原名《a小調巴加泰勒》，是貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給“愛麗絲”作為紀念的作品。該作品在1867年被後人所發現，後收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補遺部分59號。
該作品采用迴旋曲式寫成，結構是abaca。其中a部為迴旋曲的主部（疊部），共出現了3次；b部和c部為與a部起強烈對比的兩個cha部。
在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂（theresemarfati）(有的翻譯為特蕾莎·瑪爾法蒂)的女學生，並對她產生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈給她，並在樂譜上題寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。之後，這份樂譜就一直留在特雷莎那裏，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世後在其作品目錄裏都沒有這首曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴小品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了
貝多芬創作這個作品的靈感，是來自於一位名叫愛麗絲的女孩。她為了幫助一位雙目失明的老人實現看見森林和大海的願望，而四處求助別人。貝多芬為此非常感動，特地在聖誕夜為老人演奏了一段美.妙的音樂，聽著聽著，音樂讓老人看見了:“阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光。”於是老人滿意地合上了雙眼，不再有孤獨和悲憐。之後，貝多芬便將這個曲子獻給善良的姑娘愛麗絲。
此曲采用迴旋曲式寫成，結構是abaca的形式。a為整首小品的疊部，b、c兩部分則為兩個cha部。a部分有三小樂句，共22小節（不計原樣再現的兩次），b部分分為兩個小樂句，共15小節，而c也可分為兩個小樂句，共22小節。全曲不計反複部分共103小節。
疊部前後出現了三次，是全曲的基本主題，總共有二十二小節(不計反複)，內部結構呈現出再現單三部曲式的特征，呈示部分有八小節，由兩個四小節的平行樂句構成。a句運用了a小調，為先上行，後下行的旋律進行，力度也開始由弱轉為中強，體現出明顯的對比色彩。並結束在完全終止上。接下來的b由a小調轉向了關係大調c大調，結構短小，共6小節，為先下行，再上行的旋律進行。並以a小調的屬音e為再現部分作準備。再現部分又迴到a小調，而且基本上是原樣再現。
cha部一迴到了在下屬方向的f大調中陳述，由一個類似樂段的八小節結構加上八小節(一小節疊入)的連接過渡段落構成。這部分感情更加明朗，左手改成阿爾貝蒂低音似的伴奏形態，右手旋律的節奏打破了a部分中的均分樣式，變得豐富起來，附點節奏及倚音、迴音的運用使音樂更加華麗流暢在cha部二中，左手一直在以同音反複的伴奏型在主音a上作單一的持續。5個小節之後，左手的伴奏由單音變為雙音，加厚了音樂的織體，並在持續的主音下方以1小節為單位附加上一個上行的半音級進的線條，在第3小節剛好到達了a小調的終止46和弦，並在最後一拍上將主音下行小2度，縱向形成a小調的屬7和弦，與隨後出現的a小調主3和弦形成了“k46-v7-i”的完滿的、典型的古典終止模式。而右手聲部則以合唱般的織體手法寫作，調性轉至d和聲小調，並形成8小節一句的平行樂段關係。之後第2個樂段並行進入，但是在調性和音樂織體上有所改變，是為動力再現。持續音恢複了單音的形態，隻不過這次又以它自己為出發點構成了一貫上行半音級進的線條，經過a小調的導7和弦，然後停在了a小調主3和弦的第一轉位上。
在最後，貝多芬又安排了從導7和弦到主6和弦再接上屬7和弦的連接，接後是一個由主3和弦所構成的帶有華彩性質的“曼海姆火箭”音型，作為第二cha部迴歸疊部時的一個連接部分。
貝多芬在這個由尾聲轉變過來的cha部中，利用和弦式的陳述方式表達了一種堅定的決心，並用密集的和弦與快速的分解音型彌補了前麵部分中缺少jiqing和gaochao的不足，收到了良好的藝術效果。
當旋律衝至最高點時，再由頂端以下行的半音階方式折轉下來，同時力度也漸弱，並在結尾處出現了一個漸慢的速度標記，緩緩融迴樂曲的疊部。最後樂曲在再一次省略複奏的疊部中結束。
該作品采用迴旋曲式寫成，結構是abaca。其中a部為迴旋曲的主部（疊部），共出現了3次；b部和c部為與a部起強烈對比的兩個cha部。
在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂（theresemarfati）(有的翻譯為特蕾莎·瑪爾法蒂)的女學生，並對她產生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈給她，並在樂譜上題寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。之後，這份樂譜就一直留在特雷莎那裏，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世後在其作品目錄裏都沒有這首曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴小品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了
貝多芬創作這個作品的靈感，是來自於一位名叫愛麗絲的女孩。她為了幫助一位雙目失明的老人實現看見森林和大海的願望，而四處求助別人。貝多芬為此非常感動，特地在聖誕夜為老人演奏了一段美.妙的音樂，聽著聽著，音樂讓老人看見了:“阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光。”於是老人滿意地合上了雙眼，不再有孤獨和悲憐。之後，貝多芬便將這個曲子獻給善良的姑娘愛麗絲。
此曲采用迴旋曲式寫成，結構是abaca的形式。a為整首小品的疊部，b、c兩部分則為兩個cha部。a部分有三小樂句，共22小節（不計原樣再現的兩次），b部分分為兩個小樂句，共15小節，而c也可分為兩個小樂句，共22小節。全曲不計反複部分共103小節。
疊部前後出現了三次，是全曲的基本主題，總共有二十二小節(不計反複)，內部結構呈現出再現單三部曲式的特征，呈示部分有八小節，由兩個四小節的平行樂句構成。a句運用了a小調，為先上行，後下行的旋律進行，力度也開始由弱轉為中強，體現出明顯的對比色彩。並結束在完全終止上。接下來的b由a小調轉向了關係大調c大調，結構短小，共6小節，為先下行，再上行的旋律進行。並以a小調的屬音e為再現部分作準備。再現部分又迴到a小調，而且基本上是原樣再現。
cha部一迴到了在下屬方向的f大調中陳述，由一個類似樂段的八小節結構加上八小節(一小節疊入)的連接過渡段落構成。這部分感情更加明朗，左手改成阿爾貝蒂低音似的伴奏形態，右手旋律的節奏打破了a部分中的均分樣式，變得豐富起來，附點節奏及倚音、迴音的運用使音樂更加華麗流暢在cha部二中，左手一直在以同音反複的伴奏型在主音a上作單一的持續。5個小節之後，左手的伴奏由單音變為雙音，加厚了音樂的織體，並在持續的主音下方以1小節為單位附加上一個上行的半音級進的線條，在第3小節剛好到達了a小調的終止46和弦，並在最後一拍上將主音下行小2度，縱向形成a小調的屬7和弦，與隨後出現的a小調主3和弦形成了“k46-v7-i”的完滿的、典型的古典終止模式。而右手聲部則以合唱般的織體手法寫作，調性轉至d和聲小調，並形成8小節一句的平行樂段關係。之後第2個樂段並行進入，但是在調性和音樂織體上有所改變，是為動力再現。持續音恢複了單音的形態，隻不過這次又以它自己為出發點構成了一貫上行半音級進的線條，經過a小調的導7和弦，然後停在了a小調主3和弦的第一轉位上。
在最後，貝多芬又安排了從導7和弦到主6和弦再接上屬7和弦的連接，接後是一個由主3和弦所構成的帶有華彩性質的“曼海姆火箭”音型，作為第二cha部迴歸疊部時的一個連接部分。
貝多芬在這個由尾聲轉變過來的cha部中，利用和弦式的陳述方式表達了一種堅定的決心，並用密集的和弦與快速的分解音型彌補了前麵部分中缺少jiqing和gaochao的不足，收到了良好的藝術效果。
當旋律衝至最高點時，再由頂端以下行的半音階方式折轉下來，同時力度也漸弱，並在結尾處出現了一個漸慢的速度標記，緩緩融迴樂曲的疊部。最後樂曲在再一次省略複奏的疊部中結束。