一行人下了車，就被一個個熱情佤族人民給圍住了。
一個個拳頭大的白瓷碗裝滿了酒被遞到幾人麵前。
海潮他們三個什麽時候見過這場麵，本能的便被嚇到了。
尤其是藍小浪在一旁添油加醋道：“這可是佤族人民對待客人的最高禮遇，不喝就是不尊重他們。”
海潮一聽，哪還管得了那麽多，端起碗來便喝。
結果這實誠的的小胖子，還沒進寨門，就已經醉倒在地。
其後那載歌載舞、把酒言歡的熱鬧場麵海潮是沒法體會了，他已經被抬到了西奈涴的家裏唿唿大睡。
西奈涴的父母不善言辭，但是為人淳樸善良。
除了一杯杯給幾人敬酒之外，他們也想不出別的方式來表達他們的感激之情。
尤其是當西奈涴拿出了那張體驗劵時之後，西奈涴的阿爹更是激動得老淚縱橫。
一個勁的把那劵塞給藍小浪，說是這東西他們不能要，要給明星老師留著用。
藍小浪費了好多口舌才把西奈涴他阿爹給說服，愣是接受了她阿爹100斤包穀酒的酬謝，這事才算完。
席間，藍小浪算是真正感受到了佤族歌舞真正魅力。這讓他想到了原地球的一支樂隊，就是山人樂隊。
同樣是從雲省走出的幾人，在《華夏好歌曲》的舞台上一舉奪魁。
把各種民族樂器和雲省的名族音樂帶到了世人的麵前。
在原地球，藍小浪在音樂節上參加過無數次他們的現場。
也就是因為是山人樂隊，他明白了一個道理，華夏大多的名族音樂那才是真正的舞曲，而且還是能帶著萬人蹦迪的那種。
原因無他，山人的每一個現場都是一場歡樂的大爬梯。每個人的臉上都堆滿了笑容。
沒有憤怒！
沒有咆哮！
也沒有那種非我不可的態度！
就是最簡單的快樂！
還有kawa樂隊，這支遊走於雷鬼和雲省民族音樂之間的樂隊，在當時絕對配得上華夏第一雷鬼樂隊的稱號，隊中多人也是從原地球的佤山走去處的音樂人！
要不是貝斯手艾勇突然逝世，第一屆《樂夏》絕對不會少了kawa的影子。
這一刻他想到了很多適合西奈涴的歌，把這些歌給抄過來，足夠西奈涴在這個領域火一輩子了！
隻是那些複雜的民族樂器，樂隊的哥幾個要抽時間去學一學了。
酒足飯飽之餘，藍小浪在西奈涴他阿爹的介紹下，拜會了他們寨子的老族長，同時他還佤山出了名的“大歌星”，也是佤山木鼓的第二十八代傳人。
木鼓作為佤族的通天神器，有著不可取代的地位。
佤語稱木鼓為庫洛、克拉，是用一整段粗大的原木製成。多采用紅毛樹、椿樹或櫻桃樹等硬質的樹幹下部為材。
傳統的木鼓，形體粗大，一般長150厘米-250厘米。較大者可達300厘米-40厘米，粗端直徑50厘米-250厘米，較粗者可達150厘米。
在原木中部縱向挖一狹長音孔，距兩端各20厘米，中間狹窄處孔寬6厘米，兩端較寬10厘米-12厘米。
音孔由兩端向中間挖成兩頭淺、中間深的鼓腹。
木鼓外表有的剝去樹皮，一般通體光滑無飾，有的則在一端雕刻出牛頭或人頭形，也有的通體刻以三角紋或斜紋等圖案為飾。
成對的佤族木鼓有公母之分，雖外形和構造相同，但選材、大小和音響有別。
稍大的母木鼓，多用馬老鷹樹製作，發音較低而沉重；略小的公木鼓，常用紅毛樹製作，發音較高而明亮。
佤族神話故事《司崗裏》這樣描述：開天辟地之初，一場巨大的洪水幾乎吞噬了陸地上的所有生命，是“木依吉”神用一隻木槽拯救了阿佤人，使阿瓦人獲得了繁衍、壯大。
於是，阿瓦人便將“木槽”製作成女yin形狀，安放神靈“木依吉”的靈魂，把“木槽”視為強壯母體的化身，是通天神器。
每逢節日，佤族男女都會穿戴一新，在木鼓的敲擊下圍繞著木鼓房，攜手成圈蹁躚起舞。
他們以屈膝、弓腰表示對木鼓的敬仰，不分男女老少一律按逆時針方向圍圈緩慢移動，動作以甩發、甩手、走步和跺腳為主。
前世的藍小浪看過相關的表演，僅僅是百人便已經展現出了驚人的氣勢。
那剛才老族長口中的千鼓萬人又會是何等撼人的場麵。
最後老族長帶他參觀了自己收藏的樂器，這一圈看下來可算是讓藍小浪長見識了。
撥弦樂器除了三弦和月琴之外他一個不認識。還有那些長短不一、造型各異吹奏樂器，藍小浪也大多都不認識。
臨走的時候老族長還送給了藍小浪一支他親手製作的小獨笛，並教會了他演奏的方法。
小獨笛是佤族古老的豎吹樂器，管身竹製，音色圓潤、柔美，可以獨奏、合奏或伴奏。
早在東漢時期，小獨笛的前身豎逐就已流傳於民間。
到了隋代和唐初，小獨笛成為宮延中的主要樂器。
盛唐時期，小獨笛在當時的樂製、樂府和宮廷樂舞中，一直是重要的樂器。
宋代以後，簫、笛等樂器逐漸取代了小獨笛的地位，以致在華夏廣大地區已很難見到這種古老的樂器了。
它目前隻流行於佤山和閩南，是演奏這兩地民樂離不開的樂器。
1300多年前，小獨笛東傳你霓虹國。從隋高祖開皇20年(公元600年)起，霓虹國曾屢派“遺隋使“和“遣唐使“前來華夏，兩國間的友好往來日益頻繁，許多華夏樂器傳入霓虹國。
據傳，霓虹國聖德太子特別喜愛小獨笛，曾親自吹奏，他當時所用的華夏小獨笛，如今還珍藏在奈良的法隆寺中。
在奈良東大寺的正倉院裏，現在也保存著華夏唐代傳去的8支小獨笛。
最早傳入霓虹國的小獨笛稱為“古代小獨笛“，很長一個時期並未在民間流行，而是以“高貴樂器“的身份，隻在宮廷雅樂中使用，或是作為達官貴人的玩物，故也稱“瓦格洛“。
直到1871年以後，“普化小獨笛“才傳入霓虹國民間。
直到這一刻，藍小浪才再次感受到了這閉塞的佤山是個神奇的地方。
那麽些曆史悠久傳承幾千年的樂器，居然在這能被完整的保留傳承下來。
這或許也是閉塞的好處吧，要是在快節奏的大都市，又有多少人能不受誘惑，守著本心把這份傳承給延續下去呢。
離開的時候，藍小浪向老族長深深地鞠了一躬。
他暗自發誓，這一世說什麽也要把華夏這些傳承千年的樂器和音樂傳播出去。
讓世人看看，不止有歐洲的古典音樂才是曆經幾百年的經典，我們華夏數千年前的音樂，也尤其獨特的光輝！
吃過下午飯，幾人很不厚道的把還未蘇醒的海潮和西奈涴留下了。
同時也把小金杯留給了兩人，讓他們明天自己迴縣裏跟幾人匯合。
海潮醒來的時候，已是華燈初上，獨自麵對這個陌生山寨和唯一熟悉的西奈涴，海潮興奮的不行。
拉著西奈涴在她家的木樓曬台上喝著聊了一宿，當然西奈涴喝的是酒，海潮喝的是茶。
西奈涴從佤山講到了縣城，海潮則是從大學將到了現在。
睡前海潮再一次鼓起勇氣向西奈涴表白。
這一次西奈涴沒有拒絕，但是卻提出了一個和拒絕沒什麽區別的條件。
“等你能清醒的走進寨門，我就答應你！”
一個個拳頭大的白瓷碗裝滿了酒被遞到幾人麵前。
海潮他們三個什麽時候見過這場麵，本能的便被嚇到了。
尤其是藍小浪在一旁添油加醋道：“這可是佤族人民對待客人的最高禮遇，不喝就是不尊重他們。”
海潮一聽，哪還管得了那麽多，端起碗來便喝。
結果這實誠的的小胖子，還沒進寨門，就已經醉倒在地。
其後那載歌載舞、把酒言歡的熱鬧場麵海潮是沒法體會了，他已經被抬到了西奈涴的家裏唿唿大睡。
西奈涴的父母不善言辭，但是為人淳樸善良。
除了一杯杯給幾人敬酒之外，他們也想不出別的方式來表達他們的感激之情。
尤其是當西奈涴拿出了那張體驗劵時之後，西奈涴的阿爹更是激動得老淚縱橫。
一個勁的把那劵塞給藍小浪，說是這東西他們不能要，要給明星老師留著用。
藍小浪費了好多口舌才把西奈涴他阿爹給說服，愣是接受了她阿爹100斤包穀酒的酬謝，這事才算完。
席間，藍小浪算是真正感受到了佤族歌舞真正魅力。這讓他想到了原地球的一支樂隊，就是山人樂隊。
同樣是從雲省走出的幾人，在《華夏好歌曲》的舞台上一舉奪魁。
把各種民族樂器和雲省的名族音樂帶到了世人的麵前。
在原地球，藍小浪在音樂節上參加過無數次他們的現場。
也就是因為是山人樂隊，他明白了一個道理，華夏大多的名族音樂那才是真正的舞曲，而且還是能帶著萬人蹦迪的那種。
原因無他，山人的每一個現場都是一場歡樂的大爬梯。每個人的臉上都堆滿了笑容。
沒有憤怒！
沒有咆哮！
也沒有那種非我不可的態度！
就是最簡單的快樂！
還有kawa樂隊，這支遊走於雷鬼和雲省民族音樂之間的樂隊，在當時絕對配得上華夏第一雷鬼樂隊的稱號，隊中多人也是從原地球的佤山走去處的音樂人！
要不是貝斯手艾勇突然逝世，第一屆《樂夏》絕對不會少了kawa的影子。
這一刻他想到了很多適合西奈涴的歌，把這些歌給抄過來，足夠西奈涴在這個領域火一輩子了！
隻是那些複雜的民族樂器，樂隊的哥幾個要抽時間去學一學了。
酒足飯飽之餘，藍小浪在西奈涴他阿爹的介紹下，拜會了他們寨子的老族長，同時他還佤山出了名的“大歌星”，也是佤山木鼓的第二十八代傳人。
木鼓作為佤族的通天神器，有著不可取代的地位。
佤語稱木鼓為庫洛、克拉，是用一整段粗大的原木製成。多采用紅毛樹、椿樹或櫻桃樹等硬質的樹幹下部為材。
傳統的木鼓，形體粗大，一般長150厘米-250厘米。較大者可達300厘米-40厘米，粗端直徑50厘米-250厘米，較粗者可達150厘米。
在原木中部縱向挖一狹長音孔，距兩端各20厘米，中間狹窄處孔寬6厘米，兩端較寬10厘米-12厘米。
音孔由兩端向中間挖成兩頭淺、中間深的鼓腹。
木鼓外表有的剝去樹皮，一般通體光滑無飾，有的則在一端雕刻出牛頭或人頭形，也有的通體刻以三角紋或斜紋等圖案為飾。
成對的佤族木鼓有公母之分，雖外形和構造相同，但選材、大小和音響有別。
稍大的母木鼓，多用馬老鷹樹製作，發音較低而沉重；略小的公木鼓，常用紅毛樹製作，發音較高而明亮。
佤族神話故事《司崗裏》這樣描述：開天辟地之初，一場巨大的洪水幾乎吞噬了陸地上的所有生命，是“木依吉”神用一隻木槽拯救了阿佤人，使阿瓦人獲得了繁衍、壯大。
於是，阿瓦人便將“木槽”製作成女yin形狀，安放神靈“木依吉”的靈魂，把“木槽”視為強壯母體的化身，是通天神器。
每逢節日，佤族男女都會穿戴一新，在木鼓的敲擊下圍繞著木鼓房，攜手成圈蹁躚起舞。
他們以屈膝、弓腰表示對木鼓的敬仰，不分男女老少一律按逆時針方向圍圈緩慢移動，動作以甩發、甩手、走步和跺腳為主。
前世的藍小浪看過相關的表演，僅僅是百人便已經展現出了驚人的氣勢。
那剛才老族長口中的千鼓萬人又會是何等撼人的場麵。
最後老族長帶他參觀了自己收藏的樂器，這一圈看下來可算是讓藍小浪長見識了。
撥弦樂器除了三弦和月琴之外他一個不認識。還有那些長短不一、造型各異吹奏樂器，藍小浪也大多都不認識。
臨走的時候老族長還送給了藍小浪一支他親手製作的小獨笛，並教會了他演奏的方法。
小獨笛是佤族古老的豎吹樂器，管身竹製，音色圓潤、柔美，可以獨奏、合奏或伴奏。
早在東漢時期，小獨笛的前身豎逐就已流傳於民間。
到了隋代和唐初，小獨笛成為宮延中的主要樂器。
盛唐時期，小獨笛在當時的樂製、樂府和宮廷樂舞中，一直是重要的樂器。
宋代以後，簫、笛等樂器逐漸取代了小獨笛的地位，以致在華夏廣大地區已很難見到這種古老的樂器了。
它目前隻流行於佤山和閩南，是演奏這兩地民樂離不開的樂器。
1300多年前，小獨笛東傳你霓虹國。從隋高祖開皇20年(公元600年)起，霓虹國曾屢派“遺隋使“和“遣唐使“前來華夏，兩國間的友好往來日益頻繁，許多華夏樂器傳入霓虹國。
據傳，霓虹國聖德太子特別喜愛小獨笛，曾親自吹奏，他當時所用的華夏小獨笛，如今還珍藏在奈良的法隆寺中。
在奈良東大寺的正倉院裏，現在也保存著華夏唐代傳去的8支小獨笛。
最早傳入霓虹國的小獨笛稱為“古代小獨笛“，很長一個時期並未在民間流行，而是以“高貴樂器“的身份，隻在宮廷雅樂中使用，或是作為達官貴人的玩物，故也稱“瓦格洛“。
直到1871年以後，“普化小獨笛“才傳入霓虹國民間。
直到這一刻，藍小浪才再次感受到了這閉塞的佤山是個神奇的地方。
那麽些曆史悠久傳承幾千年的樂器，居然在這能被完整的保留傳承下來。
這或許也是閉塞的好處吧，要是在快節奏的大都市，又有多少人能不受誘惑，守著本心把這份傳承給延續下去呢。
離開的時候，藍小浪向老族長深深地鞠了一躬。
他暗自發誓，這一世說什麽也要把華夏這些傳承千年的樂器和音樂傳播出去。
讓世人看看，不止有歐洲的古典音樂才是曆經幾百年的經典，我們華夏數千年前的音樂，也尤其獨特的光輝！
吃過下午飯，幾人很不厚道的把還未蘇醒的海潮和西奈涴留下了。
同時也把小金杯留給了兩人，讓他們明天自己迴縣裏跟幾人匯合。
海潮醒來的時候，已是華燈初上，獨自麵對這個陌生山寨和唯一熟悉的西奈涴，海潮興奮的不行。
拉著西奈涴在她家的木樓曬台上喝著聊了一宿，當然西奈涴喝的是酒，海潮喝的是茶。
西奈涴從佤山講到了縣城，海潮則是從大學將到了現在。
睡前海潮再一次鼓起勇氣向西奈涴表白。
這一次西奈涴沒有拒絕，但是卻提出了一個和拒絕沒什麽區別的條件。
“等你能清醒的走進寨門，我就答應你！”