http://..org/
按照武元申的說法，其實他用的都是表現派的手法。
何謂表現派呢？
表現派就是追求演員要“演”戲。表演時，甚至可以給觀眾一種“我就是在演”的感覺。
這和體驗派的“我就是角色”南轅北轍，但結果殊途同歸。
這可絕對不是低檔次的表演，更不是瞧不起表現派的說法。
就拿這場戲來說，武元申為周易分析一下角色，講了一些自己的理解。
他飾演的這個角色表麵上是光明磊落，一身正義的縣衙馬捕頭，但實際上，暗地裏的身份是五毒門的蠍子老三，陰險狡詐，暗中控製老大老二，坑死老五，還要害老四。
這樣一個人物就像是雙麵人，是表裏不一的典型。
武元申在表演的時候，要把這種“表裏不一”演出來。
因為這個角色本身在戲裏平時就是在表演，是蠍子老三在扮演馬捕頭。
而武元申還要演出這種“蠍子老三演馬捕頭”的效果。
如果用體驗派來演，不是不可以，但武元申覺得效果會弱一層，不能很好的起到那種“表演”效果，所以他采用表現派的方式，給人一種“他就是在表演”的感覺，效果反而很好。
觀眾們一看，這人口蜜腹劍，心如蛇蠍，就是在演戲！
如果是現實，這種人當然不能讓人看出來。
但這是電影，你的表演當然要給觀眾提示。
當然，這種提示不能明顯，但要留下線索。
能起到這種效果，就很好了。
觀眾看完，要恍然大悟，原來是這樣，而不是這演的什麽玩意？演員前後表演不一致呀！角色變化太突兀了，導演在瞎搞吧！你不給提示，最後才來這麽一手，這不是故意坑嗎？
這就像是《奪魂據》裏，如果前麵沒有那麽多關於“豎鋸老頭”的細節提示，最後豎鋸老頭從地上血泊裏爬起來，會是什麽效果？恐怕不但沒有驚喜，觀眾反而要罵娘了。
具體到這部戲裏，武元申在表演的時候，自然要注意到方方麵麵的細節。
這些都是表現派的基本技能。
要演出最好的效果，很需要演員的表演功力，演得多一點少一點都不行。
這種表演方式就是表現派，演員塑造角色時，更注重對角色外在的形體、語言、神態等的表現。演員表演的過程中，內心與角色分離，要找到一種內心淩駕於角色之上的感覺。
先前武元申的表演一直都是這樣的，即便戴著蠍子麵具的時候，都能用形體和語言來向觀眾傳遞角色的特點。這是很厲害的表演能力，絕對不容小覷。
這就是表現派的“間離效果”。
高鬆在旁邊也承認這一點，武元申的演技確實出色。
他不愧是劇組裏片酬最高的演員，確實值這個價錢。
如果換成周易，以他現在的演技水平，絕對演不出來這種效果。
比如讓他戴上麵具去演，他還能演出小師弟的特點嗎？別人還能分辨出他是小師弟嗎？
這點也是武元申提醒周易的地方。
周易目前沒有那麽高深的演技。
當然，這部戲也不需要周易有那麽高深的演技，隻要演出初出茅廬的青澀就行。
然後打戲漂亮點，就足夠了。
但這部戲不需要，難道以後不需要嗎？總會需要的呀！
湯姆克魯斯可以演一輩子湯姆克魯斯，但周易不能演一輩子周易呀！
這就像李連傑不能一輩子演黃飛鴻，甄子丹也不能一輩子隻演葉問。
得到前輩的這些指點，周易確實茅塞頓開，獲益良多。
再迴想先前的那場戲，周易又有了更深一層的體悟。先前他隻是覺得兩位主演演得太好了，但具體什麽地方好，他的想法有些模糊，這時他完全知道了對方究竟哪裏表演得出彩。
在先前那場戲中，武元申確實演出了這種演員駕馭角色的間離效果。
他和高鬆不同，一個是演員駕馭角色，一個是演員進入角色。
兩者沒有誰高誰低，隻是表演方式不同。
兩人先前的那場巔峰對手戲，也是體驗派和表現派的一場演技大碰撞，這場文戲較量確實碰撞出了經典火花。目前看來，兩人實力相當，平分秋色，反而達到了這場文戲的最佳效果。
雙方的演技缺一不可。
如果一方稍弱一點，這場文戲就失衡了。
不過兩位主演確實控製住了，都演得很好，相輔相成，相得益彰，共同造就了一場經典文戲。
周易聽著兩人解說，連連點頭，確實受益匪淺，打算自己以後也要多嚐試一下。
按照他們的說法，任何一個演員，一般每種表演流派都要嚐試，不會局限於某一種。看看具體表演中，哪種合用，就用哪種。不是用了哪種，就是哪派的人了，沒有那麽一說。
真正的演技派高手，需要用到哪種表演流派，都是信手拈來，渾然天成。
能做到那一點，你就是準影帝級了。
而且高鬆和武元申還給了周易一些很好的建議。
周易目前還沒去燕影上學，沒有上過正規的表演課，演藝經驗幾近於零，完全在靠天賦演戲，目前是沒問題，就像那些演偶像劇的明星，短期內是沒事，但長此以往，以後就要出事了。
等你老了怎麽辦？顏值不那麽高了怎麽辦？
需要演技的時候，你拿不出來怎麽辦？
這點周易完全能理解。
就像前世演這部片子裏的蛤蟆老五的那個演員羅師傅，年輕的時候多靚呀！
等他老了，你再看，簡直沒法看了，隻能演演小配角。
再比如曾經和成龍演打戲的盧惠光，你再看他老了是什麽樣子，簡直無語。
想想那種情況，當真恐怖。
今世也有很多這種例子，演員長著長著就殘了，在演藝圈裏是常事。
如果不整容的話，演員根本沒辦法保證自己的容貌。
人家又沒有接受過什麽特殊能量的改造。
高鬆還笑著舉了幾個例子。那些例子估計整容都沒用了。
當然，周易本身被高維能量改造過身體，對這方麵並不擔心。不過兩位主演大哥說的有道理，演技必須提升。一輩子做偶像派，演偶像劇，那是沒誌氣的表現，是自甘墮落的表現。尤其演藝圈更新換代很快，每年都有小鮮肉，各領風騷兩三年。
如果這些人不注意提升自身演技，遲早要被更年輕、更漂亮、更英俊的後輩取代。
這就是長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。一代新人換舊人，其實是很殘酷的事。
周易自己做老板，再加上自身實力雄厚，自然沒有這方麵的擔心。
但提升演技，同樣勢在必行，不然有些好角色根本沒辦法演出來。
何況以後他要演詹士邦，真不需要演技？別做夢了。
前世從肖恩康納利，到丹尼爾克雷格，誰沒有演技？
就連演《碟中諜》的湯姆克魯斯，後期都算演技派。
那怎麽提升演技呢？
按照高鬆的說法，長期來看，你當然要去燕影中戲之類的高等院校，進行正規學習，最不濟也要經常去上演藝培訓班，這是長期職業規劃。
但如果你近期想有提升，短期來看，可以試試方法派的表演。
像體驗派和表現派，都是一種對表演流派的稱唿。
它們最終的目的都是要在舞台上塑造真實的角色。
而方法派是體驗派的延續和補充，其核心思想還是體驗派的核心。
歸根結底，方法派就是一種訓練演員的方法。
哪怕你沒有經過正規訓練，但你可以去嚐試。
武元申也認同高鬆的建議。
方法派認為：重要的是演員在舞台上真正的去想，情感是通過觸發自身經曆而爆發出來的，而不是努力的讓自己的思想與角色保持一致。這點和體驗派有所區別。
高鬆還拿之前的那場戲做例子，給周易詳細講解。
比如，你來演何遠新，那場戲要拍你滿腔悲憤，沉痛壓抑的狀態，要你去掀桌子，砸花瓶，但你遲遲進入不了那種狀態，無法深入角色內心，和這個角色起不了心理共鳴，怎麽辦？
體驗派不行，你可以試試方法派。
你在拍戲的時候，可以調用自身情感經曆，聯想現實生活中的一些冤假錯案，一些悲憤不平，甚至聯想你自身的一些經曆，然後把這種自身真實內心爆發出的情感，帶迴到角色身上。
這樣你就可以表現出角色的那種悲憤情緒。
表麵上看，你是因為五師弟含冤慘死而憤怒，可實際上，你有可能是因為吃了青島天價大蝦而憤怒。
再比如，你演哭戲，表麵上，你是因為傷心而哭，可實際上，你有可能是敲了自己一棒子，疼哭的。
這就是方法派。隻求結果，不問緣由。
觀眾看到的就是結果，自己就會聯想，可不管你是怎麽做到的。
高鬆說得很有趣，武元申想笑，差點憋不住，估計高鬆就被天價大蝦坑過。
不過周易沒笑。
這時他若有所思，他以前的經曆極為複雜，確實有很多聯想可以調用。
這是一個好辦法。
按照高鬆的解釋，你不需要直接讓自己進入角色去揣摩角色應有的心情，你完全可以通過調用自身的內在情感表現爆發，帶迴到角色身上，不局限在角色的機械化演繹上。
由自身情感可以自然而然地引出一係列極具創造力的表現，這就是方法派的厲害之處。反正觀眾要看的是你表演出的結果，至於你心裏在想什麽，觀眾不知道，也不在乎。
武元申點頭讚同，覺得周易完全可以參考。
周易覺得大有收獲。
中午他和兩位主演在飯桌上聊了一陣，頗有“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺。
按照武元申的說法，其實他用的都是表現派的手法。
何謂表現派呢？
表現派就是追求演員要“演”戲。表演時，甚至可以給觀眾一種“我就是在演”的感覺。
這和體驗派的“我就是角色”南轅北轍，但結果殊途同歸。
這可絕對不是低檔次的表演，更不是瞧不起表現派的說法。
就拿這場戲來說，武元申為周易分析一下角色，講了一些自己的理解。
他飾演的這個角色表麵上是光明磊落，一身正義的縣衙馬捕頭，但實際上，暗地裏的身份是五毒門的蠍子老三，陰險狡詐，暗中控製老大老二，坑死老五，還要害老四。
這樣一個人物就像是雙麵人，是表裏不一的典型。
武元申在表演的時候，要把這種“表裏不一”演出來。
因為這個角色本身在戲裏平時就是在表演，是蠍子老三在扮演馬捕頭。
而武元申還要演出這種“蠍子老三演馬捕頭”的效果。
如果用體驗派來演，不是不可以，但武元申覺得效果會弱一層，不能很好的起到那種“表演”效果，所以他采用表現派的方式，給人一種“他就是在表演”的感覺，效果反而很好。
觀眾們一看，這人口蜜腹劍，心如蛇蠍，就是在演戲！
如果是現實，這種人當然不能讓人看出來。
但這是電影，你的表演當然要給觀眾提示。
當然，這種提示不能明顯，但要留下線索。
能起到這種效果，就很好了。
觀眾看完，要恍然大悟，原來是這樣，而不是這演的什麽玩意？演員前後表演不一致呀！角色變化太突兀了，導演在瞎搞吧！你不給提示，最後才來這麽一手，這不是故意坑嗎？
這就像是《奪魂據》裏，如果前麵沒有那麽多關於“豎鋸老頭”的細節提示，最後豎鋸老頭從地上血泊裏爬起來，會是什麽效果？恐怕不但沒有驚喜，觀眾反而要罵娘了。
具體到這部戲裏，武元申在表演的時候，自然要注意到方方麵麵的細節。
這些都是表現派的基本技能。
要演出最好的效果，很需要演員的表演功力，演得多一點少一點都不行。
這種表演方式就是表現派，演員塑造角色時，更注重對角色外在的形體、語言、神態等的表現。演員表演的過程中，內心與角色分離，要找到一種內心淩駕於角色之上的感覺。
先前武元申的表演一直都是這樣的，即便戴著蠍子麵具的時候，都能用形體和語言來向觀眾傳遞角色的特點。這是很厲害的表演能力，絕對不容小覷。
這就是表現派的“間離效果”。
高鬆在旁邊也承認這一點，武元申的演技確實出色。
他不愧是劇組裏片酬最高的演員，確實值這個價錢。
如果換成周易，以他現在的演技水平，絕對演不出來這種效果。
比如讓他戴上麵具去演，他還能演出小師弟的特點嗎？別人還能分辨出他是小師弟嗎？
這點也是武元申提醒周易的地方。
周易目前沒有那麽高深的演技。
當然，這部戲也不需要周易有那麽高深的演技，隻要演出初出茅廬的青澀就行。
然後打戲漂亮點，就足夠了。
但這部戲不需要，難道以後不需要嗎？總會需要的呀！
湯姆克魯斯可以演一輩子湯姆克魯斯，但周易不能演一輩子周易呀！
這就像李連傑不能一輩子演黃飛鴻，甄子丹也不能一輩子隻演葉問。
得到前輩的這些指點，周易確實茅塞頓開，獲益良多。
再迴想先前的那場戲，周易又有了更深一層的體悟。先前他隻是覺得兩位主演演得太好了，但具體什麽地方好，他的想法有些模糊，這時他完全知道了對方究竟哪裏表演得出彩。
在先前那場戲中，武元申確實演出了這種演員駕馭角色的間離效果。
他和高鬆不同，一個是演員駕馭角色，一個是演員進入角色。
兩者沒有誰高誰低，隻是表演方式不同。
兩人先前的那場巔峰對手戲，也是體驗派和表現派的一場演技大碰撞，這場文戲較量確實碰撞出了經典火花。目前看來，兩人實力相當，平分秋色，反而達到了這場文戲的最佳效果。
雙方的演技缺一不可。
如果一方稍弱一點，這場文戲就失衡了。
不過兩位主演確實控製住了，都演得很好，相輔相成，相得益彰，共同造就了一場經典文戲。
周易聽著兩人解說，連連點頭，確實受益匪淺，打算自己以後也要多嚐試一下。
按照他們的說法，任何一個演員，一般每種表演流派都要嚐試，不會局限於某一種。看看具體表演中，哪種合用，就用哪種。不是用了哪種，就是哪派的人了，沒有那麽一說。
真正的演技派高手，需要用到哪種表演流派，都是信手拈來，渾然天成。
能做到那一點，你就是準影帝級了。
而且高鬆和武元申還給了周易一些很好的建議。
周易目前還沒去燕影上學，沒有上過正規的表演課，演藝經驗幾近於零，完全在靠天賦演戲，目前是沒問題，就像那些演偶像劇的明星，短期內是沒事，但長此以往，以後就要出事了。
等你老了怎麽辦？顏值不那麽高了怎麽辦？
需要演技的時候，你拿不出來怎麽辦？
這點周易完全能理解。
就像前世演這部片子裏的蛤蟆老五的那個演員羅師傅，年輕的時候多靚呀！
等他老了，你再看，簡直沒法看了，隻能演演小配角。
再比如曾經和成龍演打戲的盧惠光，你再看他老了是什麽樣子，簡直無語。
想想那種情況，當真恐怖。
今世也有很多這種例子，演員長著長著就殘了，在演藝圈裏是常事。
如果不整容的話，演員根本沒辦法保證自己的容貌。
人家又沒有接受過什麽特殊能量的改造。
高鬆還笑著舉了幾個例子。那些例子估計整容都沒用了。
當然，周易本身被高維能量改造過身體，對這方麵並不擔心。不過兩位主演大哥說的有道理，演技必須提升。一輩子做偶像派，演偶像劇，那是沒誌氣的表現，是自甘墮落的表現。尤其演藝圈更新換代很快，每年都有小鮮肉，各領風騷兩三年。
如果這些人不注意提升自身演技，遲早要被更年輕、更漂亮、更英俊的後輩取代。
這就是長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。一代新人換舊人，其實是很殘酷的事。
周易自己做老板，再加上自身實力雄厚，自然沒有這方麵的擔心。
但提升演技，同樣勢在必行，不然有些好角色根本沒辦法演出來。
何況以後他要演詹士邦，真不需要演技？別做夢了。
前世從肖恩康納利，到丹尼爾克雷格，誰沒有演技？
就連演《碟中諜》的湯姆克魯斯，後期都算演技派。
那怎麽提升演技呢？
按照高鬆的說法，長期來看，你當然要去燕影中戲之類的高等院校，進行正規學習，最不濟也要經常去上演藝培訓班，這是長期職業規劃。
但如果你近期想有提升，短期來看，可以試試方法派的表演。
像體驗派和表現派，都是一種對表演流派的稱唿。
它們最終的目的都是要在舞台上塑造真實的角色。
而方法派是體驗派的延續和補充，其核心思想還是體驗派的核心。
歸根結底，方法派就是一種訓練演員的方法。
哪怕你沒有經過正規訓練，但你可以去嚐試。
武元申也認同高鬆的建議。
方法派認為：重要的是演員在舞台上真正的去想，情感是通過觸發自身經曆而爆發出來的，而不是努力的讓自己的思想與角色保持一致。這點和體驗派有所區別。
高鬆還拿之前的那場戲做例子，給周易詳細講解。
比如，你來演何遠新，那場戲要拍你滿腔悲憤，沉痛壓抑的狀態，要你去掀桌子，砸花瓶，但你遲遲進入不了那種狀態，無法深入角色內心，和這個角色起不了心理共鳴，怎麽辦？
體驗派不行，你可以試試方法派。
你在拍戲的時候，可以調用自身情感經曆，聯想現實生活中的一些冤假錯案，一些悲憤不平，甚至聯想你自身的一些經曆，然後把這種自身真實內心爆發出的情感，帶迴到角色身上。
這樣你就可以表現出角色的那種悲憤情緒。
表麵上看，你是因為五師弟含冤慘死而憤怒，可實際上，你有可能是因為吃了青島天價大蝦而憤怒。
再比如，你演哭戲，表麵上，你是因為傷心而哭，可實際上，你有可能是敲了自己一棒子，疼哭的。
這就是方法派。隻求結果，不問緣由。
觀眾看到的就是結果，自己就會聯想，可不管你是怎麽做到的。
高鬆說得很有趣，武元申想笑，差點憋不住，估計高鬆就被天價大蝦坑過。
不過周易沒笑。
這時他若有所思，他以前的經曆極為複雜，確實有很多聯想可以調用。
這是一個好辦法。
按照高鬆的解釋，你不需要直接讓自己進入角色去揣摩角色應有的心情，你完全可以通過調用自身的內在情感表現爆發，帶迴到角色身上，不局限在角色的機械化演繹上。
由自身情感可以自然而然地引出一係列極具創造力的表現，這就是方法派的厲害之處。反正觀眾要看的是你表演出的結果，至於你心裏在想什麽，觀眾不知道，也不在乎。
武元申點頭讚同，覺得周易完全可以參考。
周易覺得大有收獲。
中午他和兩位主演在飯桌上聊了一陣，頗有“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺。