雨果的新年在一片繁忙之中拉開了帷幕，為了搶占七月四日的上映日期，“獨立日”緊鑼密鼓地就投入了拍攝工作。時隔四個多月，雨果也終於再次投入工作，而且還是一部這樣充滿話題、充滿關注的作品，記者們著實興奮了一陣。
值得一提的是，湯姆-漢克斯親自撰寫劇本、親自拿起導筒的“擋不住的奇跡”在“獨立日”正式開機之後一周，也宣布開機，這部電影也吸引了不少媒體目光。雖然電影僅僅投資兩百五十萬，但演員陣容卻頗值得期待。
電影講述的是六十年代一支名叫“奇跡”的搖滾樂隊從小鎮迅速崛起成為全國知名偶像，隨後又如同流星般消逝的經過。電影采取的是雙主角模式，以樂隊裏的鼓手視角去講述故事，他是最後一個加入奇跡的成員，但他的才華卻與主唱之間形成了衝突。
鼓手一角由此前混跡於電視圈的新人演員湯姆-埃弗瑞特-斯科特（tom。everett。scott），而主唱一角則由榮耀至死的鍵盤手兼吉他手阿方索-洛佩茲出演，萬眾矚目的女主角則由查理茲-塞隆擔任。另外，湯姆自己客串了樂隊經理人一角，引起了不少人討論的是麗芙-泰勒（liv。tyler）也在電影中擔任重要角色——她的父親是著名搖滾樂隊史密斯飛船的主唱史蒂芬-泰勒（steven。tyler）。
“擋不住的奇跡”也被不少媒體戲稱為今年的“日出之前”。
不過雨果卻沒有時間過去“擋不住的奇跡”劇組探班了，因為“獨立日”的拍攝工作幾乎沒有任何休息空檔。
此時雨果正坐在戰鬥機駕駛員的席位上，頭盔和口罩刮在脖子上，站在一旁的塞爾吉奧指著雨果麵前的一個塑料方向盤，“夥計，至少你玩過nes（紅白機）的飛機遊戲或者賽車遊戲吧？”
雨果聳聳肩，一臉遺憾地說到，“我不是一個賽車粉絲。”
如果站在外麵看，這個場景就會變得很奇怪，一架一比一的戰鬥機模型被架在一個鐵架子上，塞爾吉奧此時就站在飛機的翅膀上，而雨果則坐在駕駛艙裏，但問題是，雨果麵前根本就不是儀器表，隻是一個塑料方向盤，除此之外就什麽都沒有了。
這樣的一個鐵皮玩具看起來著實很荒謬，就像雨果小時候在兒童公園玩的那種飛機玩具——他們沒有辦法操控，飛機隻是連接在鐵臂上按照一定頻率忽上忽下，當做飛行；又或者是路邊那種投幣搖晃的座艙遊戲模型——隻是這一架剛好是飛機模樣。
在飛機的地麵和後麵則都掛著正麵的綠色背景，除此之外就空蕩蕩的什麽都沒有了。
雨果現在就正在拍攝戰鬥機攻擊外星飛船的激烈場麵，這場探索戰讓人類所有戰鬥機全軍覆沒，隻有男主角史蒂夫活了下來，可見戰鬥之慘烈，但事實上，雨果卻坐在一個玩具鐵皮箱子裏進行拍攝。
這讓雨果想起了“泰坦尼克號”的拍攝花絮：他們所有人海難場麵是在一個巨大的水槽裏拍攝的——完全可以當做一個肮髒的遊泳池來理解。
“這真是讓人失望，我原本以為會很刺激的。”雨果一臉悲傷地看向了塞爾吉奧，這讓可憐的塞爾吉奧完全哭笑不得，反問到，“所以，你期待的是什麽？”
雨果拍了拍眼前一點手感都沒有的塑料方向盤，“夥計，你至少給我一個真實的賽車方向盤，讓我感受一下也好。”塞爾吉奧一臉無奈地瞪著雨果，似乎在說，“不然呢？”雨果砸吧砸吧嘴，“你知道，我之前拍攝‘生死時速’，所有一切都是真實上陣的，包括爆炸，我可以感受到成為電影一份子的那種刺激，整個拍攝過程，很……呃，很真實。”
其實在拍攝“生死時速”時，雖然不需要演技，但雨果確實是感同身受的，因為整個氛圍都是在現場取景，真實感撲麵而來。
“雨果，那就是‘生死時速’所希望塑造的效果，但我們不是。”塞爾吉奧哧哧地笑了起來，“我們需要製造大量戰爭場麵、爆炸場麵，如果全部實體拍攝，撇開經費不說，我們需要炸掉好幾座洛杉磯。”
“我知道，我知道……”雨果當然很清楚，“獨立日”裏最恢弘的場麵就是城市淪陷，“但……算了，我是說，這些所有場麵都用電腦特效來製作嗎？”
好萊塢的發展到了1994年是一個分水嶺，為什麽會出現“未來水世界”、“獨立日”這樣的爭論呢？不僅僅是片酬，也不僅僅是成本，最主要是電腦特效技術逐漸趨於成熟，以前用電腦根本沒有辦法製作出來的超級大場麵已經得以實現，以前需要花費一千萬製作的鏡頭現在隻需要五百萬就可以製作出來了，這才直接催生了超級視覺特效大片的誕生。
“未來水世界”隻是一個失敗試驗品，“玩具總動員”作為一部動畫片，在去年問世並且取得了成功，也是基於這樣的原因。
當然，雨果知道，在接下來的十年時間裏，電腦視覺特效飛速發展，此時五百萬才能製作出來的鏡頭，屆時可能隻需要一百萬——甚至五十萬就可以完成了。這才讓漫畫英雄電影大行其道，“複仇者聯盟”那樣的場麵在現在是根本做不出來的。
“不，飛機的部分我們是用實際模型的……”塞爾吉奧指了指雨果座機的整體機型，“正如你所見，我們是完全按照實際情況打造這輛飛機的，這就是軍隊使用的型號。在這些精細的部分，我們電腦製作的畫麵還是有差距，所以需要真實模型。不過，除此之外，天空的背景、爆炸、對戰的場麵，我們都會用電腦製作，你視線範圍內所有綠色的部分，都會由電腦特效取代。”
此時的電腦特效雖然已經成型，但依舊沒有完全成熟，這也是“獨立日”最成功的地方，在1996年就製造出了如此驚人的特效，即使放到十五年之後也不會落伍太多。雨果忽然想起了一件事：“獨立日”的電腦特效從去年四月份就已經開始製作了。
“隻是，這一切比我想象得無聊。”雨果無奈地撇了撇嘴。
也難怪雨果會有這樣的想法了，在此之前雨果也在攝影棚內拍攝過不少戲份，但更多時候都是實地取景，其中更是不乏像“辛德勒的名單”、“日出之前”直接到歐洲去取景的。但是現在雨果卻被困在了攝影棚裏，對著一塊綠色屏幕進行表演，這著實是一種全新體驗。
“這就是商業大片的代價。”塞爾吉奧聳了聳肩，一臉無可奈何的表情，讓人忍俊不禁，“迴到正事上來吧，你一會先按照自己對駕駛飛機的理解來表演，記住，你的兩側是有隊友在一起飛行的，我們會通過耳麥指示你‘飛行’情況的。”
這就是視覺特效大片的拍攝，站在綠色屏幕前，空蕩蕩的什麽都沒有，就連作為參照物的東西都沒有，這是一份孤單的工作。
雨果突然就想起了“魔戒”係列裏，飾演甘道夫的伊恩-麥克萊恩（ian。mckellen）的場外花絮，由於甘道夫與矮個子的霍比特人進行對話，為了拍攝出身高巨大差異，他們不能站在同一個場景拍攝，所以每次甘道夫和霍比特人在一起的場景，都是甘道夫一個人表演，旁邊擺放著一根根拐杖，上麵貼著霍比特人的照片，利用這種辦法來幫助伊恩的表演，最後再使用綠屏技術把人物放到同一個場景裏。
結果伊恩表演到一半就覺得無比孤單，一臉無奈地說，“我這到底是在和誰說話啊……”
“獨立日”果然是一種全新的嚐試，從頭到尾。
“唿，很好，讓我們來試試看吧，先彩排一遍，我找找感覺，怎麽樣？”雨果深唿吸了一下，雖然感覺起來十分困難，但雨果也是有些興奮的，這可是一種全新的體驗，與之前任何一部作品都不一樣。這樣的體驗不僅新鮮，而且頗為刺激，讓整個片場也呈現出一派截然不同的景象。
“很好！”塞爾吉奧也知道雨果的專業，指了指雨果的正前方，“鏡頭高度會和你眼睛保持平行，先拍攝一個長鏡頭。”交代完畢，也不等雨果迴答，就跳了下去，朝站在監視器後麵的羅蘭比了一個“ok”的手勢。
羅蘭拿起對講機說了幾句話，卻發現沒有得到迴應，於是揚聲喊到，“雨果！”等雨果看向自己時，他指了指自己的對講機，雨果這才反應過來，把頭盔和眼罩戴了起來，對講機安置在了頭盔裏，這樣在拍攝過程中，現場工作人員可以及時反饋目前拍攝的場麵，讓雨果做出相對應的表演。
隨後羅蘭就聽對講機裏傳來雨果的聲音，“先彩排兩遍，我對綠屏還是有些不適應，你們先走一遍流程，讓我找找感覺，怎麽樣？”
羅蘭不由愣了愣，不是因為雨果的不熟悉，而是因為雨果的坦誠。作為目前全美聲勢最高的演員，關於雨果演技出眾的評論沒有一千也有八百，但此時雨果卻如此誠實地說了出來，他對綠屏不適應——羅蘭的對講機清晰地把這一消息傳遞給周圍每一個工作人員，這不僅僅是一份勇氣，更是一份誠實。
這是開機之後，羅蘭對雨果的第一印象。
“沒問題，讓我們不開攝像機，先走一遍。”羅蘭拿起了對講機，冷靜地說到。
值得一提的是，湯姆-漢克斯親自撰寫劇本、親自拿起導筒的“擋不住的奇跡”在“獨立日”正式開機之後一周，也宣布開機，這部電影也吸引了不少媒體目光。雖然電影僅僅投資兩百五十萬，但演員陣容卻頗值得期待。
電影講述的是六十年代一支名叫“奇跡”的搖滾樂隊從小鎮迅速崛起成為全國知名偶像，隨後又如同流星般消逝的經過。電影采取的是雙主角模式，以樂隊裏的鼓手視角去講述故事，他是最後一個加入奇跡的成員，但他的才華卻與主唱之間形成了衝突。
鼓手一角由此前混跡於電視圈的新人演員湯姆-埃弗瑞特-斯科特（tom。everett。scott），而主唱一角則由榮耀至死的鍵盤手兼吉他手阿方索-洛佩茲出演，萬眾矚目的女主角則由查理茲-塞隆擔任。另外，湯姆自己客串了樂隊經理人一角，引起了不少人討論的是麗芙-泰勒（liv。tyler）也在電影中擔任重要角色——她的父親是著名搖滾樂隊史密斯飛船的主唱史蒂芬-泰勒（steven。tyler）。
“擋不住的奇跡”也被不少媒體戲稱為今年的“日出之前”。
不過雨果卻沒有時間過去“擋不住的奇跡”劇組探班了，因為“獨立日”的拍攝工作幾乎沒有任何休息空檔。
此時雨果正坐在戰鬥機駕駛員的席位上，頭盔和口罩刮在脖子上，站在一旁的塞爾吉奧指著雨果麵前的一個塑料方向盤，“夥計，至少你玩過nes（紅白機）的飛機遊戲或者賽車遊戲吧？”
雨果聳聳肩，一臉遺憾地說到，“我不是一個賽車粉絲。”
如果站在外麵看，這個場景就會變得很奇怪，一架一比一的戰鬥機模型被架在一個鐵架子上，塞爾吉奧此時就站在飛機的翅膀上，而雨果則坐在駕駛艙裏，但問題是，雨果麵前根本就不是儀器表，隻是一個塑料方向盤，除此之外就什麽都沒有了。
這樣的一個鐵皮玩具看起來著實很荒謬，就像雨果小時候在兒童公園玩的那種飛機玩具——他們沒有辦法操控，飛機隻是連接在鐵臂上按照一定頻率忽上忽下，當做飛行；又或者是路邊那種投幣搖晃的座艙遊戲模型——隻是這一架剛好是飛機模樣。
在飛機的地麵和後麵則都掛著正麵的綠色背景，除此之外就空蕩蕩的什麽都沒有了。
雨果現在就正在拍攝戰鬥機攻擊外星飛船的激烈場麵，這場探索戰讓人類所有戰鬥機全軍覆沒，隻有男主角史蒂夫活了下來，可見戰鬥之慘烈，但事實上，雨果卻坐在一個玩具鐵皮箱子裏進行拍攝。
這讓雨果想起了“泰坦尼克號”的拍攝花絮：他們所有人海難場麵是在一個巨大的水槽裏拍攝的——完全可以當做一個肮髒的遊泳池來理解。
“這真是讓人失望，我原本以為會很刺激的。”雨果一臉悲傷地看向了塞爾吉奧，這讓可憐的塞爾吉奧完全哭笑不得，反問到，“所以，你期待的是什麽？”
雨果拍了拍眼前一點手感都沒有的塑料方向盤，“夥計，你至少給我一個真實的賽車方向盤，讓我感受一下也好。”塞爾吉奧一臉無奈地瞪著雨果，似乎在說，“不然呢？”雨果砸吧砸吧嘴，“你知道，我之前拍攝‘生死時速’，所有一切都是真實上陣的，包括爆炸，我可以感受到成為電影一份子的那種刺激，整個拍攝過程，很……呃，很真實。”
其實在拍攝“生死時速”時，雖然不需要演技，但雨果確實是感同身受的，因為整個氛圍都是在現場取景，真實感撲麵而來。
“雨果，那就是‘生死時速’所希望塑造的效果，但我們不是。”塞爾吉奧哧哧地笑了起來，“我們需要製造大量戰爭場麵、爆炸場麵，如果全部實體拍攝，撇開經費不說，我們需要炸掉好幾座洛杉磯。”
“我知道，我知道……”雨果當然很清楚，“獨立日”裏最恢弘的場麵就是城市淪陷，“但……算了，我是說，這些所有場麵都用電腦特效來製作嗎？”
好萊塢的發展到了1994年是一個分水嶺，為什麽會出現“未來水世界”、“獨立日”這樣的爭論呢？不僅僅是片酬，也不僅僅是成本，最主要是電腦特效技術逐漸趨於成熟，以前用電腦根本沒有辦法製作出來的超級大場麵已經得以實現，以前需要花費一千萬製作的鏡頭現在隻需要五百萬就可以製作出來了，這才直接催生了超級視覺特效大片的誕生。
“未來水世界”隻是一個失敗試驗品，“玩具總動員”作為一部動畫片，在去年問世並且取得了成功，也是基於這樣的原因。
當然，雨果知道，在接下來的十年時間裏，電腦視覺特效飛速發展，此時五百萬才能製作出來的鏡頭，屆時可能隻需要一百萬——甚至五十萬就可以完成了。這才讓漫畫英雄電影大行其道，“複仇者聯盟”那樣的場麵在現在是根本做不出來的。
“不，飛機的部分我們是用實際模型的……”塞爾吉奧指了指雨果座機的整體機型，“正如你所見，我們是完全按照實際情況打造這輛飛機的，這就是軍隊使用的型號。在這些精細的部分，我們電腦製作的畫麵還是有差距，所以需要真實模型。不過，除此之外，天空的背景、爆炸、對戰的場麵，我們都會用電腦製作，你視線範圍內所有綠色的部分，都會由電腦特效取代。”
此時的電腦特效雖然已經成型，但依舊沒有完全成熟，這也是“獨立日”最成功的地方，在1996年就製造出了如此驚人的特效，即使放到十五年之後也不會落伍太多。雨果忽然想起了一件事：“獨立日”的電腦特效從去年四月份就已經開始製作了。
“隻是，這一切比我想象得無聊。”雨果無奈地撇了撇嘴。
也難怪雨果會有這樣的想法了，在此之前雨果也在攝影棚內拍攝過不少戲份，但更多時候都是實地取景，其中更是不乏像“辛德勒的名單”、“日出之前”直接到歐洲去取景的。但是現在雨果卻被困在了攝影棚裏，對著一塊綠色屏幕進行表演，這著實是一種全新體驗。
“這就是商業大片的代價。”塞爾吉奧聳了聳肩，一臉無可奈何的表情，讓人忍俊不禁，“迴到正事上來吧，你一會先按照自己對駕駛飛機的理解來表演，記住，你的兩側是有隊友在一起飛行的，我們會通過耳麥指示你‘飛行’情況的。”
這就是視覺特效大片的拍攝，站在綠色屏幕前，空蕩蕩的什麽都沒有，就連作為參照物的東西都沒有，這是一份孤單的工作。
雨果突然就想起了“魔戒”係列裏，飾演甘道夫的伊恩-麥克萊恩（ian。mckellen）的場外花絮，由於甘道夫與矮個子的霍比特人進行對話，為了拍攝出身高巨大差異，他們不能站在同一個場景拍攝，所以每次甘道夫和霍比特人在一起的場景，都是甘道夫一個人表演，旁邊擺放著一根根拐杖，上麵貼著霍比特人的照片，利用這種辦法來幫助伊恩的表演，最後再使用綠屏技術把人物放到同一個場景裏。
結果伊恩表演到一半就覺得無比孤單，一臉無奈地說，“我這到底是在和誰說話啊……”
“獨立日”果然是一種全新的嚐試，從頭到尾。
“唿，很好，讓我們來試試看吧，先彩排一遍，我找找感覺，怎麽樣？”雨果深唿吸了一下，雖然感覺起來十分困難，但雨果也是有些興奮的，這可是一種全新的體驗，與之前任何一部作品都不一樣。這樣的體驗不僅新鮮，而且頗為刺激，讓整個片場也呈現出一派截然不同的景象。
“很好！”塞爾吉奧也知道雨果的專業，指了指雨果的正前方，“鏡頭高度會和你眼睛保持平行，先拍攝一個長鏡頭。”交代完畢，也不等雨果迴答，就跳了下去，朝站在監視器後麵的羅蘭比了一個“ok”的手勢。
羅蘭拿起對講機說了幾句話，卻發現沒有得到迴應，於是揚聲喊到，“雨果！”等雨果看向自己時，他指了指自己的對講機，雨果這才反應過來，把頭盔和眼罩戴了起來，對講機安置在了頭盔裏，這樣在拍攝過程中，現場工作人員可以及時反饋目前拍攝的場麵，讓雨果做出相對應的表演。
隨後羅蘭就聽對講機裏傳來雨果的聲音，“先彩排兩遍，我對綠屏還是有些不適應，你們先走一遍流程，讓我找找感覺，怎麽樣？”
羅蘭不由愣了愣，不是因為雨果的不熟悉，而是因為雨果的坦誠。作為目前全美聲勢最高的演員，關於雨果演技出眾的評論沒有一千也有八百，但此時雨果卻如此誠實地說了出來，他對綠屏不適應——羅蘭的對講機清晰地把這一消息傳遞給周圍每一個工作人員，這不僅僅是一份勇氣，更是一份誠實。
這是開機之後，羅蘭對雨果的第一印象。
“沒問題，讓我們不開攝像機，先走一遍。”羅蘭拿起了對講機，冷靜地說到。