579.什麽？！pokeni音樂節？！
才不是做galgame呢 作者：純潔的米萬 投票推薦 加入書簽 留言反饋
pokeni簡直是輸出之王，持續不斷地給整個世界和遊戲行業以震顫。
地龍翻身都沒有青智源翻得這麽勤快的。
基本上是每年一地震，三年一次翻天覆地，到目前為止，pokeni的這顆小引擎已經給了眾人太強的推背感。
導致眾多的遊戲廠商們都有些無法適應了。
“這尼瑪，要是沒能搭上pokeni的便車，都不知道要被時代給甩飛到什麽地方。”
“這哪裏是什麽便車啊，這分明是火箭！”
“照pokeni的這個速度發展下去，以後都可以造宇宙飛船了。我說的是真正意義上，可以去星辰大海裏追夢的那種。”
“可怕，太可怕了。”
……
就在世人為p社的開拓者引擎開源這件事情感到震驚和恐懼的時候，青智源已經帶領著諸位將士們奔赴下一個風口了。
智能手機這邊，岩田聰的效率還是挺高的，不但找到了米國和中國的一些零售商，還聯合了棒子的lg來給p社製定手機屏幕。
雖然lg覺得他們挺瘋狂的，不過嘛，有錢賺幹嘛要拒絕呢。
但是這樣一來，除了中國地區的下遊零售商給出的價碼比較便宜，比如說手機機身、內部的機械原件等等，基本上pokoni將一切能包給中國的都包了過去。
剩下的部份就是硬骨頭，現在中國大陸的實力還啃不下的。
比如說手機屏，這個部分就包給了lg，芯片部分給了英偉達，操作係統現在還在內部消化，挖腳不是很順暢，不過也算是從一些米國的大公司招到了兩三個核心操作係統方麵的專家。
但是呢，除了中國的部分，其他的成本就上去了。
這也意味著第一版的智能手機得賣得更貴才有利可圖。
“所以，你預估會賣到多少？”青智源詢問道。
岩田聰皺著眉頭，估算了一下，有些難受地迴應道，“現在還不好說，但是肯定會比遊戲機賣得貴，很有可能售價會來到400美元的樣子，霓虹這邊不用考慮關稅也要賣到40000日元左右。”
青智源沒有說話，而是默默思考著。
按照目前智能手機的研發進度，大規模投產應該是在04年前後，也就是說04年底進行發售是有希望的。
2004年的400美元，差不多相當於5000塊錢軟妹幣。
但是，這可是04年啊！！！
青智源嘴角微微彎起，“400美元還有很大的空間啊。”
“我持悲觀態度，以後等我們建立了市場，掌握話語權之後，科技進步也許能把成本壓縮下來，現在估計夠嗆。”
“不，岩田桑，你誤會我的意思了。”青智源笑著說道，“我的意思是還有上升的空間，初始價格我們完全可以定到600美元！”
“哈？！”岩田聰整個人一驚。
沒想到社長這麽瘋狂的嗎？
“現在市麵上的手機價格普遍都是維持在400美元左右，諾基亞的翻蓋機都能賣到接近500美元。”青智源笑道，“我們沒理由比他們賣得更便宜。”
而且，要知道前世愛瘋1代出來的時間可是07年！
我們提前了3年的時間，這是獨一無二的稀缺品。
“一開始把價格定位得更高一些，我們才有空間做中低端的智能手機產品。”青智源說。
啊……
原來如此。
岩田聰微微一愣，立刻明白過來，“還是社長你高瞻遠矚，想得深遠。”
青智源撇了撇嘴，好家夥，岩田聰你個濃眉大眼的怎麽也學會拍馬屁了？
……
定價到600美元，除了給未來留出降價和做中低端產品的空間之外，青智源還有一個重要的考量——
萬一到時候被歐米地區的手機廠商們眼紅了，搞不好會被弄一波，米國那邊很有可能提高關稅。
那麽留出足夠多的利潤空間也算是有備無患。
當然，誰不希望利潤更多一些呢？
隻要pokeni能拿到大頭，他們就有足夠多的資金去打仗。
要成為製定規則的人，可不是一件容易的事情。
“對了。”
臨散會之前，青智源突然想起一件事情，把岩田聰和運營總監高橋一馬給留了下來。
“我們之前不是在電子展上進行過樂團演奏嗎？”
“嗯嗯。”
岩田聰和高橋一馬眨了眨眼睛，手不離本，準備隨時記錄下社長的意見和建議。
“我想我們應該定期找一些世界一流的交響樂團，來舉辦pokeni自己的音樂會。”
“哈？”兩個人同時抬起頭來看著青社長。
遊戲？
搞音樂會？
……
岩田聰和高橋一馬也算是有所了解，畢竟大家都是混遊戲圈的人，知道有不少遊戲商會定期舉行遊戲音樂會。
按照一般人的思維，搞遊戲音樂會真的是瘋了。
一般情況下，開音樂會的人，基本上都是歌手，或者音樂家。
比如濱崎步開個人演唱會，東京交響樂團開交響樂會類似這種。
要麽就是特別高雅，要麽就是特別流行。
而很少有聽說有遊戲開音樂會的。
但其實遊戲開音樂會的曆史已經很早了。
早在1987年開始，勇者鬥惡龍的音樂製作人椙山浩一每年都會親自舉辦一場演奏勇者鬥惡龍的遊戲樂曲的“家庭古典音樂會”。
而《勇者鬥惡龍》的音樂則因為采用了管弦樂的配樂手法而被認為是電子遊戲領域的一場革命。
後來最終幻想係列、巫術係列、勇者鬥惡龍係列、卡比係列、火焰紋章係列、大金剛係列、超級馬裏奧係列等經典遊戲都舉行過音樂會。
在進入2000年後，因為最終幻想係列多年發展積累了眾多粉絲，玩家們對該係列的音樂也十分熟悉，於是各方都看到了其中的商機，因此出現了很多演奏該係列音樂的管弦音樂會。
綜合來看，隻有大廠才具備這種舉辦某個係列音樂會的形式，例如索尼、史克威爾、任天堂、卡普空等等。
而小廠往往有心無力，以霓虹著名小公司fa為例，該公司多年來積累了豐厚的音樂資源，而且推出過多張管弦樂改編專輯。
但是從沒有舉辦過一場管弦音樂會，隻有上個世紀90年代中期該公司和著名的倫敦交響樂團合作過的管弦樂實錄專輯《faneossicfromstudiosinlondoncity》可以令人得以想象一下“音樂會”的情景。
“現在遊戲開音樂會已經變成一種不可忽視的文化現象了。”青智源說，“讓我們的遊戲開音樂會，其實有不少的好處。
第一個就是品牌價值的提升。在去年舉辦的最終幻想音樂會就是一個很鮮活的例子。”青智源說。
這場音樂會是唯一一次以管弦樂團配製加上主題歌演繹作為主題，那些經典的最終幻想係列主題歌幾乎都出現在了這場音樂會上。
隨著以上音樂會的陸續舉辦，最終幻想係列的音樂逐漸廣為人知，甚至不少遊戲玩家之外的人群也開始關注起了這個係列的音樂，這其中，植鬆伸夫那通俗易懂的旋律功不可沒，因此也使得這個係列的音樂變成了類似於流行化古典樂一樣的存在。
有植鬆伸夫親自參與，在選曲上經常會有新曲出現，現場還播放最終幻想係列中的cg。
可以說是完全粉絲向的福利了。
霓虹的觀眾和玩家們對此也並不陌生，甚至還挺歡迎的。
……
pokeni到現在為止，手上擁有著那麽多的王牌ip，卻沒有開辦自己的音樂節，這簡直是出乎玩家們的意料。
事實上，按照岩田聰和高橋一馬的想法，社長早就該這麽做了。
隻不過之前大家一直都很忙，沒能將它提上日程而已。
高橋一馬讚同道，“遊戲音樂已經逐漸成為了一種不可忽視的文化現象，而遊戲音樂會則擔當了遊戲音樂傳播的重要途徑作用，近年來在全球多個地區出現，成為了玩家們熱議的話題。
然後如果有拿得出手的原創音樂，特別是世界一流的遊戲音樂的話，開辦異常遊戲音樂會，不但能增加遊戲本身的傳播度，還能提升不少遊戲品牌的形象和價值。
你們想想看最終幻想能在全世界範圍內獲得這麽高的關注度和讚譽，除了遊戲本身之外，其實遊戲音樂的傳播也發揮了很重要的作用。”
“對對，最終幻想的配樂給這個係列品牌提升了不少檔次，然它的規格一下子就上來了。”青智源笑著說，“這就是音樂會帶來的品牌價值提升。”
“而且，遊戲音樂會一旦形成慣例和規模之後，音樂會本身也能成為一個品牌，並且提供很高的價值。”青智源說，“濱崎步每年都會辦一場世界巡遊演唱會，那麽是不是每個現場都能看到不少讚助商的廣告？”
由pokeni一手捧紅的濱崎步，現在也已經成為了亞洲一姐，拚命三娘的稱號真的不是白來的。
她的一些演唱會，pokeni也有讚助，自然也分到了一杯羹。
現在pokeni公司給藝人們開辦演唱會，其實是賺了不少錢的，除了賣演唱會門票之外，還有一部分的收入來自於廣告上麵。
“這就是一個持續熱點。”
最好的廣告熱點，一定要是能持續的，比如說晚間新聞，每天雷打不動晚上7點一定有，那麽它的廣告效益就高非常多。
電影的廣告效益就不如電視劇，一部電視劇可以播出1個月的時間，每天都能增加曝光度。
電影一場播完就沒了，熱度是非常有限的。
這也是為什麽前世很多遊戲商不願意找電影打廣告，而是喜歡給電視劇，或者持續播出的綜藝節目打廣告的原因。
“如果pokeni每年都會舉辦音樂會，甚至是音樂節的話，那麽帶來的持續熱度，和對應的經濟效益是非常可觀的。
這一點跟影遊聯動有一點類似，隻不過是線下小規模，高門票和高門檻，帶來爆點和熱度也比較集中。
但是呢，照顧了粉絲們的情緒，還能把p社的遊戲價值給傳播出去，是更上層的。
……
青智源說到這裏的時候，岩田聰和高橋一馬顯得有些興奮，兩個人都在順著這個思路想著怎麽把音樂節給辦好。
“然後遊戲音樂會又跟傳統的經典音樂會或者是流行音樂會有比較大的區別。”
青智源用手比劃了一下，“如果說古典音樂會在這裏，比較高的位置，然後流行音樂會在這裏，稍微低那麽一點點，這裏不是說高下之分，是音樂上給人的高冷感。
那麽我們的遊戲音樂會就介於兩者之間。”
而且隨著遊戲音樂會越來越多，對於提升遊戲業整體形象也具有莫大的促進作用。
可以令社會大眾認識到遊戲的藝術性，改變遊戲在大眾領域所具有的暴力血腥等負麵形象。
而且通過音樂這種無形的語言，以及現場演奏這種特殊的形式，拉近了玩家和遊戲音樂之間的距離。
當遊戲玩家在遊戲中聽過無數次的遊戲中某個曲子突然在劇院舞台中響起的時候，很可能會因此而感動得淚流滿麵，這是一種無法言喻的感動。
去年在e3展覽會上，pokeni就因為譚盾在現場帶領東京交響樂團演奏了pokeni的幾個經典遊戲當中的配樂而獲得了極大的形象提升。
當然，這也是因為pokeni的遊戲和音樂本身的質量足夠高的原因。
“懂了。”岩田聰和高橋一馬點點頭。
剛才青社長說的這些，已經剖析得比較深入了。
音樂本身就是一種文化載體。
pokeni的遊戲音樂有史詩感，同時又因為遊戲本身拉近了跟聽眾之間的距離，是非常適合開辦音樂會的，而且因為pokeni有著廣泛的玩家群體，所以到時候應該會有不少人進來。
除此之外，音樂會更開辦展覽會是一樣的，能夠得到zf補助，理由也是類似——
提升城市形象，拉動地方旅遊業的發展，周邊商品的銷售，酒店、銷售業……這些都能被拉動起來。
而且一旦pokeni的音樂節變成一個慣例之後，本身就能創造出很高的品牌價值。
“那我們是辦音樂節，把旗下的遊戲音樂打包在一起放在音樂節當中進行演出呢？”岩田聰提問到，“還是說，單獨把某個係列產品拿出來，各辦各的音樂會？
比如說《獵魔人》音樂會？”
嗯……
“都要，”青智源說，“比較成熟的世界知名的大ip，比如說寶可夢和獵魔人這種，有足夠的積累了，就完全可以辦自己的音樂會，而其他的沒那麽知名或者還比較新的遊戲產品，就可以放在一起變成一場音樂節。”
幾個人再討論了一會兒，大致能夠擬定出來一個方案。
按照青智源的預想，大概能在今年年底舉行一次pokeni音樂節，到時候可以請到一些比較厲害的交響樂團來進行演奏。
但是具體時間，肯定得看真正落實下來的情況。
其實提前半年進行門票預售是比較合理的，還能夠預熱一波。
不過現在看來時間上確實是有點緊迫。
“這樣吧。”青智源對高橋一馬說，“這個事情呢，還是交給你們來負責，你就單獨拉一個小團隊出來做這件事情，然後讓下村陽子那邊配合你們，公司的所有跟音樂有關的業務，特別是這種大型業務都找他。”
說真的，青智源巴不得找久石讓，可惜久石讓不是pokeni的人。
但是下村陽子在音樂上麵的造詣也很深厚就是了，遊戲業內的音樂大神，之前也組建過自己的樂團來著，實力不容小覷。
搞不好下村還會對此非常感興趣也說不定。
如果辦得好的話，青智源準備未來將p社跟音樂相關的都交給下村陽子來負責。
音樂節是第一步，然後未來可以圍繞著遊戲持續建立pokeni的文化活動，每年來一次嘉年華也是可行的。
當你賺的錢足夠多的時候，就該上價值了。
變成文化符號，持續輸出企業價值，將粉絲雪球滾起來，這是青智源和岩田聰製定的未來戰略。
“好的。”高橋一馬在筆記本上記錄下來。
大家都商量得差不多了，青智源就此解散了會議。
……
……(本章完)
地龍翻身都沒有青智源翻得這麽勤快的。
基本上是每年一地震，三年一次翻天覆地，到目前為止，pokeni的這顆小引擎已經給了眾人太強的推背感。
導致眾多的遊戲廠商們都有些無法適應了。
“這尼瑪，要是沒能搭上pokeni的便車，都不知道要被時代給甩飛到什麽地方。”
“這哪裏是什麽便車啊，這分明是火箭！”
“照pokeni的這個速度發展下去，以後都可以造宇宙飛船了。我說的是真正意義上，可以去星辰大海裏追夢的那種。”
“可怕，太可怕了。”
……
就在世人為p社的開拓者引擎開源這件事情感到震驚和恐懼的時候，青智源已經帶領著諸位將士們奔赴下一個風口了。
智能手機這邊，岩田聰的效率還是挺高的，不但找到了米國和中國的一些零售商，還聯合了棒子的lg來給p社製定手機屏幕。
雖然lg覺得他們挺瘋狂的，不過嘛，有錢賺幹嘛要拒絕呢。
但是這樣一來，除了中國地區的下遊零售商給出的價碼比較便宜，比如說手機機身、內部的機械原件等等，基本上pokoni將一切能包給中國的都包了過去。
剩下的部份就是硬骨頭，現在中國大陸的實力還啃不下的。
比如說手機屏，這個部分就包給了lg，芯片部分給了英偉達，操作係統現在還在內部消化，挖腳不是很順暢，不過也算是從一些米國的大公司招到了兩三個核心操作係統方麵的專家。
但是呢，除了中國的部分，其他的成本就上去了。
這也意味著第一版的智能手機得賣得更貴才有利可圖。
“所以，你預估會賣到多少？”青智源詢問道。
岩田聰皺著眉頭，估算了一下，有些難受地迴應道，“現在還不好說，但是肯定會比遊戲機賣得貴，很有可能售價會來到400美元的樣子，霓虹這邊不用考慮關稅也要賣到40000日元左右。”
青智源沒有說話，而是默默思考著。
按照目前智能手機的研發進度，大規模投產應該是在04年前後，也就是說04年底進行發售是有希望的。
2004年的400美元，差不多相當於5000塊錢軟妹幣。
但是，這可是04年啊！！！
青智源嘴角微微彎起，“400美元還有很大的空間啊。”
“我持悲觀態度，以後等我們建立了市場，掌握話語權之後，科技進步也許能把成本壓縮下來，現在估計夠嗆。”
“不，岩田桑，你誤會我的意思了。”青智源笑著說道，“我的意思是還有上升的空間，初始價格我們完全可以定到600美元！”
“哈？！”岩田聰整個人一驚。
沒想到社長這麽瘋狂的嗎？
“現在市麵上的手機價格普遍都是維持在400美元左右，諾基亞的翻蓋機都能賣到接近500美元。”青智源笑道，“我們沒理由比他們賣得更便宜。”
而且，要知道前世愛瘋1代出來的時間可是07年！
我們提前了3年的時間，這是獨一無二的稀缺品。
“一開始把價格定位得更高一些，我們才有空間做中低端的智能手機產品。”青智源說。
啊……
原來如此。
岩田聰微微一愣，立刻明白過來，“還是社長你高瞻遠矚，想得深遠。”
青智源撇了撇嘴，好家夥，岩田聰你個濃眉大眼的怎麽也學會拍馬屁了？
……
定價到600美元，除了給未來留出降價和做中低端產品的空間之外，青智源還有一個重要的考量——
萬一到時候被歐米地區的手機廠商們眼紅了，搞不好會被弄一波，米國那邊很有可能提高關稅。
那麽留出足夠多的利潤空間也算是有備無患。
當然，誰不希望利潤更多一些呢？
隻要pokeni能拿到大頭，他們就有足夠多的資金去打仗。
要成為製定規則的人，可不是一件容易的事情。
“對了。”
臨散會之前，青智源突然想起一件事情，把岩田聰和運營總監高橋一馬給留了下來。
“我們之前不是在電子展上進行過樂團演奏嗎？”
“嗯嗯。”
岩田聰和高橋一馬眨了眨眼睛，手不離本，準備隨時記錄下社長的意見和建議。
“我想我們應該定期找一些世界一流的交響樂團，來舉辦pokeni自己的音樂會。”
“哈？”兩個人同時抬起頭來看著青社長。
遊戲？
搞音樂會？
……
岩田聰和高橋一馬也算是有所了解，畢竟大家都是混遊戲圈的人，知道有不少遊戲商會定期舉行遊戲音樂會。
按照一般人的思維，搞遊戲音樂會真的是瘋了。
一般情況下，開音樂會的人，基本上都是歌手，或者音樂家。
比如濱崎步開個人演唱會，東京交響樂團開交響樂會類似這種。
要麽就是特別高雅，要麽就是特別流行。
而很少有聽說有遊戲開音樂會的。
但其實遊戲開音樂會的曆史已經很早了。
早在1987年開始，勇者鬥惡龍的音樂製作人椙山浩一每年都會親自舉辦一場演奏勇者鬥惡龍的遊戲樂曲的“家庭古典音樂會”。
而《勇者鬥惡龍》的音樂則因為采用了管弦樂的配樂手法而被認為是電子遊戲領域的一場革命。
後來最終幻想係列、巫術係列、勇者鬥惡龍係列、卡比係列、火焰紋章係列、大金剛係列、超級馬裏奧係列等經典遊戲都舉行過音樂會。
在進入2000年後，因為最終幻想係列多年發展積累了眾多粉絲，玩家們對該係列的音樂也十分熟悉，於是各方都看到了其中的商機，因此出現了很多演奏該係列音樂的管弦音樂會。
綜合來看，隻有大廠才具備這種舉辦某個係列音樂會的形式，例如索尼、史克威爾、任天堂、卡普空等等。
而小廠往往有心無力，以霓虹著名小公司fa為例，該公司多年來積累了豐厚的音樂資源，而且推出過多張管弦樂改編專輯。
但是從沒有舉辦過一場管弦音樂會，隻有上個世紀90年代中期該公司和著名的倫敦交響樂團合作過的管弦樂實錄專輯《faneossicfromstudiosinlondoncity》可以令人得以想象一下“音樂會”的情景。
“現在遊戲開音樂會已經變成一種不可忽視的文化現象了。”青智源說，“讓我們的遊戲開音樂會，其實有不少的好處。
第一個就是品牌價值的提升。在去年舉辦的最終幻想音樂會就是一個很鮮活的例子。”青智源說。
這場音樂會是唯一一次以管弦樂團配製加上主題歌演繹作為主題，那些經典的最終幻想係列主題歌幾乎都出現在了這場音樂會上。
隨著以上音樂會的陸續舉辦，最終幻想係列的音樂逐漸廣為人知，甚至不少遊戲玩家之外的人群也開始關注起了這個係列的音樂，這其中，植鬆伸夫那通俗易懂的旋律功不可沒，因此也使得這個係列的音樂變成了類似於流行化古典樂一樣的存在。
有植鬆伸夫親自參與，在選曲上經常會有新曲出現，現場還播放最終幻想係列中的cg。
可以說是完全粉絲向的福利了。
霓虹的觀眾和玩家們對此也並不陌生，甚至還挺歡迎的。
……
pokeni到現在為止，手上擁有著那麽多的王牌ip，卻沒有開辦自己的音樂節，這簡直是出乎玩家們的意料。
事實上，按照岩田聰和高橋一馬的想法，社長早就該這麽做了。
隻不過之前大家一直都很忙，沒能將它提上日程而已。
高橋一馬讚同道，“遊戲音樂已經逐漸成為了一種不可忽視的文化現象，而遊戲音樂會則擔當了遊戲音樂傳播的重要途徑作用，近年來在全球多個地區出現，成為了玩家們熱議的話題。
然後如果有拿得出手的原創音樂，特別是世界一流的遊戲音樂的話，開辦異常遊戲音樂會，不但能增加遊戲本身的傳播度，還能提升不少遊戲品牌的形象和價值。
你們想想看最終幻想能在全世界範圍內獲得這麽高的關注度和讚譽，除了遊戲本身之外，其實遊戲音樂的傳播也發揮了很重要的作用。”
“對對，最終幻想的配樂給這個係列品牌提升了不少檔次，然它的規格一下子就上來了。”青智源笑著說，“這就是音樂會帶來的品牌價值提升。”
“而且，遊戲音樂會一旦形成慣例和規模之後，音樂會本身也能成為一個品牌，並且提供很高的價值。”青智源說，“濱崎步每年都會辦一場世界巡遊演唱會，那麽是不是每個現場都能看到不少讚助商的廣告？”
由pokeni一手捧紅的濱崎步，現在也已經成為了亞洲一姐，拚命三娘的稱號真的不是白來的。
她的一些演唱會，pokeni也有讚助，自然也分到了一杯羹。
現在pokeni公司給藝人們開辦演唱會，其實是賺了不少錢的，除了賣演唱會門票之外，還有一部分的收入來自於廣告上麵。
“這就是一個持續熱點。”
最好的廣告熱點，一定要是能持續的，比如說晚間新聞，每天雷打不動晚上7點一定有，那麽它的廣告效益就高非常多。
電影的廣告效益就不如電視劇，一部電視劇可以播出1個月的時間，每天都能增加曝光度。
電影一場播完就沒了，熱度是非常有限的。
這也是為什麽前世很多遊戲商不願意找電影打廣告，而是喜歡給電視劇，或者持續播出的綜藝節目打廣告的原因。
“如果pokeni每年都會舉辦音樂會，甚至是音樂節的話，那麽帶來的持續熱度，和對應的經濟效益是非常可觀的。
這一點跟影遊聯動有一點類似，隻不過是線下小規模，高門票和高門檻，帶來爆點和熱度也比較集中。
但是呢，照顧了粉絲們的情緒，還能把p社的遊戲價值給傳播出去，是更上層的。
……
青智源說到這裏的時候，岩田聰和高橋一馬顯得有些興奮，兩個人都在順著這個思路想著怎麽把音樂節給辦好。
“然後遊戲音樂會又跟傳統的經典音樂會或者是流行音樂會有比較大的區別。”
青智源用手比劃了一下，“如果說古典音樂會在這裏，比較高的位置，然後流行音樂會在這裏，稍微低那麽一點點，這裏不是說高下之分，是音樂上給人的高冷感。
那麽我們的遊戲音樂會就介於兩者之間。”
而且隨著遊戲音樂會越來越多，對於提升遊戲業整體形象也具有莫大的促進作用。
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而且通過音樂這種無形的語言，以及現場演奏這種特殊的形式，拉近了玩家和遊戲音樂之間的距離。
當遊戲玩家在遊戲中聽過無數次的遊戲中某個曲子突然在劇院舞台中響起的時候，很可能會因此而感動得淚流滿麵，這是一種無法言喻的感動。
去年在e3展覽會上，pokeni就因為譚盾在現場帶領東京交響樂團演奏了pokeni的幾個經典遊戲當中的配樂而獲得了極大的形象提升。
當然，這也是因為pokeni的遊戲和音樂本身的質量足夠高的原因。
“懂了。”岩田聰和高橋一馬點點頭。
剛才青社長說的這些，已經剖析得比較深入了。
音樂本身就是一種文化載體。
pokeni的遊戲音樂有史詩感，同時又因為遊戲本身拉近了跟聽眾之間的距離，是非常適合開辦音樂會的，而且因為pokeni有著廣泛的玩家群體，所以到時候應該會有不少人進來。
除此之外，音樂會更開辦展覽會是一樣的，能夠得到zf補助，理由也是類似——
提升城市形象，拉動地方旅遊業的發展，周邊商品的銷售，酒店、銷售業……這些都能被拉動起來。
而且一旦pokeni的音樂節變成一個慣例之後，本身就能創造出很高的品牌價值。
“那我們是辦音樂節，把旗下的遊戲音樂打包在一起放在音樂節當中進行演出呢？”岩田聰提問到，“還是說，單獨把某個係列產品拿出來，各辦各的音樂會？
比如說《獵魔人》音樂會？”
嗯……
“都要，”青智源說，“比較成熟的世界知名的大ip，比如說寶可夢和獵魔人這種，有足夠的積累了，就完全可以辦自己的音樂會，而其他的沒那麽知名或者還比較新的遊戲產品，就可以放在一起變成一場音樂節。”
幾個人再討論了一會兒，大致能夠擬定出來一個方案。
按照青智源的預想，大概能在今年年底舉行一次pokeni音樂節，到時候可以請到一些比較厲害的交響樂團來進行演奏。
但是具體時間，肯定得看真正落實下來的情況。
其實提前半年進行門票預售是比較合理的，還能夠預熱一波。
不過現在看來時間上確實是有點緊迫。
“這樣吧。”青智源對高橋一馬說，“這個事情呢，還是交給你們來負責，你就單獨拉一個小團隊出來做這件事情，然後讓下村陽子那邊配合你們，公司的所有跟音樂有關的業務，特別是這種大型業務都找他。”
說真的，青智源巴不得找久石讓，可惜久石讓不是pokeni的人。
但是下村陽子在音樂上麵的造詣也很深厚就是了，遊戲業內的音樂大神，之前也組建過自己的樂團來著，實力不容小覷。
搞不好下村還會對此非常感興趣也說不定。
如果辦得好的話，青智源準備未來將p社跟音樂相關的都交給下村陽子來負責。
音樂節是第一步，然後未來可以圍繞著遊戲持續建立pokeni的文化活動，每年來一次嘉年華也是可行的。
當你賺的錢足夠多的時候，就該上價值了。
變成文化符號，持續輸出企業價值，將粉絲雪球滾起來，這是青智源和岩田聰製定的未來戰略。
“好的。”高橋一馬在筆記本上記錄下來。
大家都商量得差不多了，青智源就此解散了會議。
……
……(本章完)