顧為經坐在二樓小畫室的窗邊。
他收到樹懶先生的消息時，時間已經過了中午。
太陽升起來後，氣溫便以肉眼可見的速度升高，雨卻還沒有停，時下時不下的掉著點。
陽光將窗外一小部分水泥地麵炙烤的發白發幹，緊接著又會有新的雨水將它打濕，然後雨水蒸發，再次帶走空氣的溫度。
這場陽光與雨雲的持久僵持，目前還看不出分出勝負的影子。
它隻是讓窗外的水汽似乎變的更重了，更加繚繞朦朧，像是一座巨大的迷霧森林。
房間裏放著宮崎俊的電影配樂。
宮崎俊的電影總是帶著典雅、清新、自然的氣韻，像是在平滑的鏡麵上用畫筆信手塗抹上的流雲，很有印象派的韻味。
仔細去看的時候，又總是有著那種說不出的神秘的、清冷的、淡淡的空寂感覺。
他用鮮亮的色彩所刻畫出的近乎於悲憫，又分外頑強的情調。
一種混合著自然清幽的冷香。
畫室裏的背景音樂是酒井勝子選擇的。
她正在畫著的作品，也是一幅森林色調的印象派作品——《清幽·空寂·神秘》
這個名字看上去就很有著那種先鋒主義繪畫作品的抽象感了，乍聽上去像是某種純粹藝術元素在紙麵上的抽離與堆積。
不過與這個走“高概念”流的名字相比。
勝子所畫的畫，畫麵本身卻一點都不抽象。
幽綠的森林環繞著畫麵，陽光從高的好像是《傑克與碗豆》的故事裏，能一直連到雲上去的喬木和藤蔓間滲了進來，把畫布照的半明半暗。
密林原始又幽靜，仿佛隨時都會有虎、鱷甚至棕熊從林木搖曳的縫隙間慢慢爬出，用審視的眼光盯著你，又仿佛這裏除了樹木之外，根本空無一物，沒有鳥獸，甚至連昆蟲都沒有。
它不是森林。
而是一座巨大的，空寂的森綠色殿宇。
畫麵的側方的枝葉間露出了池塘的一角。
那像是一座巨大的翡翠玉石切麵的一部分，水麵上連一絲風吹過的波紋都沒有，連反射的陽光似是無痕。
從斑駁繁密樹葉藤蔓交纏的森林，到平滑如鏡的池塘，畫麵風格在此快速的過度變換。
筆觸從極繁到極簡。
從凹凸變換到光滑流暢。
這種畫麵的過度太迅速，以致於像是像是畫麵一下子從三維塌陷到了二維，形成了一種空間上的缺失，氣質上的空寂。
從搖曳的森林到空寂的湖麵，兩者隻有一個實質的交點——
一位女人坐在池塘邊的樹枝上，腳尖輕輕的點點著湖麵。
她恰好處於這幅畫的視覺分界點，整個人一半暴露在陽光中，一邊隱藏在陰影中。
赤裸的腳趾輕觸水麵，點出了這個湖麵上唯一的漣漪。
她側臉的初看嫵媚，細看則清冷。兩種氣質感覺在她的身上交錯，就像照在她身上的光與影、四周環境中的簡與繁，在她的身上倒影染出了不同的色彩。
女人的整個人像是鑲嵌進了樹葉與湖水之間的背景之中。
幽綠色的樹木，如鏡的白金湖光。
肉粉色的人。
這幅畫的視角似是迷路的旅人從遠方的搖曳樹影中，看向湖邊的驚泓一瞥。
所以由於角度原因，那人影也是在林木和水波之間，半遮半掩，看不真切。隻依稀覺得，她身上的衣服也是由極簡到極繁。
女人的頭臉、小腿，脖子，甚至半個背身的肩膀都是完完全全的赤裸的。
肉紅色的肌理曲線完完全全的壓過了四周的樹木和湖水的點綴，那是絹薄畫的一點提金描紅，吸引著四周所有的視線。
側臉、頭發、纖長的小腿，圓潤的肩頭、玲瓏的鎖骨……畫麵的筆觸飽滿，極其富有體積感，不放過人體任何一絲細節的塑造。
以筆觸的光滑去對抗森林的斑駁，以筆觸的質量，去中和湖水的空虛。
和此間明豔的筆法比起來，四周的風景就變成了素色的絹薄。
但到了鎖骨以下，小腿以上的部分。
身體卻又被極為複雜的色彩所籠罩。
飄動的幽綠、晶瑩的青、鮮花的嫩紅，湖麵陰影中的幽藍……
陽光的環繞在她前伸的手臂上，像是一隻晶瑩的鐲。
由於蒙蒙朧朧的看不真切。
所以會有兩種錯覺。
畫中的主角像是穿了一件極為華貴的半露肩的宮裝禮服，又仿佛是直接不加任何修飾的，把四周的湖光山色“穿”在了身上。
不知哪一種是真實的，亦或都是錯覺。
如果觀眾願意足夠的發揮想象力的話……甚至，可以把身側籠罩著她的朦朧的水汽，想象成蝴蝶仙子所張開縹緲的光羽。
陽光穿過水煙，不清楚是被水珠還是女人的細膩的皮膚打散。
變成了七彩的光。
古往今來，畫妹子一直都是繪畫領域的重點項目。
名畫裏以漂亮小姐姐為主題的作品，絕對要比以英俊小哥哥為主題的作品，多上個幾倍不止。
但過度去的強調模特身體的塑造，去強調肉體色澤的表達，那麽作品裏，多多少少就會帶上情色、低俗的意味。
唐伯虎的春宮圖就不說了。
魯本斯、馬奈、早期的讓·米諾和後期的雷諾阿、因女性寫實水彩畫被喬治六世封爵的英國皇家水彩協會主席sirwilliamflint，當然還有那一大票洛可可畫派成員裏的所有人，對，所有人，對本來就帶有肉欲屬性的洛可可畫派來說，甚至都沒必要加上幾乎。
這些人有一個算一個。
考慮到不同的曆史背景，他們筆下的作品到底算不算是低俗的藝術品，幹的事情算不算是和上世紀40、50年代的美國好萊塢商業電影與下城區的歌舞劇院一樣，是赤裸裸的對女性模特進行身體剝削……這個問題有待商榷。
但講道理。
就算藝術有一顆包容的心，把盧浮宮裏的那些作品歸類到色情、低俗的行業中，是不公平的。
可這些畫上到底有沒有始終存在的一種“男性凝實”的視角呢？
客觀上講。
這些畫家自有自己的偉大之處，這是不容置疑的，但在這個問題上，其實也很難去說“不”的。
未必是畫家們本身的私人品德的問題。
但是人們是很難逃脫時代背景的局限性。
整個時代的藝術氣質就是那樣的。
在那個年代，整個西方社會會出現畫家筆下的女人，往往就隻有兩種人。
要不然是王候將相家的貴婦千金，剩下的幾乎就全是些芭蕾舞女、歌劇院女演員、漂亮的兼職小職員，以及大量的身體工作者……這些人又可以被統一歸納為一種群體——
“上流階級的消費品。”
當然了。
西方的男性畫家們，他們本身也同樣是上流階級的消費品。
畫家、詩人、劇作家，他們一個個在布歇、弗拉哥納爾等“楷模人物”的帶領下，前赴後繼的向著巴黎上層階級的貴婦千金們發起英勇的衝鋒。
八仙過海、各顯身通。
該去沙龍講段子的講段子，該排查伯爵夫人的老公什麽時候出差的排查出差，該研究怎麽像於蓮（注）一樣爬梯子鑽進侯爵千金的閨房的研究爬梯子。
大家都有光明的未來。
（注：《紅與黑》男主，靠著爬梯子溜進貴婦人留的窗戶，完成了逆天改命，進入了上流社會。）
反正他們一個個都身懷絕技，一個賽著一個跑的快，準備把其他的狂蜂浪蝶同行們全部都用力拍死在沙灘上。
獲得貴女們的青睞，或者在某些沙龍上大出風頭，是那個年代藝術界最重要的進入上流階級的門路。
可能甚至是唯一的。
巴黎某些著名女主人的沙龍，弄的都跟上班簽到一樣，排出每周的日期表了。
每周一三五的晚上是給畫家們開沙龍的時間，二四六輪到劇作家們打卡上班，星期日則專門留給時髦的詩人們。
他們兜裏揣著新寫的詩歌，昂首挺胸的走入莊園。
藝術家們就算沒有布歇這種，贏得了蓬帕杜夫人的賞識，從而瞬間成為整個法國上流社會的頭號明星、當紅炸子雞的好運氣。也至少會像是巴爾紮克一樣，在年少踏入社交界時，就懷抱著“老子這麽牛逼，怎麽也能釣上個富婆”的宏偉誌向。
不過。
這就是另外一碼子事了。
王爾德說，世界上的一切都與性相關。
唯有性，性本身隻與權力相關。
真正的上流階級，他們消費畫家，消費詩人，消費交際花這樣的的“半上流階級”。
而半上流階級，又去消費平民階級的漂亮女孩。
男男女女。
等級分明。
很多畫家筆下的女模特，她們不是一個人，她們唯一的意義就是承載情色的載體。
富家公子出身的德加經常有事沒事，就喜歡去法國芭蕾舞團的後台轉悠，他一生畫了不少相關題材的作品。
早在當年就被評論界陰陽怪氣的噴過——
采風！他這是采的甚麽風啊！別以為我們不知道他跑去幹什麽去了，藝術？臭狗屁，他去芭蕾舞後台時，心裏裝的是畫畫嘛？
狗東西，拍拍良心問問自己，他敢說當他走進練舞室，看著身材窈窕的漂亮妹子們在那裏壓腿伸肩，陽光照在她們的小腿上的時候，腦海裏的第一反應是藝術的莊嚴與神聖麽？
這就和當代文科大學生上大學時，要求父母買4080顯卡的筆記本，非說自己是“為了徹夜好好學習，刻苦用功，努力提高個人思想品德建設”一樣。
都是糊弄鬼呢。
德加他那分明是準備釣妹子準備和情人happy去了！
“臭流氓！”
但酒井勝子的這幅作品，就沒有這個問題。
它明豔又不妖媚。
瑰麗又不裸露。
她的性感來源於她的漂亮，她自然一樣深邃神秘的氣質，而非是大筆大筆赤裸的曲線。
看著她。
就像看到了森林裏長著翅膀的精靈公主。
潭水叮當，清泉作響，潭水叮當，明媚女郎，潭水叮當……它是一幅明豔的印象派畫作，卻帶著那種老式浮世繪仕女畫式樣的莊重與典雅。
所以。
酒井勝子給她筆下的這幅畫還取了另外兩個名字。
除了暫定下的《清幽·空寂·神秘》以外，還有《樹影·潭水·女郎》，這是分別將“清幽”、“空寂”、“神秘”這三個抽象的意象直接具象化了。
也可以說。
《清幽·空寂·神秘》這個名字，是將“樹影”、“潭水”、“女郎”這三個具象的意象給抽象化了。
酒井勝子還準備了一個更加簡單直觀的名稱——“森林公主”。
她準備在新加坡雙年展上，從這三個名字中任意選擇一個名稱，當做畫展上最後的正式名稱。
沒有錯。
這張畫，便是繼《為貓讀詩的女孩》以後，酒井勝子為新加坡雙年展所準備的第二張參展作品。
藝術節的策展人製度，就決定了藝術節說好聽點叫“很人性化”，說不好聽點，叫做“草台班子”也行。
各種靈活調整的空間賊大。
隻要策展人願意，很多事情都有可供商量的餘地。
從展台的位置，到展覽作品的數量。
別說新加坡雙年展了。
曆史上像是威尼斯藝術節，或者柏林、戛納這個量級，全球矚目的超級大展，其實也挺草台班子的。
很多規矩都跟開玩笑一樣。
什麽都已經過了參展截止日期了，忽然又有某部重量級作品宣布即將登錄競賽單元啦、什麽學會主席一邊宣稱展覽的原則是不會給同一個作家頒兩次獎，來年就自己破了戒啦、什麽展覽名單都公布了，結果有的導演在哪裏反複橫跳，一會兒說退出，一會兒又迴來……這些看上去就很扯的事情都反複出現過。
科波拉帶著《現代啟示錄》去戛納那年，一會兒製片商不讓去，一會兒導演要自己去，甚至藝術節上映的版本還是個未製作完成的“半成品”，和最後電影院公映的版本剪輯的都不一樣。
頂級大導和頂級大展，搞的像是一出鬧劇。
唯一的原則就是沒有原則。
或者說。
所有的參展規則概括起來，就隻有一樣，就是這樣你的腕夠大，你的作品夠重要，那麽所有一切事項都能和策展人商量著來。
他收到樹懶先生的消息時，時間已經過了中午。
太陽升起來後，氣溫便以肉眼可見的速度升高，雨卻還沒有停，時下時不下的掉著點。
陽光將窗外一小部分水泥地麵炙烤的發白發幹，緊接著又會有新的雨水將它打濕，然後雨水蒸發，再次帶走空氣的溫度。
這場陽光與雨雲的持久僵持，目前還看不出分出勝負的影子。
它隻是讓窗外的水汽似乎變的更重了，更加繚繞朦朧，像是一座巨大的迷霧森林。
房間裏放著宮崎俊的電影配樂。
宮崎俊的電影總是帶著典雅、清新、自然的氣韻，像是在平滑的鏡麵上用畫筆信手塗抹上的流雲，很有印象派的韻味。
仔細去看的時候，又總是有著那種說不出的神秘的、清冷的、淡淡的空寂感覺。
他用鮮亮的色彩所刻畫出的近乎於悲憫，又分外頑強的情調。
一種混合著自然清幽的冷香。
畫室裏的背景音樂是酒井勝子選擇的。
她正在畫著的作品，也是一幅森林色調的印象派作品——《清幽·空寂·神秘》
這個名字看上去就很有著那種先鋒主義繪畫作品的抽象感了，乍聽上去像是某種純粹藝術元素在紙麵上的抽離與堆積。
不過與這個走“高概念”流的名字相比。
勝子所畫的畫，畫麵本身卻一點都不抽象。
幽綠的森林環繞著畫麵，陽光從高的好像是《傑克與碗豆》的故事裏，能一直連到雲上去的喬木和藤蔓間滲了進來，把畫布照的半明半暗。
密林原始又幽靜，仿佛隨時都會有虎、鱷甚至棕熊從林木搖曳的縫隙間慢慢爬出，用審視的眼光盯著你，又仿佛這裏除了樹木之外，根本空無一物，沒有鳥獸，甚至連昆蟲都沒有。
它不是森林。
而是一座巨大的，空寂的森綠色殿宇。
畫麵的側方的枝葉間露出了池塘的一角。
那像是一座巨大的翡翠玉石切麵的一部分，水麵上連一絲風吹過的波紋都沒有，連反射的陽光似是無痕。
從斑駁繁密樹葉藤蔓交纏的森林，到平滑如鏡的池塘，畫麵風格在此快速的過度變換。
筆觸從極繁到極簡。
從凹凸變換到光滑流暢。
這種畫麵的過度太迅速，以致於像是像是畫麵一下子從三維塌陷到了二維，形成了一種空間上的缺失，氣質上的空寂。
從搖曳的森林到空寂的湖麵，兩者隻有一個實質的交點——
一位女人坐在池塘邊的樹枝上，腳尖輕輕的點點著湖麵。
她恰好處於這幅畫的視覺分界點，整個人一半暴露在陽光中，一邊隱藏在陰影中。
赤裸的腳趾輕觸水麵，點出了這個湖麵上唯一的漣漪。
她側臉的初看嫵媚，細看則清冷。兩種氣質感覺在她的身上交錯，就像照在她身上的光與影、四周環境中的簡與繁，在她的身上倒影染出了不同的色彩。
女人的整個人像是鑲嵌進了樹葉與湖水之間的背景之中。
幽綠色的樹木，如鏡的白金湖光。
肉粉色的人。
這幅畫的視角似是迷路的旅人從遠方的搖曳樹影中，看向湖邊的驚泓一瞥。
所以由於角度原因，那人影也是在林木和水波之間，半遮半掩，看不真切。隻依稀覺得，她身上的衣服也是由極簡到極繁。
女人的頭臉、小腿，脖子，甚至半個背身的肩膀都是完完全全的赤裸的。
肉紅色的肌理曲線完完全全的壓過了四周的樹木和湖水的點綴，那是絹薄畫的一點提金描紅，吸引著四周所有的視線。
側臉、頭發、纖長的小腿，圓潤的肩頭、玲瓏的鎖骨……畫麵的筆觸飽滿，極其富有體積感，不放過人體任何一絲細節的塑造。
以筆觸的光滑去對抗森林的斑駁，以筆觸的質量，去中和湖水的空虛。
和此間明豔的筆法比起來，四周的風景就變成了素色的絹薄。
但到了鎖骨以下，小腿以上的部分。
身體卻又被極為複雜的色彩所籠罩。
飄動的幽綠、晶瑩的青、鮮花的嫩紅，湖麵陰影中的幽藍……
陽光的環繞在她前伸的手臂上，像是一隻晶瑩的鐲。
由於蒙蒙朧朧的看不真切。
所以會有兩種錯覺。
畫中的主角像是穿了一件極為華貴的半露肩的宮裝禮服，又仿佛是直接不加任何修飾的，把四周的湖光山色“穿”在了身上。
不知哪一種是真實的，亦或都是錯覺。
如果觀眾願意足夠的發揮想象力的話……甚至，可以把身側籠罩著她的朦朧的水汽，想象成蝴蝶仙子所張開縹緲的光羽。
陽光穿過水煙，不清楚是被水珠還是女人的細膩的皮膚打散。
變成了七彩的光。
古往今來，畫妹子一直都是繪畫領域的重點項目。
名畫裏以漂亮小姐姐為主題的作品，絕對要比以英俊小哥哥為主題的作品，多上個幾倍不止。
但過度去的強調模特身體的塑造，去強調肉體色澤的表達，那麽作品裏，多多少少就會帶上情色、低俗的意味。
唐伯虎的春宮圖就不說了。
魯本斯、馬奈、早期的讓·米諾和後期的雷諾阿、因女性寫實水彩畫被喬治六世封爵的英國皇家水彩協會主席sirwilliamflint，當然還有那一大票洛可可畫派成員裏的所有人，對，所有人，對本來就帶有肉欲屬性的洛可可畫派來說，甚至都沒必要加上幾乎。
這些人有一個算一個。
考慮到不同的曆史背景，他們筆下的作品到底算不算是低俗的藝術品，幹的事情算不算是和上世紀40、50年代的美國好萊塢商業電影與下城區的歌舞劇院一樣，是赤裸裸的對女性模特進行身體剝削……這個問題有待商榷。
但講道理。
就算藝術有一顆包容的心，把盧浮宮裏的那些作品歸類到色情、低俗的行業中，是不公平的。
可這些畫上到底有沒有始終存在的一種“男性凝實”的視角呢？
客觀上講。
這些畫家自有自己的偉大之處，這是不容置疑的，但在這個問題上，其實也很難去說“不”的。
未必是畫家們本身的私人品德的問題。
但是人們是很難逃脫時代背景的局限性。
整個時代的藝術氣質就是那樣的。
在那個年代，整個西方社會會出現畫家筆下的女人，往往就隻有兩種人。
要不然是王候將相家的貴婦千金，剩下的幾乎就全是些芭蕾舞女、歌劇院女演員、漂亮的兼職小職員，以及大量的身體工作者……這些人又可以被統一歸納為一種群體——
“上流階級的消費品。”
當然了。
西方的男性畫家們，他們本身也同樣是上流階級的消費品。
畫家、詩人、劇作家，他們一個個在布歇、弗拉哥納爾等“楷模人物”的帶領下，前赴後繼的向著巴黎上層階級的貴婦千金們發起英勇的衝鋒。
八仙過海、各顯身通。
該去沙龍講段子的講段子，該排查伯爵夫人的老公什麽時候出差的排查出差，該研究怎麽像於蓮（注）一樣爬梯子鑽進侯爵千金的閨房的研究爬梯子。
大家都有光明的未來。
（注：《紅與黑》男主，靠著爬梯子溜進貴婦人留的窗戶，完成了逆天改命，進入了上流社會。）
反正他們一個個都身懷絕技，一個賽著一個跑的快，準備把其他的狂蜂浪蝶同行們全部都用力拍死在沙灘上。
獲得貴女們的青睞，或者在某些沙龍上大出風頭，是那個年代藝術界最重要的進入上流階級的門路。
可能甚至是唯一的。
巴黎某些著名女主人的沙龍，弄的都跟上班簽到一樣，排出每周的日期表了。
每周一三五的晚上是給畫家們開沙龍的時間，二四六輪到劇作家們打卡上班，星期日則專門留給時髦的詩人們。
他們兜裏揣著新寫的詩歌，昂首挺胸的走入莊園。
藝術家們就算沒有布歇這種，贏得了蓬帕杜夫人的賞識，從而瞬間成為整個法國上流社會的頭號明星、當紅炸子雞的好運氣。也至少會像是巴爾紮克一樣，在年少踏入社交界時，就懷抱著“老子這麽牛逼，怎麽也能釣上個富婆”的宏偉誌向。
不過。
這就是另外一碼子事了。
王爾德說，世界上的一切都與性相關。
唯有性，性本身隻與權力相關。
真正的上流階級，他們消費畫家，消費詩人，消費交際花這樣的的“半上流階級”。
而半上流階級，又去消費平民階級的漂亮女孩。
男男女女。
等級分明。
很多畫家筆下的女模特，她們不是一個人，她們唯一的意義就是承載情色的載體。
富家公子出身的德加經常有事沒事，就喜歡去法國芭蕾舞團的後台轉悠，他一生畫了不少相關題材的作品。
早在當年就被評論界陰陽怪氣的噴過——
采風！他這是采的甚麽風啊！別以為我們不知道他跑去幹什麽去了，藝術？臭狗屁，他去芭蕾舞後台時，心裏裝的是畫畫嘛？
狗東西，拍拍良心問問自己，他敢說當他走進練舞室，看著身材窈窕的漂亮妹子們在那裏壓腿伸肩，陽光照在她們的小腿上的時候，腦海裏的第一反應是藝術的莊嚴與神聖麽？
這就和當代文科大學生上大學時，要求父母買4080顯卡的筆記本，非說自己是“為了徹夜好好學習，刻苦用功，努力提高個人思想品德建設”一樣。
都是糊弄鬼呢。
德加他那分明是準備釣妹子準備和情人happy去了！
“臭流氓！”
但酒井勝子的這幅作品，就沒有這個問題。
它明豔又不妖媚。
瑰麗又不裸露。
她的性感來源於她的漂亮，她自然一樣深邃神秘的氣質，而非是大筆大筆赤裸的曲線。
看著她。
就像看到了森林裏長著翅膀的精靈公主。
潭水叮當，清泉作響，潭水叮當，明媚女郎，潭水叮當……它是一幅明豔的印象派畫作，卻帶著那種老式浮世繪仕女畫式樣的莊重與典雅。
所以。
酒井勝子給她筆下的這幅畫還取了另外兩個名字。
除了暫定下的《清幽·空寂·神秘》以外，還有《樹影·潭水·女郎》，這是分別將“清幽”、“空寂”、“神秘”這三個抽象的意象直接具象化了。
也可以說。
《清幽·空寂·神秘》這個名字，是將“樹影”、“潭水”、“女郎”這三個具象的意象給抽象化了。
酒井勝子還準備了一個更加簡單直觀的名稱——“森林公主”。
她準備在新加坡雙年展上，從這三個名字中任意選擇一個名稱，當做畫展上最後的正式名稱。
沒有錯。
這張畫，便是繼《為貓讀詩的女孩》以後，酒井勝子為新加坡雙年展所準備的第二張參展作品。
藝術節的策展人製度，就決定了藝術節說好聽點叫“很人性化”，說不好聽點，叫做“草台班子”也行。
各種靈活調整的空間賊大。
隻要策展人願意，很多事情都有可供商量的餘地。
從展台的位置，到展覽作品的數量。
別說新加坡雙年展了。
曆史上像是威尼斯藝術節，或者柏林、戛納這個量級，全球矚目的超級大展，其實也挺草台班子的。
很多規矩都跟開玩笑一樣。
什麽都已經過了參展截止日期了，忽然又有某部重量級作品宣布即將登錄競賽單元啦、什麽學會主席一邊宣稱展覽的原則是不會給同一個作家頒兩次獎，來年就自己破了戒啦、什麽展覽名單都公布了，結果有的導演在哪裏反複橫跳，一會兒說退出，一會兒又迴來……這些看上去就很扯的事情都反複出現過。
科波拉帶著《現代啟示錄》去戛納那年，一會兒製片商不讓去，一會兒導演要自己去，甚至藝術節上映的版本還是個未製作完成的“半成品”，和最後電影院公映的版本剪輯的都不一樣。
頂級大導和頂級大展，搞的像是一出鬧劇。
唯一的原則就是沒有原則。
或者說。
所有的參展規則概括起來，就隻有一樣，就是這樣你的腕夠大，你的作品夠重要，那麽所有一切事項都能和策展人商量著來。