牛北的到肯定的答複以後，便上台開始了他的主持工作。
魔駒的各位沒有藍小浪那麽皮，問題都迴答的中規中矩，不過輪到劉牧陽點評的時候，他再次拋出了一個“特別好！”
不過這次還沒等牛北發問，他就這就開始解釋了：
“這首歌有三個珍貴之處，第一就是歌曲的構成。
歌曲的構成分為主歌（a），副歌（b），過渡句（插句）（c），流行句（記憶點）（d），橋段（序唱，過門，間奏）（e）。
主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。
而音樂的結構是有一特定形式的，此結構型式在樂理上稱之為form。一般的歌曲大多作aa''ba''form。
a代表主歌，而b段是副歌。也就是說，通常一首歌的構造就是由前奏，兩段主歌，一段副歌，過門音樂，再來一次的副歌和主歌，以及結尾音樂順序地連接而成的。
而這首歌的構造卻不是大多數的，而是不太常用的副歌前置的構造。
副歌前置，一上來就把情緒宣泄出來，給人一種強烈感情的衝擊，用文學的表達方式來說的話就是倒敘。
配上合適的曲子，合二為一，上來就高潮，告訴聽眾作者的情緒按耐不住了，快造起來！
等副歌一過，間奏曲帶出緩緩的主歌，讓聽眾平複下心聲，好好感受下作者為什麽開頭這麽急躁，故事講好了，聽眾恍然大悟，原來是這麽迴事。”
被那麽一點，沒有一點樂理知識的聽眾也搞清楚了是怎麽一迴事。
但劉牧陽的話還沒完，他緊接著繼續道：“第二便是編曲了，大家聽歌的時候也一定已經注意到了，這首歌的編曲是從簡單到複雜。
帶著聽眾的情緒從舒緩到高潮層層遞進。第一段就是主音吉他和鍵盤，第二段加入了架子鼓，第三段再加入貝斯和電吉他。讓歌曲對人的情緒衝擊一浪高過一浪。
而且幾次的完全停頓分寸拿捏得也極好，讓你在高潮時欲罷不能，再適時的接上一個更高的爆發點。
第三就是樂手的水平了，秦霄建我就不多說了，就那樣！
主要說下電吉他手談瀠，你這點弦的功夫在國內我已知的這些樂手裏麵能排前列了，真的是讓我感到有些驚訝。”
這句話一出，觀戰室的藍小浪再度開口道：“這點弦的速度和準度，沒有十年功夫是練不到這個水平的。”
這話是基於他前世的經驗下意識開口說出來的，前世他也一直苦練這門技術，10多年的功夫讓他的點弦技術比談瀠還要高那麽一丟丟，而且他能在木吉他上用點弦進行演奏。
要不是原地球的他一直不舍自己那幾個老哥們，拒絕了一些大牌樂隊的邀請，那麽原地球第一季的《樂夏》上絕不會少了他的身影。
司徒一聽，忍不住多了一句嘴：“小浪，你練過？”
藍小浪本能就要脫口而出“練過”，好在突然意識到了這個身份的問題，話出口的時候已經變成了：“準備練，這不給自己一個心理預期的目標嘛。”
穿越過來之後的藍小浪雖然有記憶掛的支撐，但是樂器和唱功還是原主的級別。這也是沒法的事情，聲線和肌肉記憶這種東西，經驗能起到的作用微乎其微。
再厲害演唱技巧也需要長時間的練習來和自己的聲線進行磨合，樂器那就更沒辦法了，就算前世的技術再牛逼又怎樣？不練的話手速還不如打彩票的老阿姨。
就像金庸筆下的王語嫣，你說她沒天賦麽？絕對不可能，否則怎麽光看典籍就把自己學成一部活的武學寶典。
更不可能在聽香水榭，用自己的武學知識指點來鬧事的人們，指出“五虎斷門刀”、“青字九打”、“城字十八破”等武功，讓眾人佩服得五體投地。
但是她就是不自己練，隨便一個會點武功的就能給她擒住，但若不是如此，也就沒段譽什麽事情了。
所以不想隻做純幕後的藍小浪暗下決心，一定要在最短的時間內把自己的吉他水平和唱功恢複到前世的水準。
隻有這樣，他才能更好的去“原創”出那些上輩子隻能翻唱的作品。
見劉牧陽沒再繼續，牛北抓住機會捧了一句：“那這個點弦是什麽意思？還請牧陽老師為我們仔細點解一下！”
“點弦就是用手指直接錘擊琴弦打到品絲上而發聲，而不需要右手撥弦或掃弦，因為琴弦撞擊指板的力量就能導致琴弦產生震動而發聲。讓談瀠再給我們演示一下！”
談瀠也不怯場，說來就來，而且比正式演奏的時候更讓人感覺到煙花繚亂，完全看不清楚他那兩隻手在吉他品上是如何做到上下翻飛，還能點出那牛逼的旋律！
剛才演出的時候，絕大多數的觀眾就隻沉迷於聽覺，沒太注意各個樂手手上的動作，現在那麽仔細一看，隻能用牛波一的老祖宗來形容了。
觀眾席上那些資深的搖滾樂迷裏，不乏一些業餘的吉他演奏愛好者，當看到這一幕，直接興奮的尖叫出來，感覺比自己玩出這高段位的技術還要激動。
從此，談瀠這個名字注定是要在圈裏傳開了。
十多秒的演示結束，劉牧陽臉上掛著滿意的姨母笑繼續道：“通常來說，用來點弦最適合的就是電吉他。
適合點弦的琴需要有一個非常準確的琴頸，好的品絲，強有力的拾音器，良好的延音。
在所有這些要求中，琴頸和品絲的好壞最關鍵，像琴頸的彎曲程度就可能需要校調。
其中重要的一點是弦要低，弦要差不多貼在品絲上但並沒有真正接觸到。這是能否彈的幹淨，快和產生延音最關鍵的地方。當弦很低時，非常輕的一點就會產生清脆的音色。
然而，電吉他的好處就是一些打品的細微雜音不會被拾音器拾到，也不會傳到音箱裏。
音準也是很關鍵的，因為點弦時你可以同時在琴頸的兩端同時演奏，所以要細心的檢查一絲音準的不同。
當音準正確時，你雙手的和聲會聽起來更甜蜜，你的和弦的發音也會更清晰。”
似乎是感覺說得有點太專業了，這些都是職業吉他手才需要掌握的知識，一般聽眾不一定能聽得懂，劉牧陽才又補充道：
“像剛才談瀠這樣優秀的吉他手，既可以單用右手點弦強調貝斯音，還可以同時用雙手點弦，自己彈奏貝斯音的同時加上主音吉他的旋律。
想要用點弦方式讓吉他發出聲其實很容易，但想掌握這個技巧無限的可能性就是另一迴事了，這個技術給力吉他手以前隻有在鍵盤上才可能有的複雜的音樂性。
點弦可以用來演奏複雜的曲子，一些像巴赫的兩部和三部分的創作。在一個樂隊的幫助下，可以同時用雙手飛快且清晰的演奏主音和進行solo炫技。雖然這一技法用得最多還是在電吉他的演奏中，但同樣有優秀的吉他手把點弦應用在木吉他上。
點弦一方麵能豐富樂曲的表現，另一方麵在實際演出中也是頗具觀賞性，因此被無數樂手所喜歡。”
說完，他看了一眼談瀠，似乎在詢問他能不能在木吉他上用點弦彈奏，但談瀠卻是無奈的搖了搖頭。
看到這一幕藍小浪感到有些惋惜，那麽好的一個裝逼機會，要是技術恢複到前世的水平，那他一定要在觀戰室這邊找一把木吉他秀上一波。
因為他知道，他們在這裏的一舉一動，在剪輯的時候都有可能被剪進正片的內容中，木吉他點弦那麽吊炸天的技能，節目組決絕不可能的漏掉的。
這就愈發讓他想要加快恢複功力的腳步，之前是雜事情有點多，現在有了帕夏，他打算把抄歌和排練之外的時間，全部用在練習上。
此時，牛北做了很無奈的表情說道：“您說了那麽多，反正我基本上沒怎麽聽懂，不知道現場的觀眾朋友們聽懂了沒？”
在整齊劃一的“聽懂了”的迴答聲音中，牛北徹底內向了。
“感謝牧陽老師這位樂理知識小能手的講解，那麽現在我們來為魔術小馬駒樂隊投票！”
魔駒的各位沒有藍小浪那麽皮，問題都迴答的中規中矩，不過輪到劉牧陽點評的時候，他再次拋出了一個“特別好！”
不過這次還沒等牛北發問，他就這就開始解釋了：
“這首歌有三個珍貴之處，第一就是歌曲的構成。
歌曲的構成分為主歌（a），副歌（b），過渡句（插句）（c），流行句（記憶點）（d），橋段（序唱，過門，間奏）（e）。
主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。
而音樂的結構是有一特定形式的，此結構型式在樂理上稱之為form。一般的歌曲大多作aa''ba''form。
a代表主歌，而b段是副歌。也就是說，通常一首歌的構造就是由前奏，兩段主歌，一段副歌，過門音樂，再來一次的副歌和主歌，以及結尾音樂順序地連接而成的。
而這首歌的構造卻不是大多數的，而是不太常用的副歌前置的構造。
副歌前置，一上來就把情緒宣泄出來，給人一種強烈感情的衝擊，用文學的表達方式來說的話就是倒敘。
配上合適的曲子，合二為一，上來就高潮，告訴聽眾作者的情緒按耐不住了，快造起來！
等副歌一過，間奏曲帶出緩緩的主歌，讓聽眾平複下心聲，好好感受下作者為什麽開頭這麽急躁，故事講好了，聽眾恍然大悟，原來是這麽迴事。”
被那麽一點，沒有一點樂理知識的聽眾也搞清楚了是怎麽一迴事。
但劉牧陽的話還沒完，他緊接著繼續道：“第二便是編曲了，大家聽歌的時候也一定已經注意到了，這首歌的編曲是從簡單到複雜。
帶著聽眾的情緒從舒緩到高潮層層遞進。第一段就是主音吉他和鍵盤，第二段加入了架子鼓，第三段再加入貝斯和電吉他。讓歌曲對人的情緒衝擊一浪高過一浪。
而且幾次的完全停頓分寸拿捏得也極好，讓你在高潮時欲罷不能，再適時的接上一個更高的爆發點。
第三就是樂手的水平了，秦霄建我就不多說了，就那樣！
主要說下電吉他手談瀠，你這點弦的功夫在國內我已知的這些樂手裏麵能排前列了，真的是讓我感到有些驚訝。”
這句話一出，觀戰室的藍小浪再度開口道：“這點弦的速度和準度，沒有十年功夫是練不到這個水平的。”
這話是基於他前世的經驗下意識開口說出來的，前世他也一直苦練這門技術，10多年的功夫讓他的點弦技術比談瀠還要高那麽一丟丟，而且他能在木吉他上用點弦進行演奏。
要不是原地球的他一直不舍自己那幾個老哥們，拒絕了一些大牌樂隊的邀請，那麽原地球第一季的《樂夏》上絕不會少了他的身影。
司徒一聽，忍不住多了一句嘴：“小浪，你練過？”
藍小浪本能就要脫口而出“練過”，好在突然意識到了這個身份的問題，話出口的時候已經變成了：“準備練，這不給自己一個心理預期的目標嘛。”
穿越過來之後的藍小浪雖然有記憶掛的支撐，但是樂器和唱功還是原主的級別。這也是沒法的事情，聲線和肌肉記憶這種東西，經驗能起到的作用微乎其微。
再厲害演唱技巧也需要長時間的練習來和自己的聲線進行磨合，樂器那就更沒辦法了，就算前世的技術再牛逼又怎樣？不練的話手速還不如打彩票的老阿姨。
就像金庸筆下的王語嫣，你說她沒天賦麽？絕對不可能，否則怎麽光看典籍就把自己學成一部活的武學寶典。
更不可能在聽香水榭，用自己的武學知識指點來鬧事的人們，指出“五虎斷門刀”、“青字九打”、“城字十八破”等武功，讓眾人佩服得五體投地。
但是她就是不自己練，隨便一個會點武功的就能給她擒住，但若不是如此，也就沒段譽什麽事情了。
所以不想隻做純幕後的藍小浪暗下決心，一定要在最短的時間內把自己的吉他水平和唱功恢複到前世的水準。
隻有這樣，他才能更好的去“原創”出那些上輩子隻能翻唱的作品。
見劉牧陽沒再繼續，牛北抓住機會捧了一句：“那這個點弦是什麽意思？還請牧陽老師為我們仔細點解一下！”
“點弦就是用手指直接錘擊琴弦打到品絲上而發聲，而不需要右手撥弦或掃弦，因為琴弦撞擊指板的力量就能導致琴弦產生震動而發聲。讓談瀠再給我們演示一下！”
談瀠也不怯場，說來就來，而且比正式演奏的時候更讓人感覺到煙花繚亂，完全看不清楚他那兩隻手在吉他品上是如何做到上下翻飛，還能點出那牛逼的旋律！
剛才演出的時候，絕大多數的觀眾就隻沉迷於聽覺，沒太注意各個樂手手上的動作，現在那麽仔細一看，隻能用牛波一的老祖宗來形容了。
觀眾席上那些資深的搖滾樂迷裏，不乏一些業餘的吉他演奏愛好者，當看到這一幕，直接興奮的尖叫出來，感覺比自己玩出這高段位的技術還要激動。
從此，談瀠這個名字注定是要在圈裏傳開了。
十多秒的演示結束，劉牧陽臉上掛著滿意的姨母笑繼續道：“通常來說，用來點弦最適合的就是電吉他。
適合點弦的琴需要有一個非常準確的琴頸，好的品絲，強有力的拾音器，良好的延音。
在所有這些要求中，琴頸和品絲的好壞最關鍵，像琴頸的彎曲程度就可能需要校調。
其中重要的一點是弦要低，弦要差不多貼在品絲上但並沒有真正接觸到。這是能否彈的幹淨，快和產生延音最關鍵的地方。當弦很低時，非常輕的一點就會產生清脆的音色。
然而，電吉他的好處就是一些打品的細微雜音不會被拾音器拾到，也不會傳到音箱裏。
音準也是很關鍵的，因為點弦時你可以同時在琴頸的兩端同時演奏，所以要細心的檢查一絲音準的不同。
當音準正確時，你雙手的和聲會聽起來更甜蜜，你的和弦的發音也會更清晰。”
似乎是感覺說得有點太專業了，這些都是職業吉他手才需要掌握的知識，一般聽眾不一定能聽得懂，劉牧陽才又補充道：
“像剛才談瀠這樣優秀的吉他手，既可以單用右手點弦強調貝斯音，還可以同時用雙手點弦，自己彈奏貝斯音的同時加上主音吉他的旋律。
想要用點弦方式讓吉他發出聲其實很容易，但想掌握這個技巧無限的可能性就是另一迴事了，這個技術給力吉他手以前隻有在鍵盤上才可能有的複雜的音樂性。
點弦可以用來演奏複雜的曲子，一些像巴赫的兩部和三部分的創作。在一個樂隊的幫助下，可以同時用雙手飛快且清晰的演奏主音和進行solo炫技。雖然這一技法用得最多還是在電吉他的演奏中，但同樣有優秀的吉他手把點弦應用在木吉他上。
點弦一方麵能豐富樂曲的表現，另一方麵在實際演出中也是頗具觀賞性，因此被無數樂手所喜歡。”
說完，他看了一眼談瀠，似乎在詢問他能不能在木吉他上用點弦彈奏，但談瀠卻是無奈的搖了搖頭。
看到這一幕藍小浪感到有些惋惜，那麽好的一個裝逼機會，要是技術恢複到前世的水平，那他一定要在觀戰室這邊找一把木吉他秀上一波。
因為他知道，他們在這裏的一舉一動，在剪輯的時候都有可能被剪進正片的內容中，木吉他點弦那麽吊炸天的技能，節目組決絕不可能的漏掉的。
這就愈發讓他想要加快恢複功力的腳步，之前是雜事情有點多，現在有了帕夏，他打算把抄歌和排練之外的時間，全部用在練習上。
此時，牛北做了很無奈的表情說道：“您說了那麽多，反正我基本上沒怎麽聽懂，不知道現場的觀眾朋友們聽懂了沒？”
在整齊劃一的“聽懂了”的迴答聲音中，牛北徹底內向了。
“感謝牧陽老師這位樂理知識小能手的講解，那麽現在我們來為魔術小馬駒樂隊投票！”