第35章 歌劇
有錢難買我願意[娛樂圈] 作者：流牧夜 投票推薦 加入書簽 留言反饋
正式演出這天，秦己才有機會進到這個舉世聞名的金.色大廳裏麵，瞬間就被那金燦燦的裝潢閃瞎了眼。
不得不說，金.色大廳這個名字還真不是白取的，突出一個金碧輝煌，大片大片的金色卻不顯單調，反而更加的富麗堂皇起來，尤其是當燈光亮起的時候，映得整個大廳處處都是流光溢彩、閃閃發光。
就好像一個婦人如果戴著滿身單調的金飾，那給人的感覺就隻會是一種暴發戶一般的庸俗氣質，但如果都是精巧別致的金飾，那就是優雅高貴了。
金.色大廳也是這樣，精致的浮雕，華麗的吊燈，以及棚頂美輪美奐的壁畫，整體的設計祛除了庸俗，帶來的是一種高雅的藝術氣息。
不過再怎麽美麗，秦己現在也沒時間參觀，匆匆瞟了一眼之後，就得去台上做準備了，他的節目是作為開場表演的，所以時間緊迫，責任也很重。
臨開場之前，樂手們開始對樂器進行了最後的調試，秦己也做起了開嗓的準備。
直到允許觀眾入場的時候，一切的準備工作才停了下來，一個個觀眾慢慢地入座，而台上靜悄悄的，所有人一動不動，就像是一台栩栩如生的雕像一般。
這個階段按大師之前教給秦己的話來說，就是進入狀態的階段，所有演出者要心無雜念地沉靜下來，摒棄一切影響，全身心地投入進馬上就要開始的演出中去，這樣呈現出來的效果才會好。
秦己按著大師的方法閉目冥想，開始醞釀情緒，漸漸地忘記了觀眾，忘記了舞台，所有的喧囂全都淡去，整個世界就安靜地好像隻有他一個人一般。
直到低沉的大提琴聲響起，秦己猛地睜開眼睛，台下已經坐滿了觀眾，都興致盎然地坐在那裏等待著。
隨著指揮的手舞足蹈，一個個樂器加了進來，單薄的音樂變得渾厚雄壯起來，顯得十分震撼人心。
這段時間已經練習了不下千遍，秦己整個人都沉浸在了音樂裏，指揮剛想要給他示意，秦己張口的第一個音階就已經隨著指揮的抬手而響起了。
這次的臨場發揮，可以說比之前練習時表現的還要好，秦己剛剛開唱，就已經把觀眾代入了他的情緒之中，哪怕中文的歌詞他們並不能理解，但是音樂中的情緒就已經足夠感染他們了。
音樂無國界，這並不是需要形式的表達，而是一種精神上的交流，哪怕語言不通，甚至是沒有語言，聽者都能夠理解並享受你所講述的故事。
並不是隻有觀眾被秦己所引導，台上的樂手也同樣進入到了秦己的節奏中，同時秦己也被這些技藝高超的樂手們帶動了，互相影響、相輔相成，這大概就是一種天人合一的狀態吧。
樂曲愈加激昂起來，而秦己的歌聲卻愈加悲傷，本該矛盾的兩種情感，卻十分相得益彰，激昂的更加激昂，悲傷得越發悲傷，仿佛撕裂了觀眾們的精神，帶來了一種折磨般的享受。
直到樂曲高亢到了頂點，沒法在進行下去之後，樂手們才緩和下來，曲調下降，進入到一個較為平緩的階段，而秦己的歌聲卻猛地上揚，變得激動癲狂起來。
之前一直分裂的兩個部分，如今終於和諧了起來，以一個平緩的狀態匯合，不再是兩種極端的情緒分庭抗禮，給人一種反差而衝擊的美感，而是曲子與歌聲互相追逐糾纏，化成水一樣融合在一起，仿佛永不相離。
這時第一首歌已經進行到了尾聲，旋律漸漸上揚，變得詭異陰森起來，平滑自然地過渡到了第二首歌中。
秦己的聲音也隨之升調，縹緲空靈的高音千迴百轉一般，如泣如訴，時而因為過高的音調顯得尖利，但也不會有突兀感，反而更加詭秘起來，讓人不寒而栗。
雖然觀眾聽不懂歌詞，但這樣的好處也隨之而來，一萬個人眼中有一萬個哈姆雷特，而聽不懂的歌詞也放飛了想象，每個人腦海中都浮現起了一幕幕畫麵，有的是生死相離的戀人人鬼情未了，有的是吸血鬼與人類女孩終無結果的愛情……
他們在聽秦己講一個故事，而故事都是他們自己想象出來最能打動自己的，這就是音樂的魅力，所有人都入了迷，聽著秦己把故事的未來娓娓道來。
淒厲的歌聲徘徊在高處不肯散去，而樂律卻緩緩地低沉，秦己的聲音也由強變弱漸漸消退，停頓了片刻，之後的一聲虛弱迷幻，如同哀歎□□，又如同午夜喃喃的夢囈，那麽的不真切。
樂曲正式進入到第三首歌，夢境一般的迷蒙虛妄，讓人好似是喝醉了酒一樣，隻感覺到空幻朦朧。
音樂漸漸散去，而歌聲卻仍在腦海中迴響，直到指揮拍手鼓掌，微弱的掌聲如同春雷一般在這個寂靜的音樂廳炸開，所有人如同大夢初醒般迴過神來，為台上這些優秀的表演者獻上瘋狂的掌聲。
在激動的掌聲中，秦己笑著鞠躬謝幕，然後下台退場，把舞台留給下一群表演者們。
這次的表演堪稱完美，金.色大廳不愧是世界五大音樂廳之一，特殊的建築構造把聲音折迴，造成了天然而完美的混響，使得這次演出的水平更上一層樓。
樂手們要先去存放樂器，秦己就跟著指揮一起先去了二樓欣賞接下來的表演。
大廳總共有兩層可以欣賞表演，為了方便管理，主辦方把一層當做觀眾席，而二層的位置則留給了演出人員，讓他們表演結束之後可以繼續欣賞音樂節，但又不會幹擾到買票進入的普通觀眾。
因為秦己他們是第一場演出，所以在他們到了二樓的時候，座位都是空蕩蕩的，隻有幾個指導在，這段時間跟秦己關係比較好的幾位大師揮手招唿他，而秦己也直接走過去占了個好位置，安心看起接下來的演出。
貌似是一個很有名的團體演得歌劇，不過秦己對這方麵也沒有什麽了解，所以並不認識在台上演出的人，但是當他們唱出第一句的時候，秦己就深深地被震驚了。
沒有任何緩衝就直接飆到了一個極高的高音，這姑娘的唱功紮實的可以啊，而且看著也不是很大的樣子，哪怕秦己最近進步如飛，也是拍馬也追不上。
歡快的高音活靈活現地描繪出了一個鄉野姑娘的形象，而緊接著出現的絲滑低沉宛如天鵝絨一般的男聲，人還沒有出場，一個嚴謹的貴族公子就已經唿之欲出了。
這就是功底，用聲音不但可以表現情感，甚至能夠演出形象，這一步簡單俗套的問路情節卻讓兩個人的聲音表現得十分有魅力，貴族青年的矜貴，活潑少女的情竇初開，都表現得淋漓盡致。
其實音樂劇要比普通的舞台劇更能打動人心，它的表現手法更誇張，而歌唱的形式要比起念白更有優勢，就好比電視劇中的一段台詞，平平常常是一個樣子，加了合適的背景音樂會更加動人，但這都是在說台詞，而如果唱出來的話情感的表達會更進一層。
這就是歌舞劇能夠盛行一時的原因，不過這種表演倒是有些浮誇，正常人一般不會因為太高興了就又唱又跳的，一點都不符合現實，所以歌舞劇的熱潮也跟著慢慢褪去了。
不過單純作為一個藝術形式來看，歌劇無疑是經典的，直到現在仍被追捧著，秦己第一次接觸到歌劇就一下子入迷了。
台上的表演已經進行到了少女對貴族一件傾心，由此開始了攻勢，貴族也在平時的相處中漸漸愛上了這個單純善良的姑娘，兩個人陷入了甜蜜的熱戀當中。
劇情俗套狗血，可就是那麽地吸引人，男女合唱高低交錯，纏綿至極，散發著一股讓人感同身受的幸福感，令人不由得會心一笑。
再之後的發展果然不出所料，貴族青年的父母堅決不同意兩人交往，姑娘思念成疾最終香消玉殞，而青年也殉情而去。
無論是貴族父母那段節奏緊促令人心慌意亂的勸誡，還是姑娘那獨自思念時如泣血般的悲鳴，都十分的精彩。
而最畫龍點睛的，要屬姑娘臨死前的那首《alwaysloveyou》（永遠愛你），就好像用最悲切的聲音唱最幸福的歌，讓人不禁潸然淚下，而貴族得知姑娘死訊之後的那首《》（我們都會好好的），曲調溫暖輕快，歌詞中充滿著對未來幸福生活的幻想，但放在此時此景卻是十分諷刺。
孤單的舞台上，貴族仿佛擁著誰的腰，跳著浪漫的華爾茲，隨著最後一句歌詞的結束，青年舉劍自盡，緊閉的雙眼，淡淡的笑容，就仿佛沉睡在最美好的夢鄉之中。
表演正式結束，所有人忍著淚意鼓掌，秦己更是激動，站起來為這群優秀的歌劇演員鼓掌致敬。
今天被這麽一個處處撒狗血的劇本弄哭了，簡直太丟人了，不過這場歌劇給秦己的觸動很大，燃起了他對於這一藝術形式的熱愛。
秦己當場就下定決心，迴去之後，一定要做一台他自己的音樂劇！
曾經有人說過，所有歌手的最終夢想，就是演一場音樂劇，不過秦己一直以為這隻是西方人的想法，直到今天接觸到了這麽優秀的歌劇，他才真正地被觸動到了。
再沒有這樣一種方式，更能讓歌手來表現自己了，秦己沒有演戲的天賦，也從來沒有去拍電影拍電視劇的興趣，但是對於音樂劇來說，他真的是招架不住了。
而且，歌劇也同樣是最考驗唱功的，不會有任何的後期製作來掩蓋唱功上的瑕疵，全都原汁原味地拿給觀眾們來品鑒。
但這也正是秦己要做音樂劇的原因，隻有在這樣強度的壓力下，他的唱功才會突飛猛進。
不得不說，金.色大廳這個名字還真不是白取的，突出一個金碧輝煌，大片大片的金色卻不顯單調，反而更加的富麗堂皇起來，尤其是當燈光亮起的時候，映得整個大廳處處都是流光溢彩、閃閃發光。
就好像一個婦人如果戴著滿身單調的金飾，那給人的感覺就隻會是一種暴發戶一般的庸俗氣質，但如果都是精巧別致的金飾，那就是優雅高貴了。
金.色大廳也是這樣，精致的浮雕，華麗的吊燈，以及棚頂美輪美奐的壁畫，整體的設計祛除了庸俗，帶來的是一種高雅的藝術氣息。
不過再怎麽美麗，秦己現在也沒時間參觀，匆匆瞟了一眼之後，就得去台上做準備了，他的節目是作為開場表演的，所以時間緊迫，責任也很重。
臨開場之前，樂手們開始對樂器進行了最後的調試，秦己也做起了開嗓的準備。
直到允許觀眾入場的時候，一切的準備工作才停了下來，一個個觀眾慢慢地入座，而台上靜悄悄的，所有人一動不動，就像是一台栩栩如生的雕像一般。
這個階段按大師之前教給秦己的話來說，就是進入狀態的階段，所有演出者要心無雜念地沉靜下來，摒棄一切影響，全身心地投入進馬上就要開始的演出中去，這樣呈現出來的效果才會好。
秦己按著大師的方法閉目冥想，開始醞釀情緒，漸漸地忘記了觀眾，忘記了舞台，所有的喧囂全都淡去，整個世界就安靜地好像隻有他一個人一般。
直到低沉的大提琴聲響起，秦己猛地睜開眼睛，台下已經坐滿了觀眾，都興致盎然地坐在那裏等待著。
隨著指揮的手舞足蹈，一個個樂器加了進來，單薄的音樂變得渾厚雄壯起來，顯得十分震撼人心。
這段時間已經練習了不下千遍，秦己整個人都沉浸在了音樂裏，指揮剛想要給他示意，秦己張口的第一個音階就已經隨著指揮的抬手而響起了。
這次的臨場發揮，可以說比之前練習時表現的還要好，秦己剛剛開唱，就已經把觀眾代入了他的情緒之中，哪怕中文的歌詞他們並不能理解，但是音樂中的情緒就已經足夠感染他們了。
音樂無國界，這並不是需要形式的表達，而是一種精神上的交流，哪怕語言不通，甚至是沒有語言，聽者都能夠理解並享受你所講述的故事。
並不是隻有觀眾被秦己所引導，台上的樂手也同樣進入到了秦己的節奏中，同時秦己也被這些技藝高超的樂手們帶動了，互相影響、相輔相成，這大概就是一種天人合一的狀態吧。
樂曲愈加激昂起來，而秦己的歌聲卻愈加悲傷，本該矛盾的兩種情感，卻十分相得益彰，激昂的更加激昂，悲傷得越發悲傷，仿佛撕裂了觀眾們的精神，帶來了一種折磨般的享受。
直到樂曲高亢到了頂點，沒法在進行下去之後，樂手們才緩和下來，曲調下降，進入到一個較為平緩的階段，而秦己的歌聲卻猛地上揚，變得激動癲狂起來。
之前一直分裂的兩個部分，如今終於和諧了起來，以一個平緩的狀態匯合，不再是兩種極端的情緒分庭抗禮，給人一種反差而衝擊的美感，而是曲子與歌聲互相追逐糾纏，化成水一樣融合在一起，仿佛永不相離。
這時第一首歌已經進行到了尾聲，旋律漸漸上揚，變得詭異陰森起來，平滑自然地過渡到了第二首歌中。
秦己的聲音也隨之升調，縹緲空靈的高音千迴百轉一般，如泣如訴，時而因為過高的音調顯得尖利，但也不會有突兀感，反而更加詭秘起來，讓人不寒而栗。
雖然觀眾聽不懂歌詞，但這樣的好處也隨之而來，一萬個人眼中有一萬個哈姆雷特，而聽不懂的歌詞也放飛了想象，每個人腦海中都浮現起了一幕幕畫麵，有的是生死相離的戀人人鬼情未了，有的是吸血鬼與人類女孩終無結果的愛情……
他們在聽秦己講一個故事，而故事都是他們自己想象出來最能打動自己的，這就是音樂的魅力，所有人都入了迷，聽著秦己把故事的未來娓娓道來。
淒厲的歌聲徘徊在高處不肯散去，而樂律卻緩緩地低沉，秦己的聲音也由強變弱漸漸消退，停頓了片刻，之後的一聲虛弱迷幻，如同哀歎□□，又如同午夜喃喃的夢囈，那麽的不真切。
樂曲正式進入到第三首歌，夢境一般的迷蒙虛妄，讓人好似是喝醉了酒一樣，隻感覺到空幻朦朧。
音樂漸漸散去，而歌聲卻仍在腦海中迴響，直到指揮拍手鼓掌，微弱的掌聲如同春雷一般在這個寂靜的音樂廳炸開，所有人如同大夢初醒般迴過神來，為台上這些優秀的表演者獻上瘋狂的掌聲。
在激動的掌聲中，秦己笑著鞠躬謝幕，然後下台退場，把舞台留給下一群表演者們。
這次的表演堪稱完美，金.色大廳不愧是世界五大音樂廳之一，特殊的建築構造把聲音折迴，造成了天然而完美的混響，使得這次演出的水平更上一層樓。
樂手們要先去存放樂器，秦己就跟著指揮一起先去了二樓欣賞接下來的表演。
大廳總共有兩層可以欣賞表演，為了方便管理，主辦方把一層當做觀眾席，而二層的位置則留給了演出人員，讓他們表演結束之後可以繼續欣賞音樂節，但又不會幹擾到買票進入的普通觀眾。
因為秦己他們是第一場演出，所以在他們到了二樓的時候，座位都是空蕩蕩的，隻有幾個指導在，這段時間跟秦己關係比較好的幾位大師揮手招唿他，而秦己也直接走過去占了個好位置，安心看起接下來的演出。
貌似是一個很有名的團體演得歌劇，不過秦己對這方麵也沒有什麽了解，所以並不認識在台上演出的人，但是當他們唱出第一句的時候，秦己就深深地被震驚了。
沒有任何緩衝就直接飆到了一個極高的高音，這姑娘的唱功紮實的可以啊，而且看著也不是很大的樣子，哪怕秦己最近進步如飛，也是拍馬也追不上。
歡快的高音活靈活現地描繪出了一個鄉野姑娘的形象，而緊接著出現的絲滑低沉宛如天鵝絨一般的男聲，人還沒有出場，一個嚴謹的貴族公子就已經唿之欲出了。
這就是功底，用聲音不但可以表現情感，甚至能夠演出形象，這一步簡單俗套的問路情節卻讓兩個人的聲音表現得十分有魅力，貴族青年的矜貴，活潑少女的情竇初開，都表現得淋漓盡致。
其實音樂劇要比普通的舞台劇更能打動人心，它的表現手法更誇張，而歌唱的形式要比起念白更有優勢，就好比電視劇中的一段台詞，平平常常是一個樣子，加了合適的背景音樂會更加動人，但這都是在說台詞，而如果唱出來的話情感的表達會更進一層。
這就是歌舞劇能夠盛行一時的原因，不過這種表演倒是有些浮誇，正常人一般不會因為太高興了就又唱又跳的，一點都不符合現實，所以歌舞劇的熱潮也跟著慢慢褪去了。
不過單純作為一個藝術形式來看，歌劇無疑是經典的，直到現在仍被追捧著，秦己第一次接觸到歌劇就一下子入迷了。
台上的表演已經進行到了少女對貴族一件傾心，由此開始了攻勢，貴族也在平時的相處中漸漸愛上了這個單純善良的姑娘，兩個人陷入了甜蜜的熱戀當中。
劇情俗套狗血，可就是那麽地吸引人，男女合唱高低交錯，纏綿至極，散發著一股讓人感同身受的幸福感，令人不由得會心一笑。
再之後的發展果然不出所料，貴族青年的父母堅決不同意兩人交往，姑娘思念成疾最終香消玉殞，而青年也殉情而去。
無論是貴族父母那段節奏緊促令人心慌意亂的勸誡，還是姑娘那獨自思念時如泣血般的悲鳴，都十分的精彩。
而最畫龍點睛的，要屬姑娘臨死前的那首《alwaysloveyou》（永遠愛你），就好像用最悲切的聲音唱最幸福的歌，讓人不禁潸然淚下，而貴族得知姑娘死訊之後的那首《》（我們都會好好的），曲調溫暖輕快，歌詞中充滿著對未來幸福生活的幻想，但放在此時此景卻是十分諷刺。
孤單的舞台上，貴族仿佛擁著誰的腰，跳著浪漫的華爾茲，隨著最後一句歌詞的結束，青年舉劍自盡，緊閉的雙眼，淡淡的笑容，就仿佛沉睡在最美好的夢鄉之中。
表演正式結束，所有人忍著淚意鼓掌，秦己更是激動，站起來為這群優秀的歌劇演員鼓掌致敬。
今天被這麽一個處處撒狗血的劇本弄哭了，簡直太丟人了，不過這場歌劇給秦己的觸動很大，燃起了他對於這一藝術形式的熱愛。
秦己當場就下定決心，迴去之後，一定要做一台他自己的音樂劇！
曾經有人說過，所有歌手的最終夢想，就是演一場音樂劇，不過秦己一直以為這隻是西方人的想法，直到今天接觸到了這麽優秀的歌劇，他才真正地被觸動到了。
再沒有這樣一種方式，更能讓歌手來表現自己了，秦己沒有演戲的天賦，也從來沒有去拍電影拍電視劇的興趣，但是對於音樂劇來說，他真的是招架不住了。
而且，歌劇也同樣是最考驗唱功的，不會有任何的後期製作來掩蓋唱功上的瑕疵，全都原汁原味地拿給觀眾們來品鑒。
但這也正是秦己要做音樂劇的原因，隻有在這樣強度的壓力下，他的唱功才會突飛猛進。