原片女主南希的台詞很少，更多靠表情和肢體語言表現，相對來說很適合角色年齡。
現在換了年輕許多的羅伯茨小姐，安排了外向的性格，可以不用像原片女主那麽沉悶，多一些台詞，調侃、自嘲、吐槽，都不錯。
多拍幾種不同嚐試，剪輯的時候再根據整體風格選擇恰當的，這讓影片增加很多原創性。
寧勻更願意把《鯊灘》看作地球版的《火星救援》，單純一些，幽默一些，不需要拚命驚嚇觀眾。
鏡頭上寧勻也做了不少改變，去掉大部分驚悚視角，不讓觀眾有心理期待，不讓觀眾提心吊膽。
羅伯茨小姐身姿美妙的一麵，鏡頭顯得既貪戀又奢侈，盡可能每一幀都清爽誘人。
原片裏這一點做的不錯，比如沙灘換裝的鏡頭組合，比如礁石上的好幾種姿態，最驚喜的是女主被鯊魚襲擊後，在水下翻滾的強烈衝擊性畫麵，那是一種殘酷的、震撼的、極致的美。
這一幕是寧勻最欣賞的創新，同類影片中極少展現過的。
可惜原片整體缺乏一致性，沒有貫穿始終，還有幾個讓布萊克·萊弗利顯得不太好看的鏡頭出現。
不是後來受傷後的憔悴，而是選取角度不對。
從鏡頭中攝取美的極致，演員出色是前提，還要導演有一顆安寧的心，以及對演員身體的熟悉。
這方麵，寧勻全部達標以至優秀，親手塑造出來的完美身體，親手很多遍裏裏外外探索過的……還有誰能比自己更熟悉呢？
寧勻很清楚什麽樣的姿態看起來最迷人。
劇組很小，鏡頭拍攝後的效果，大家都有機會觀看。
羅伯茨小姐驚喜連連，其他人也被寧勻的鏡頭視角折服。
情不自禁的感歎，老司機啊！
不像寫真一樣刻意強調女性的性別特征和柔軟誘.惑，而是把這種甜點很小心的藏在自然、清新、活力之下，讓任何看到的人都心裏充滿陽光，又愛不釋手、目不轉睛。
性感而不賣弄，這更容易被媒體、影評人及大眾接受。
這不是羅伯茨小姐原來想走的路線，但這是更好的路線，對多數人更難的路線。
身材一變，一切都沒有了。
想要保持身材，每天都要持續痛苦的長時間訓練。
而真實的羅伯茨小姐，這些都不用，隻要每天盡情吃喝，床上伺候好某人就夠了。
一天比一天更完美，更精致！
原片很多人欣賞的風景和衝浪鏡頭，其實不算突出，常見，甚至略顯平庸。
同類驚豔鏡頭太多，寧勻相信自己可以做的更好。
很多人認為拍電影不難，手機攝影普及以後更是如此，漂亮的風景我也能拍出來。
難點在於持續性，偶爾出片漂亮不代表總是，更不代表風格一致。
一整部電影，出現一次風格突兀，都會讓觀影人很難受。
其他世界裏，寧勻在這方麵做了很多練習，以保證融入個人風格的時候，整體還能保持不變。
在衝浪鏡頭方麵，寧勻決定加一點創新。
衝浪是一項很吸引人的運動，幾十年前，各種角度鏡頭，差不多都被人拍過。
浪外的，浪內的，天空的，水下的，衝浪板視角，第一視角，全都齊了。
各種快慢動作的鏡頭組合，鏡頭移動，也花樣翻新，努力展現著衝浪者瀟灑自如的美。
給觀眾帶來最大感官刺激的鏡頭，無疑是追隨衝浪者的運動視角，這種視角最能表現出衝浪者征服海浪的勇敢與矯健。
但從未有過在水下追隨衝浪者的鏡頭，更沒有在海浪內視角的鏡頭。
不是導演想象力有問題，而是純粹的技術問題。
空氣裏的阻力和海裏的阻力差別太大，鏡頭在水中跟隨衝浪者移動是幾乎是不可能的任務。
普通衝浪者也能達到20-30公裏的速度，高速的甚至能達到近百公裏。
就算有那樣的設備，也非常容易給衝浪者帶來危險，因為基本上相當於一顆魚雷在跟隨，而衝浪者的速度隨時在變化。
電影的進步一直伴隨技術的進步，或者說，技術的進步，推動了電影的表現力。
克服了這一點，寧勻拍攝的這版《鯊灘》，觀眾們在影院將會觀看了一組奇特的鏡頭。
從海浪推進的那一側，隔著一層湛藍晶瑩的海水，安靜無聲的追隨浪花裏的美麗身姿。
靜謐而激情，兩種不可能的情緒，完美的融合在一起。
後麵還有更驚人的，跟隨大白鯊的視角，從海浪裏襲擊羅伯茨小姐。
仿佛自己化身鯊魚，兇猛，無聲，突然。
與任何驚悚片不同，是震撼，不是驚嚇。
觀眾已有心理準備，卻止不住震驚於鯊魚的恐怖。
海洋中最兇猛的野獸，襲擊浪花裏最美的女孩。
殘酷以至肆無忌憚的美。
是冰冷，是熱情，是毀滅，看完這組鏡頭後，很多觀眾心理說不出的滋味。
但每個觀眾，都深深的記住這一幕。
這些奇妙的，極富想象力的鏡頭，大大增加的觀影趣味。
同時也贏得媒體和影評人的好評。
隻有看到這裏的時候，觀影者才會知道這部影片與傳統驚悚片，到底有多麽大的不同。
後來影片上映的時候，有些有趣的媒體評論。
“導演寧勻聰明的選擇了最好最合適的演員，一次次用各種手段試圖摧毀她的美，這種奇妙的方式，緊緊抓住了觀眾的內心。可惜這種摧毀一次也沒成功，艾瑪·羅伯茨美到底，美的停不下來。觀眾滿足了，票房大賣了。”
“《鯊灘》一片中，艾瑪·羅伯茨的美是極致的，更是殘酷的，沒有一絲殘缺。這正是觀眾容易帶入鯊魚視角的原因。也許我們沒發現，很多人在內心深處都有一種破壞完美的潛欲.望。導演滿足了觀眾的這種欲.望表層，卻沒有滿足觀眾欲.望的內核。我猜想，可能是艾瑪·羅伯茨小姐自身的原因，她有足夠的說服力，讓寧勻導演妥協。這樣影片顯得更商業，而不夠藝術。這是一種遺憾，可我想觀眾喜歡這種遺憾。”
(未完待續。)
現在換了年輕許多的羅伯茨小姐，安排了外向的性格，可以不用像原片女主那麽沉悶，多一些台詞，調侃、自嘲、吐槽，都不錯。
多拍幾種不同嚐試，剪輯的時候再根據整體風格選擇恰當的，這讓影片增加很多原創性。
寧勻更願意把《鯊灘》看作地球版的《火星救援》，單純一些，幽默一些，不需要拚命驚嚇觀眾。
鏡頭上寧勻也做了不少改變，去掉大部分驚悚視角，不讓觀眾有心理期待，不讓觀眾提心吊膽。
羅伯茨小姐身姿美妙的一麵，鏡頭顯得既貪戀又奢侈，盡可能每一幀都清爽誘人。
原片裏這一點做的不錯，比如沙灘換裝的鏡頭組合，比如礁石上的好幾種姿態，最驚喜的是女主被鯊魚襲擊後，在水下翻滾的強烈衝擊性畫麵，那是一種殘酷的、震撼的、極致的美。
這一幕是寧勻最欣賞的創新，同類影片中極少展現過的。
可惜原片整體缺乏一致性，沒有貫穿始終，還有幾個讓布萊克·萊弗利顯得不太好看的鏡頭出現。
不是後來受傷後的憔悴，而是選取角度不對。
從鏡頭中攝取美的極致，演員出色是前提，還要導演有一顆安寧的心，以及對演員身體的熟悉。
這方麵，寧勻全部達標以至優秀，親手塑造出來的完美身體，親手很多遍裏裏外外探索過的……還有誰能比自己更熟悉呢？
寧勻很清楚什麽樣的姿態看起來最迷人。
劇組很小，鏡頭拍攝後的效果，大家都有機會觀看。
羅伯茨小姐驚喜連連，其他人也被寧勻的鏡頭視角折服。
情不自禁的感歎，老司機啊！
不像寫真一樣刻意強調女性的性別特征和柔軟誘.惑，而是把這種甜點很小心的藏在自然、清新、活力之下，讓任何看到的人都心裏充滿陽光，又愛不釋手、目不轉睛。
性感而不賣弄，這更容易被媒體、影評人及大眾接受。
這不是羅伯茨小姐原來想走的路線，但這是更好的路線，對多數人更難的路線。
身材一變，一切都沒有了。
想要保持身材，每天都要持續痛苦的長時間訓練。
而真實的羅伯茨小姐，這些都不用，隻要每天盡情吃喝，床上伺候好某人就夠了。
一天比一天更完美，更精致！
原片很多人欣賞的風景和衝浪鏡頭，其實不算突出，常見，甚至略顯平庸。
同類驚豔鏡頭太多，寧勻相信自己可以做的更好。
很多人認為拍電影不難，手機攝影普及以後更是如此，漂亮的風景我也能拍出來。
難點在於持續性，偶爾出片漂亮不代表總是，更不代表風格一致。
一整部電影，出現一次風格突兀，都會讓觀影人很難受。
其他世界裏，寧勻在這方麵做了很多練習，以保證融入個人風格的時候，整體還能保持不變。
在衝浪鏡頭方麵，寧勻決定加一點創新。
衝浪是一項很吸引人的運動，幾十年前，各種角度鏡頭，差不多都被人拍過。
浪外的，浪內的，天空的，水下的，衝浪板視角，第一視角，全都齊了。
各種快慢動作的鏡頭組合，鏡頭移動，也花樣翻新，努力展現著衝浪者瀟灑自如的美。
給觀眾帶來最大感官刺激的鏡頭，無疑是追隨衝浪者的運動視角，這種視角最能表現出衝浪者征服海浪的勇敢與矯健。
但從未有過在水下追隨衝浪者的鏡頭，更沒有在海浪內視角的鏡頭。
不是導演想象力有問題，而是純粹的技術問題。
空氣裏的阻力和海裏的阻力差別太大，鏡頭在水中跟隨衝浪者移動是幾乎是不可能的任務。
普通衝浪者也能達到20-30公裏的速度，高速的甚至能達到近百公裏。
就算有那樣的設備，也非常容易給衝浪者帶來危險，因為基本上相當於一顆魚雷在跟隨，而衝浪者的速度隨時在變化。
電影的進步一直伴隨技術的進步，或者說，技術的進步，推動了電影的表現力。
克服了這一點，寧勻拍攝的這版《鯊灘》，觀眾們在影院將會觀看了一組奇特的鏡頭。
從海浪推進的那一側，隔著一層湛藍晶瑩的海水，安靜無聲的追隨浪花裏的美麗身姿。
靜謐而激情，兩種不可能的情緒，完美的融合在一起。
後麵還有更驚人的，跟隨大白鯊的視角，從海浪裏襲擊羅伯茨小姐。
仿佛自己化身鯊魚，兇猛，無聲，突然。
與任何驚悚片不同，是震撼，不是驚嚇。
觀眾已有心理準備，卻止不住震驚於鯊魚的恐怖。
海洋中最兇猛的野獸，襲擊浪花裏最美的女孩。
殘酷以至肆無忌憚的美。
是冰冷，是熱情，是毀滅，看完這組鏡頭後，很多觀眾心理說不出的滋味。
但每個觀眾，都深深的記住這一幕。
這些奇妙的，極富想象力的鏡頭，大大增加的觀影趣味。
同時也贏得媒體和影評人的好評。
隻有看到這裏的時候，觀影者才會知道這部影片與傳統驚悚片，到底有多麽大的不同。
後來影片上映的時候，有些有趣的媒體評論。
“導演寧勻聰明的選擇了最好最合適的演員，一次次用各種手段試圖摧毀她的美，這種奇妙的方式，緊緊抓住了觀眾的內心。可惜這種摧毀一次也沒成功，艾瑪·羅伯茨美到底，美的停不下來。觀眾滿足了，票房大賣了。”
“《鯊灘》一片中，艾瑪·羅伯茨的美是極致的，更是殘酷的，沒有一絲殘缺。這正是觀眾容易帶入鯊魚視角的原因。也許我們沒發現，很多人在內心深處都有一種破壞完美的潛欲.望。導演滿足了觀眾的這種欲.望表層，卻沒有滿足觀眾欲.望的內核。我猜想，可能是艾瑪·羅伯茨小姐自身的原因，她有足夠的說服力，讓寧勻導演妥協。這樣影片顯得更商業，而不夠藝術。這是一種遺憾，可我想觀眾喜歡這種遺憾。”
(未完待續。)