最後是呈現手法上的具體比較，也就是層次感的比較。
所謂層次感，就是通過幾種層麵去解釋整個寓意，在這一點上，《狐狸》采用的是服務，服務於主人公狐狸的心境變化，其他人物更多的是從依賴狐狸，到猜疑狐狸，最後看穿狐狸的過程，這隻是劇情的推進，和變化無關，都是為了襯托狐狸而埋下的懸疑和感情線。
這便是單線條發展，主次分明，觀眾可以更輕鬆的獲取信息。
但《紅繡鞋》的追求則更高一些，它和張恩以往的作品一樣，采用三線發展，主線，暗線，背景線的發展，分別對應吳梓，張菲菲和阿楚。
盡管兩者同樣是以感情線作為主要的推進手段，可是結果卻並不相同，狐狸的是“愛人至死都不愛自己”導致的恍然大悟，而紅繡鞋則是三方的成全，雖然愛，但無法在一起的互相成全。
這是無奈，這是不舍，但更是灑脫，更是坦蕩，相較而言，紅繡鞋更貼切走向成熟的這一過程，也是好的寓意。
而基於表達的內容更加複雜，所以需要思考的地方也更多一些。
在這裏，我依舊更喜歡《紅繡鞋》一些。
其實看下來，可能會覺得我是在一邊倒的吹《紅繡鞋》，主觀意願太大了，但實際上，大家多看幾遍影片就能發現，《狐狸》的整體作品很漂亮，但是不耐用，可紅繡鞋雖然樸實，卻令人迴味。
兩者各有優劣，可放到我們生活之中，我們更希望選擇什麽樣的生活？華而不實，還是樸實耐用？
我的選擇是後者，而大部分人的選擇都是後者，所以紅繡鞋才能略勝一籌。
到此，拍攝分數分析完畢，這裏暫時撇開鄭明導演的作品，而單談談《紅繡鞋》本身的進步。
其實在我看來，這部作品非常有可能成為張恩導演徹底破圈的成名作。
先不論劇本本身的魅力，就從這個節目而言，他用這個作品，證明了他作為新晉導演的硬實力。
或許大家並不知道張恩接這個通告的內幕。
節目開拍前一個月，原本定下的天使導演棄賽，許多導演拒絕邀請，直到張恩，才接下了這個通告。
在旁人看來，他是撿了個大便宜，其實不然，這明明就是塊硬骨頭啊!
戲要拍好，有兩個很重要的原因。
一個是好的演員，一個是好的劇本，兩者缺一不可。
可張恩有好演員嗎？
演員吳梓，張菲菲，在之前的節目表現中堪比機器人，前者因為“演技爛”被噴的幾近雪藏，要不是沒有其他流量明星，他甚至無法複活。
而張菲菲的演技爛到連熱搜的上不去，糊穿地心的十八線，撞彩遇到了個綜藝通告，拚盡全力的努力也隻演成了機器人。
我甚至以為張恩是想到了一個“ai機器女友”的作品，才敢接下這個通告。
試想一下，倘若這一次他的作品失敗了，之前數個視頻打下的根基就要遭受流量無止境的衝刷，沒有人會再去噴已經被噴爛的吳梓和張菲菲，而是會將矛頭對向了所謂的“天才導演”，張恩。
頂著這樣的壓力，大多數導演早就崩潰了，因為這是地域級難度啊。
可是張恩......頂住了。
無論他是怎麽做的，吳梓的蛻變帶來了一波又一波的淚水，張菲菲立下了敢愛敢舍的獨立女人人設，阿楚也因為“我等你忘了我”留下了深刻的印象，我相信，不久後的熱搜，都會出這三位的身影。
這便是最好的答卷。
張恩做到了。
沒有人在拖後腿，甚至為這部戲添上了不少的獨特性，一起構建了一部好作品。
張恩證明了自己的能力，單單憑借著這一份鹹魚翻身，遭星能力而言，以後絕對會有大量戲來找他，無論是為了好作品，還是為了好演員。
所以這部劇後，張恩必定破圈。
......
說了這麽多拍攝的內容，也該說說劇本內容了。
劇本分數是根據故事的脈絡起伏，邏輯性，以及寓意三個方麵進行打分，而綜合分數則是拍攝和劇本的適配性進行中和得出結論。
那麽故事的脈絡如何，剛剛在呈現手法上已經有所描述，再深一層，便是互相連接的緊密度，也代表他的“獨特性”。
《狐狸》的割裂還是比較明顯的，每一部分痙攣分明，這樣的好處便是脈絡清晰，可是壞處也很明顯，便是獨特性不夠，換個背景，換個故事，還是會出現相同的結果，得出相同的寓意。
而《紅繡鞋》的三條線交織結合時代背景因素，獨特性相對更強一些，不說絕對看不見其他劇本的影子，但新鮮感還是極其強烈的。
壞處也有，限於故事的篇幅，在劇情裏，阿楚為什麽要幫助吳梓，吳梓又為什麽會喜歡上張菲菲，這些可以細化的點都為了故事的完整性而以“閃迴”的方式帶過了，明明也可以成為很精彩的劇情呀~可謂是十分可惜了。
這一點上，孰優孰劣，仁者見仁。
至於邏輯性上，兩者相差無幾，都是加入了奇幻的因素作為矛盾的衝突點，《紅繡鞋》為了故事的完整性而舍棄了劇情的許多畫麵，也自然就換來了嚴謹的邏輯。
而《狐狸》有一個男狐狸繡十字繡的場麵，讓我稍稍有些出戲，哪怕是知道了他是為了掩蓋自己畫皮的事實，但當它繡十字繡時，我還是覺得他是女生，這裏邏輯性稍稍扣分。
好吧我攤牌了，這裏我還是覺得《紅繡鞋》強。
第三點便是寓意，而寓意，我認為才是決定兩部電影高下的關鍵。
所有前麵的都加減分項，孰優孰劣都很難定奪，但是在寓意上，內容是否言之有物，觀眾是有能力分辨的。
我們先來看《狐狸》，狐狸要說的事情其實很簡單，一開始就告訴我們，就是狐狸要得到心愛的人，最後明白心愛的人是要彼此相愛，才能終成正果，一句話，強扭的瓜不甜。
表達的寓意很簡單，表達的方式卻過於臃腫。
狐狸與女主，男主都有瓜葛不說，狐狸為什麽要和男主打一場？為什麽突然又來了場下咒，都已經做到這樣了女主為什麽還沒喜歡狐狸，最後居然還自殺了，到最後的最後狐狸才明白了愛，倘若剔除掉這些臃腫的劇情，難道就得不到這簡單的結果嗎？顯然不是，這個結果隻是一個空殼，鄭明導演做的，是往這個空殼裏塞觀眾喜歡吃的肉，好看的特效，帥氣的人，還有引人落淚的犧牲情節。
因為表達方式的臃腫，導致結果不再重要，觀眾更期待的是表達的方式，這是鄭明先天便落下的起跑線，隻有一個點，怎麽跟兩個點的人打？
當然，或許他抱著張恩“兩者都不行”的態度進行創作，那我們來看看張恩的答卷？
在寓意上，《紅繡鞋》的三者都代表了不同的寓意。
張菲菲代表的是“強扭的瓜不甜”，她不單單需要愛，她同樣需要被愛，無法容忍自己卑微的愛著，或者因為自己的愛破壞了別人的愛，這和狐狸有異曲同工的表達。
而主角吳梓，代表的是等待的愛，他願意用自己的一生，去等待阿楚，這種愛並不討好，因為觀眾們更成熟，他們明白吳梓一定等不了，在未來他會遇見自己更愛的人，會結婚生子，會成家立業，這時候的話隻是空口大話，是不成熟的愛。
可這種不成熟的，沒有希望的愛，張恩依舊寫出來了，因為這相比其他愛，更年少輕狂，更像青春，青春總是一往無前，總是年少無知，這才是青春的魅力。
當吳梓講出最後的話離開後，大家沒有出聲嗬斥，因為都明白，自己也曾經有過這段刻骨銘心的愛，可能是一別兩寬的初戀，也可能是就坐在身邊的愛人。
大家都哭了，也都笑了。
最後一種，便是阿楚的愛。
阿楚是感性的鬼，她為了吳梓會一時動心，寧願違反規則，也要救下吳梓，改變吳梓的人生，但她同樣是理性的鬼，她明白人鬼不能在一起，而當她看見吳梓潛藏在眼底的愛意時，她就明白，自己是時候要走了。
這最不可捉摸的鬼，卻擁有了人們心中最常見的愛，感性與理性相互碰撞，敢愛和怕愛之間相互糾結，到最後，她做出了大多數人的選擇。
放手。
我跨過了天蟄去找你，但我不希望你跨過天蟄來找我，因為我知道，跨過這條坎，到底有多難，有多痛苦。
我愛你，所以我希望你忘記了。
像是在病床上，病危的病人握著不肯分離的愛人的手，說出最後的祈求，求求他忘了我。
像是犯罪的犯人，明白自己的一生已經毀了，卻還保留著最起碼的愛意，和愛人後悔的說道：
“忘了我吧，我不愛你了。”
這便是愛，是付出的愛。
普通，但卻刻骨，簡單，卻不敢經曆。
或許，《紅繡鞋》之所以能贏，便是每個人都能找到心中對應的那種愛，亦或者種種愛都戳到了他們的點，才導致它的獲勝。
唉。
張恩導演的作品看完後，總是讓人不得不歎息，感慨世間百態，也感謝演員請就位這個平台，讓我們的小眾導演有了發光發熱的可能。
其實說到這裏，該講的都講的差不多了，但還有一點自己心底的分析，想跟大家嘮嘮。
之前聊到，戲要拍好，有兩個很重要的原因，一是演員，二是劇本。
大家可知道，這劇本是張恩自己寫的？
所以，我才會下定論，評價張恩一定會破圈。
不僅僅是借助了《演員請就位》的這個平台讓大家看見了張恩導演的能力，更是因為這部作品本身的獨特性，就具備了大火的可能。
這是張恩首部徹底打破了常規的作品。
往常的作品，鬼都是以神秘，神出鬼沒的形象出現，無論是好還是壞，都很難見到一麵，以保證他的“神秘性”，而反轉大多以鬼的“好壞”作為看點。
可這一次並不一樣，他讓鬼成為了主角之一，打破了“神出鬼沒”的形象，卻又巧妙的保留了它的“神秘性”。
鬼赤裸裸的出現在了大家的麵前，隻蒙上了一層薄薄的麵紗作為阻隔，直接吸引起大家的好奇心，這鬼的出現到底會做什麽。
而這隻鬼，居然和人沒太大的差別，她會說話，會開玩笑，會做飯，會輔導作業，這便是新的反轉。
但這不是人，如果是人做了這一切，我們會很開心，終於有人救他們了。
可她並不是，她是鬼，我們認為鬼救人有代價，我們認為鬼必定是壞的，可到最後，是鬼拯救了吳梓的一生，是不是很可笑？
這荒唐的黑色幽默，成為了這部劇唯一的光，所有的輕鬆都源於阿楚，阿楚消失後，所有的光都消失了。
果然，還是人心的那一套。
在最後的最後，這不僅僅是愛情片罷了，更是一部人文片，它想讓人們想想，我們是不是漏了什麽，在小巷的深處，會不會有被毆打的少年，會不會有無父無母的孩子，會不會有領不到貧困金的貧困家庭？
這不僅僅是讓那些為非作歹的人停手，我們也該想想，我們什麽都沒有做，會不會便是我們惡的體現？
正是什麽都沒做，所以才會有這麽多壞事發生。
或許是吧。
我們能力不大，但起碼得留心周遭的事物，作為老師，多問問學生的近況，作為家長，多想想孩子的遭遇。
對於張恩導演在節目上的話，我唯一不敢苟同的便是那句“我希望世界上再多一些阿楚”。
我認為這不現實，因為不可能有像阿楚這樣全能的人出現。
但我認為我們可以發掘我們自己的能力。
讓“我們”，代替阿楚。
......
......
王勇將這篇影片發送，他萬萬沒有想到，最先上熱搜的，居然是自己的影評，就像一場“預謀”，他的這篇影評，徹底點燃了《紅繡鞋》的火焰，點燃了整個娛樂圈。
所謂層次感，就是通過幾種層麵去解釋整個寓意，在這一點上，《狐狸》采用的是服務，服務於主人公狐狸的心境變化，其他人物更多的是從依賴狐狸，到猜疑狐狸，最後看穿狐狸的過程，這隻是劇情的推進，和變化無關，都是為了襯托狐狸而埋下的懸疑和感情線。
這便是單線條發展，主次分明，觀眾可以更輕鬆的獲取信息。
但《紅繡鞋》的追求則更高一些，它和張恩以往的作品一樣，采用三線發展，主線，暗線，背景線的發展，分別對應吳梓，張菲菲和阿楚。
盡管兩者同樣是以感情線作為主要的推進手段，可是結果卻並不相同，狐狸的是“愛人至死都不愛自己”導致的恍然大悟，而紅繡鞋則是三方的成全，雖然愛，但無法在一起的互相成全。
這是無奈，這是不舍，但更是灑脫，更是坦蕩，相較而言，紅繡鞋更貼切走向成熟的這一過程，也是好的寓意。
而基於表達的內容更加複雜，所以需要思考的地方也更多一些。
在這裏，我依舊更喜歡《紅繡鞋》一些。
其實看下來，可能會覺得我是在一邊倒的吹《紅繡鞋》，主觀意願太大了，但實際上，大家多看幾遍影片就能發現，《狐狸》的整體作品很漂亮，但是不耐用，可紅繡鞋雖然樸實，卻令人迴味。
兩者各有優劣，可放到我們生活之中，我們更希望選擇什麽樣的生活？華而不實，還是樸實耐用？
我的選擇是後者，而大部分人的選擇都是後者，所以紅繡鞋才能略勝一籌。
到此，拍攝分數分析完畢，這裏暫時撇開鄭明導演的作品，而單談談《紅繡鞋》本身的進步。
其實在我看來，這部作品非常有可能成為張恩導演徹底破圈的成名作。
先不論劇本本身的魅力，就從這個節目而言，他用這個作品，證明了他作為新晉導演的硬實力。
或許大家並不知道張恩接這個通告的內幕。
節目開拍前一個月，原本定下的天使導演棄賽，許多導演拒絕邀請，直到張恩，才接下了這個通告。
在旁人看來，他是撿了個大便宜，其實不然，這明明就是塊硬骨頭啊!
戲要拍好，有兩個很重要的原因。
一個是好的演員，一個是好的劇本，兩者缺一不可。
可張恩有好演員嗎？
演員吳梓，張菲菲，在之前的節目表現中堪比機器人，前者因為“演技爛”被噴的幾近雪藏，要不是沒有其他流量明星，他甚至無法複活。
而張菲菲的演技爛到連熱搜的上不去，糊穿地心的十八線，撞彩遇到了個綜藝通告，拚盡全力的努力也隻演成了機器人。
我甚至以為張恩是想到了一個“ai機器女友”的作品，才敢接下這個通告。
試想一下，倘若這一次他的作品失敗了，之前數個視頻打下的根基就要遭受流量無止境的衝刷，沒有人會再去噴已經被噴爛的吳梓和張菲菲，而是會將矛頭對向了所謂的“天才導演”，張恩。
頂著這樣的壓力，大多數導演早就崩潰了，因為這是地域級難度啊。
可是張恩......頂住了。
無論他是怎麽做的，吳梓的蛻變帶來了一波又一波的淚水，張菲菲立下了敢愛敢舍的獨立女人人設，阿楚也因為“我等你忘了我”留下了深刻的印象，我相信，不久後的熱搜，都會出這三位的身影。
這便是最好的答卷。
張恩做到了。
沒有人在拖後腿，甚至為這部戲添上了不少的獨特性，一起構建了一部好作品。
張恩證明了自己的能力，單單憑借著這一份鹹魚翻身，遭星能力而言，以後絕對會有大量戲來找他，無論是為了好作品，還是為了好演員。
所以這部劇後，張恩必定破圈。
......
說了這麽多拍攝的內容，也該說說劇本內容了。
劇本分數是根據故事的脈絡起伏，邏輯性，以及寓意三個方麵進行打分，而綜合分數則是拍攝和劇本的適配性進行中和得出結論。
那麽故事的脈絡如何，剛剛在呈現手法上已經有所描述，再深一層，便是互相連接的緊密度，也代表他的“獨特性”。
《狐狸》的割裂還是比較明顯的，每一部分痙攣分明，這樣的好處便是脈絡清晰，可是壞處也很明顯，便是獨特性不夠，換個背景，換個故事，還是會出現相同的結果，得出相同的寓意。
而《紅繡鞋》的三條線交織結合時代背景因素，獨特性相對更強一些，不說絕對看不見其他劇本的影子，但新鮮感還是極其強烈的。
壞處也有，限於故事的篇幅，在劇情裏，阿楚為什麽要幫助吳梓，吳梓又為什麽會喜歡上張菲菲，這些可以細化的點都為了故事的完整性而以“閃迴”的方式帶過了，明明也可以成為很精彩的劇情呀~可謂是十分可惜了。
這一點上，孰優孰劣，仁者見仁。
至於邏輯性上，兩者相差無幾，都是加入了奇幻的因素作為矛盾的衝突點，《紅繡鞋》為了故事的完整性而舍棄了劇情的許多畫麵，也自然就換來了嚴謹的邏輯。
而《狐狸》有一個男狐狸繡十字繡的場麵，讓我稍稍有些出戲，哪怕是知道了他是為了掩蓋自己畫皮的事實，但當它繡十字繡時，我還是覺得他是女生，這裏邏輯性稍稍扣分。
好吧我攤牌了，這裏我還是覺得《紅繡鞋》強。
第三點便是寓意，而寓意，我認為才是決定兩部電影高下的關鍵。
所有前麵的都加減分項，孰優孰劣都很難定奪，但是在寓意上，內容是否言之有物，觀眾是有能力分辨的。
我們先來看《狐狸》，狐狸要說的事情其實很簡單，一開始就告訴我們，就是狐狸要得到心愛的人，最後明白心愛的人是要彼此相愛，才能終成正果，一句話，強扭的瓜不甜。
表達的寓意很簡單，表達的方式卻過於臃腫。
狐狸與女主，男主都有瓜葛不說，狐狸為什麽要和男主打一場？為什麽突然又來了場下咒，都已經做到這樣了女主為什麽還沒喜歡狐狸，最後居然還自殺了，到最後的最後狐狸才明白了愛，倘若剔除掉這些臃腫的劇情，難道就得不到這簡單的結果嗎？顯然不是，這個結果隻是一個空殼，鄭明導演做的，是往這個空殼裏塞觀眾喜歡吃的肉，好看的特效，帥氣的人，還有引人落淚的犧牲情節。
因為表達方式的臃腫，導致結果不再重要，觀眾更期待的是表達的方式，這是鄭明先天便落下的起跑線，隻有一個點，怎麽跟兩個點的人打？
當然，或許他抱著張恩“兩者都不行”的態度進行創作，那我們來看看張恩的答卷？
在寓意上，《紅繡鞋》的三者都代表了不同的寓意。
張菲菲代表的是“強扭的瓜不甜”，她不單單需要愛，她同樣需要被愛，無法容忍自己卑微的愛著，或者因為自己的愛破壞了別人的愛，這和狐狸有異曲同工的表達。
而主角吳梓，代表的是等待的愛，他願意用自己的一生，去等待阿楚，這種愛並不討好，因為觀眾們更成熟，他們明白吳梓一定等不了，在未來他會遇見自己更愛的人，會結婚生子，會成家立業，這時候的話隻是空口大話，是不成熟的愛。
可這種不成熟的，沒有希望的愛，張恩依舊寫出來了，因為這相比其他愛，更年少輕狂，更像青春，青春總是一往無前，總是年少無知，這才是青春的魅力。
當吳梓講出最後的話離開後，大家沒有出聲嗬斥，因為都明白，自己也曾經有過這段刻骨銘心的愛，可能是一別兩寬的初戀，也可能是就坐在身邊的愛人。
大家都哭了，也都笑了。
最後一種，便是阿楚的愛。
阿楚是感性的鬼，她為了吳梓會一時動心，寧願違反規則，也要救下吳梓，改變吳梓的人生，但她同樣是理性的鬼，她明白人鬼不能在一起，而當她看見吳梓潛藏在眼底的愛意時，她就明白，自己是時候要走了。
這最不可捉摸的鬼，卻擁有了人們心中最常見的愛，感性與理性相互碰撞，敢愛和怕愛之間相互糾結，到最後，她做出了大多數人的選擇。
放手。
我跨過了天蟄去找你，但我不希望你跨過天蟄來找我，因為我知道，跨過這條坎，到底有多難，有多痛苦。
我愛你，所以我希望你忘記了。
像是在病床上，病危的病人握著不肯分離的愛人的手，說出最後的祈求，求求他忘了我。
像是犯罪的犯人，明白自己的一生已經毀了，卻還保留著最起碼的愛意，和愛人後悔的說道：
“忘了我吧，我不愛你了。”
這便是愛，是付出的愛。
普通，但卻刻骨，簡單，卻不敢經曆。
或許，《紅繡鞋》之所以能贏，便是每個人都能找到心中對應的那種愛，亦或者種種愛都戳到了他們的點，才導致它的獲勝。
唉。
張恩導演的作品看完後，總是讓人不得不歎息，感慨世間百態，也感謝演員請就位這個平台，讓我們的小眾導演有了發光發熱的可能。
其實說到這裏，該講的都講的差不多了，但還有一點自己心底的分析，想跟大家嘮嘮。
之前聊到，戲要拍好，有兩個很重要的原因，一是演員，二是劇本。
大家可知道，這劇本是張恩自己寫的？
所以，我才會下定論，評價張恩一定會破圈。
不僅僅是借助了《演員請就位》的這個平台讓大家看見了張恩導演的能力，更是因為這部作品本身的獨特性，就具備了大火的可能。
這是張恩首部徹底打破了常規的作品。
往常的作品，鬼都是以神秘，神出鬼沒的形象出現，無論是好還是壞，都很難見到一麵，以保證他的“神秘性”，而反轉大多以鬼的“好壞”作為看點。
可這一次並不一樣，他讓鬼成為了主角之一，打破了“神出鬼沒”的形象，卻又巧妙的保留了它的“神秘性”。
鬼赤裸裸的出現在了大家的麵前，隻蒙上了一層薄薄的麵紗作為阻隔，直接吸引起大家的好奇心，這鬼的出現到底會做什麽。
而這隻鬼，居然和人沒太大的差別，她會說話，會開玩笑，會做飯，會輔導作業，這便是新的反轉。
但這不是人，如果是人做了這一切，我們會很開心，終於有人救他們了。
可她並不是，她是鬼，我們認為鬼救人有代價，我們認為鬼必定是壞的，可到最後，是鬼拯救了吳梓的一生，是不是很可笑？
這荒唐的黑色幽默，成為了這部劇唯一的光，所有的輕鬆都源於阿楚，阿楚消失後，所有的光都消失了。
果然，還是人心的那一套。
在最後的最後，這不僅僅是愛情片罷了，更是一部人文片，它想讓人們想想，我們是不是漏了什麽，在小巷的深處，會不會有被毆打的少年，會不會有無父無母的孩子，會不會有領不到貧困金的貧困家庭？
這不僅僅是讓那些為非作歹的人停手，我們也該想想，我們什麽都沒有做，會不會便是我們惡的體現？
正是什麽都沒做，所以才會有這麽多壞事發生。
或許是吧。
我們能力不大，但起碼得留心周遭的事物，作為老師，多問問學生的近況，作為家長，多想想孩子的遭遇。
對於張恩導演在節目上的話，我唯一不敢苟同的便是那句“我希望世界上再多一些阿楚”。
我認為這不現實，因為不可能有像阿楚這樣全能的人出現。
但我認為我們可以發掘我們自己的能力。
讓“我們”，代替阿楚。
......
......
王勇將這篇影片發送，他萬萬沒有想到，最先上熱搜的，居然是自己的影評，就像一場“預謀”，他的這篇影評，徹底點燃了《紅繡鞋》的火焰，點燃了整個娛樂圈。