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這段時間，大家準備就緒，沒有其它儀式，直接放映電影，非常幹脆。
大銀幕亮起，一開始是廣電龍標，觀眾們逐漸安靜下來。
觀影不語是好習慣，影迷們都很有素質，講究觀影道德。
周圍嘈雜的聲音都消失不見。
嚼爆米花的聲音就沒辦法了。
有些觀眾還在吃爆米花，喝健力寶，但很快注意力就集中在銀幕上。
雖然還沒有播放正片，但龍標過去，正東影業的新廠標便火辣出爐。
觀眾們都覺得非常新鮮，甚至有些影迷誤以為這是影片開場。
結果不是，隻是廠標。
30秒後，有些影迷才恍然大悟。
不過這款片頭廠標確實拍得非常精致唯美，很吸引人，當真精彩。
不少觀眾甚至低聲給出好評，大家都很喜歡這種新穎別致的創意。
就連郎君都很驚訝，暗自點頭。
別看他先前一直表現得滿不在乎，其實他心裏很重視，不然能親自來嗎？
在他看來，正東影業的新廠標確實很有新意，代表了公司的新氣象，比前極光影業的廠標好太多了。前極光的廠標雖然好看，看似星空極光波瀾壯闊，其實很落俗套，和別家的廠標差不多，顯然不如眼前這款廠標新穎別致，令人耳目一新，看一遍就能記住。
能讓人牢記不忘的廠標，才是好廠標！
正東影業還真有人才呢！
郎君覺得正東影業的新廠標完全能和大秦影業的“兵馬俑複活”廠標相提並論，甚至不分軒輊。
尤其周易和唐嫣親自出馬，上鏡拍攝新廠標，確實夠帥夠靚，美到極致，別人不可能拍得更好。
這種創意確實足夠新穎。
郎君的這種想法也能代表廣大影迷的想法。
大家都有這種奇妙感覺。
那些媒體記者也醒悟過來，終於明白周易先前接受采訪時，說的新廠標裏有驚喜是什麽意思。
這款新廠標確實足夠驚喜，單是這條。就很值得報導一次。
這時影片已經正式開場。
雖然開局略顯平淡，但台詞裏交待的細節也能引人關注，讓觀眾能沉下心，慢慢看下去。尤其是到片頭字幕出現的時候。練功房恢宏全景大鏡頭展現，確實壯觀，給觀眾一個驚喜。
有些影迷一下子就被畫麵吸引住了。
片頭的詭異風格和整體灰暗基調確實非常驚讚，而且拍得很有藝術性。
觀眾不是不懂藝術，完全可以欣賞。
你真當邪典片裏就沒有藝術氣息呀？
邪典本身就是電影藝術的一種表現形式。怎麽會沒有藝術？
緊接著，就是片頭五大主演的武技表演，效果確實很爽，比前作更加激烈好看。尤其他們戴著五毒的京劇臉譜，更是詭異到爆。那種效果十分驚悚，很有邪典片的氛圍。
很多觀眾還在暗自猜測某個角色到底是哪位演員扮演的，這正是影片吸引影迷們的地方。
甚至單就這個開場，就有影迷評分。
剛開始就有評分，確實難得，而且第一個評分就是9分。顯然評分觀眾很喜歡這段片頭氣氛和主角演武。雖然接下來的舒緩劇情也有影迷評6分7分的，但不重要。這些隻是第一次評分，後麵很有希望升上去。
正東影業的後台人員和院線方人員都能立即拿到數據，轉給高層知曉。
這時很多觀眾的注意力都沉浸在影片的劇情裏，竊竊私語的情況很少。
看來影片的劇情還能吸引大家。
甚至一些影迷吃爆米花，喝飲料的頻率都放緩了。
郎君同樣很關注影片劇情，並沒有心不在焉，反而看得很仔細。他說是那麽說，但不會那麽做。身為大公司老板，他說話有時不靠譜。但做事絕對不會不靠譜。
單看影片開場劇情，他能看出來，影片是在懷柔影視城取景，有些場景他在其它片子裏都見過。大概就是那樣，沒什麽出奇的，比自己的片子差遠了。
就這種場景，和《聶隱娘》相比，簡直是天差地遠。
不過這是小成本片子，外景遜色。不算真正的缺點。
這種影片根本沒必要搞那種大場麵，完全用不上呀！
但影片後期特效和畫麵調色都弄得相當不錯，畫麵顯得比較精致，色澤飽滿，這點尤為難能可貴。
影片的整體陰暗基調和藝術效果都做出來了。
正東影業沒有因為這是一部小成本片子，活就做得不細，影片絕對沒有那種粗製濫造的趕工感覺。
而且背景配樂做得很好，音效非常詭異邪氣。
看來正東影業確實有人才呀！
起碼藝術總監、美工、特效、調色、配樂這些人都很厲害！
至於影片開篇，劇情展開不錯，片頭中規中矩，也能吸引大多數影迷關注。
隻要後麵打戲精彩，影片就基本不會崩掉。
特別是幾位主演們的表演都很出彩，不愧是二線實力派，哪怕不是巨星，但演技並不遜色。
甚至有的單靠顏值成名的偶像派巨星，論及演技，恐怕真的比不過他們呢！
這點很好理解，沒有顏值，隻能演技來湊。
不拚演技怎麽行？
看起來，主演們都是科班出身的呀！
郎君覺得，這部片子的主演們的表演普遍都在水準之上，哪怕是周易和安德海這樣的絕對新人，也不是純靠顏值撐場麵，他們的表演也可圈可點，在新人裏，算是很不錯了。
安德海的經紀合約簽在大秦影業，郎君總算有點心理安慰，但看安德海在這部片子裏的精彩表演，他心裏總會有點別扭。不過這沒辦法。誰讓他當初肯借人呢！
總體來說，郎君心裏暗自給出的評價很客觀公正，胡亂貶低別人的影片沒有意義。
大家都能看到，那樣幹不是自欺欺人嗎？
郎君可不是無知之輩，對電影產業和電影藝術都很了解。看得還是很精準到位的。
他不會表演，但會欣賞！
作為老板，這就足夠了！
現場的影迷觀眾們基本上也是這種感受，目前正看得津津有味。
等到“戲鬥店小二”那場戲出來。大家都被周易的表演逗笑了。
這種成龍式的花式功夫表演，今世還真不常見，起碼沒有形成固定的表演形式，更沒有相關巨星。
這種表演形式，往往都是機緣巧合。才會最終弄出來。
前世成龍大哥也是在坎坷黑暗中摸索了很長時間，不是一開始就會，後來才突然開竅，自成一派，別開生麵，奠定了自己的巨星格局。年過30歲，才算有了自己真正成熟的表演風格，確實很不容易。在時間上，和李連傑差不多，後者也是30歲後。才有了黃飛鴻那種成熟的表演風格。
那批黃金一代的巨星們基本上都是踩在30歲這個時間點成熟的。
至於甄子丹，就更晚了，起碼40歲以後，才有自己的表演風格，那時才真正成名。
事實上，如果成龍沒有這種推陳出新的表演形式，單靠他學習戲曲的天賦才藝，根基並不紮實，很難成為李連傑那樣的功夫巨星。但有了這種表演風格，前途就完全不一樣。甚至反壓李一頭。
隻是今世沒有了巨星成龍，也許他成了房事龍也未可知！
反正沒有這個人了，這種表演形式自然沒那麽容易出現。
周易的表演當然算不上什麽巔峰，而且時間有限。但隻是幾招，就很吸引觀眾了。
從電影開場到現在，大家對這位外型極好的年輕主演都很有印象，普遍覺得他大有前途。尤其先前在外麵看過打戲片花的觀眾，更有這種感覺。
打戲拍得那麽好，還挺會演戲。未來自然會有前途。
目前華夏影視圈內是有那麽幾位動作巨星，但那種頂級巨星確實很缺乏。現在打星圈內還是那種山中無老虎，各自占山頭，誰敢稱大王的自立局麵，沒人能一統天下。
希望這小家夥能混出頭吧！
這是影迷觀眾們的普遍認知，周易的目的成功達到。
隨著劇情進展，大家更關注影片自身的劇情。
尤其原老夫子一家慘遭滅門，更是拍得非常慘烈。
很多觀眾紛紛讚歎：不愧是邪典片呀！拍得夠邪！
這段戲周易當初沒有參與，但事後看過，當時就很驚讚，慘烈效果比前世舊作好太多了。
很多喜歡邪典片的影迷都被這種慘烈殘暴的戲份鎮住了。
能被選中參加試映場觀影的，多是年消費額200華元以上的有長期觀影經曆的資深影迷。
邪典劇情能夠吸引他們，確實不容易。
接下來，蠍子老三出場，劇情越發詭異複雜。
一場場戲份逐漸過去，觀眾愈發受到吸引了。
當劇情進行到30至40分鍾的時候，影片過去三分之一左右，基本上所有觀眾都完成了第一次封神榜評分。
影迷評分普遍都在7分以上，密集區間在7.5到8.5之間。
這樣的評分已經非常不錯。看來影片劇情和整體基調還是吸引觀眾的。
觀眾看起來很買賬。
目前平均分已經在後台計算出來，隨時可以計算，暫時是7.8分左右。
正東影業在後台監控的人員拿到第一手數據，立即群發短信，傳給正在觀影的公司高層。
大家收到短信，盡皆放心，可以安心觀影，不用再提心吊膽。
千萬不要以為這個分數很低，其實這種分數非常不錯。
目前華夏總評最高的影片分數是9.3分，而且有海量影迷評分。
《五毒門》這種剛試映的小製作邪典片子顯然比不了。
今世影迷觀影很理智，輕易不會給出特別高的分數，7.8分完全是很可以看的分數。
何況公司沒有巨星名導壓陣，粉絲並不狂熱，試映場根本不具備粉絲刷高分的能力。
不然爆出來的分數還會更高。
而且這隻是第一次封神榜評分，普遍都會偏低，後麵隨著打戲開始，分數不會再降，肯定會有提升。
估計最後能飆出一個很高的分數，目前就已經是7.8分，那麽最終評分最低也會是8分起步。
這是經驗之談，絕對不會有錯。除非影片結尾崩掉，但大家都看過樣片，會有那種可能嗎？
這種情況，公司高層心裏都有預估。
這部影片就是**遞進的邪典大戲。
周易更是放心，前世這部片子評分就不低，豆瓣評分大概就是7.8分，而且在國外頗獲讚譽。
今世拍得更好，評分怎麽可能低呢？
除非影迷們都瞎眼了。
如今影片剛過三分之一，影迷的封神榜第一次評分就已經和前世豆瓣評分持平，顯然後麵評分會遠超前世舊作。這樣還有什麽不放心的？周易完全可以鬆一口氣，放心觀影，自娛自樂了。
那些影評人和媒體記者同樣看得很興奮，心裏有數，對影片質量再清楚不過。
他們立即就知道，一匹暑期檔黑馬很可能要誕生了。
不過他們也輕鬆了，這次寫影評很容易，不用再睜著眼睛說瞎話，自然輕鬆不少。要編出那種假大空的冠冕堂皇式的虛假影評，估計他們自己心裏都很別扭難受。
錢不是那麽好賺的，簡直是出賣自身尊嚴，像是意誌被（強）奸一樣。
能不說假話，誰願意說假話呢？
現在他們很開心了。
隨著第一場安德海對成大奎的精彩打戲展開，影迷們的情緒終於被徹底調動起來。
大家都看得很興奮，打戲確實拍得精彩，誠意簡直滿滿的。
接下來的一連串公堂戲，大家看得心都揪起來了。
尤其那種公堂肮髒，幕後交易的黑暗，監獄的陰冷，讓大家大氣都不敢出，心髒提到嗓子眼。
這果然是邪典片，一點都沒錯。
特別是後麵各種酷刑的一一展示，尤其是萬針衣和紅背篼，令人驚悚，頭皮發麻。有的影迷非常喜歡邪典片，看得興奮極了。有的膽小影迷根本不敢看了，隻看中間穿插的精彩打戲。
第二段公堂打戲同樣精彩紛呈，大家看得很過癮。
安德海對鄭子龍的打戲和先前對成大奎的打戲一樣精彩勁爆。
郎君對安德海的打戲相當滿意，可惜這部片子不是自家拍的。
他隻能眼饞幹瞪眼！
再想想《刺客聶隱娘》裏的打戲，郎君很有一種想哭的感覺：真是日了狗了！早知如此，就算不顧導演強力反對，也得把安德海硬塞進去，強加點戲份呀！何至於此，何至於此呀！
不過後悔沒用！
那種藝術大片怎麽可能容得下安德海這種肉搏打法？導演肯定不同意。
那麽幹不是往怡紅院裏硬塞活叫驢嗎？
那麽幹不是在錦繡春宮圖上排大便嗎？
姑娘們能受得了嗎？
那麽粗俗撒野，還能談什麽藝術性呀？
（安德海：我可以罵人嗎？後麵省略一萬字。）
人家藝術大導要求的是很有藝術性的“抽象派”打法，而不是“寫實派”打法。人家的藝術打法靠的是思想，思想有多奇，打法有多炫，讓你看不清，可不是靠身體和功夫呀！
如果把安德海弄過去，估計給他講十幾遍，他都不知道怎麽拍呀！
（安德海：我是白癡嗎？我真是白癡嗎？）(未完待續。)
ps：安德海：看什麽？沒見過練氣功的好漢？
這段時間，大家準備就緒，沒有其它儀式，直接放映電影，非常幹脆。
大銀幕亮起，一開始是廣電龍標，觀眾們逐漸安靜下來。
觀影不語是好習慣，影迷們都很有素質，講究觀影道德。
周圍嘈雜的聲音都消失不見。
嚼爆米花的聲音就沒辦法了。
有些觀眾還在吃爆米花，喝健力寶，但很快注意力就集中在銀幕上。
雖然還沒有播放正片，但龍標過去，正東影業的新廠標便火辣出爐。
觀眾們都覺得非常新鮮，甚至有些影迷誤以為這是影片開場。
結果不是，隻是廠標。
30秒後，有些影迷才恍然大悟。
不過這款片頭廠標確實拍得非常精致唯美，很吸引人，當真精彩。
不少觀眾甚至低聲給出好評，大家都很喜歡這種新穎別致的創意。
就連郎君都很驚訝，暗自點頭。
別看他先前一直表現得滿不在乎，其實他心裏很重視，不然能親自來嗎？
在他看來，正東影業的新廠標確實很有新意，代表了公司的新氣象，比前極光影業的廠標好太多了。前極光的廠標雖然好看，看似星空極光波瀾壯闊，其實很落俗套，和別家的廠標差不多，顯然不如眼前這款廠標新穎別致，令人耳目一新，看一遍就能記住。
能讓人牢記不忘的廠標，才是好廠標！
正東影業還真有人才呢！
郎君覺得正東影業的新廠標完全能和大秦影業的“兵馬俑複活”廠標相提並論，甚至不分軒輊。
尤其周易和唐嫣親自出馬，上鏡拍攝新廠標，確實夠帥夠靚，美到極致，別人不可能拍得更好。
這種創意確實足夠新穎。
郎君的這種想法也能代表廣大影迷的想法。
大家都有這種奇妙感覺。
那些媒體記者也醒悟過來，終於明白周易先前接受采訪時，說的新廠標裏有驚喜是什麽意思。
這款新廠標確實足夠驚喜，單是這條。就很值得報導一次。
這時影片已經正式開場。
雖然開局略顯平淡，但台詞裏交待的細節也能引人關注，讓觀眾能沉下心，慢慢看下去。尤其是到片頭字幕出現的時候。練功房恢宏全景大鏡頭展現，確實壯觀，給觀眾一個驚喜。
有些影迷一下子就被畫麵吸引住了。
片頭的詭異風格和整體灰暗基調確實非常驚讚，而且拍得很有藝術性。
觀眾不是不懂藝術，完全可以欣賞。
你真當邪典片裏就沒有藝術氣息呀？
邪典本身就是電影藝術的一種表現形式。怎麽會沒有藝術？
緊接著，就是片頭五大主演的武技表演，效果確實很爽，比前作更加激烈好看。尤其他們戴著五毒的京劇臉譜，更是詭異到爆。那種效果十分驚悚，很有邪典片的氛圍。
很多觀眾還在暗自猜測某個角色到底是哪位演員扮演的，這正是影片吸引影迷們的地方。
甚至單就這個開場，就有影迷評分。
剛開始就有評分，確實難得，而且第一個評分就是9分。顯然評分觀眾很喜歡這段片頭氣氛和主角演武。雖然接下來的舒緩劇情也有影迷評6分7分的，但不重要。這些隻是第一次評分，後麵很有希望升上去。
正東影業的後台人員和院線方人員都能立即拿到數據，轉給高層知曉。
這時很多觀眾的注意力都沉浸在影片的劇情裏，竊竊私語的情況很少。
看來影片的劇情還能吸引大家。
甚至一些影迷吃爆米花，喝飲料的頻率都放緩了。
郎君同樣很關注影片劇情，並沒有心不在焉，反而看得很仔細。他說是那麽說，但不會那麽做。身為大公司老板，他說話有時不靠譜。但做事絕對不會不靠譜。
單看影片開場劇情，他能看出來，影片是在懷柔影視城取景，有些場景他在其它片子裏都見過。大概就是那樣，沒什麽出奇的，比自己的片子差遠了。
就這種場景，和《聶隱娘》相比，簡直是天差地遠。
不過這是小成本片子，外景遜色。不算真正的缺點。
這種影片根本沒必要搞那種大場麵，完全用不上呀！
但影片後期特效和畫麵調色都弄得相當不錯，畫麵顯得比較精致，色澤飽滿，這點尤為難能可貴。
影片的整體陰暗基調和藝術效果都做出來了。
正東影業沒有因為這是一部小成本片子，活就做得不細，影片絕對沒有那種粗製濫造的趕工感覺。
而且背景配樂做得很好，音效非常詭異邪氣。
看來正東影業確實有人才呀！
起碼藝術總監、美工、特效、調色、配樂這些人都很厲害！
至於影片開篇，劇情展開不錯，片頭中規中矩，也能吸引大多數影迷關注。
隻要後麵打戲精彩，影片就基本不會崩掉。
特別是幾位主演們的表演都很出彩，不愧是二線實力派，哪怕不是巨星，但演技並不遜色。
甚至有的單靠顏值成名的偶像派巨星，論及演技，恐怕真的比不過他們呢！
這點很好理解，沒有顏值，隻能演技來湊。
不拚演技怎麽行？
看起來，主演們都是科班出身的呀！
郎君覺得，這部片子的主演們的表演普遍都在水準之上，哪怕是周易和安德海這樣的絕對新人，也不是純靠顏值撐場麵，他們的表演也可圈可點，在新人裏，算是很不錯了。
安德海的經紀合約簽在大秦影業，郎君總算有點心理安慰，但看安德海在這部片子裏的精彩表演，他心裏總會有點別扭。不過這沒辦法。誰讓他當初肯借人呢！
總體來說，郎君心裏暗自給出的評價很客觀公正，胡亂貶低別人的影片沒有意義。
大家都能看到，那樣幹不是自欺欺人嗎？
郎君可不是無知之輩，對電影產業和電影藝術都很了解。看得還是很精準到位的。
他不會表演，但會欣賞！
作為老板，這就足夠了！
現場的影迷觀眾們基本上也是這種感受，目前正看得津津有味。
等到“戲鬥店小二”那場戲出來。大家都被周易的表演逗笑了。
這種成龍式的花式功夫表演，今世還真不常見，起碼沒有形成固定的表演形式，更沒有相關巨星。
這種表演形式，往往都是機緣巧合。才會最終弄出來。
前世成龍大哥也是在坎坷黑暗中摸索了很長時間，不是一開始就會，後來才突然開竅，自成一派，別開生麵，奠定了自己的巨星格局。年過30歲，才算有了自己真正成熟的表演風格，確實很不容易。在時間上，和李連傑差不多，後者也是30歲後。才有了黃飛鴻那種成熟的表演風格。
那批黃金一代的巨星們基本上都是踩在30歲這個時間點成熟的。
至於甄子丹，就更晚了，起碼40歲以後，才有自己的表演風格，那時才真正成名。
事實上，如果成龍沒有這種推陳出新的表演形式，單靠他學習戲曲的天賦才藝，根基並不紮實，很難成為李連傑那樣的功夫巨星。但有了這種表演風格，前途就完全不一樣。甚至反壓李一頭。
隻是今世沒有了巨星成龍，也許他成了房事龍也未可知！
反正沒有這個人了，這種表演形式自然沒那麽容易出現。
周易的表演當然算不上什麽巔峰，而且時間有限。但隻是幾招，就很吸引觀眾了。
從電影開場到現在，大家對這位外型極好的年輕主演都很有印象，普遍覺得他大有前途。尤其先前在外麵看過打戲片花的觀眾，更有這種感覺。
打戲拍得那麽好，還挺會演戲。未來自然會有前途。
目前華夏影視圈內是有那麽幾位動作巨星，但那種頂級巨星確實很缺乏。現在打星圈內還是那種山中無老虎，各自占山頭，誰敢稱大王的自立局麵，沒人能一統天下。
希望這小家夥能混出頭吧！
這是影迷觀眾們的普遍認知，周易的目的成功達到。
隨著劇情進展，大家更關注影片自身的劇情。
尤其原老夫子一家慘遭滅門，更是拍得非常慘烈。
很多觀眾紛紛讚歎：不愧是邪典片呀！拍得夠邪！
這段戲周易當初沒有參與，但事後看過，當時就很驚讚，慘烈效果比前世舊作好太多了。
很多喜歡邪典片的影迷都被這種慘烈殘暴的戲份鎮住了。
能被選中參加試映場觀影的，多是年消費額200華元以上的有長期觀影經曆的資深影迷。
邪典劇情能夠吸引他們，確實不容易。
接下來，蠍子老三出場，劇情越發詭異複雜。
一場場戲份逐漸過去，觀眾愈發受到吸引了。
當劇情進行到30至40分鍾的時候，影片過去三分之一左右，基本上所有觀眾都完成了第一次封神榜評分。
影迷評分普遍都在7分以上，密集區間在7.5到8.5之間。
這樣的評分已經非常不錯。看來影片劇情和整體基調還是吸引觀眾的。
觀眾看起來很買賬。
目前平均分已經在後台計算出來，隨時可以計算，暫時是7.8分左右。
正東影業在後台監控的人員拿到第一手數據，立即群發短信，傳給正在觀影的公司高層。
大家收到短信，盡皆放心，可以安心觀影，不用再提心吊膽。
千萬不要以為這個分數很低，其實這種分數非常不錯。
目前華夏總評最高的影片分數是9.3分，而且有海量影迷評分。
《五毒門》這種剛試映的小製作邪典片子顯然比不了。
今世影迷觀影很理智，輕易不會給出特別高的分數，7.8分完全是很可以看的分數。
何況公司沒有巨星名導壓陣，粉絲並不狂熱，試映場根本不具備粉絲刷高分的能力。
不然爆出來的分數還會更高。
而且這隻是第一次封神榜評分，普遍都會偏低，後麵隨著打戲開始，分數不會再降，肯定會有提升。
估計最後能飆出一個很高的分數，目前就已經是7.8分，那麽最終評分最低也會是8分起步。
這是經驗之談，絕對不會有錯。除非影片結尾崩掉，但大家都看過樣片，會有那種可能嗎？
這種情況，公司高層心裏都有預估。
這部影片就是**遞進的邪典大戲。
周易更是放心，前世這部片子評分就不低，豆瓣評分大概就是7.8分，而且在國外頗獲讚譽。
今世拍得更好，評分怎麽可能低呢？
除非影迷們都瞎眼了。
如今影片剛過三分之一，影迷的封神榜第一次評分就已經和前世豆瓣評分持平，顯然後麵評分會遠超前世舊作。這樣還有什麽不放心的？周易完全可以鬆一口氣，放心觀影，自娛自樂了。
那些影評人和媒體記者同樣看得很興奮，心裏有數，對影片質量再清楚不過。
他們立即就知道，一匹暑期檔黑馬很可能要誕生了。
不過他們也輕鬆了，這次寫影評很容易，不用再睜著眼睛說瞎話，自然輕鬆不少。要編出那種假大空的冠冕堂皇式的虛假影評，估計他們自己心裏都很別扭難受。
錢不是那麽好賺的，簡直是出賣自身尊嚴，像是意誌被（強）奸一樣。
能不說假話，誰願意說假話呢？
現在他們很開心了。
隨著第一場安德海對成大奎的精彩打戲展開，影迷們的情緒終於被徹底調動起來。
大家都看得很興奮，打戲確實拍得精彩，誠意簡直滿滿的。
接下來的一連串公堂戲，大家看得心都揪起來了。
尤其那種公堂肮髒，幕後交易的黑暗，監獄的陰冷，讓大家大氣都不敢出，心髒提到嗓子眼。
這果然是邪典片，一點都沒錯。
特別是後麵各種酷刑的一一展示，尤其是萬針衣和紅背篼，令人驚悚，頭皮發麻。有的影迷非常喜歡邪典片，看得興奮極了。有的膽小影迷根本不敢看了，隻看中間穿插的精彩打戲。
第二段公堂打戲同樣精彩紛呈，大家看得很過癮。
安德海對鄭子龍的打戲和先前對成大奎的打戲一樣精彩勁爆。
郎君對安德海的打戲相當滿意，可惜這部片子不是自家拍的。
他隻能眼饞幹瞪眼！
再想想《刺客聶隱娘》裏的打戲，郎君很有一種想哭的感覺：真是日了狗了！早知如此，就算不顧導演強力反對，也得把安德海硬塞進去，強加點戲份呀！何至於此，何至於此呀！
不過後悔沒用！
那種藝術大片怎麽可能容得下安德海這種肉搏打法？導演肯定不同意。
那麽幹不是往怡紅院裏硬塞活叫驢嗎？
那麽幹不是在錦繡春宮圖上排大便嗎？
姑娘們能受得了嗎？
那麽粗俗撒野，還能談什麽藝術性呀？
（安德海：我可以罵人嗎？後麵省略一萬字。）
人家藝術大導要求的是很有藝術性的“抽象派”打法，而不是“寫實派”打法。人家的藝術打法靠的是思想，思想有多奇，打法有多炫，讓你看不清，可不是靠身體和功夫呀！
如果把安德海弄過去，估計給他講十幾遍，他都不知道怎麽拍呀！
（安德海：我是白癡嗎？我真是白癡嗎？）(未完待續。)
ps：安德海：看什麽？沒見過練氣功的好漢？