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因為下午的戲份要用到一些捕快，劇組提前準備，扮演捕快的群演們中午已經就位。這些群演就是上周在攝影棚裏拍戲時，用到的那些捕快群演。整部戲經常會用到他們，劇組自然提前和負責這些群演的群頭們協商好，確保他們隨叫隨到，不會誤事。
價格稍高一點無所謂，必須確保正常拍攝。
反正隻是一兩周的時間，多花不了多少錢。
周易趁著午休時間，給妹妹打電話問候一下，也沒有別的事情。
下午一點，準時開機，劇組繼續拍攝。
按照原定的拍攝計劃，下午要爭取把剩下的三場酒樓戲全拍完。
如果拍攝順利的話，應該沒問題。
實在拍不完，也沒關係，明天上午肯定能拍完，但要多花半天的群演費用。
如果趕戲的話，時間確實比較緊。
全劇組都要集中精力，全力以赴，少犯錯誤，才能完成進度。
下午第一場酒樓戲是壁虎老四和蛤蟆老五的文戲。
高鬆和安德海對戲。
這場戲比較簡單，無非是兩人借酒澆愁，蛤蟆老五發泄鬱悶。
安德海的一句“看什麽？沒見過練氣功的好漢？”，就是最精彩的台詞了。
這句台詞很有點喜劇效果，很難得的發生了笑場事件。
趙導演十分寬容，沒說什麽，無非是多拍一遍。
在拍攝過程中，ng是常事，沒關係。
誰都不敢保證自己不犯錯誤。
拍攝時間會把這些問題都考慮進去。
飾演捕快林光的小配角配合得不錯，重拍一遍，這場戲很順利的通過了。
這個捕快林光就是後麵被刺腦針刺腦而死的捕快，由武師組的一位青年武師來扮演，早先在攝影棚拍攝驗屍戲的時候，他就有一些戲份和台詞，算是一個重要配角。
作為配角，他的表演沒有任何問題，完全上得了鏡頭。
俗話說，肥水不流外人田，公司肯定要優先照顧自家員工，給他們拍戲上鏡的機會。
沒有人願意一直幹武師的工作，看不到前途自然不行。
這樣比較重要的配角都要優先給自己人，除非沒有合適的，不然不會讓外麵的群演來演。群演想要一個有台詞的重要角色，沒有那麽容易。這也是群演很難出頭的原因。
很多容易出彩的角色，是不可能給他們的。
如果你拍戲不夠拚命，像一些不怎麽需要演技的角色，你怎麽可能爭得過公司裏那些一直等待機會的龍虎武師？人家的努力程度和人脈關係樣樣不缺呀！
缺的大概就是顏值和演技，但演演小配角絕對沒問題。
就算不能大紅大紫，但一直演小配角，也能多賺很多。
圈內一些條件不夠又有些本事，同時還比較理智的人，都會有這種現實的選擇，畢竟要生活嘛！
道理就是這麽簡單。
這場戲過了之後，更換機位，緊接著拍攝第二場。
第二場酒樓戲是蠍子老三率領眾捕快，在酒樓抓捕蛤蟆老五，壁虎老四出麵阻擋，最終妥協的一場戲。
這場戲有一些簡單的打戲，參與打戲的捕快都由武師組的武師扮演。
其它的捕快由挑選出的一些年輕的相貌稍好的群演扮演，補足數量。
畢竟武師組沒有那麽多人手。
早先在攝影棚拍戲時，用到的捕快群演，也是這些人。先前劇組有專人負責安排，都做得很好。
蠍子老三首次在酒樓戲中登場亮相，武元申已經做好充足準備。
看其他主演表演得如此精彩，他也激發了表演**和爭勝鬥誌。
周易要在這場戲中打打醬油，戲份不重，露臉即可。
武師組設計了一些簡單打戲，主要表現蛤蟆老五的實力，無非就是虐打捕快。
這場打戲就是動作片裏很常見的虐菜戲！
眾配角一個接一個的主動送上去給主演打，還要做好配合，很需要一點水平。
外行可幹不了這種活，配合不好，很容易受傷。
哪怕武師們在捕快服裏都加了保護，努力確保安全，但也不能完全避免意外。
拍打戲，全劇組的人都要小心才行。
這場戲中，蠍子老三作為縣衙馬捕頭，不能光明正大的出手，隻要靠蛤蟆老五何捕頭前來製止。
就是這麽一場戲，其實拍起來，還是挺吃力的。
主要是要用到群演捕快，參演人數較多，又有打戲，現場比較混亂，控製起來比較麻煩，大家的演技參差不齊，一個人出錯，就要重來。
各種鏡頭的合理安排，巧妙運用，也比較費事。
整個劇組花了很長時間，耗費很大精力，才把這場戲拍完。
武元申、高鬆和安德海三位主演狂飆演技，打一場對台戲。
周易隻能配合著打醬油了。
酒樓裏的其他群演和街上要用到的一些群演都安排得比較到位，這方麵沒有問題。因為這場戲不但有酒樓內的戲份，還有酒樓外的戲份，拍攝自然要多花一些時間。
雖然這場戲拍攝得很麻煩，但事後看，效果確實很好，遠比前世舊作精彩。
看看時間，好在還有時間拍攝第三場。
第三場酒樓戲是“捕快仗義揭真相，何爺豪飲怒衝霄”的劇情，然後就是師兄弟相會的對手戲。
這場酒樓戲極需演技，堪稱是男主角何遠新的獨角戲。
扮演者高鬆必須拿出十二分的努力，才能達到導演要求的水準。
估計高鬆自己也明白這個道理，確實做了充分的準備。
這是一場讓他綻放光彩的戲份！
接下來，高鬆果然奉獻出了一場極具戲劇張力的表演，當真悲壯莫名，豪氣衝霄。
說這段表演氣壓全場，絕不為過。
高鬆慷慨悲壯，一氣嗬成。導演直接通過，實在不能要求更好了。
周易在旁邊看著，都很敬佩。
這樣的表演水準是他目前難以達到的。如果兩人演對手戲，他被壓戲都很正常，再怎麽催眠，都不行。演技發揮到這種地步，已經淋漓盡致，無可挑剔。
別看高鬆隻是二線演員，但演技絕對不弱。
在周易的印象裏，前世武打巨星中，大概隻有李連傑在《笑傲江湖》和《太極張三豐》裏有兩段比較悲壯的表演，能相提並論，在武行出身的演員中，算是很好了。
在這方麵，甄子丹要差些，這也是他前期被壓製，一直無法出頭的原因。
打星如果隻是打得好看，很難成為頂級巨星，必須要會演才行。
論及這段豪飲的鏡頭，恐怕隻是遜色於前世《水滸傳之英雄本色》中花和尚魯智深的那段仰臥狂飲、豪氣幹雲的表演。當然，徐錦江是占了自己容貌氣質和身材的便宜，誰都沒辦法。
他天生條件好，最適合演這種戲。
那段表演渾然天成，妙至絕巔，配合那種唯美的畫麵，簡直醉了。
不過眼下這部戲是不可能拍出那種畫麵風格的，氣場完全不對路。
導演不可能把出身五毒門的小捕快拍成梁山好漢。
藝術總監也不會同意那麽拍，倒不是沒有能力拍。
這要從這部戲的整體藝術基調考慮。
這段戲能拍成這樣，已經非常不錯。
大家紛紛鼓掌，對高鬆的精彩發揮進行褒獎。
在周易看來，高鬆的這段表演絕對不比前世原作的演員表演稍遜，甚至更好一些。
接下來，周易和高鬆有一場師兄弟相認的對手戲。
周易打起十二分的精神，才把這場對手戲拍下來。
高鬆已經進入演瘋了的狀態，周易必須全力以赴，才能勉強不被壓戲。
在這段戲中，兩人還有一段短小精幹的打戲。
這裏需要吊威亞，不過兩人拍了幾遍，就順利通過了，並不難拍。對於周易來講，還是表演文戲更吃力一點，有些力不從心的感覺，不像拍打戲那麽隨心所欲，才氣縱橫。
這段打戲，周易還是身穿乞丐裝，采用成龍的諧趣式打鬥風格，和高鬆的硬派動作形成鮮明對比。
兩人一莊一諧，妙趣橫生。
當然，以後拍最後一場打戲的時候，周易換上正裝，肯定不會采用這種打鬥風格。
那時他就會采用比較正統的李連傑或者甄子丹那樣的打鬥風格。
以他的能力，在兩種風格間自由切換，絕無問題。
尤其這樣對比鮮明，穿乞丐裝，采用諧趣式打鬥，穿正裝，采用正統打鬥，讓人一看就能明白，而且印象極為深刻，起碼能記住這位外型俊朗的年輕演員拍打戲亦莊亦諧，能莊能諧。這正是周易在一部戲中采用兩種不同風格打戲的目的。他就是要演出自己獨特的地方。
文戲比不過別人，武戲卻要演出自己的風采。
這段打戲看效果，確實很好，起碼比前世的作品強出很多。
而且就影片時長來說，這裏比前作不過多出十秒左右的剪輯鏡頭，非常合算。
有前世的經驗，加上今世的技術，還有出色的演員，如果還比不過前世七十年代的草台班子，那大家都可以退出演藝圈了。前世張徹再怎麽厲害，也無法追上時代的差距。
在現在看來，當時的劇組就是草台班子，怎麽能和現在相比？
無論是資金，還是人力，都差遠了。
哪怕這部片子是小成本製作，也要比舊時代的效果強很多。
何況就成本而言，很多節省的成本都是公司早期的投資。把那些計算過來，成本未必很低，尤其演員片酬不高。就拍攝成本來說，大部分資金都用到實處了，沒有浪費。
因為下午的戲份要用到一些捕快，劇組提前準備，扮演捕快的群演們中午已經就位。這些群演就是上周在攝影棚裏拍戲時，用到的那些捕快群演。整部戲經常會用到他們，劇組自然提前和負責這些群演的群頭們協商好，確保他們隨叫隨到，不會誤事。
價格稍高一點無所謂，必須確保正常拍攝。
反正隻是一兩周的時間，多花不了多少錢。
周易趁著午休時間，給妹妹打電話問候一下，也沒有別的事情。
下午一點，準時開機，劇組繼續拍攝。
按照原定的拍攝計劃，下午要爭取把剩下的三場酒樓戲全拍完。
如果拍攝順利的話，應該沒問題。
實在拍不完，也沒關係，明天上午肯定能拍完，但要多花半天的群演費用。
如果趕戲的話，時間確實比較緊。
全劇組都要集中精力，全力以赴，少犯錯誤，才能完成進度。
下午第一場酒樓戲是壁虎老四和蛤蟆老五的文戲。
高鬆和安德海對戲。
這場戲比較簡單，無非是兩人借酒澆愁，蛤蟆老五發泄鬱悶。
安德海的一句“看什麽？沒見過練氣功的好漢？”，就是最精彩的台詞了。
這句台詞很有點喜劇效果，很難得的發生了笑場事件。
趙導演十分寬容，沒說什麽，無非是多拍一遍。
在拍攝過程中，ng是常事，沒關係。
誰都不敢保證自己不犯錯誤。
拍攝時間會把這些問題都考慮進去。
飾演捕快林光的小配角配合得不錯，重拍一遍，這場戲很順利的通過了。
這個捕快林光就是後麵被刺腦針刺腦而死的捕快，由武師組的一位青年武師來扮演，早先在攝影棚拍攝驗屍戲的時候，他就有一些戲份和台詞，算是一個重要配角。
作為配角，他的表演沒有任何問題，完全上得了鏡頭。
俗話說，肥水不流外人田，公司肯定要優先照顧自家員工，給他們拍戲上鏡的機會。
沒有人願意一直幹武師的工作，看不到前途自然不行。
這樣比較重要的配角都要優先給自己人，除非沒有合適的，不然不會讓外麵的群演來演。群演想要一個有台詞的重要角色，沒有那麽容易。這也是群演很難出頭的原因。
很多容易出彩的角色，是不可能給他們的。
如果你拍戲不夠拚命，像一些不怎麽需要演技的角色，你怎麽可能爭得過公司裏那些一直等待機會的龍虎武師？人家的努力程度和人脈關係樣樣不缺呀！
缺的大概就是顏值和演技，但演演小配角絕對沒問題。
就算不能大紅大紫，但一直演小配角，也能多賺很多。
圈內一些條件不夠又有些本事，同時還比較理智的人，都會有這種現實的選擇，畢竟要生活嘛！
道理就是這麽簡單。
這場戲過了之後，更換機位，緊接著拍攝第二場。
第二場酒樓戲是蠍子老三率領眾捕快，在酒樓抓捕蛤蟆老五，壁虎老四出麵阻擋，最終妥協的一場戲。
這場戲有一些簡單的打戲，參與打戲的捕快都由武師組的武師扮演。
其它的捕快由挑選出的一些年輕的相貌稍好的群演扮演，補足數量。
畢竟武師組沒有那麽多人手。
早先在攝影棚拍戲時，用到的捕快群演，也是這些人。先前劇組有專人負責安排，都做得很好。
蠍子老三首次在酒樓戲中登場亮相，武元申已經做好充足準備。
看其他主演表演得如此精彩，他也激發了表演**和爭勝鬥誌。
周易要在這場戲中打打醬油，戲份不重，露臉即可。
武師組設計了一些簡單打戲，主要表現蛤蟆老五的實力，無非就是虐打捕快。
這場打戲就是動作片裏很常見的虐菜戲！
眾配角一個接一個的主動送上去給主演打，還要做好配合，很需要一點水平。
外行可幹不了這種活，配合不好，很容易受傷。
哪怕武師們在捕快服裏都加了保護，努力確保安全，但也不能完全避免意外。
拍打戲，全劇組的人都要小心才行。
這場戲中，蠍子老三作為縣衙馬捕頭，不能光明正大的出手，隻要靠蛤蟆老五何捕頭前來製止。
就是這麽一場戲，其實拍起來，還是挺吃力的。
主要是要用到群演捕快，參演人數較多，又有打戲，現場比較混亂，控製起來比較麻煩，大家的演技參差不齊，一個人出錯，就要重來。
各種鏡頭的合理安排，巧妙運用，也比較費事。
整個劇組花了很長時間，耗費很大精力，才把這場戲拍完。
武元申、高鬆和安德海三位主演狂飆演技，打一場對台戲。
周易隻能配合著打醬油了。
酒樓裏的其他群演和街上要用到的一些群演都安排得比較到位，這方麵沒有問題。因為這場戲不但有酒樓內的戲份，還有酒樓外的戲份，拍攝自然要多花一些時間。
雖然這場戲拍攝得很麻煩，但事後看，效果確實很好，遠比前世舊作精彩。
看看時間，好在還有時間拍攝第三場。
第三場酒樓戲是“捕快仗義揭真相，何爺豪飲怒衝霄”的劇情，然後就是師兄弟相會的對手戲。
這場酒樓戲極需演技，堪稱是男主角何遠新的獨角戲。
扮演者高鬆必須拿出十二分的努力，才能達到導演要求的水準。
估計高鬆自己也明白這個道理，確實做了充分的準備。
這是一場讓他綻放光彩的戲份！
接下來，高鬆果然奉獻出了一場極具戲劇張力的表演，當真悲壯莫名，豪氣衝霄。
說這段表演氣壓全場，絕不為過。
高鬆慷慨悲壯，一氣嗬成。導演直接通過，實在不能要求更好了。
周易在旁邊看著，都很敬佩。
這樣的表演水準是他目前難以達到的。如果兩人演對手戲，他被壓戲都很正常，再怎麽催眠，都不行。演技發揮到這種地步，已經淋漓盡致，無可挑剔。
別看高鬆隻是二線演員，但演技絕對不弱。
在周易的印象裏，前世武打巨星中，大概隻有李連傑在《笑傲江湖》和《太極張三豐》裏有兩段比較悲壯的表演，能相提並論，在武行出身的演員中，算是很好了。
在這方麵，甄子丹要差些，這也是他前期被壓製，一直無法出頭的原因。
打星如果隻是打得好看，很難成為頂級巨星，必須要會演才行。
論及這段豪飲的鏡頭，恐怕隻是遜色於前世《水滸傳之英雄本色》中花和尚魯智深的那段仰臥狂飲、豪氣幹雲的表演。當然，徐錦江是占了自己容貌氣質和身材的便宜，誰都沒辦法。
他天生條件好，最適合演這種戲。
那段表演渾然天成，妙至絕巔，配合那種唯美的畫麵，簡直醉了。
不過眼下這部戲是不可能拍出那種畫麵風格的，氣場完全不對路。
導演不可能把出身五毒門的小捕快拍成梁山好漢。
藝術總監也不會同意那麽拍，倒不是沒有能力拍。
這要從這部戲的整體藝術基調考慮。
這段戲能拍成這樣，已經非常不錯。
大家紛紛鼓掌，對高鬆的精彩發揮進行褒獎。
在周易看來，高鬆的這段表演絕對不比前世原作的演員表演稍遜，甚至更好一些。
接下來，周易和高鬆有一場師兄弟相認的對手戲。
周易打起十二分的精神，才把這場對手戲拍下來。
高鬆已經進入演瘋了的狀態，周易必須全力以赴，才能勉強不被壓戲。
在這段戲中，兩人還有一段短小精幹的打戲。
這裏需要吊威亞，不過兩人拍了幾遍，就順利通過了，並不難拍。對於周易來講，還是表演文戲更吃力一點，有些力不從心的感覺，不像拍打戲那麽隨心所欲，才氣縱橫。
這段打戲，周易還是身穿乞丐裝，采用成龍的諧趣式打鬥風格，和高鬆的硬派動作形成鮮明對比。
兩人一莊一諧，妙趣橫生。
當然，以後拍最後一場打戲的時候，周易換上正裝，肯定不會采用這種打鬥風格。
那時他就會采用比較正統的李連傑或者甄子丹那樣的打鬥風格。
以他的能力，在兩種風格間自由切換，絕無問題。
尤其這樣對比鮮明，穿乞丐裝，采用諧趣式打鬥，穿正裝，采用正統打鬥，讓人一看就能明白，而且印象極為深刻，起碼能記住這位外型俊朗的年輕演員拍打戲亦莊亦諧，能莊能諧。這正是周易在一部戲中采用兩種不同風格打戲的目的。他就是要演出自己獨特的地方。
文戲比不過別人，武戲卻要演出自己的風采。
這段打戲看效果，確實很好，起碼比前世的作品強出很多。
而且就影片時長來說，這裏比前作不過多出十秒左右的剪輯鏡頭，非常合算。
有前世的經驗，加上今世的技術，還有出色的演員，如果還比不過前世七十年代的草台班子，那大家都可以退出演藝圈了。前世張徹再怎麽厲害，也無法追上時代的差距。
在現在看來，當時的劇組就是草台班子，怎麽能和現在相比？
無論是資金，還是人力，都差遠了。
哪怕這部片子是小成本製作，也要比舊時代的效果強很多。
何況就成本而言，很多節省的成本都是公司早期的投資。把那些計算過來，成本未必很低，尤其演員片酬不高。就拍攝成本來說，大部分資金都用到實處了，沒有浪費。