可是在張天元看來，卻簡直如獲至寶啊。
隻因為這書跟他之前從方老板那裏得到的那本書一樣，都是宋版書，而且古籍專家手裏這本明顯更加稀罕。
世界上最昂貴的書籍，並非金箔、銀箔甚至鑲嵌珠寶的印刷品，而是中國的久負盛名的“宋版書”，這種珍奇的版本幾乎可以用“價值連城”來形容。
相聲名家劉寶瑞諷刺一位“萬事通”、“假行家”——世界上的事兒，就沒他不知道的。
聽人家談論“宋版書”非常值錢，他立刻接過話茬兒來說：“我家就有，還幾大摞呢。”
仔細一問，才知道，根本不是什麽“宋版書”，而是《康熙字典》。
可見人們對“宋版書”的珍視。
既然名聲在外，極其珍貴，那麽，究竟貴到什麽程度呢？
早在明清時期，宋版書就是藏書家競相搜求的寶貝了。
明末崇禎年間，著名的刻書和藏書家毛晉，為搜求宋版書，在他的藏書樓汲古閣門前懸掛征求啟事謂：“有以宋槧本至者，門內主人計葉酬錢，每葉出二百……有以時下善本至者，別家出一千，主人出一千二百。”
這段話，說的是明朝末年的事兒，其中的貨幣單位無法考究，既可能是白銀多少兩，也可能是黃金多少兩。
“一頁宋版，一兩黃金。”這句老話曾流布坊間。
可以想見，宋版書早就是藏書家和文物販子爭相追逐的奇貨，叫價自然非常驚人了。
那麽，現在舉國上下“收藏熱”，“宋版書”又到了怎樣一個行情呢？據業內人士透露，目前的宋版書依然“按頁論價”。
一般來說，每頁“底價”至少一萬元人民幣。恐怕五六十頁的一卷的宋版書，至少也得百萬以上。
2003年7月13日，帝都中國書店古籍春拍場上，一頁1244年（宋淳佑四年）元刻《玄都寶藏·雲芨七箋》，麵積約為26cmx76cm，還沒有一塊毛巾大，竟以49500元成交——這已經遠遠超過了每頁萬元的底價。
(未完待續。)
武田晴子的臉色變得十分難看，簡直就跟突然間被吸血鬼吸幹了血液似得，那張臉真得是可怕。
“好！好！既然如此，我用這個跟你賭！”
武田晴子取出的是一幅畫，是郎世寧的《百駿圖》。
這個郎世寧就不用多做介紹了吧，曆經康雍乾三代的洋人畫師，他的畫在市場上還是非常值錢的。
《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，是中國十大傳世名畫之一，此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。
該圖稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國寶島故宮博物院（絹本）。
而此時武田晴子拿出來的這件，就是原來收藏在寶島故宮博物院的絹本。
關於這幅畫怎麽弄到手的。
後來張天元才聽藍鳳凰提起。
說是寶島那邊出了事兒，有人要把故宮博物院的東西騰出去。
武田晴子作為一個日本人，在寶島那邊很受優待的，花費了不少錢，收購了許多東西，運到了大東亞博物館。
這幅畫當時買來花費了六百萬寶島幣。
之所以拿來這邊，就是為了參加交流會的時候好拿出來，隻是沒想到居然拿來當彩頭了。
郎世寧使用的是中國軟筆，卻按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態和神態表現出來，體現了高超的寫生功夫和創意能力，畫得相當精細，立體感極強。
雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。
中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。
這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。
這些技法對後來中國畫的發展都有很大的影響.注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。
同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，而另辟蹊徑，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對於中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和衝擊。
郎世寧幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。
可以說清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。
《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交鬥覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閑。
畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精致寫實，比例結構的精準和對光的運用所表現出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統的中國手法。
這幅形象逼真、構圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無餘，而是令人產生無邊的遐想。
可以說，《百駿圖》的作者，郎世寧，一個來自米蘭的傳教士，一個康雍乾三世的宮廷畫家，一個用藝術把中國和世界聯係起來的偉大的文化使者。
畫麵的首尾各有牧者數人，控製著整個馬群，體現了一種人與自然界其它生物間的和諧關係。
在表現手法上，郎世寧充分展現了歐洲明暗畫法的特色，馬匹的立體感十分強，用筆細膩，注重於動物皮毛質感的表現。
“清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自意大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。”
張天元感慨道：“郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作！”
他這會兒忽然間很慶幸自己之前答應了西川的請求了，不然的話，怎麽可能看到這麽好的東西呢。
郎世寧的畫雖然算不上他的摯愛，可畢竟他對任何古玩都是喜愛的，郎世寧是意大利人不假，可是卻為中國人服務了幾十年，他的東西，理應留在中國。
“你們兩位呢，不拿點彩頭出來嗎？”
“便宜你了！”
古籍專家咬了咬牙，小心翼翼地取出了一本隻剩下十幾頁的書籍。
這書看著很爛，隻剩下十幾頁，分明殘缺。
可是在張天元看來，卻簡直如獲至寶啊。
隻因為這書跟他之前從方老板那裏得到的那本書一樣，都是宋版書，而且古籍專家手裏這本明顯更加稀罕。
世界上最昂貴的書籍，並非金箔、銀箔甚至鑲嵌珠寶的印刷品，而是中國的久負盛名的“宋版書”，這種珍奇的版本幾乎可以用“價值連城”來形容。
相聲名家劉寶瑞諷刺一位“萬事通”、“假行家”——世界上的事兒，就沒他不知道的。
聽人家談論“宋版書”非常值錢，他立刻接過話茬兒來說：“我家就有，還幾大摞呢。”
仔細一問，才知道，根本不是什麽“宋版書”，而是《康熙字典》。
可見人們對“宋版書”的珍視。
既然名聲在外，極其珍貴，那麽，究竟貴到什麽程度呢？
早在明清時期，宋版書就是藏書家競相搜求的寶貝了。
明末崇禎年間，著名的刻書和藏書家毛晉，為搜求宋版書，在他的藏書樓汲古閣門前懸掛征求啟事謂：“有以宋槧本至者，門內主人計葉酬錢，每葉出二百……有以時下善本至者，別家出一千，主人出一千二百。”
這段話，說的是明朝末年的事兒，其中的貨幣單位無法考究，既可能是白銀多少兩，也可能是黃金多少兩。
“一頁宋版，一兩黃金。”這句老話曾流布坊間。
可以想見，宋版書早就是藏書家和文物販子爭相追逐的奇貨，叫價自然非常驚人了。
那麽，現在舉國上下“收藏熱”，“宋版書”又到了怎樣一個行情呢？據業內人士透露，目前的宋版書依然“按頁論價”。
一般來說，每頁“底價”至少一萬元人民幣。恐怕五六十頁的一卷的宋版書，至少也得百萬以上。
2003年7月13日，帝都中國書店古籍春拍場上，一頁1244年（宋淳佑四年）元刻《玄都寶藏·雲芨七箋》，麵積約為26cmx76cm，還沒有一塊毛巾大，竟以49500元成交——這已經遠遠超過了每頁萬元的底價。
(未完待續。)