顧為經會在本屆新加坡雙年展上遲到，一部分的原因是為家中各種繁雜的事務收尾，另一部分的原因，就是等待這幅畫幹燥。
縱然沒有催幹劑。
生亞麻籽油製成的顏料稀釋劑，3到4天的時間，表麵就能基本幹燥。
這幅畫是深色係的印象派作品，主要構成畫麵的藍、黑、生赭色筆觸，因為含有可溶性金屬元素的緣故，比起黃色係和橙色係的芳基化合物顏料，幹起來也更快。
如今十天過去了。
基本上已經晾幹到了可以運輸的地步。
除非沒有其他選擇，顧為經是不喜歡把畫卷起來放在卷軸裏。
油畫的顏料較厚，相對中國畫，它的筆觸色彩更類似於搭積木般堆積在畫布表麵，而非是溶入紙張纖維內部的。
卷畫，就算不卷的很緊，也多多少少會造成筆觸“體積”的內部擠壓與形變。
加了催幹劑的顏料，本來就比較容易裂。
顧為經再次使用出了老顧同學的家傳寄畫絕技——大紙箱、緩衝海綿、外加透明大力膠。
他還特意從家中的倉庫裏，翻出來了那種定製的表麵有一層亞克力板護罩的畫框……這玩意市麵上蠻少見的。
就算是最好，最通透的玻璃，光線從空氣射入玻璃再從玻璃的另外一麵射出的過程中，隨著介質的改變，光路也會發生輕微的折射，更別說反光什麽的問題。
外加了玻璃罩以後，畫家原本賦予作品的色彩“魔法”會受到影響。
可能隻是輕微的影響，但終歸會讓人覺得不講究。
人們走進美術館，或者去pace、裏森、cdx、馬仕這些大畫廊買畫。
他們通常都會發現，所有的油畫、水彩類的藝術作品，都是赤裸裸的直接暴露在空氣之中的，打個噴嚏，不小心吐個泡泡糖，就能糊人家一臉，然後讓你的錢包破產的那種。
蒙娜麗莎會被裝在防彈罩子裏，就因為它實在太有名了。
硫酸、石頭、紅顏料、蛋糕、可樂……隔個幾年，就會突然從地裏蹦出來個遊客，衝上去朝它扔東西。
正常來說。
多數正經畫廊裏，就算是一幅十萬、二十萬美元的昂貴的作品，甚至是一兩百萬美元的莫奈、畢加索的真跡。
它們可能會放在專門的vip陳列室裏，隻讓大客戶能看到，但一定不會額外整個罩子什麽的。
這麽做會讓那些喜歡吹毛求疵的挑剔客戶笑話的。
好在。
他們家開的不是啥正經畫廊。
會來顧氏書畫鋪這種小店買畫的主要顧客，也多不是啥嚴肅的收藏家。
人家買幅畫不是準備手裏拿多少年翻上幾番，單純就是在客廳裏掛著圖個熱鬧。
顧老頭研究微商技藝的那些年，想顧客所想，思顧客所思，痛顧客之所痛，很有企業家開創精神的定了一大堆這種畫框迴來。
多付30000緬幣，升級帶亞克力外殼的“精裝”畫框一個。
多付60000緬幣，升級成帶鋼化玻璃外殼的“豪華”畫框。
講究不講究先不說。
至少很皮實。
掛在家裏，防鄰居家的熊孩子給美人圖上偷偷加撇胡子，或者見人不注意往上麵亂抹鼻涕也很好用。
這次顧為經帶著這幅畫飄洋過海，顧老頭的家傳絕學依舊很好發揮了它飽經實戰驗證的皮實效果。
顧為經把外麵的包裝拆開，發現裏麵的畫被保護的很好，沒有任何的摩擦、開裂與破損，於是點點頭。
阿旺像是找到了什麽有趣的事物。
噘著鼻子湊了過來。
“這不是玩具，去，你吃也吃了，溜也溜了？要不要睡個覺？”顧為經伸出手撓了撓狸花貓的脖子。
“我等會晚上還有事要出去，有個社交宴會。”
阿旺不知道有沒有聽懂。
它微張嘴巴，打了一個慵懶的哈欠，用“崽！記得要帶龍蝦迴來哦”般的眼神，掃了鏟屎官小顧子一眼，竟然真的難得很聽話的，跳到一邊的小沙發上，踹著手手睡覺覺去了。
顧為經坐在另外一邊的椅子上。
他盯著不遠處那幅作品靜靜的看。
房間裏椅子上的顧為經，看畫中椅子上的顧為經，有一種令人驚奇的美感。
這種美感不來自於孤影自憐的孤芳自賞，而來自於一種心中既熟悉又陌生的情緒湧動。
這幅畫顧為經無比的熟悉。
他理所應該熟悉。
他親手繪出了畫布上的所有事物，每一筆，每一畫，都是他在仰光十八年裏，最後的那幾個難忘的長夜裏，萬千思緒的結晶。
他還能輕鬆的迴憶起，自己在豪哥的畫室裏揮毫潑墨的為它畫上收尾。
然後精疲力竭的把畫筆拋擲在旁邊。
靠著牆坐下，坐在柚木地板上默默的望著畫架，像是決戰前的武士一樣，等待著清晨的第一縷陽光照耀在他臉上時的感受。
已然快要兩周過去了。
它依然熟悉的像是發生在上一秒。
終極繪畫不是創作。
終極的繪畫不是色彩、線條與結構的結晶，不是思考與創意的結合。
終極的繪畫是情緒水到渠成的流淌。
終極的繪畫，是將自己巨大的感官身體無限濃縮融入於小小的畫筆之後，將一切的思想，一切的意識、一切的魂靈全部用於燃燒的終極迴報。
文章本天成，妙手偶得之。
承載美學概念的冰山永恆的飄浮在寂寞暗室幽邃的最深處，它不染塵埃，晶瑩剔透又不會自我發光。
它在黑暗中沉睡，偶爾，偶爾，會有幾道火光從人世之間映照而來，潑灑的滿室生輝。
筆觸在畫布之上燃燒。
情緒鐫刻出凝固的火焰一般的紋路，閃爍著如同被鐫刻的貴金屬一般，堅固而不可摧折的美學火光。
這幅畫，顧為經又覺得無比的陌生。
他理所應當的覺得陌生。
這幅畫已經超出了他現在技法所能觸及的界限。
畫上千端萬緒、無窮曲折的筆觸，是大師通靈妙手所才能描繪的動人情愫。
在繆斯女神的賜福小蠟燭燃燒著的瞬間。
顧為經一度望到了那道門檻之內的壯麗光景——對於萬千心緒以無法為有法，以無限為有限的自由自在表達。
它可以以大畫小。
畫出拍岸怒潮浪尖上的一滴小小的水珠怎樣從水波中滴落。
也可以以小畫大。
可以靠著窗外的一縷月光，月色下的一個眼神，筆尖一點點鉛色的淡霜，就將少年人蜿蜒流轉四萬八千裏的豐富情思，表達的生動而傳神。
可惜。
那隻是顧為經“借來”的事物，並非跨過門檻，堂堂正正的從正門中走入，而是鑿開牆壁，從鄰居家偷來的光。
蠟燭熄滅後。
吝嗇的鄰居便又拿著抹布，把牆壁上的破口堵上了。
或許堵的不如原本的磚木、石料堅固，切實的體會過一次真真正正以“自我”的筆力，達到大師一階後的感受，再拿起畫筆，肯定就有了新的不同的感受。
但等顧為經能夠靠著自己的努力，再一次破壁而入，還需要為期不短的積累的沉澱與積累。
顧為經覺得這幅畫陌生，不僅是短時間內，他的用筆能力，難以再重新企及到這幅畫曾達到的筆墨高度。
同樣也是因為，做畫的心緒很難很難再一次的得到複現。
他曾一連畫了超過二十幅《陽光下的好運孤兒院》，不敢說幅幅都有所進益，但整體上的趨勢是越畫越好。
越畫越熟，越畫錯漏便越少。
這畫則不行。
妙筆生花和心有所感之間最大的差別就在於——
心有所感是情緒在畫作表麵所照映出的水波與漣漪，就像明月在茶杯裏映照出的影子。
明月每一天都會升起。
隻要沒有雲。
影子每一次都會如約而至。
隻要情緒醞釀到了。
心有所感級別的作品，複現出來是相對容易的，可以一二再，再二三，畫了又畫。
妙筆生花，則是情緒熊熊燃燒後，在紙麵上所鐫刻下的永久紋路。
它不再是明月的倒影，而是流星拖著長長的尾煙，從天際墜落而下，落到了畫布之中。
它天然獨一無二。
等到有一天，顧為經的油畫技法若是能重新達到大師一階，甚至更高，大師二階，或者大師三階。
他再一次重新拿筆複製這幅畫。
他也許能修複畫麵上那些用筆的疏漏與不圓滿之處，卻很難畫出當時的情緒感覺。
少年人對於命運時的仰天大笑，天鵝垂死時的高貴之舞。
絕望而又灑脫的心境。
此般種種，都已經是不可複製的東西了。
少年的誌氣猶如七月初枝頭的果子。
陽光普照，果子青綠。
它既有盛夏為消的層層熱氣，也有秋意未曾熟透的青澀與稚嫩。
等到秋雨一過，果子由綠轉紅，果香滿園的時候。
成熟中，卻已然少了那股魯莽的“任性之氣”。
這不是壞事。
這便是長大。
迴想種種，他獨自一個人走下出租車，抱著阿旺帶著一腔血勇走入西河會館的情景，說來也不過是十來日以前的事情。
對顧為經來說，卻已然陌生的像是發生在上一世。
好在。
當男孩子真正的長大，變成了經過風雨的男人。
雖然那種連額頭眉角都在騰騰冒著“火焰”，烤的四周發燙的少年氣已然不見。
但畢竟是曾擁流星入懷的人。
有些東西是不會變得。
有些東西燃燒之後，剩下的不是蒼白的灰燼，而是堅固的哲人之金。
有些火焰，點燃之後，也不會熄滅，而是逐漸凝固，逐漸內斂，不再燙的讓人無法觸摸，而變為了陽光般溫潤的味道。
畫外人和畫內人。
他們都帶著相似的晶瑩。
顧為經盯著那幅《人間喧囂》片刻，低頭拿出手機，選擇備注為「（策展助理）邦妮·蘭普林女士」的聯係人。
他們上一條聊天消息，是在今天早些時候，剛剛抵達機場時發的。
對方告訴自己。
因為他遲到了所以，他得自己去組委會的辦公室，取參展來賓的身份卡和日程表。
早在兩周以前。
顧為經剛剛從西河會館裏出來以後，他就曾經聯係過對方，他能不能多投遞一張畫稿，到今年雙年展的展台上，並把《人間喧囂》的照片傳給了她。
蘭普林女士一開始說可以幫忙問問，後來不知怎麽的，他能察覺到人家的態度明顯轉冷，隻說畫展的投稿日期已過，所以任何人都無法再次投稿。
這是實話。
也不是實話。
實話的那一麵是，參展的投稿日期，確實已經過了。
不是實話的那一麵是——明顯並非像她說的那樣，任何人都無法再次投稿。
酒井勝子以蔻蔻為模特畫的那幅《清幽·空寂·神秘》，希望當做畫展上的第二幅參展畫的時候，參展的投稿日期明顯亦已經過了。
酒井小姐卻不覺得有什麽大不了的。
她還跟自己說，這種藝術展覽，策展人的權力很大，參展彈性也很大。
“如果在畫展開始之前，你覺得自己畫出了一幅更好的作品，直接投給組委會就好。組委會要不接受，那一定是組委會的損失。”
那時勝子小姐的語氣，看上去絲毫不擔心會遇上組委會不接受的情況。
而顯而易見的是。
酒井勝子在“彈性”範圍以內，他自己卻在“彈性”範圍以外。
就算明確得到了拒絕的答複。
顧為經還是把那幅《人間喧囂》帶來了新加坡，他畫出了最滿意的參展作品，卻沒有辦法把它帶去畫展。
終歸。
心中是覺得遺憾的。
顧為經還試著想去走一走老楊的路子。
但在車上，老楊一直在說讓自己小心一點，多避避風頭，少做少錯。
曹老也沒有見自己。
他明顯感覺到了老楊話裏有話，神色也有點複雜，連話都說的很含蓄。
顧為經感受到，有他不知道的暗流正在湧動。
他打消了念頭。
人家請了自己吃中華絨螯蟹和清蒸魚頭，還說晚上帶他去見伊蓮娜小姐呢！
夠意思了。
顧為經還別去開口讓老楊覺得夾在中間難做了。
換成以前的他。
遇到這種事情，處處碰壁之後，也就放棄了。
窮地方來的人，更有一種格外強烈的敏感自尊。
他會因為害怕觸犯了人與人之間的社會規則，而受到非議與嘲笑。
酒井太太來菲茨國際學校開設提高班的時候，莫娜會自己去老師的辦公室，私下裏爭取、尋求一個進入提高班的機會。
這樣的事情。
以顧為經內心的敏感，他是絕對不好意思去做的。
現在。
顧為經卻還想試一試，能不能把它變成自己的“第三參展畫”。
若是組委會完全不給任何人，更換或者增加參展藝術作品的空間。
那麽沒有什麽好說的。
顧為經完全接受。
規則就是規則，對所有人都一樣，這便是公平。
但如果規則就是——本屆的參展資格完全是由策展人個人主觀想法進行選擇，彈性很大。
那麽顧為經認為，自己就應該試一試。
哪怕不依靠老楊或者酒井小姐的關係，單純就靠自己，單純就靠藝術品本身的魅力。
讓藝術品自己發聲。
如果得到的迴答依然是“否定”。
那也沒有什麽好說的。
“有沒有遺憾不取決於你有沒有獲獎，而取決於你有沒有盡到最大的努力，如果你已經這樣做了，那麽……無論結果如何，都不遺憾。”
這是酒井小姐的原話。
——
酒井勝子站在濱海藝術中心三層組委會辦公室門口走廊的落地窗前，向著外麵看去。
海浪拍打著防波堤。
遙遠的地方，有不知名的航船正拉響了汽笛，聲音斷斷續續的，讓人想到湖邊的嘹亮的蛙聲。
縱然沒有催幹劑。
生亞麻籽油製成的顏料稀釋劑，3到4天的時間，表麵就能基本幹燥。
這幅畫是深色係的印象派作品，主要構成畫麵的藍、黑、生赭色筆觸，因為含有可溶性金屬元素的緣故，比起黃色係和橙色係的芳基化合物顏料，幹起來也更快。
如今十天過去了。
基本上已經晾幹到了可以運輸的地步。
除非沒有其他選擇，顧為經是不喜歡把畫卷起來放在卷軸裏。
油畫的顏料較厚，相對中國畫，它的筆觸色彩更類似於搭積木般堆積在畫布表麵，而非是溶入紙張纖維內部的。
卷畫，就算不卷的很緊，也多多少少會造成筆觸“體積”的內部擠壓與形變。
加了催幹劑的顏料，本來就比較容易裂。
顧為經再次使用出了老顧同學的家傳寄畫絕技——大紙箱、緩衝海綿、外加透明大力膠。
他還特意從家中的倉庫裏，翻出來了那種定製的表麵有一層亞克力板護罩的畫框……這玩意市麵上蠻少見的。
就算是最好，最通透的玻璃，光線從空氣射入玻璃再從玻璃的另外一麵射出的過程中，隨著介質的改變，光路也會發生輕微的折射，更別說反光什麽的問題。
外加了玻璃罩以後，畫家原本賦予作品的色彩“魔法”會受到影響。
可能隻是輕微的影響，但終歸會讓人覺得不講究。
人們走進美術館，或者去pace、裏森、cdx、馬仕這些大畫廊買畫。
他們通常都會發現，所有的油畫、水彩類的藝術作品，都是赤裸裸的直接暴露在空氣之中的，打個噴嚏，不小心吐個泡泡糖，就能糊人家一臉，然後讓你的錢包破產的那種。
蒙娜麗莎會被裝在防彈罩子裏，就因為它實在太有名了。
硫酸、石頭、紅顏料、蛋糕、可樂……隔個幾年，就會突然從地裏蹦出來個遊客，衝上去朝它扔東西。
正常來說。
多數正經畫廊裏，就算是一幅十萬、二十萬美元的昂貴的作品，甚至是一兩百萬美元的莫奈、畢加索的真跡。
它們可能會放在專門的vip陳列室裏，隻讓大客戶能看到，但一定不會額外整個罩子什麽的。
這麽做會讓那些喜歡吹毛求疵的挑剔客戶笑話的。
好在。
他們家開的不是啥正經畫廊。
會來顧氏書畫鋪這種小店買畫的主要顧客，也多不是啥嚴肅的收藏家。
人家買幅畫不是準備手裏拿多少年翻上幾番，單純就是在客廳裏掛著圖個熱鬧。
顧老頭研究微商技藝的那些年，想顧客所想，思顧客所思，痛顧客之所痛，很有企業家開創精神的定了一大堆這種畫框迴來。
多付30000緬幣，升級帶亞克力外殼的“精裝”畫框一個。
多付60000緬幣，升級成帶鋼化玻璃外殼的“豪華”畫框。
講究不講究先不說。
至少很皮實。
掛在家裏，防鄰居家的熊孩子給美人圖上偷偷加撇胡子，或者見人不注意往上麵亂抹鼻涕也很好用。
這次顧為經帶著這幅畫飄洋過海，顧老頭的家傳絕學依舊很好發揮了它飽經實戰驗證的皮實效果。
顧為經把外麵的包裝拆開，發現裏麵的畫被保護的很好，沒有任何的摩擦、開裂與破損，於是點點頭。
阿旺像是找到了什麽有趣的事物。
噘著鼻子湊了過來。
“這不是玩具，去，你吃也吃了，溜也溜了？要不要睡個覺？”顧為經伸出手撓了撓狸花貓的脖子。
“我等會晚上還有事要出去，有個社交宴會。”
阿旺不知道有沒有聽懂。
它微張嘴巴，打了一個慵懶的哈欠，用“崽！記得要帶龍蝦迴來哦”般的眼神，掃了鏟屎官小顧子一眼，竟然真的難得很聽話的，跳到一邊的小沙發上，踹著手手睡覺覺去了。
顧為經坐在另外一邊的椅子上。
他盯著不遠處那幅作品靜靜的看。
房間裏椅子上的顧為經，看畫中椅子上的顧為經，有一種令人驚奇的美感。
這種美感不來自於孤影自憐的孤芳自賞，而來自於一種心中既熟悉又陌生的情緒湧動。
這幅畫顧為經無比的熟悉。
他理所應該熟悉。
他親手繪出了畫布上的所有事物，每一筆，每一畫，都是他在仰光十八年裏，最後的那幾個難忘的長夜裏，萬千思緒的結晶。
他還能輕鬆的迴憶起，自己在豪哥的畫室裏揮毫潑墨的為它畫上收尾。
然後精疲力竭的把畫筆拋擲在旁邊。
靠著牆坐下，坐在柚木地板上默默的望著畫架，像是決戰前的武士一樣，等待著清晨的第一縷陽光照耀在他臉上時的感受。
已然快要兩周過去了。
它依然熟悉的像是發生在上一秒。
終極繪畫不是創作。
終極的繪畫不是色彩、線條與結構的結晶，不是思考與創意的結合。
終極的繪畫是情緒水到渠成的流淌。
終極的繪畫，是將自己巨大的感官身體無限濃縮融入於小小的畫筆之後，將一切的思想，一切的意識、一切的魂靈全部用於燃燒的終極迴報。
文章本天成，妙手偶得之。
承載美學概念的冰山永恆的飄浮在寂寞暗室幽邃的最深處，它不染塵埃，晶瑩剔透又不會自我發光。
它在黑暗中沉睡，偶爾，偶爾，會有幾道火光從人世之間映照而來，潑灑的滿室生輝。
筆觸在畫布之上燃燒。
情緒鐫刻出凝固的火焰一般的紋路，閃爍著如同被鐫刻的貴金屬一般，堅固而不可摧折的美學火光。
這幅畫，顧為經又覺得無比的陌生。
他理所應當的覺得陌生。
這幅畫已經超出了他現在技法所能觸及的界限。
畫上千端萬緒、無窮曲折的筆觸，是大師通靈妙手所才能描繪的動人情愫。
在繆斯女神的賜福小蠟燭燃燒著的瞬間。
顧為經一度望到了那道門檻之內的壯麗光景——對於萬千心緒以無法為有法，以無限為有限的自由自在表達。
它可以以大畫小。
畫出拍岸怒潮浪尖上的一滴小小的水珠怎樣從水波中滴落。
也可以以小畫大。
可以靠著窗外的一縷月光，月色下的一個眼神，筆尖一點點鉛色的淡霜，就將少年人蜿蜒流轉四萬八千裏的豐富情思，表達的生動而傳神。
可惜。
那隻是顧為經“借來”的事物，並非跨過門檻，堂堂正正的從正門中走入，而是鑿開牆壁，從鄰居家偷來的光。
蠟燭熄滅後。
吝嗇的鄰居便又拿著抹布，把牆壁上的破口堵上了。
或許堵的不如原本的磚木、石料堅固，切實的體會過一次真真正正以“自我”的筆力，達到大師一階後的感受，再拿起畫筆，肯定就有了新的不同的感受。
但等顧為經能夠靠著自己的努力，再一次破壁而入，還需要為期不短的積累的沉澱與積累。
顧為經覺得這幅畫陌生，不僅是短時間內，他的用筆能力，難以再重新企及到這幅畫曾達到的筆墨高度。
同樣也是因為，做畫的心緒很難很難再一次的得到複現。
他曾一連畫了超過二十幅《陽光下的好運孤兒院》，不敢說幅幅都有所進益，但整體上的趨勢是越畫越好。
越畫越熟，越畫錯漏便越少。
這畫則不行。
妙筆生花和心有所感之間最大的差別就在於——
心有所感是情緒在畫作表麵所照映出的水波與漣漪，就像明月在茶杯裏映照出的影子。
明月每一天都會升起。
隻要沒有雲。
影子每一次都會如約而至。
隻要情緒醞釀到了。
心有所感級別的作品，複現出來是相對容易的，可以一二再，再二三，畫了又畫。
妙筆生花，則是情緒熊熊燃燒後，在紙麵上所鐫刻下的永久紋路。
它不再是明月的倒影，而是流星拖著長長的尾煙，從天際墜落而下，落到了畫布之中。
它天然獨一無二。
等到有一天，顧為經的油畫技法若是能重新達到大師一階，甚至更高，大師二階，或者大師三階。
他再一次重新拿筆複製這幅畫。
他也許能修複畫麵上那些用筆的疏漏與不圓滿之處，卻很難畫出當時的情緒感覺。
少年人對於命運時的仰天大笑，天鵝垂死時的高貴之舞。
絕望而又灑脫的心境。
此般種種，都已經是不可複製的東西了。
少年的誌氣猶如七月初枝頭的果子。
陽光普照，果子青綠。
它既有盛夏為消的層層熱氣，也有秋意未曾熟透的青澀與稚嫩。
等到秋雨一過，果子由綠轉紅，果香滿園的時候。
成熟中，卻已然少了那股魯莽的“任性之氣”。
這不是壞事。
這便是長大。
迴想種種，他獨自一個人走下出租車，抱著阿旺帶著一腔血勇走入西河會館的情景，說來也不過是十來日以前的事情。
對顧為經來說，卻已然陌生的像是發生在上一世。
好在。
當男孩子真正的長大，變成了經過風雨的男人。
雖然那種連額頭眉角都在騰騰冒著“火焰”，烤的四周發燙的少年氣已然不見。
但畢竟是曾擁流星入懷的人。
有些東西是不會變得。
有些東西燃燒之後，剩下的不是蒼白的灰燼，而是堅固的哲人之金。
有些火焰，點燃之後，也不會熄滅，而是逐漸凝固，逐漸內斂，不再燙的讓人無法觸摸，而變為了陽光般溫潤的味道。
畫外人和畫內人。
他們都帶著相似的晶瑩。
顧為經盯著那幅《人間喧囂》片刻，低頭拿出手機，選擇備注為「（策展助理）邦妮·蘭普林女士」的聯係人。
他們上一條聊天消息，是在今天早些時候，剛剛抵達機場時發的。
對方告訴自己。
因為他遲到了所以，他得自己去組委會的辦公室，取參展來賓的身份卡和日程表。
早在兩周以前。
顧為經剛剛從西河會館裏出來以後，他就曾經聯係過對方，他能不能多投遞一張畫稿，到今年雙年展的展台上，並把《人間喧囂》的照片傳給了她。
蘭普林女士一開始說可以幫忙問問，後來不知怎麽的，他能察覺到人家的態度明顯轉冷，隻說畫展的投稿日期已過，所以任何人都無法再次投稿。
這是實話。
也不是實話。
實話的那一麵是，參展的投稿日期，確實已經過了。
不是實話的那一麵是——明顯並非像她說的那樣，任何人都無法再次投稿。
酒井勝子以蔻蔻為模特畫的那幅《清幽·空寂·神秘》，希望當做畫展上的第二幅參展畫的時候，參展的投稿日期明顯亦已經過了。
酒井小姐卻不覺得有什麽大不了的。
她還跟自己說，這種藝術展覽，策展人的權力很大，參展彈性也很大。
“如果在畫展開始之前，你覺得自己畫出了一幅更好的作品，直接投給組委會就好。組委會要不接受，那一定是組委會的損失。”
那時勝子小姐的語氣，看上去絲毫不擔心會遇上組委會不接受的情況。
而顯而易見的是。
酒井勝子在“彈性”範圍以內，他自己卻在“彈性”範圍以外。
就算明確得到了拒絕的答複。
顧為經還是把那幅《人間喧囂》帶來了新加坡，他畫出了最滿意的參展作品，卻沒有辦法把它帶去畫展。
終歸。
心中是覺得遺憾的。
顧為經還試著想去走一走老楊的路子。
但在車上，老楊一直在說讓自己小心一點，多避避風頭，少做少錯。
曹老也沒有見自己。
他明顯感覺到了老楊話裏有話，神色也有點複雜，連話都說的很含蓄。
顧為經感受到，有他不知道的暗流正在湧動。
他打消了念頭。
人家請了自己吃中華絨螯蟹和清蒸魚頭，還說晚上帶他去見伊蓮娜小姐呢！
夠意思了。
顧為經還別去開口讓老楊覺得夾在中間難做了。
換成以前的他。
遇到這種事情，處處碰壁之後，也就放棄了。
窮地方來的人，更有一種格外強烈的敏感自尊。
他會因為害怕觸犯了人與人之間的社會規則，而受到非議與嘲笑。
酒井太太來菲茨國際學校開設提高班的時候，莫娜會自己去老師的辦公室，私下裏爭取、尋求一個進入提高班的機會。
這樣的事情。
以顧為經內心的敏感，他是絕對不好意思去做的。
現在。
顧為經卻還想試一試，能不能把它變成自己的“第三參展畫”。
若是組委會完全不給任何人，更換或者增加參展藝術作品的空間。
那麽沒有什麽好說的。
顧為經完全接受。
規則就是規則，對所有人都一樣，這便是公平。
但如果規則就是——本屆的參展資格完全是由策展人個人主觀想法進行選擇，彈性很大。
那麽顧為經認為，自己就應該試一試。
哪怕不依靠老楊或者酒井小姐的關係，單純就靠自己，單純就靠藝術品本身的魅力。
讓藝術品自己發聲。
如果得到的迴答依然是“否定”。
那也沒有什麽好說的。
“有沒有遺憾不取決於你有沒有獲獎，而取決於你有沒有盡到最大的努力，如果你已經這樣做了，那麽……無論結果如何，都不遺憾。”
這是酒井小姐的原話。
——
酒井勝子站在濱海藝術中心三層組委會辦公室門口走廊的落地窗前，向著外麵看去。
海浪拍打著防波堤。
遙遠的地方，有不知名的航船正拉響了汽笛，聲音斷斷續續的，讓人想到湖邊的嘹亮的蛙聲。