第44章 偷師
有錢難買我願意[娛樂圈] 作者：流牧夜 投票推薦 加入書簽 留言反饋
迴到了酒店，秦己沒讓石成走，直接把人拽到自己房間裏去了，嚇得石成還以為秦己被他在路上嘲諷了幾句，現在記仇要對他進行打擊報複呢。
“你要幹什麽！”，石成雙手護胸，裝得一臉嬌羞驚恐，把秦己惡心得夠嗆。
“我能幹什麽，就你那一身的小排骨，扔出去喂狼，狼都得哭”，秦己嫌棄地掃了他一眼，這家夥現在就跟放飛了本性一樣，西裝也不穿了，領帶也不係了，一天天不是騷紫色就是騷粉色的一身，融入到日本街頭一點違和感都沒有。
秦己強烈懷疑，那天被牛郎找上來，完全就是站在這家夥身邊的原因，打扮得一點都不正經！
“有正事，花崎惠給我寫的歌詞已經成了，你幫我看看是什麽意思！”，秦己掏出歌詞，遞給石成示意他翻譯一下。
石成一聽是正事也不耍寶了，接過來念一句日文接一句中文，幫秦己翻譯起歌詞來。
私の時間は終わりましたとき
（當我的時間消失殆盡）
私は自分の墓の中に置か
（躺進我的墳墓之中）
私の墓石に書かれました
（刻上我的墓誌銘）
私が言いたいのは
（而我想說的是）
私はあなた
（我會成為一顆暮光之星)
を照らすことができます夜の星です
（照亮你迷途的夜晚）
命の終わりまで
（一起走在生命這條小路上）
私と一緒にこの道を歩きます
（直到地老天荒）
言うことを最後にもう一度
（也許是最後一次我能再對你說）
わたしは、あなたを愛しています
（我的愛始終不變）
君は僕の運命
（你是我命中注定的唯一）
花崎惠沒拘泥於《等》本來的感情，直接寫了一出生離死別出來，秦己得根據歌詞改一改自己的唱腔，估計弄出來會是另外一番風味。
這樣倒挺好，日語版的歌並不是中文的翻版，反倒有自己的蘊意在裏麵，花崎惠給這首歌取名為《destiny》，命中注定，這個名字就已經表明了，雖然旋律相同，但它和《等》的那種求而不得的感情不同，是一種愛得轟轟烈烈生死不離的故事。
秦己很滿意，吩咐石成說：“看你最近沒事做是吧，來，幫我這篇歌詞都標成羅馬音，順便找個沒有地方口音的日本人幫我錄一遍音，明天早上給我！”
這人一閑啊，難免就犯點賤，再不給石成找點事做，估計他都能攢足能量啟動超級變換形態了，簡稱超級變態。
石成有些無語……羅馬音？咱能靠點譜嗎，你還真打算靠著羅馬音勇闖日語樂壇嗎？
這都是沒辦法的事，不會日文，時間還不夠去學，不靠羅馬音靠什麽，況且他可是有著十多年經驗的羅馬音戰士，唱起比較熟悉的日文歌還是挺唬人的。
石成出去幫秦己忙活了，秦己也沒閑著，先到隔壁跟陳慧說了一聲，衣服給花崎惠了，讓她時刻注意著點手機，然後自己又迴到房間整理起明天要用的東西。
手機充滿電，然後又備了兩塊移動電源，把耳機裝進包，又帶了筆紙還有一瓶礦泉水，這就算是準備充分了。
其實秦己一直有些猶豫要不要帶午飯過去，不過要是在鬆井諒的工作室裏吃飯，估計會被轟出去吧……
第二天秦己起了個大早，臨走前又確認了一下自己做的準備，感覺沒有什麽需要補充的，就朝著花崎惠給的地址，急衝衝地趕了過去。
七點五十左右，秦己就等在了鬆井諒工作室的門口，直到八點多的時候，鬆井諒才到。
“進去之後你可以隨意坐，但有一點，絕對不要打斷我的思路，哪怕這是你坐的曲子，哪怕你有不同的觀點，那也得等我全都結束了再談，知道嗎？”
鬆井諒趁著開門的功夫跟秦己囑咐著，進了門也沒再管秦己，直接奔向了裏間的音樂室。
一層玻璃把離間和外間隔開了，外間是很平常的會客間的樣子，沙發茶幾，還有幾架子書。而離間就是鬆井諒工作的地方了，琳琅滿目的樂器，不單單是日本的傳統樂器以及用得比較多的西洋樂器，秦己這麽掃了一眼，就看到了古箏和琵琶，還有很多他叫不上名的樂器。
鬆井諒不讓秦己打擾，按秦己自己的理解，估計是為了保持樂曲的連貫性，從始至終的感覺都是和諧順滑的，沒有那種打著補丁的突兀感，整首編曲的思想是同一個，有了不同的想法，從頭到尾修改一遍，而不是局部地改掉不好的部分，這樣會更加有意境一些。
秦己安安靜靜地坐在沙發上，拿出石成給弄好的羅馬音歌詞熟悉起來，時不時看看鬆井諒的工作情況。
很顯然這麽不按套路的曲子編起曲來還是有些麻煩的，好在鬆井諒對於純音樂的造詣很高，倒也難不住他，秦己也看出了他編曲的技巧，就是靠著自己的經驗和直覺去試。
就像他現在做的那樣，先是用軟件模擬自己想要的樂器，來看一看效果，如果感覺不錯的話就把那件樂器找出來實際彈一下，就這樣一遍遍地去試，找到自己感覺最好的樂器出來。
不過這點也要依靠足夠多的閱曆，而且越到後期越耗時耗神，鬆井諒可以靠著自己的經驗，把搭配得好的組合一個個挑出來，但是秦己不行啊，哪怕就十種樂器，那還能排列組合出幾百萬種可能呢，更別說在幾百種樂器裏挑選了。
而且編曲也並不僅僅是挑出來合適的樂器而已，還要進行編排，不是所有樂器從頭到尾演奏一遍的就可以了，要有強弱的對比，要交相唿應，甚至不同的旋律要有不同搭配組合。
就像是這首曲子，前半段和後半段的意境不同，所以用一個樂器定基調從頭演奏到尾，然後再用其他樂器進行修飾的這種比較常用的手法，完全無用武之地。
鬆井諒不虧是大師，一上午的時間基本的編曲方案就已經出來了，前半部分使用一些音色偏冷的樂器，營造出一種清冷的感覺，而編排上顯得很精致。後半部分則使用一些音色片暖的樂器，烘托出一種悲壯的氛圍，而編排上會更加恢弘一些。
基本思路找到了，接下來就是拿時間去磨的活了，把範圍縮小但最後還是要一點點去試。
秦己偷學著，大致的概念領悟了些，但具體手法還是沒有學到，但感覺迴去以後還是要多練練，編曲編得多了，有的時候靈感自然就信手拈來，就像鬆井諒這樣。
音樂靠得更多的可能就是感覺，就像秦己平時作曲一樣，想出來一段很好的旋律，寫著寫著，之後的旋律也自然而然地出來了，這就是秦己從小培養出來的樂感，也多少要講些天賦。
中午的時候，鬆井諒還在裏麵忘我地工作著，大師沒有出來吃飯的意思，秦己也沒辦法跑出去吃飯，萬一打擾到了鬆井諒被攆出去可就不好了。
好在是在沙發上做了一上午，沒有什麽體力的消耗，現在雖然隱隱有點餓，但挺一挺就過去了，以前一天隻吃兩頓飯的日子秦己也不是沒有過。
這午飯是一直沒吃上，直到下午五點多的時候，鬆井諒才從裏間出來，也沒提吃飯的事情，直接把秦己招唿了進去。
“我已經把整首曲子的框架弄出來了，你來聽聽！”，鬆井諒把一旁的耳機遞給秦己，然後播放起他忙活了一天的成果。
開頭是一段清脆輕緩的電子鋼琴，有一種在黑色夜空中閃爍而又熄滅的感覺，創造出一種非常幽靜遼遠的意境。
前半部分很好地實現了秦己欲揚先抑地打算，如同輕煙一般彌漫著的悲傷讓人無法忍受，而後半部分像是升華了一般，從悲涼變成了悲壯，肆意地衝擊著人們的內心。
雖然隻是一個簡單的構架，但它所體現出來的感受已經讓秦己足夠震驚了，完全不同於他那個單調的曲子，整首歌曲的情感直接迸發了出來，而他之前一直無法解決的瑕疵，完完全全地消失在了編曲中，有的甚至因為合理的編排成為了亮點。
比如曲子中間過度的部分，本來秦己一直苦於修改，無論怎麽弄都沒辦法消除那種突兀感和跳躍感，但鬆井諒用了一串連貫的揚琴聲，不斷地升調，完美而和諧地銜接起了前後兩部分，把情緒帶動到了一個截然不同的世界。
就好像走上了一段樓梯，沉悶的地下室一直往上走，直到推開頂樓的天窗，一片耀眼的星海映入眼簾，微微地晚風輕輕拂來，整個人也變得豁達起來。
“中間這段揚琴真的太棒了！”，秦己驚喜地轉過頭跟鬆井諒說，不過他還記得之前鬆井諒的告誡，也沒說什麽自己的想法之類的，單純地感歎一樣。
“今天大部分時間都在忙中間這段了，效果不錯吧”，鬆井諒笑了笑。
何止不錯啊，簡直是畫龍點睛之筆，哪怕秦己這個原作者，都沒預料到這一段可以起到這麽大的作用。
“今天就收工了，你也該餓了吧？明天我還是八點到，迴去吃點東西吧”，鬆井諒看了看手表，然後跟秦己吩咐著。
秦己去沙發那邊把歌詞放迴到包裏，然後等著鬆井諒收拾好，跟在他後麵出了工作室，告別之後，各自上了各自的車，走了。
之後的日子單調而忙碌，秦己每天到鬆井諒那裏報到，拿著歌詞，一隻耳朵插著耳機不停地在心裏默念著歌詞，還要不時關注一下鬆井諒那裏有沒有什麽進展，不過大多數情況都是在不停地反複試著不同的樂器。
迴到酒店也不能閑著，把石成拽過來，一遍一遍大聲給他朗讀著，糾正著自己的發音，短時間裏學不會日語，但是把這一段歌詞練出來還是可能的，要是日文歌帶著中國口音，想想也是蠻可怕的，秦己要是做不到就真的沒臉見這些成天被他吐槽英語的日本人了。
“你要幹什麽！”，石成雙手護胸，裝得一臉嬌羞驚恐，把秦己惡心得夠嗆。
“我能幹什麽，就你那一身的小排骨，扔出去喂狼，狼都得哭”，秦己嫌棄地掃了他一眼，這家夥現在就跟放飛了本性一樣，西裝也不穿了，領帶也不係了，一天天不是騷紫色就是騷粉色的一身，融入到日本街頭一點違和感都沒有。
秦己強烈懷疑，那天被牛郎找上來，完全就是站在這家夥身邊的原因，打扮得一點都不正經！
“有正事，花崎惠給我寫的歌詞已經成了，你幫我看看是什麽意思！”，秦己掏出歌詞，遞給石成示意他翻譯一下。
石成一聽是正事也不耍寶了，接過來念一句日文接一句中文，幫秦己翻譯起歌詞來。
私の時間は終わりましたとき
（當我的時間消失殆盡）
私は自分の墓の中に置か
（躺進我的墳墓之中）
私の墓石に書かれました
（刻上我的墓誌銘）
私が言いたいのは
（而我想說的是）
私はあなた
（我會成為一顆暮光之星)
を照らすことができます夜の星です
（照亮你迷途的夜晚）
命の終わりまで
（一起走在生命這條小路上）
私と一緒にこの道を歩きます
（直到地老天荒）
言うことを最後にもう一度
（也許是最後一次我能再對你說）
わたしは、あなたを愛しています
（我的愛始終不變）
君は僕の運命
（你是我命中注定的唯一）
花崎惠沒拘泥於《等》本來的感情，直接寫了一出生離死別出來，秦己得根據歌詞改一改自己的唱腔，估計弄出來會是另外一番風味。
這樣倒挺好，日語版的歌並不是中文的翻版，反倒有自己的蘊意在裏麵，花崎惠給這首歌取名為《destiny》，命中注定，這個名字就已經表明了，雖然旋律相同，但它和《等》的那種求而不得的感情不同，是一種愛得轟轟烈烈生死不離的故事。
秦己很滿意，吩咐石成說：“看你最近沒事做是吧，來，幫我這篇歌詞都標成羅馬音，順便找個沒有地方口音的日本人幫我錄一遍音，明天早上給我！”
這人一閑啊，難免就犯點賤，再不給石成找點事做，估計他都能攢足能量啟動超級變換形態了，簡稱超級變態。
石成有些無語……羅馬音？咱能靠點譜嗎，你還真打算靠著羅馬音勇闖日語樂壇嗎？
這都是沒辦法的事，不會日文，時間還不夠去學，不靠羅馬音靠什麽，況且他可是有著十多年經驗的羅馬音戰士，唱起比較熟悉的日文歌還是挺唬人的。
石成出去幫秦己忙活了，秦己也沒閑著，先到隔壁跟陳慧說了一聲，衣服給花崎惠了，讓她時刻注意著點手機，然後自己又迴到房間整理起明天要用的東西。
手機充滿電，然後又備了兩塊移動電源，把耳機裝進包，又帶了筆紙還有一瓶礦泉水，這就算是準備充分了。
其實秦己一直有些猶豫要不要帶午飯過去，不過要是在鬆井諒的工作室裏吃飯，估計會被轟出去吧……
第二天秦己起了個大早，臨走前又確認了一下自己做的準備，感覺沒有什麽需要補充的，就朝著花崎惠給的地址，急衝衝地趕了過去。
七點五十左右，秦己就等在了鬆井諒工作室的門口，直到八點多的時候，鬆井諒才到。
“進去之後你可以隨意坐，但有一點，絕對不要打斷我的思路，哪怕這是你坐的曲子，哪怕你有不同的觀點，那也得等我全都結束了再談，知道嗎？”
鬆井諒趁著開門的功夫跟秦己囑咐著，進了門也沒再管秦己，直接奔向了裏間的音樂室。
一層玻璃把離間和外間隔開了，外間是很平常的會客間的樣子，沙發茶幾，還有幾架子書。而離間就是鬆井諒工作的地方了，琳琅滿目的樂器，不單單是日本的傳統樂器以及用得比較多的西洋樂器，秦己這麽掃了一眼，就看到了古箏和琵琶，還有很多他叫不上名的樂器。
鬆井諒不讓秦己打擾，按秦己自己的理解，估計是為了保持樂曲的連貫性，從始至終的感覺都是和諧順滑的，沒有那種打著補丁的突兀感，整首編曲的思想是同一個，有了不同的想法，從頭到尾修改一遍，而不是局部地改掉不好的部分，這樣會更加有意境一些。
秦己安安靜靜地坐在沙發上，拿出石成給弄好的羅馬音歌詞熟悉起來，時不時看看鬆井諒的工作情況。
很顯然這麽不按套路的曲子編起曲來還是有些麻煩的，好在鬆井諒對於純音樂的造詣很高，倒也難不住他，秦己也看出了他編曲的技巧，就是靠著自己的經驗和直覺去試。
就像他現在做的那樣，先是用軟件模擬自己想要的樂器，來看一看效果，如果感覺不錯的話就把那件樂器找出來實際彈一下，就這樣一遍遍地去試，找到自己感覺最好的樂器出來。
不過這點也要依靠足夠多的閱曆，而且越到後期越耗時耗神，鬆井諒可以靠著自己的經驗，把搭配得好的組合一個個挑出來，但是秦己不行啊，哪怕就十種樂器，那還能排列組合出幾百萬種可能呢，更別說在幾百種樂器裏挑選了。
而且編曲也並不僅僅是挑出來合適的樂器而已，還要進行編排，不是所有樂器從頭到尾演奏一遍的就可以了，要有強弱的對比，要交相唿應，甚至不同的旋律要有不同搭配組合。
就像是這首曲子，前半段和後半段的意境不同，所以用一個樂器定基調從頭演奏到尾，然後再用其他樂器進行修飾的這種比較常用的手法，完全無用武之地。
鬆井諒不虧是大師，一上午的時間基本的編曲方案就已經出來了，前半部分使用一些音色偏冷的樂器，營造出一種清冷的感覺，而編排上顯得很精致。後半部分則使用一些音色片暖的樂器，烘托出一種悲壯的氛圍，而編排上會更加恢弘一些。
基本思路找到了，接下來就是拿時間去磨的活了，把範圍縮小但最後還是要一點點去試。
秦己偷學著，大致的概念領悟了些，但具體手法還是沒有學到，但感覺迴去以後還是要多練練，編曲編得多了，有的時候靈感自然就信手拈來，就像鬆井諒這樣。
音樂靠得更多的可能就是感覺，就像秦己平時作曲一樣，想出來一段很好的旋律，寫著寫著，之後的旋律也自然而然地出來了，這就是秦己從小培養出來的樂感，也多少要講些天賦。
中午的時候，鬆井諒還在裏麵忘我地工作著，大師沒有出來吃飯的意思，秦己也沒辦法跑出去吃飯，萬一打擾到了鬆井諒被攆出去可就不好了。
好在是在沙發上做了一上午，沒有什麽體力的消耗，現在雖然隱隱有點餓，但挺一挺就過去了，以前一天隻吃兩頓飯的日子秦己也不是沒有過。
這午飯是一直沒吃上，直到下午五點多的時候，鬆井諒才從裏間出來，也沒提吃飯的事情，直接把秦己招唿了進去。
“我已經把整首曲子的框架弄出來了，你來聽聽！”，鬆井諒把一旁的耳機遞給秦己，然後播放起他忙活了一天的成果。
開頭是一段清脆輕緩的電子鋼琴，有一種在黑色夜空中閃爍而又熄滅的感覺，創造出一種非常幽靜遼遠的意境。
前半部分很好地實現了秦己欲揚先抑地打算，如同輕煙一般彌漫著的悲傷讓人無法忍受，而後半部分像是升華了一般，從悲涼變成了悲壯，肆意地衝擊著人們的內心。
雖然隻是一個簡單的構架，但它所體現出來的感受已經讓秦己足夠震驚了，完全不同於他那個單調的曲子，整首歌曲的情感直接迸發了出來，而他之前一直無法解決的瑕疵，完完全全地消失在了編曲中，有的甚至因為合理的編排成為了亮點。
比如曲子中間過度的部分，本來秦己一直苦於修改，無論怎麽弄都沒辦法消除那種突兀感和跳躍感，但鬆井諒用了一串連貫的揚琴聲，不斷地升調，完美而和諧地銜接起了前後兩部分，把情緒帶動到了一個截然不同的世界。
就好像走上了一段樓梯，沉悶的地下室一直往上走，直到推開頂樓的天窗，一片耀眼的星海映入眼簾，微微地晚風輕輕拂來，整個人也變得豁達起來。
“中間這段揚琴真的太棒了！”，秦己驚喜地轉過頭跟鬆井諒說，不過他還記得之前鬆井諒的告誡，也沒說什麽自己的想法之類的，單純地感歎一樣。
“今天大部分時間都在忙中間這段了，效果不錯吧”，鬆井諒笑了笑。
何止不錯啊，簡直是畫龍點睛之筆，哪怕秦己這個原作者，都沒預料到這一段可以起到這麽大的作用。
“今天就收工了，你也該餓了吧？明天我還是八點到，迴去吃點東西吧”，鬆井諒看了看手表，然後跟秦己吩咐著。
秦己去沙發那邊把歌詞放迴到包裏，然後等著鬆井諒收拾好，跟在他後麵出了工作室，告別之後，各自上了各自的車，走了。
之後的日子單調而忙碌，秦己每天到鬆井諒那裏報到，拿著歌詞，一隻耳朵插著耳機不停地在心裏默念著歌詞，還要不時關注一下鬆井諒那裏有沒有什麽進展，不過大多數情況都是在不停地反複試著不同的樂器。
迴到酒店也不能閑著，把石成拽過來，一遍一遍大聲給他朗讀著，糾正著自己的發音，短時間裏學不會日語，但是把這一段歌詞練出來還是可能的，要是日文歌帶著中國口音，想想也是蠻可怕的，秦己要是做不到就真的沒臉見這些成天被他吐槽英語的日本人了。