第113章 大巧不工
有錢難買我願意[娛樂圈] 作者：流牧夜 投票推薦 加入書簽 留言反饋
本來還沉浸在自己思緒當中的秦己，在台上開口的那一刹那，立刻就被吸引得收束了所有的想法。
這倒不是說秦己被他的唱功震住了，畢竟剛剛開唱兩句而已，真的聽不出來太多的東西，但少年那如同管弦樂器一般的音色，已經足以震驚所有人了。
秦己見過的歌手也不少，知名的不知名的，而他聽過的歌手更是多的不知凡幾，但是幾乎沒有一個人的音色能比得過台上這個少年。
他的天賦好得令人嫉妒，簡直就是老天賞飯吃。
縱觀全世界樂壇，大火的歌手普遍分為三類——本錢好的、唱功好的以及創作性好的。
但無論是唱功好還是創作性好都不一定會出名，但唯獨本錢好的卻一定會走向成功，譬如某個下至c1上到g7欲與鋼琴比音域的非人類，還有那個跟少年一樣同為器樂型歌手有著銅管般金屬音色的天後。
畢竟他們不需要唱功去修飾，單憑自己的金嗓子就能把歌曲演繹的賞心悅目，別的歌手花費了大把汗水和辛苦磨煉出的成果，他們卻天生就能做到。
這就是天才，你不得不承認世界上各行各業都有著天才的存在，你需要拚盡全力去追趕他們，但他們隻要稍稍努力一下，就能輕鬆把你甩在身後。
有些人處心積慮地往上爬卻仍舊止於凡俗，有些人未經雕飾儼然一副傳奇風範，現實就是這樣的不公平。
而且事實上，這些天才們比誰都努力，這就更讓人難以追趕了。
就像舞台上的這位少年，在他那獨一無二的音色驚豔四座之後，如果你用心地繼續聽下去，你就不會沉迷於他美妙的聲線中，而是驚歎他嫻熟的歌唱技巧。
不同於秦己原版的縹緲空靈，他的版本更像是喃喃自語地傾訴一件往事，懷念而哀傷，配合著氣聲、滑音等等的技巧，很輕鬆地就能聽出來歌曲中所蘊含的悲切。
炫技但卻又恰到好處，這需要極強的控製力和對歌曲的理解能力，他已經完全抹去了這首歌當中所有屬於秦己的印記，重新注入了屬於他自己的感覺和性格，連秦己都不得不承認，完美的翻唱。
或者說，以他的能力，無論唱誰的歌都會轉化成他自己的風格，這也正是一個優秀的歌手所應表現出來的能力。
現在的新人都是怪物嗎……就這表現放到現在的樂壇裏能秒掉一片！
一曲結束，換到秦己位置上的老藝術家率先開了口，臉上掛著明顯的笑意，和之前嚴肅的表情大不相同：“唱得很好，可以說是相當不錯！可以聽得出來唱功十分紮實，而技巧的運用也成功地幫助你完成了情感的表達，而不是單純為了炫技，很難得的優秀歌手！”
“就這首歌的演繹而言，雖然與原唱各有各的風格，但單論技巧性的話，毫無疑問你已經超越了原唱！”
原唱秦先生在一旁尷尬地扯了扯嘴角，雖然這話說的確實不假，但是當著大庭廣眾之下一點不留情麵直接說了出來，這樣真的好嗎？確定不是我在不知情的時候惹到你了？
秦己雖然經常被評論說，是新生代中唱功很好的一個歌手，但他畢竟不是以唱功著稱，比他唱功好的歌手簡直太多了。
甚至秦己還是一個半道出家的野路子，出道前僅僅接受了一段時間根本不算什麽的急訓，所謂的專業訓練也是在他出名之後才開始的，秦己才把自己一些錯誤的唱法一點點地糾正過來。
但也正是因為這份不專業和不正確，才造就秦己獨一無二既具有辨識度的唱法，盡管秦己從他第二張專輯開始就有意識地糾正改換自己的唱法，但依舊有許多錯誤被保留了下來。
錯誤的發聲方式會有一定程度的損壞嗓子，但科學的發聲方式總共就那麽幾種，就好比現場的這位老藝術家於秀，她的唱法不可謂不標準，但最終的結果導致的就是優秀的唱功卻毫無辨識度，所以她一直泯然眾人、不溫不火的。
這是一個很矛盾的問題，錯誤的發聲方式會損害歌手的職業壽命，但它又能帶來一定的個人特色，讓人可以在茫茫一眾歌手中脫穎而出。
所以絕大多數的歌手選擇的都是，等成名之後再適當地調整自己的唱法，因為成名之後驟增的商演活動，會導致這個之前看似無關緊要的小問題，變得極其致命，頻繁用嗓無論再怎麽保養，都是無法阻止其對嗓音不可逆轉的損壞，這也是大家常說的‘倒嗓’。
一般都是選擇改變高音的唱法，因為唱高音的時候對嗓子的損害相對厲害一些，但也僅僅是從不正確改變成相對正確一點的唱法，不可能完全徹底地顛覆曾經的演唱方式，不然就會失去自己那吸引人的特色，對事業產生致命的打擊。
這感覺就像是罌粟一般，明明知道它是致命的，卻偏偏無法拒絕。
雖然秦己從來不接商演，但他也一直在改換唱法，甚至比那些早已感覺到自己狀態倒退的成名選手還要頻繁，幾乎是一張專輯一個種唱法，這也導致了他在粉絲心目中曲風百變的形象，畢竟粉絲不都是專業的，他們聽不出來你的唱法有什麽變化，隻能聽得出你歌曲給他們的感覺變了。
但凡事都有例外，遠的不說，就眼前的這位少年，他的發聲方式就沒有一點問題，哪怕是唱到六十歲都不會有太嚴重的倒嗓，但是沒有辨識度對他的影響可沒有曾經對那位老藝術家的影響大，因為他的聲音已經有了足夠的辨識度了，不需要再選擇這種手段了。
以他的水平和能力，今天嶄露鋒芒之後，根本沒有不火的理由！
於秀說秦己的唱歌技巧不如他，雖然是事實，但秦己也想開口辯解幾句，輕輕地理了理一副，扯出一抹自然的微笑，秦己略帶讚許地衝著舞台上的少年說道：“於秀老師這句話說得確實沒錯，如果單論演唱技巧，我不如你，而且縱觀整個國內樂壇，你的技巧都是數一數二的，說了這麽久，我們好像都忘了請你做一下自我介紹了”
替主持人把話題轉了迴來，之前拿著話筒的主持人剛上台，還沒等開口就被於秀搶了話，整個節奏直接就亂掉了，他也沒找到機會把節奏拉迴來，隻能一直尷尬地站在一邊，這下有了秦己遞過來的話頭，可算能重掌節目的流程了。
“我叫祁嘉銘，是一名歌手”
少年說話的聲音雖不如他唱歌時被技巧修飾後的那般美妙，語氣淡淡的，偏冷的音色也是格外悅耳。
主持人等了片刻也沒見他再說些什麽，這才意識到少年已經說完了，不由一愣，緊接著良好的職業素養讓他連忙迴過神來，開始找話題引導起少年。
“那祁嘉銘你今年多大呢？”
“二十一”
“都二十一了？看你這青春洋溢的俊臉，相信說隻有十六歲大家都信吧！”
“……”
“據我所知，嘉銘在上個月發行了自己的首張專輯《我》，是嗎？”
“嗯”
“……那有什麽想跟大家說的嗎？關於自己的新專輯？”
“喜歡r&b風格的朋友可以聽一聽的我新專輯”
秦己坐在台下差點沒笑出來，主持人是不停地沒話找話，祁嘉銘就不斷地冷場，兩個人真的就是在生聊啊，聊不下去還硬要聊。
現在怎麽會有這麽可愛的孩子，秦己本來覺得自己算是與這個圈子最格格不入的一個，但跟這個簡直就像是有交流障礙的孩子一比，秦己都算是正常的了。
雖然隻比祁嘉銘大了四歲左右，但畢竟仗著入圈早，這麽叫應該也沒問題吧！
就在主持人覺得自己實在是聊不下去了，氣氛可能馬上就尷尬到幾點的時候，秦己突然開口把話題引了迴來：“雖然祁嘉銘你的歌唱技巧很好，但我可能還是要多嘴提一句”
“歌唱技巧和唱功是兩碼事，唱功指的是你演繹歌曲的能力，而歌唱技巧隻是一種手段，如果讓它影響到了你情感的表達，那就變成了累贅，我有發現你在剛剛演唱的時候會不自覺的炫技，可以看得出來你對自己的歌唱技巧十分自信，實際上你也確實做到了，炫技的同時沒有打亂歌曲表達最起碼的鋪陳跟釋放，但同樣也沒有太大的推進作用，我希望你自己能好好考慮一下關於這方麵的平衡”
這也是秦己想要澄清的東西，於秀說他的歌唱技巧不比祁嘉銘，這他承認，但這不代表他的唱功也比不上，哪怕祁嘉銘的技巧高超、天賦驚人，最終總結成唱歌的能力，秦己也絲毫不差。
畢竟秦己的天分也不差啊，雖然聲音條件比不過祁嘉銘，但是對於音樂的悟性可能還要比他強上一些，樂感也要強上很多，不然也不會隨手就能寫下許多動聽的旋律。
所以當於秀說了那種話之後，秦己明麵上是無奈和尷尬，但最深處卻有著一種可能秦己都不知道的那種同為天才的不服氣。
他和祁嘉銘可以說是兩個極具代表性的極端，祁嘉銘是利用自己的歌唱技巧，來修飾自己歌曲中所表達的情感，而秦己則是先醞釀感情，然後讓感情來支配整首歌曲，任何技巧都是信手拈來、自然而然。
一個是技巧營造情感，一個是情感引導技巧，說不上孰優孰劣，隻能說是兩種不同的方法，最終的目的都是相同的。
如果非要評個好壞的話，那也是各有利弊，祁嘉銘的現場穩定度要好很多，而秦己的即興能力會更強。
甚至從總體上來看，可能還是秦己更勝一籌，勝在他比祁嘉銘更能觸碰到音樂甚至是藝術中最至高無上的境界——‘re’,也就是常說的簡飾，更通俗一些的說法是大巧不工。
祁嘉銘盯著秦己看了半天，最後也隻是無言地點了點頭，未置可否。
這倒不是說秦己被他的唱功震住了，畢竟剛剛開唱兩句而已，真的聽不出來太多的東西，但少年那如同管弦樂器一般的音色，已經足以震驚所有人了。
秦己見過的歌手也不少，知名的不知名的，而他聽過的歌手更是多的不知凡幾，但是幾乎沒有一個人的音色能比得過台上這個少年。
他的天賦好得令人嫉妒，簡直就是老天賞飯吃。
縱觀全世界樂壇，大火的歌手普遍分為三類——本錢好的、唱功好的以及創作性好的。
但無論是唱功好還是創作性好都不一定會出名，但唯獨本錢好的卻一定會走向成功，譬如某個下至c1上到g7欲與鋼琴比音域的非人類，還有那個跟少年一樣同為器樂型歌手有著銅管般金屬音色的天後。
畢竟他們不需要唱功去修飾，單憑自己的金嗓子就能把歌曲演繹的賞心悅目，別的歌手花費了大把汗水和辛苦磨煉出的成果，他們卻天生就能做到。
這就是天才，你不得不承認世界上各行各業都有著天才的存在，你需要拚盡全力去追趕他們，但他們隻要稍稍努力一下，就能輕鬆把你甩在身後。
有些人處心積慮地往上爬卻仍舊止於凡俗，有些人未經雕飾儼然一副傳奇風範，現實就是這樣的不公平。
而且事實上，這些天才們比誰都努力，這就更讓人難以追趕了。
就像舞台上的這位少年，在他那獨一無二的音色驚豔四座之後，如果你用心地繼續聽下去，你就不會沉迷於他美妙的聲線中，而是驚歎他嫻熟的歌唱技巧。
不同於秦己原版的縹緲空靈，他的版本更像是喃喃自語地傾訴一件往事，懷念而哀傷，配合著氣聲、滑音等等的技巧，很輕鬆地就能聽出來歌曲中所蘊含的悲切。
炫技但卻又恰到好處，這需要極強的控製力和對歌曲的理解能力，他已經完全抹去了這首歌當中所有屬於秦己的印記，重新注入了屬於他自己的感覺和性格，連秦己都不得不承認，完美的翻唱。
或者說，以他的能力，無論唱誰的歌都會轉化成他自己的風格，這也正是一個優秀的歌手所應表現出來的能力。
現在的新人都是怪物嗎……就這表現放到現在的樂壇裏能秒掉一片！
一曲結束，換到秦己位置上的老藝術家率先開了口，臉上掛著明顯的笑意，和之前嚴肅的表情大不相同：“唱得很好，可以說是相當不錯！可以聽得出來唱功十分紮實，而技巧的運用也成功地幫助你完成了情感的表達，而不是單純為了炫技，很難得的優秀歌手！”
“就這首歌的演繹而言，雖然與原唱各有各的風格，但單論技巧性的話，毫無疑問你已經超越了原唱！”
原唱秦先生在一旁尷尬地扯了扯嘴角，雖然這話說的確實不假，但是當著大庭廣眾之下一點不留情麵直接說了出來，這樣真的好嗎？確定不是我在不知情的時候惹到你了？
秦己雖然經常被評論說，是新生代中唱功很好的一個歌手，但他畢竟不是以唱功著稱，比他唱功好的歌手簡直太多了。
甚至秦己還是一個半道出家的野路子，出道前僅僅接受了一段時間根本不算什麽的急訓，所謂的專業訓練也是在他出名之後才開始的，秦己才把自己一些錯誤的唱法一點點地糾正過來。
但也正是因為這份不專業和不正確，才造就秦己獨一無二既具有辨識度的唱法，盡管秦己從他第二張專輯開始就有意識地糾正改換自己的唱法，但依舊有許多錯誤被保留了下來。
錯誤的發聲方式會有一定程度的損壞嗓子，但科學的發聲方式總共就那麽幾種，就好比現場的這位老藝術家於秀，她的唱法不可謂不標準，但最終的結果導致的就是優秀的唱功卻毫無辨識度，所以她一直泯然眾人、不溫不火的。
這是一個很矛盾的問題，錯誤的發聲方式會損害歌手的職業壽命，但它又能帶來一定的個人特色，讓人可以在茫茫一眾歌手中脫穎而出。
所以絕大多數的歌手選擇的都是，等成名之後再適當地調整自己的唱法，因為成名之後驟增的商演活動，會導致這個之前看似無關緊要的小問題，變得極其致命，頻繁用嗓無論再怎麽保養，都是無法阻止其對嗓音不可逆轉的損壞，這也是大家常說的‘倒嗓’。
一般都是選擇改變高音的唱法，因為唱高音的時候對嗓子的損害相對厲害一些，但也僅僅是從不正確改變成相對正確一點的唱法，不可能完全徹底地顛覆曾經的演唱方式，不然就會失去自己那吸引人的特色，對事業產生致命的打擊。
這感覺就像是罌粟一般，明明知道它是致命的，卻偏偏無法拒絕。
雖然秦己從來不接商演，但他也一直在改換唱法，甚至比那些早已感覺到自己狀態倒退的成名選手還要頻繁，幾乎是一張專輯一個種唱法，這也導致了他在粉絲心目中曲風百變的形象，畢竟粉絲不都是專業的，他們聽不出來你的唱法有什麽變化，隻能聽得出你歌曲給他們的感覺變了。
但凡事都有例外，遠的不說，就眼前的這位少年，他的發聲方式就沒有一點問題，哪怕是唱到六十歲都不會有太嚴重的倒嗓，但是沒有辨識度對他的影響可沒有曾經對那位老藝術家的影響大，因為他的聲音已經有了足夠的辨識度了，不需要再選擇這種手段了。
以他的水平和能力，今天嶄露鋒芒之後，根本沒有不火的理由！
於秀說秦己的唱歌技巧不如他，雖然是事實，但秦己也想開口辯解幾句，輕輕地理了理一副，扯出一抹自然的微笑，秦己略帶讚許地衝著舞台上的少年說道：“於秀老師這句話說得確實沒錯，如果單論演唱技巧，我不如你，而且縱觀整個國內樂壇，你的技巧都是數一數二的，說了這麽久，我們好像都忘了請你做一下自我介紹了”
替主持人把話題轉了迴來，之前拿著話筒的主持人剛上台，還沒等開口就被於秀搶了話，整個節奏直接就亂掉了，他也沒找到機會把節奏拉迴來，隻能一直尷尬地站在一邊，這下有了秦己遞過來的話頭，可算能重掌節目的流程了。
“我叫祁嘉銘，是一名歌手”
少年說話的聲音雖不如他唱歌時被技巧修飾後的那般美妙，語氣淡淡的，偏冷的音色也是格外悅耳。
主持人等了片刻也沒見他再說些什麽，這才意識到少年已經說完了，不由一愣，緊接著良好的職業素養讓他連忙迴過神來，開始找話題引導起少年。
“那祁嘉銘你今年多大呢？”
“二十一”
“都二十一了？看你這青春洋溢的俊臉，相信說隻有十六歲大家都信吧！”
“……”
“據我所知，嘉銘在上個月發行了自己的首張專輯《我》，是嗎？”
“嗯”
“……那有什麽想跟大家說的嗎？關於自己的新專輯？”
“喜歡r&b風格的朋友可以聽一聽的我新專輯”
秦己坐在台下差點沒笑出來，主持人是不停地沒話找話，祁嘉銘就不斷地冷場，兩個人真的就是在生聊啊，聊不下去還硬要聊。
現在怎麽會有這麽可愛的孩子，秦己本來覺得自己算是與這個圈子最格格不入的一個，但跟這個簡直就像是有交流障礙的孩子一比，秦己都算是正常的了。
雖然隻比祁嘉銘大了四歲左右，但畢竟仗著入圈早，這麽叫應該也沒問題吧！
就在主持人覺得自己實在是聊不下去了，氣氛可能馬上就尷尬到幾點的時候，秦己突然開口把話題引了迴來：“雖然祁嘉銘你的歌唱技巧很好，但我可能還是要多嘴提一句”
“歌唱技巧和唱功是兩碼事，唱功指的是你演繹歌曲的能力，而歌唱技巧隻是一種手段，如果讓它影響到了你情感的表達，那就變成了累贅，我有發現你在剛剛演唱的時候會不自覺的炫技，可以看得出來你對自己的歌唱技巧十分自信，實際上你也確實做到了，炫技的同時沒有打亂歌曲表達最起碼的鋪陳跟釋放，但同樣也沒有太大的推進作用，我希望你自己能好好考慮一下關於這方麵的平衡”
這也是秦己想要澄清的東西，於秀說他的歌唱技巧不比祁嘉銘，這他承認，但這不代表他的唱功也比不上，哪怕祁嘉銘的技巧高超、天賦驚人，最終總結成唱歌的能力，秦己也絲毫不差。
畢竟秦己的天分也不差啊，雖然聲音條件比不過祁嘉銘，但是對於音樂的悟性可能還要比他強上一些，樂感也要強上很多，不然也不會隨手就能寫下許多動聽的旋律。
所以當於秀說了那種話之後，秦己明麵上是無奈和尷尬，但最深處卻有著一種可能秦己都不知道的那種同為天才的不服氣。
他和祁嘉銘可以說是兩個極具代表性的極端，祁嘉銘是利用自己的歌唱技巧，來修飾自己歌曲中所表達的情感，而秦己則是先醞釀感情，然後讓感情來支配整首歌曲，任何技巧都是信手拈來、自然而然。
一個是技巧營造情感，一個是情感引導技巧，說不上孰優孰劣，隻能說是兩種不同的方法，最終的目的都是相同的。
如果非要評個好壞的話，那也是各有利弊，祁嘉銘的現場穩定度要好很多，而秦己的即興能力會更強。
甚至從總體上來看，可能還是秦己更勝一籌，勝在他比祁嘉銘更能觸碰到音樂甚至是藝術中最至高無上的境界——‘re’,也就是常說的簡飾，更通俗一些的說法是大巧不工。
祁嘉銘盯著秦己看了半天，最後也隻是無言地點了點頭，未置可否。