“於傑部長，今天咱們鬥琴的事情已經不是什麽秘密了。既然鬥琴，就要贏的光明正大，贏的對方啞口無言，所以你的小人行為我真的不屑！”
剛剛坐下準備彈琴的許陽，習慣性的試了一下鋼琴的音，結果發現，剛才這架鋼琴的音還很準，現在居然走音了。原因隻有一個可能，就是上一個人彈奏之後刻意為之。上一個彈奏之人正是於傑！
這人真不長記性，這種事情已經做過一次，居然還好意思做第二次，此時馬上有人上來拿著工具要對鋼琴調音，許陽隻是笑說了聲謝謝，之後拿過工具，對鋼琴進行調音，異能之眼打開，加上現在耳朵的靈敏度提高。調一架鋼琴絕對是小意思！
從新坐下的許陽，並沒有馬上開始彈奏，他在找一種感覺。那種當初自己老師給自己彈“月光曲”時告訴自己的感覺。
雲迪從許陽上台就一直認真的觀察著許陽，他同樣認出這位同學就是那是自己在“紅梅會館”中見到的許陽。他相信許陽一定會給他意想不到的驚喜，同時他也把自己的想法告訴給自己的好友們。那些老外看到一向心高氣傲的雲迪居然如此看中台上的白衣少年，同樣也起了興趣。
“月光曲”，同樣的還是那首月光曲！唯一不同的就是由兩人演奏，在音樂響起的那一刹那，於傑就聽出是“月光曲”，對於這首曲子他有著莫名的自信，這首曲子他已經學習了近五年，不管是何人，如果五年之中一直練習一首曲子，隻要不是小白，都可以演奏出動聽的音樂來。
既然許陽要拿這首曲子向自己挑戰，於傑已經感覺到勝利在向自己招手，好景不長，隻是幾秒鍾，自信的於傑臉上已經出現不可思議還有慘白。
《月光曲》原名《升c小調鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》！德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於1801年！這部作品有三個樂章：第一樂章，那支歎息的主題融入了他的耳聾疾患，憂鬱的思緒。而第二樂章表現了那種迴憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光！
對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在迴憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂鬱的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至遝來的迴憶，陰暗的預兆……！
許陽已經找到自己老師彈奏這首曲子時的心情，他發現最近自己的心情和這首曲子不謀而合！從小到大人生的迷茫，自己努力，自己的辛苦！鋼琴用一種憂鬱堅強的音樂表現出來，坐在台下的人，仿佛看到一個青澀的少年，在努力的打工，小小的身軀為了生活奮鬥著，但他確不曾失去理想。
音樂一轉，大家感覺到音樂中好像找到目標，一種美好的東西在所有人的心中蕩漾，讓聽到琴音的人嘴角不自覺的露出微笑。
但就在大家還沉寂在剛才美好之中時，間樂急轉直下，那種心亂迷茫的情緒開始充斥著整個會場。所有人已經聽出音樂之中那種不知未來如何的迷茫。一種讓人心堵的的音樂飄蕩在所有人的心間，感染著所有人。其中坐在不遠處的一對夫妻已經泣不成聲。他們就是許陽的父母，他們從許陽的琴聲中聽到了這些他不曾提過的苦。
劉佳寧早已經哭成一個淚人，用癡癡的眼神望著坐在那裏淚如雨下確又望情的彈奏著音樂的許陽。
慢慢琴聲轉為平淡，就好像憶經把所有事情想通一樣，或者說看破世間的事情，音樂中的平淡讓台下的人心中從剛才的激蕩之中轉為祥和平靜！
“臭小子，你終於出師了，而且青出藍，你找到了屬於自己的音樂，老師沒什麽好教你的了！”一名造型和那些搞行為藝術的人很像的中年人小聲說道。
音樂終於在許陽的手離開鋼琴時停下來。此時五千人的大禮堂靜，靜到落針聞聲的地步。許陽坐在那鋼琴前一動都不動，並不是許陽不想動，而是許陽正在努力的調節自己的情緒，這些天自己內心中的抑鬱已經全部從剛才的鋼琴中發泄出去。現在的他好像得到重生一樣！
啪……啪啪……啪啪啪啪……
不知道是誰鼓的第一下掌，之後兩聲掌聲，三聲，隨之如海嘯的一樣的掌聲響起，許陽站起來，對著台下行了一個很紳士的貴族禮，掌聲足足響了三分鍾才被許陽擺手示意叫停。接著許陽拿過麥克風說道：
“謝謝大家喜歡我的琴聲。剛才的那首“月光曲”我要獻給我最尊敬的音樂老師，我隻想告訴我的老師，他的學生沒有丟他的臉！雖然我彈奏的“月光曲”還足以您的十分之一，但是我真的無法找到您那種意境和感覺！”
聽到許陽的話下麵的人都震驚了，許陽已經把鋼琴彈到如此出神入化的地步，他還說不足老師的十分之一，那麽他的老師彈奏出來的音樂會是什麽樣呢。
這時那個行為藝術的中年人又一次小聲嘟囔著：“臭小子，這麽大的高帽子也給老師帶上了，不過老師心裏很爽，讓那些看不我的家夥眼睛都掉地上！”
這時雲迪已經不請自己走上台，對著許陽說道：“許陽，我們又見麵了，上次分別你可是說好要給我打電話的，等了你這麽多天也不見你的電話，要不是今天在這裏見到你，還不知道何時相遇呢！”
嘩！下麵的學生又一次嘩然，許陽的雲迪認識，許陽則是有些不好意思的抓了一下頭說道：“雲迪大師，實在不好意思，這幾天家裏有些事情，所以沒有打電話，而且我也怕我貌然的打電話到時候你要是說不認識我，那樣我會很丟人的！”
嗬嗬！兩人都笑了，如同好友見麵一樣的互相調侃了一句，氣氛說不出的好，這時那名女主持人見時機一到馬上快步走上台說道：“雲迪老師，我們想聽聽你來評價一下許陽的琴聲好嗎？”
“其實我不請自己上來的也正有此意，隻要下麵的同學不反對，我就說幾句！”
下麵馬上有人大喊：不反對，之後很多人開始跟著大聲喊道。
“首先我要先說一下許陽彈奏的這首曲子！這首曲子叫“月光曲”……”雲迪站在台上侃侃而談，接下來又開始介紹關於這首曲子的兩種傳說。
“其實現如今這首名曲創做有兩種版本的傳說。一種是貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。
朱麗葉·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後，把由封建等級製度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的！
這種說法現在被很多人公認是貝多芬先生創造這首名曲的標準版本，其實還有一種更加唯美的故事，我本人比較傾向那一種說法……”
剛剛坐下準備彈琴的許陽，習慣性的試了一下鋼琴的音，結果發現，剛才這架鋼琴的音還很準，現在居然走音了。原因隻有一個可能，就是上一個人彈奏之後刻意為之。上一個彈奏之人正是於傑！
這人真不長記性，這種事情已經做過一次，居然還好意思做第二次，此時馬上有人上來拿著工具要對鋼琴調音，許陽隻是笑說了聲謝謝，之後拿過工具，對鋼琴進行調音，異能之眼打開，加上現在耳朵的靈敏度提高。調一架鋼琴絕對是小意思！
從新坐下的許陽，並沒有馬上開始彈奏，他在找一種感覺。那種當初自己老師給自己彈“月光曲”時告訴自己的感覺。
雲迪從許陽上台就一直認真的觀察著許陽，他同樣認出這位同學就是那是自己在“紅梅會館”中見到的許陽。他相信許陽一定會給他意想不到的驚喜，同時他也把自己的想法告訴給自己的好友們。那些老外看到一向心高氣傲的雲迪居然如此看中台上的白衣少年，同樣也起了興趣。
“月光曲”，同樣的還是那首月光曲！唯一不同的就是由兩人演奏，在音樂響起的那一刹那，於傑就聽出是“月光曲”，對於這首曲子他有著莫名的自信，這首曲子他已經學習了近五年，不管是何人，如果五年之中一直練習一首曲子，隻要不是小白，都可以演奏出動聽的音樂來。
既然許陽要拿這首曲子向自己挑戰，於傑已經感覺到勝利在向自己招手，好景不長，隻是幾秒鍾，自信的於傑臉上已經出現不可思議還有慘白。
《月光曲》原名《升c小調鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》！德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於1801年！這部作品有三個樂章：第一樂章，那支歎息的主題融入了他的耳聾疾患，憂鬱的思緒。而第二樂章表現了那種迴憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光！
對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在迴憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂鬱的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至遝來的迴憶，陰暗的預兆……！
許陽已經找到自己老師彈奏這首曲子時的心情，他發現最近自己的心情和這首曲子不謀而合！從小到大人生的迷茫，自己努力，自己的辛苦！鋼琴用一種憂鬱堅強的音樂表現出來，坐在台下的人，仿佛看到一個青澀的少年，在努力的打工，小小的身軀為了生活奮鬥著，但他確不曾失去理想。
音樂一轉，大家感覺到音樂中好像找到目標，一種美好的東西在所有人的心中蕩漾，讓聽到琴音的人嘴角不自覺的露出微笑。
但就在大家還沉寂在剛才美好之中時，間樂急轉直下，那種心亂迷茫的情緒開始充斥著整個會場。所有人已經聽出音樂之中那種不知未來如何的迷茫。一種讓人心堵的的音樂飄蕩在所有人的心間，感染著所有人。其中坐在不遠處的一對夫妻已經泣不成聲。他們就是許陽的父母，他們從許陽的琴聲中聽到了這些他不曾提過的苦。
劉佳寧早已經哭成一個淚人，用癡癡的眼神望著坐在那裏淚如雨下確又望情的彈奏著音樂的許陽。
慢慢琴聲轉為平淡，就好像憶經把所有事情想通一樣，或者說看破世間的事情，音樂中的平淡讓台下的人心中從剛才的激蕩之中轉為祥和平靜！
“臭小子，你終於出師了，而且青出藍，你找到了屬於自己的音樂，老師沒什麽好教你的了！”一名造型和那些搞行為藝術的人很像的中年人小聲說道。
音樂終於在許陽的手離開鋼琴時停下來。此時五千人的大禮堂靜，靜到落針聞聲的地步。許陽坐在那鋼琴前一動都不動，並不是許陽不想動，而是許陽正在努力的調節自己的情緒，這些天自己內心中的抑鬱已經全部從剛才的鋼琴中發泄出去。現在的他好像得到重生一樣！
啪……啪啪……啪啪啪啪……
不知道是誰鼓的第一下掌，之後兩聲掌聲，三聲，隨之如海嘯的一樣的掌聲響起，許陽站起來，對著台下行了一個很紳士的貴族禮，掌聲足足響了三分鍾才被許陽擺手示意叫停。接著許陽拿過麥克風說道：
“謝謝大家喜歡我的琴聲。剛才的那首“月光曲”我要獻給我最尊敬的音樂老師，我隻想告訴我的老師，他的學生沒有丟他的臉！雖然我彈奏的“月光曲”還足以您的十分之一，但是我真的無法找到您那種意境和感覺！”
聽到許陽的話下麵的人都震驚了，許陽已經把鋼琴彈到如此出神入化的地步，他還說不足老師的十分之一，那麽他的老師彈奏出來的音樂會是什麽樣呢。
這時那個行為藝術的中年人又一次小聲嘟囔著：“臭小子，這麽大的高帽子也給老師帶上了，不過老師心裏很爽，讓那些看不我的家夥眼睛都掉地上！”
這時雲迪已經不請自己走上台，對著許陽說道：“許陽，我們又見麵了，上次分別你可是說好要給我打電話的，等了你這麽多天也不見你的電話，要不是今天在這裏見到你，還不知道何時相遇呢！”
嘩！下麵的學生又一次嘩然，許陽的雲迪認識，許陽則是有些不好意思的抓了一下頭說道：“雲迪大師，實在不好意思，這幾天家裏有些事情，所以沒有打電話，而且我也怕我貌然的打電話到時候你要是說不認識我，那樣我會很丟人的！”
嗬嗬！兩人都笑了，如同好友見麵一樣的互相調侃了一句，氣氛說不出的好，這時那名女主持人見時機一到馬上快步走上台說道：“雲迪老師，我們想聽聽你來評價一下許陽的琴聲好嗎？”
“其實我不請自己上來的也正有此意，隻要下麵的同學不反對，我就說幾句！”
下麵馬上有人大喊：不反對，之後很多人開始跟著大聲喊道。
“首先我要先說一下許陽彈奏的這首曲子！這首曲子叫“月光曲”……”雲迪站在台上侃侃而談，接下來又開始介紹關於這首曲子的兩種傳說。
“其實現如今這首名曲創做有兩種版本的傳說。一種是貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。
朱麗葉·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後，把由封建等級製度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的！
這種說法現在被很多人公認是貝多芬先生創造這首名曲的標準版本，其實還有一種更加唯美的故事，我本人比較傾向那一種說法……”