經過周五、周六、周日三天的艱苦奮戰，最後這場正邪決戰高潮打戲終於拍完了，過程確實非常辛苦，因為周易這次的對手是老前輩，需要更多的吊鋼絲和使用替身來輔助拍攝。
這些情況事先都充分考慮到了。
不過到了臨場拍攝的時候，為了增強真實感，不出紕漏，還要做很多細微調整。
不能因為是老人家拍戲，就可以降低要求，不要真實感，打戲要求還是很高的。
甚至有些高難度動作，成大奎做替身，完成得都不是很漂亮，而黃錫範老先生不願意降低動作難度，周易為了電影動作質量，當然也不願意，這種時候往往是他親自上陣，當楊憲福的替身。
這種事情聽起來好像很搞笑，但這就是實際情況。
這就像是前世《黃飛鴻2》裏，李連傑有傷在身，無法完成高難度動作，熊欣欣就不斷的換衣服，既演黃飛鴻，又演九宮真人一樣，兩人的對手戲，大部分都是熊欣欣“自己打自己”，打得不亦樂乎。
這種事在動作片裏確實很平常。
既然前世都能演得天衣無縫，今世自然更沒問題。
以今世的化裝水平和技術手段，肯定能拍得更好。
徐導演的拍攝功力和後期製作的功力都足夠強悍。
甚至劇組早早就開始做替身準備，道具師連3d打印麵具都準備好了，以假亂真毫無問題。而且楊憲福老先生自己也能拍很多動作戲，不是遇到什麽難度動作，都用替身，隻有自己實在不行，才用替身，這樣拍攝起來更容易，也為劇組省卻了大量麻煩。
其實本片替身打戲拍攝不是很難，起碼比前世的《黃飛鴻2》更容易，因為楊憲福老先生是真正的國術高手老前輩，隻是年紀大了，但沒有像李連傑那樣差點殘廢，很多戲都能自己演，大部分打戲都是地麵戲，沒有太多吊鋼絲騰空的戲，表演更容易，不像《黃飛鴻2》的替身戲那麽複雜。
不過為了拍攝這場正邪決戰高潮打戲，全劇組確實煞費苦心，群策群力，各種辦法都想到了。
而且為了搶時間，這幾天夜晚也要堅持拍戲，一直拍到深夜都很平常。
動作戲就是要趁熱打鐵，拖時間長了，效果未必會更好。
雖然是高強度拍攝，但高難度動作都有替身完成，楊憲福老先生也能堅持下來。畢竟他是有真功夫的，隻是上了年紀，辛苦是辛苦，但也能勉強承受下來。老先生很有職業道德，不會叫苦叫累，半途而廢。導演要怎麽拍都可以。這點確實很受人尊重。
他絕對對得起他拿的高額片酬。
沒有人能說任何閑話。
周易也增加了不少和老前輩一起拍戲的經驗，雖然要時常照顧，反複拍攝，不如和高鬆他們拍打戲那麽順暢，但老前輩的名氣增益對影片是很有好處的，拍攝的時候辛苦點就辛苦點，不算什麽。
前世原作就是老演員拍的，劇情也沒辦法換成年輕人。
而且和老前輩搭戲，對觀眾來說，肯定也很有新鮮感。
這樣就行了。
值得一提的是，片中所有高難度動作都由演員親力親為的完成，替身完成也是演員的真實表演，全片打戲盡量不用特效。動作戲一用特效，就有變味的感覺，觀眾一看就出戲，覺得沒有那種原汁原味的國術味道，當然不用為佳。現在影視圈內充斥著那種“偽動作戲”，看起來很沒意思。
黃錫範老先生拍戲的時候，就辛辣的諷刺過這種現象，說那種拍法一點國術的技術含量都沒有，還說現在有的導演，離開特效，就不知道怎麽拍戲了。
比如，片中有長臂投擲標槍的動作，有的導演肯定給你來個標槍慢鏡頭特寫，用上子彈時間，不管這種東西到底合不合適，夠炫夠酷就行，怎麽說也得來個三百六十度無死角旋拍，完全不知道在幹什麽，耗時耗力耗錢不說，把整個國術對戰的氣氛和節奏都破壞了。
對於動作戲來講，有時高科技拍法真不如傳統拍法更好看。拍打戲，最忌諱用高科技手法喧賓奪主，完全降低了動作戲的檔次和質量。
那種特效就是給不會拍打戲的演員準備的遮羞布，國術高手誰願意用那種東西拍攝？
就像前世《黑客帝國》的動作戲，簡直讓人笑掉大牙。
當然，那部片子不是靠打戲取勝，不用多說。
總之，拍攝這場正邪巔峰對決的時候，徐導演采用的都是複古拍法，用最純正的動作戲拍法來拍。有些新潮導演掌握不好這種傳統拍法，或者認為過時了，或者沒有足夠的拍動作戲的經驗，不知道細節怎麽拍，鏡頭怎麽運用，幹脆就拿各種特效拚湊，用各種花哨拍法來炫技，其實都是本末倒置。真正的動作片影迷想看的打戲根本不是那些花哨的東西。
那些東西就是在特效剛剛興起時，利用技術的新鮮感，能糊弄一下觀眾。
但時間一長，觀眾就不會上當了。
尤其特效發展到現在，觀眾看膩了，看吐了，往往更喜歡複古的真功夫。
周易能這麽受歡迎，不得不說，確實是應運而出。
除了顏值和國術功底，小成本拍法正好符合了傳統的複古拍法，想花哨也不可能，正對了觀眾的胃口。這部片子自然也是一樣，都是一脈相承的傳統打戲拍法。
這不是徐導演不會先進的拍法，也不是拍攝資金不夠，而是什麽風格的片子，就要用什麽風格的拍法，不能亂搞。有的導演搞不清楚，結果拍出來的就是爛片。
但徐導演不愧是動作片大導演，對這場動作戲把握得確實很好，再配上黃錫範老先生的經典動作設計，絕對是相輔相成，相得益彰，非常完美。
算上前麵拍的結尾文戲和配角打戲，其實最後這場大戲是用了一周時間，才徹底拍完。但最終效果，大家都很滿意，非常驚讚，以前真沒有過這麽兇悍的貼身刀戰。這場戲真是值得誇讚。黃錫範老先生沉寂數年，厚積薄發，把他的動作設計功力和邪氣風格體現得淋漓盡致。
而且演員演得真好。
黃錫範老先生確實非常滿意，覺得周易把他想要表現出來的動作效果，都完美的表演出來了，確實功底深厚，打戲精彩，配得上如今這樣的人氣，盛名之下無虛士。
老先生這次遇到周易，算是如魚得水，難得痛快一把。
他以後還想繼續合作，這點正中周易下懷，也很高興。
田國豐和楊憲福兩位老先生更是讚不絕口，對周易很滿意，認為他確實能擔起未來動作巨星的名號。
這段片尾決戰打戲真把長臂打獨臂，長刀打斷刀的技術特點全都展現出來了，而且展現得淋漓盡致。
如果和前世原作的決戰戲相比，不知道強出多少了，根本不是一個量級的動作戲，相差十萬八千裏。
即便和前世徐克的《斷刀客》片尾“定安打飛龍”的“斷刀打彎刀”的打戲相比，也能分庭抗禮，各有特色，甚至還要更勝一籌。特別是打戲快而不亂，各種動作都交待得非常清楚，能讓觀眾看明白，這點確實很難得，在藝術表現力上，注意，不是打戲風格，是藝術表現力上，倒是很貼近前世李連傑在《霍元甲》中“霍元甲打秦爺”的那場勢均力敵的瘋狂刀戰，李連傑的動作戲就是有這種特點，不管他打快打慢，但是動作全都能交待得非常清晰明白，讓觀眾看得很透徹，極有藝術表現力和國術魅力。其他演員很難做到這點，一打起來就亂，一亂起來，就看不清楚，那不是水平高，那是水平差。
周易的動作也是這樣的，看起來很清晰，很幹脆，確實很爽，一點都不拖泥帶水。你明明知道他的動作很快，有的動作非常淩厲暴烈，極具壓迫性，但還是能看清楚，這是絕對實力。
這就是動作戲的“演技”，隻此一家，別無分店。
這場動作戲在檔次上，確實達到了前世《斷刀客》和《霍元甲》中同類動作戲的高水準，和今世翻拍的前兩部《五毒門》和《衝霄樓》相比，也絕對不會遜色，這樣就可以了。
這是全劇組共同努力的結果。
徐導演對鏡頭和節奏的掌控，黃錫範指導對刀戰動作和場麵的設計鋪排，周易和楊憲福老先生的專業級巔峰表演，大家齊心協力，才能把這場動作戲拍得這麽精彩紛呈，共同打造了這場影史經典刀戰。就連近日一直跟組拍戲的裘操都看得很爽，她有背景戲，當然不會早退，一直看著大家拍打戲，全程看了個遍，確實感覺很過癮，覺得這場動作戲真是太漂亮了，周易奉獻了巨星級的動作表演。
考慮到這場戲全程都是在攝影棚裏拍攝的，沒有更寬敞的外景地，能拍到這種程度，徐導演的執導功力可見一斑，確實很厲害，控場能力極強，換一個導演可未必能行。
這場“方剛血戰長臂”片尾終極打戲拍完，這個長風堂場景的所有戲份就全部拍完了。而且一頭一尾恰好前後唿應，算是“父子血濺長風堂”，劇本結構非常完美。
其父忠義護主血濺於此，其子忠義報恩血濺於此。
前有“兩肋插刀”之義，後有“以德報怨”之德。
不但動作戲很有思想性，故事本身也很有思想性。
片中主角頗有古仁人君子之風，雖然出身不高，但兔子不吃小師妹。
這是對傳統倫理道德觀念的強烈體現。
前世原作動作戲水平不高，但後來影片評價不低，大概也有這方麵的因素，再加上男主角的經典演繹，使得影片最終成為經典動作名片之一，在業界享有盛譽。
就算片中體現的是傳統守舊的“一日為師，終生為父”和“以德報怨”的價值觀，但起碼對這些倫理道德都有體現。這點和周易翻拍的《衝霄樓》類似，都有對傳統倫理道德的體現，隻是方向不同。周易翻拍寫劇本的時候，對這些都有保留，可能有些新青年覺得這是糟粕，但周易覺得這是影片精華。這些東西對現代社會的行為規範同樣很有借鑒意義。起碼一些師徒撕逼，為錢反目的人士應該受受教育。在周易看來，沒有思想性的影片是爛片，沒有思想性的動作戲是爛戲。
平時和徐導演交流劇本，周易對自己的想法毫無保留，全都說過，也得到了徐導演的認可。
大家開誠布公，坦誠交流，才能在影片走向上達成一致，不是單純按照劇本拍攝即可。
不同的導演拍攝一部劇本，最終效果肯定不一樣。
而前世徐克後來翻拍的《斷刀客》，對傳統價值觀的體現，基本上就沒有了，夾帶的都是導演的私貨，可能是因為時代不同了，拍出來的就是兩個時代的東西。
可能張徹那個時代對傳統價值觀體現的更多一些，而徐克那個時代更喜歡追逐新浪潮。
前者是傳統守序，後者是混亂顛覆。
新舊思潮的碰撞，肯定是這樣的，但能不能被人接受，就是兩碼事了。新《黃飛鴻》確實比舊版更受大眾歡迎，但不是每次都會這樣，跑偏主題，就過猶不及。
張徹的《獨臂刀》講的是男主角匡扶正義，擊敗邪惡，屬於傳統價值觀，但徐克的《斷刀客》講的是弱肉強食，叢林法則，是現代的一種價值觀。
前者是一個返璞歸真式的源初命題，要求好學生寫出好作文，而後者是風格化的實驗命題，要求強烈的個人風格，屬於新概念作文。周易當然不願意寫新作文，隻想寫好作文。特別是學生時代，更要保守一點，傳統一點，把好作文寫好，就是巨大的勝利。
對他來說，標新立異不是什麽好事。
前世有人這樣評價徐克的《斷刀客》，說影片體現的是人無權宣判他人的命運，沒有誰是天生邪惡或正義的，邪惡存在於每個人的心中。每個人都有一把刀，刀即是暴戾，是殘暴，是仇恨，是人性裏為了生存的必然自私。當人的暴力被允許隨意釋放時，人便成為一把刀，見人就斬。由此可見影片的風格。
兩種思想談不上誰高誰低。
但張徹的思想明顯是大眾貨，這種傳統價值觀並不複雜深刻，甚至非常簡單，十分類型化，但它絕對不淺薄，恰恰相反，越是簡單的東西，越容易得到大眾認可，極具感染力。
而徐克的思想大多是自己的私貨，或者是一些現代思想，更多的展現了社會殘酷和弱肉強食，還有身不由己，體現的是殘暴和殺戮，氛圍上追求原始的粗礪和無序，隱沒了時代，傳統的人文價值觀蕩然無存，隻保留了張徹原作中袒露胸肌，赤膊上陣的男性陽剛形象。
思想深不深刻，隻能見仁見智，沒有什麽標準。
張徹的《獨臂刀》動作戲不行，但價值觀更加容易被人接受。
徐克的《斷刀客》動作戲很強，但價值觀很難得到廣泛認可。
前者是大眾片，商業片，後者是小眾片，實驗片，這也造成了影響力和票房的差別。
對於這些思想上的東西，周易在寫劇本前，就反複思考比較過，一定要把思想核心想得明白透徹，主題立意明確才行，不然思想上的混亂，隻能造成劇本上的混亂。最後，周易的這部《獨臂刀》走的自然還是張徹的大眾化路線，絕對不搞實驗影片。
徐導演也不會隨便夾帶私貨。
現在看來，通過影片開篇和結尾兩場大戲對比，效果確實非常理想。
能拍出這種效果，周易就非常滿意了，這絕對是一部很成功的作品。
長風堂的戲份全部結束，這個場景就可以拆掉了，劇組接下來要盡快布置下一個場景，拍攝影片中段的其它戲份。這是下周的工作。估計劇組的布景師可能又要連夜加班工作了。
不過片尾最困難的高潮動作大戲全部拍完，全劇組的人員都鬆了一口氣，稍顯輕鬆。
周易自然也倍感輕鬆，不會再為影片的質量擔心了。
接下來，大家按部就班的拍戲就好。
（請力所能及的讀者朋友來起~點~中~文~網訂閱本書正版，謝謝支持！）(未完待續。)
這些情況事先都充分考慮到了。
不過到了臨場拍攝的時候，為了增強真實感，不出紕漏，還要做很多細微調整。
不能因為是老人家拍戲，就可以降低要求，不要真實感，打戲要求還是很高的。
甚至有些高難度動作，成大奎做替身，完成得都不是很漂亮，而黃錫範老先生不願意降低動作難度，周易為了電影動作質量，當然也不願意，這種時候往往是他親自上陣，當楊憲福的替身。
這種事情聽起來好像很搞笑，但這就是實際情況。
這就像是前世《黃飛鴻2》裏，李連傑有傷在身，無法完成高難度動作，熊欣欣就不斷的換衣服，既演黃飛鴻，又演九宮真人一樣，兩人的對手戲，大部分都是熊欣欣“自己打自己”，打得不亦樂乎。
這種事在動作片裏確實很平常。
既然前世都能演得天衣無縫，今世自然更沒問題。
以今世的化裝水平和技術手段，肯定能拍得更好。
徐導演的拍攝功力和後期製作的功力都足夠強悍。
甚至劇組早早就開始做替身準備，道具師連3d打印麵具都準備好了，以假亂真毫無問題。而且楊憲福老先生自己也能拍很多動作戲，不是遇到什麽難度動作，都用替身，隻有自己實在不行，才用替身，這樣拍攝起來更容易，也為劇組省卻了大量麻煩。
其實本片替身打戲拍攝不是很難，起碼比前世的《黃飛鴻2》更容易，因為楊憲福老先生是真正的國術高手老前輩，隻是年紀大了，但沒有像李連傑那樣差點殘廢，很多戲都能自己演，大部分打戲都是地麵戲，沒有太多吊鋼絲騰空的戲，表演更容易，不像《黃飛鴻2》的替身戲那麽複雜。
不過為了拍攝這場正邪決戰高潮打戲，全劇組確實煞費苦心，群策群力，各種辦法都想到了。
而且為了搶時間，這幾天夜晚也要堅持拍戲，一直拍到深夜都很平常。
動作戲就是要趁熱打鐵，拖時間長了，效果未必會更好。
雖然是高強度拍攝，但高難度動作都有替身完成，楊憲福老先生也能堅持下來。畢竟他是有真功夫的，隻是上了年紀，辛苦是辛苦，但也能勉強承受下來。老先生很有職業道德，不會叫苦叫累，半途而廢。導演要怎麽拍都可以。這點確實很受人尊重。
他絕對對得起他拿的高額片酬。
沒有人能說任何閑話。
周易也增加了不少和老前輩一起拍戲的經驗，雖然要時常照顧，反複拍攝，不如和高鬆他們拍打戲那麽順暢，但老前輩的名氣增益對影片是很有好處的，拍攝的時候辛苦點就辛苦點，不算什麽。
前世原作就是老演員拍的，劇情也沒辦法換成年輕人。
而且和老前輩搭戲，對觀眾來說，肯定也很有新鮮感。
這樣就行了。
值得一提的是，片中所有高難度動作都由演員親力親為的完成，替身完成也是演員的真實表演，全片打戲盡量不用特效。動作戲一用特效，就有變味的感覺，觀眾一看就出戲，覺得沒有那種原汁原味的國術味道，當然不用為佳。現在影視圈內充斥著那種“偽動作戲”，看起來很沒意思。
黃錫範老先生拍戲的時候，就辛辣的諷刺過這種現象，說那種拍法一點國術的技術含量都沒有，還說現在有的導演，離開特效，就不知道怎麽拍戲了。
比如，片中有長臂投擲標槍的動作，有的導演肯定給你來個標槍慢鏡頭特寫，用上子彈時間，不管這種東西到底合不合適，夠炫夠酷就行，怎麽說也得來個三百六十度無死角旋拍，完全不知道在幹什麽，耗時耗力耗錢不說，把整個國術對戰的氣氛和節奏都破壞了。
對於動作戲來講，有時高科技拍法真不如傳統拍法更好看。拍打戲，最忌諱用高科技手法喧賓奪主，完全降低了動作戲的檔次和質量。
那種特效就是給不會拍打戲的演員準備的遮羞布，國術高手誰願意用那種東西拍攝？
就像前世《黑客帝國》的動作戲，簡直讓人笑掉大牙。
當然，那部片子不是靠打戲取勝，不用多說。
總之，拍攝這場正邪巔峰對決的時候，徐導演采用的都是複古拍法，用最純正的動作戲拍法來拍。有些新潮導演掌握不好這種傳統拍法，或者認為過時了，或者沒有足夠的拍動作戲的經驗，不知道細節怎麽拍，鏡頭怎麽運用，幹脆就拿各種特效拚湊，用各種花哨拍法來炫技，其實都是本末倒置。真正的動作片影迷想看的打戲根本不是那些花哨的東西。
那些東西就是在特效剛剛興起時，利用技術的新鮮感，能糊弄一下觀眾。
但時間一長，觀眾就不會上當了。
尤其特效發展到現在，觀眾看膩了，看吐了，往往更喜歡複古的真功夫。
周易能這麽受歡迎，不得不說，確實是應運而出。
除了顏值和國術功底，小成本拍法正好符合了傳統的複古拍法，想花哨也不可能，正對了觀眾的胃口。這部片子自然也是一樣，都是一脈相承的傳統打戲拍法。
這不是徐導演不會先進的拍法，也不是拍攝資金不夠，而是什麽風格的片子，就要用什麽風格的拍法，不能亂搞。有的導演搞不清楚，結果拍出來的就是爛片。
但徐導演不愧是動作片大導演，對這場動作戲把握得確實很好，再配上黃錫範老先生的經典動作設計，絕對是相輔相成，相得益彰，非常完美。
算上前麵拍的結尾文戲和配角打戲，其實最後這場大戲是用了一周時間，才徹底拍完。但最終效果，大家都很滿意，非常驚讚，以前真沒有過這麽兇悍的貼身刀戰。這場戲真是值得誇讚。黃錫範老先生沉寂數年，厚積薄發，把他的動作設計功力和邪氣風格體現得淋漓盡致。
而且演員演得真好。
黃錫範老先生確實非常滿意，覺得周易把他想要表現出來的動作效果，都完美的表演出來了，確實功底深厚，打戲精彩，配得上如今這樣的人氣，盛名之下無虛士。
老先生這次遇到周易，算是如魚得水，難得痛快一把。
他以後還想繼續合作，這點正中周易下懷，也很高興。
田國豐和楊憲福兩位老先生更是讚不絕口，對周易很滿意，認為他確實能擔起未來動作巨星的名號。
這段片尾決戰打戲真把長臂打獨臂，長刀打斷刀的技術特點全都展現出來了，而且展現得淋漓盡致。
如果和前世原作的決戰戲相比，不知道強出多少了，根本不是一個量級的動作戲，相差十萬八千裏。
即便和前世徐克的《斷刀客》片尾“定安打飛龍”的“斷刀打彎刀”的打戲相比，也能分庭抗禮，各有特色，甚至還要更勝一籌。特別是打戲快而不亂，各種動作都交待得非常清楚，能讓觀眾看明白，這點確實很難得，在藝術表現力上，注意，不是打戲風格，是藝術表現力上，倒是很貼近前世李連傑在《霍元甲》中“霍元甲打秦爺”的那場勢均力敵的瘋狂刀戰，李連傑的動作戲就是有這種特點，不管他打快打慢，但是動作全都能交待得非常清晰明白，讓觀眾看得很透徹，極有藝術表現力和國術魅力。其他演員很難做到這點，一打起來就亂，一亂起來，就看不清楚，那不是水平高，那是水平差。
周易的動作也是這樣的，看起來很清晰，很幹脆，確實很爽，一點都不拖泥帶水。你明明知道他的動作很快，有的動作非常淩厲暴烈，極具壓迫性，但還是能看清楚，這是絕對實力。
這就是動作戲的“演技”，隻此一家，別無分店。
這場動作戲在檔次上，確實達到了前世《斷刀客》和《霍元甲》中同類動作戲的高水準，和今世翻拍的前兩部《五毒門》和《衝霄樓》相比，也絕對不會遜色，這樣就可以了。
這是全劇組共同努力的結果。
徐導演對鏡頭和節奏的掌控，黃錫範指導對刀戰動作和場麵的設計鋪排，周易和楊憲福老先生的專業級巔峰表演，大家齊心協力，才能把這場動作戲拍得這麽精彩紛呈，共同打造了這場影史經典刀戰。就連近日一直跟組拍戲的裘操都看得很爽，她有背景戲，當然不會早退，一直看著大家拍打戲，全程看了個遍，確實感覺很過癮，覺得這場動作戲真是太漂亮了，周易奉獻了巨星級的動作表演。
考慮到這場戲全程都是在攝影棚裏拍攝的，沒有更寬敞的外景地，能拍到這種程度，徐導演的執導功力可見一斑，確實很厲害，控場能力極強，換一個導演可未必能行。
這場“方剛血戰長臂”片尾終極打戲拍完，這個長風堂場景的所有戲份就全部拍完了。而且一頭一尾恰好前後唿應，算是“父子血濺長風堂”，劇本結構非常完美。
其父忠義護主血濺於此，其子忠義報恩血濺於此。
前有“兩肋插刀”之義，後有“以德報怨”之德。
不但動作戲很有思想性，故事本身也很有思想性。
片中主角頗有古仁人君子之風，雖然出身不高，但兔子不吃小師妹。
這是對傳統倫理道德觀念的強烈體現。
前世原作動作戲水平不高，但後來影片評價不低，大概也有這方麵的因素，再加上男主角的經典演繹，使得影片最終成為經典動作名片之一，在業界享有盛譽。
就算片中體現的是傳統守舊的“一日為師，終生為父”和“以德報怨”的價值觀，但起碼對這些倫理道德都有體現。這點和周易翻拍的《衝霄樓》類似，都有對傳統倫理道德的體現，隻是方向不同。周易翻拍寫劇本的時候，對這些都有保留，可能有些新青年覺得這是糟粕，但周易覺得這是影片精華。這些東西對現代社會的行為規範同樣很有借鑒意義。起碼一些師徒撕逼，為錢反目的人士應該受受教育。在周易看來，沒有思想性的影片是爛片，沒有思想性的動作戲是爛戲。
平時和徐導演交流劇本，周易對自己的想法毫無保留，全都說過，也得到了徐導演的認可。
大家開誠布公，坦誠交流，才能在影片走向上達成一致，不是單純按照劇本拍攝即可。
不同的導演拍攝一部劇本，最終效果肯定不一樣。
而前世徐克後來翻拍的《斷刀客》，對傳統價值觀的體現，基本上就沒有了，夾帶的都是導演的私貨，可能是因為時代不同了，拍出來的就是兩個時代的東西。
可能張徹那個時代對傳統價值觀體現的更多一些，而徐克那個時代更喜歡追逐新浪潮。
前者是傳統守序，後者是混亂顛覆。
新舊思潮的碰撞，肯定是這樣的，但能不能被人接受，就是兩碼事了。新《黃飛鴻》確實比舊版更受大眾歡迎，但不是每次都會這樣，跑偏主題，就過猶不及。
張徹的《獨臂刀》講的是男主角匡扶正義，擊敗邪惡，屬於傳統價值觀，但徐克的《斷刀客》講的是弱肉強食，叢林法則，是現代的一種價值觀。
前者是一個返璞歸真式的源初命題，要求好學生寫出好作文，而後者是風格化的實驗命題，要求強烈的個人風格，屬於新概念作文。周易當然不願意寫新作文，隻想寫好作文。特別是學生時代，更要保守一點，傳統一點，把好作文寫好，就是巨大的勝利。
對他來說，標新立異不是什麽好事。
前世有人這樣評價徐克的《斷刀客》，說影片體現的是人無權宣判他人的命運，沒有誰是天生邪惡或正義的，邪惡存在於每個人的心中。每個人都有一把刀，刀即是暴戾，是殘暴，是仇恨，是人性裏為了生存的必然自私。當人的暴力被允許隨意釋放時，人便成為一把刀，見人就斬。由此可見影片的風格。
兩種思想談不上誰高誰低。
但張徹的思想明顯是大眾貨，這種傳統價值觀並不複雜深刻，甚至非常簡單，十分類型化，但它絕對不淺薄，恰恰相反，越是簡單的東西，越容易得到大眾認可，極具感染力。
而徐克的思想大多是自己的私貨，或者是一些現代思想，更多的展現了社會殘酷和弱肉強食，還有身不由己，體現的是殘暴和殺戮，氛圍上追求原始的粗礪和無序，隱沒了時代，傳統的人文價值觀蕩然無存，隻保留了張徹原作中袒露胸肌，赤膊上陣的男性陽剛形象。
思想深不深刻，隻能見仁見智，沒有什麽標準。
張徹的《獨臂刀》動作戲不行，但價值觀更加容易被人接受。
徐克的《斷刀客》動作戲很強，但價值觀很難得到廣泛認可。
前者是大眾片，商業片，後者是小眾片，實驗片，這也造成了影響力和票房的差別。
對於這些思想上的東西，周易在寫劇本前，就反複思考比較過，一定要把思想核心想得明白透徹，主題立意明確才行，不然思想上的混亂，隻能造成劇本上的混亂。最後，周易的這部《獨臂刀》走的自然還是張徹的大眾化路線，絕對不搞實驗影片。
徐導演也不會隨便夾帶私貨。
現在看來，通過影片開篇和結尾兩場大戲對比，效果確實非常理想。
能拍出這種效果，周易就非常滿意了，這絕對是一部很成功的作品。
長風堂的戲份全部結束，這個場景就可以拆掉了，劇組接下來要盡快布置下一個場景，拍攝影片中段的其它戲份。這是下周的工作。估計劇組的布景師可能又要連夜加班工作了。
不過片尾最困難的高潮動作大戲全部拍完，全劇組的人員都鬆了一口氣，稍顯輕鬆。
周易自然也倍感輕鬆，不會再為影片的質量擔心了。
接下來，大家按部就班的拍戲就好。
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