時間一分一秒的過去，《焦點訪談》的節目時長已經過半。
七十多歲的林如雲，言辭開始變得尖銳起來。
“在霓虹這個一水之隔的國家，曾經在好萊塢等歐美工業化的影視產業衝擊下，幾近崩潰……”
“但是霓虹國的名演員們深知唇亡齒寒的道理，整個演藝圈的名演員們集體片酬，最低降幅高達50%，最高則是零片酬出演……”
“在經曆了一個長達五年的韜光養晦之後，霓虹的影視產業這才複蘇過來！”
“爾後，霓虹國便有了國際a類電影節，東京國際電影節，有了聞名國際的多位大導演，有了多位橫掃戛納獎項的國際知名演員，有了角逐奧斯卡的實力……”
“國內的文娛工作者，過得太安逸了！”
“這種躺著就能掙錢的模式，要不得！”
“沒有居安思危的危機意識，遲早會成為好萊塢電影大片的票倉……”
“演員、導演、編劇、製片、監製、服裝、美術、燈光、道具……這是一個成體係的文娛產業，任何一方麵獨大都是不健康的！”
“上世紀七八十年代，《西遊記》可以憑借幾百萬的製作費用拍成永恆的經典，為什麽到了現在幾個億的資金砸進去，收視率破五都這麽困難？”
“演員天價片酬，必須要有強製措施！”
“既然市場規律這隻看不見的手已經失靈，那就用行政手段這隻看得見的手去強製幹預，文化產業是國家核心產業，必須是健康的，繁榮的……”
“我會聯合業內人士向中央提議，演員片酬不能超過全部製作費用的50%，並且應該逐年降低！”
“……”
“就拿我最近執導的兩部作品來對比，《南北戰爭》和《凡人修仙傳》，《南北戰爭》是一部標準化的好萊塢工業流水製作，基本上你不會有太大的驚喜感，因為它的工業化流水作業非常成熟，即便是爆米花電影，也會獲得成功……但是對比國內電影，你會發現好萊塢電影沒有靈性，它充滿了匠氣！《凡人修仙傳》對於我而言，有太多的驚喜和感動……”
“《凡人修仙傳》的前期工作十分到位，劇本和製片預算等都提前做足了功夫，拿到我手裏的分鏡腳本都非常成熟，我可以專注於完成分鏡腳本和劇本上的所有鏡頭畫麵……”
“尤其是《凡人修仙傳》的特效，給了我最大的驚喜，讓我第一次對國內的影視特效有了信心！”
“你們看我以前的作品，基本上編劇那一欄都有我的名字，但是《凡人修仙傳》的劇本我一句台詞都沒有幹預……”
“這是我在拍攝《南北戰爭》期間學到的一個道理，那就是導演要做好本職工作，認真完成每一個分鏡腳本，劇本的好壞是編劇需要操心的事情，演員對人物角色的塑造完成度達不到劇本人物設定和分鏡腳本的要求，這才是導演應該關注的事情，給演員講戲和把控拍攝現場以及每一個鏡頭……坐在監視器前，導演要做到對每一場戲都要心中有數！”
“最近我的新戲《影》，我就在嚐試這種方法，盡肯能的讓劇組的每一個環節都能有機運作，最終匯聚成一部高質量的電影作品……”
“……”
“不光你們對《凡人修仙傳》大獲成功深受震動，就連我這個出品人都感到十分意外！”
“唐年和張導的組合，我是十分放心的！”
“在《孟薑女》上映期間，我就下定了決心，要簽唐年進公司……”
“後來在騰訊影業的協助下，唐年主導拍攝了第一部網絡原創劇《史上第一混亂》，市場反響非常好；再後來騰訊影業收購了黃粱演藝坊，雙方結成更緊密的關係……”
“《午夜開棺人之白狐蓋麵》，是唐年獨立製作的第一部電影……”
“到了《同居博客》的時候，騰訊影業上下已經沒有人對唐年的眼光有所質疑了，因為他用兩部電影和一部網絡原創劇、一部《荊軻刺秦》的話劇證明了自己！”
“雖說《凡人修仙傳》是騰訊影業獨家投資的，但在這部電視劇拍攝期間，公司上下除了在演員和後期方麵全力支持之外，並沒有插手這部戲的任何拍攝環節……專業的事情交給專業的人來做，是我一貫的觀點，也是騰訊影業上下都認同的一個原則！《凡人修仙傳》的成功，便是因為這一條原則，我們執行的比較到位……”
“下一步，我們將繼續充實編劇和特效兩個方麵的團隊，爭取拍攝出更多的好影視作品！”
“……”
“站在編劇的角度上來講，我是最反感肆意篡改劇本的惡劣現象的！”
“劇本乃一劇之本，是一部影視劇作品的靈魂，是作品的核心，是作品的根本……如果在這方麵都可以隨意更改，怎麽能保證影視作品的質量？”
“前幾個月，我特意去橫都影視城臥底了幾個月……之所以這麽說，是因為我采取的暗地裏調查的方式。我也把我在暗查期間親眼目睹的一些不正常現象公布到了網上！”
“沒想到現在的演藝圈混亂到這種地步，不光是劇本肆意篡改的現象時有發生，就連拍戲都拍出了新境界……倒模、摳圖等大行其道，一些小劇組就是個草台班子，演員在鏡頭前胡亂演，導演在監視器前打瞌睡，編劇坐在那裏玩手機，燈光、美術、道具等都是一塌糊塗……更令人感到吃驚的是，有一些劇組，演員全程都在用替身，文戲武戲都有替身……”
“我當時就感到非常生氣，既然全部用替身了，那還要你幹嘛？”
“扣除《同居博客》和《凡人修仙傳》，最近五年的文娛市場，有沒有出現過一部現象級的電視劇？就連最基本的高收視率電視劇都沒有！”
“……”
在白岩淞的引導下，幾位嘉賓漸漸放開了在鏡頭前的拘束感，《焦點訪談》節目現場的爭論也開始變得激烈起來。
“強製降低演員片酬，我認為沒有這個必要！”
討論環節中，白一摁對於林老爺子的觀點表示了反對。
“為什麽會出現天價片酬？歸根結底在於供需不平衡，演藝圈能夠拿得出手的演員太少，如果演藝圈成長起來的演員滿足市場需求，天價片酬的現象根本不會存在！”
“強製限定演員片酬在一部戲的製作費用某個比例之內，會產生兩個弊端，第一個弊端是影視製作公司無法選擇更有市場接受度的演員來出演；第二個弊端是會在一定時間和一定程度上造成演員質量和數量枯萎和銳減！文娛市場的主體是大大小小的影視製作公司，在沒有利潤保證的前提下，誰也不會大膽啟用新人的……”
而資深名編劇宋萬金，卻對白一摁的看法表示了反對。
“站在編劇的立場上，我讚同林老爺子的觀點，劇本、導演等幕後工作到位，自然能獲得迴報！”
“我們不要新人演員，是因為我們對劇本、導演等幕後工作者的不信任和自身的不自信，這種心態同樣不健康……”
“每一個有市場號召力的實力演員，都是從新人演員的時候走過來的，我們不去鼓勵更多的新人演員成長，怎麽能擺脫當下的天價片酬現象？”
“新人演員沒有出頭的機會，演藝圈的健康發展隻能是空談……”
……
接下來，《焦點訪談》的嘉賓辯論更加火熱。
關於劇本，諸位嘉賓倒是有了一致看法，那就是劇本的變動和人物角色的改動，必須經過編劇同意。
而宋萬金也第一次公開迴應了‘暗扣’這個問題。
“編劇其實是最慘的，有時候！”
“由優秀文學作品改編的劇本，尤其是那些原著網絡小說改編的劇本，編劇隻不過是分鏡腳本的人物台詞劇本的撰寫者……”
“正因為編劇的地位最低，當編劇的門檻兒基本上沒有，是個人都能當編劇……導致基層編劇甚至是名編劇都連最基本的著作權和編劇權都保證不了！”
“最近在網絡上鬧得沸沸揚揚的抗戰題材電視劇，其中有一個鏡頭裏出現了武器穿越現象，這種槍在抗戰結束後二十年才研發出來的，卻穿越到了抗戰年代……像這種現象多有發生，最常見的便是服飾衣物等朝代穿越，原本在明代出現的衣物，卻出現在了唐朝……我不知道這裏麵有多少是編劇犯的常識性錯誤，但這裏麵的確有一部分是編劇設下的暗扣……”
“有一些常識性的錯誤，是編劇故意設置的，其目的在於自我保護！”
“最近幾年，經常發生的事情就是，某個製片人或者投資方找編劇出個本子，然後接口過不了審退稿，爾後便拿著影印劇本直接開拍，一分錢都不用給編劇……”
“為了能夠保證正當的編劇費用能夠到賬，編劇便用這一類常識性的錯誤當做暗扣，如果投資方給了編劇約定的勞務費，編劇便會在交付正式劇本的時候把這些暗扣改過來，否則……”
麵對鏡頭，張導也第一次公開迴應了關於《南北戰爭》的紛爭，同時也對演技這個問題作出了表態。
“《南北戰爭》在國產電影保護月上映，其實和我沒有太多的關係！”
“雖然這個建議是我提出來的，但我並沒有想過《南北戰爭》能夠在國產電影保護月期間能夠拿到國內上映的公映許可證……”
“畢竟，我隻是一個導演，《南北戰爭》裏的主演和領銜主演，都是北美好萊塢影星，能夠在國內拿到將近七個億美元的票房，這充分證明華夏電影市場的潛力還很高！”
“想徹底激活這一部分票房潛力，必須拿出最優秀的電影作品來，清水煮白菜連鹽都不舍得放的玩意兒，別把觀眾當傻瓜……”
“《南北戰爭》上映期間，國內演藝圈發生了太多針對我的事情，我自始至終都保持著沉默！”
“事實證明，即便是在國內認知度基本為零的好萊塢影星出演的電影，隻要質量過硬，照樣能夠受到觀眾認可，拿到高額票房收益……”
“我可不認為光憑唐年和譚頌韻的出演，就能讓《南北戰爭》拿到四十多個億的票房！”
“演藝圈的是是非非太多，我在這裏麵，自然逃不脫……”
“但是我有一句話想告訴剛剛進入演藝圈額的新人：當別人對你橫加指責的時候，千萬不要急著去反駁，用行動用事實用成績用成功來替你說話！”
“關於演技，有人說演員的演技全在於導演的機位拍攝和後期剪輯……”
“我想說的是，如果身為一名演員，你連最基本的人物角色塑造完成度都達不到要求，你的鏡頭根本不會出現在成片上，甚至你的戲份都會被替換掉！”
在接下來的時間裏，諸位嘉賓圍繞著‘天價片酬’、‘真實的編劇境況’、‘演技’、‘劇組誰說了算’等文娛市場怪現象展開了激烈的交鋒。
一些普通人從未知曉的現象，都第一次在全國觀眾麵前公開。
就連一些往日裏躲躲閃閃的一些潛規則，都被幾位嘉賓毫不留情的揭露了出來，令不少電視機前的業內人士麵紅耳赤。
關於影視製作公司最痛恨的一些現象，大家都說了不少。
在提及電視台對影視公司製作出來的成片‘二次剪輯’、‘粗暴剪輯’、‘喪心病狂的中間插播廣告，片頭片尾貼片廣告’等，都是群情激憤。
就連央視，都被毫不客氣的狠批了一頓。
芒果衛視等衛視台，雖然沒有被指名道姓，但一些令影視製作公司深惡痛絕的‘胡亂剪’和‘劇集時長亂剪輯’以及‘更換片尾字幕’等，卻被電視機前的觀眾們一一找到了元兇。
而唐年在《同居博客》和《凡人修仙傳》中一直堅持的三條原則，同樣第一次在全國觀眾麵前公開。
‘不得二次剪輯以及以片頭迴顧和片尾預告的形式人為延長劇集時長’、‘不得在單集播出期間插播廣告’、‘片頭片尾禁止貼片廣告和字幕滾動廣告’……
時間不知不覺來到了十點，時長在一個半小時的加長版《焦點訪談》終於結束。
而關於這一期《焦點訪談》的議論，卻一直持續到了深夜。
它讓全國觀眾們第一次深入了解了華夏文娛市場和文化產業的現狀，更引發了公眾對於演藝圈健康風氣的思考，更讓諸多影視公司心頭的危機感加甚。
七十多歲的林如雲，言辭開始變得尖銳起來。
“在霓虹這個一水之隔的國家，曾經在好萊塢等歐美工業化的影視產業衝擊下，幾近崩潰……”
“但是霓虹國的名演員們深知唇亡齒寒的道理，整個演藝圈的名演員們集體片酬，最低降幅高達50%，最高則是零片酬出演……”
“在經曆了一個長達五年的韜光養晦之後，霓虹的影視產業這才複蘇過來！”
“爾後，霓虹國便有了國際a類電影節，東京國際電影節，有了聞名國際的多位大導演，有了多位橫掃戛納獎項的國際知名演員，有了角逐奧斯卡的實力……”
“國內的文娛工作者，過得太安逸了！”
“這種躺著就能掙錢的模式，要不得！”
“沒有居安思危的危機意識，遲早會成為好萊塢電影大片的票倉……”
“演員、導演、編劇、製片、監製、服裝、美術、燈光、道具……這是一個成體係的文娛產業，任何一方麵獨大都是不健康的！”
“上世紀七八十年代，《西遊記》可以憑借幾百萬的製作費用拍成永恆的經典，為什麽到了現在幾個億的資金砸進去，收視率破五都這麽困難？”
“演員天價片酬，必須要有強製措施！”
“既然市場規律這隻看不見的手已經失靈，那就用行政手段這隻看得見的手去強製幹預，文化產業是國家核心產業，必須是健康的，繁榮的……”
“我會聯合業內人士向中央提議，演員片酬不能超過全部製作費用的50%，並且應該逐年降低！”
“……”
“就拿我最近執導的兩部作品來對比，《南北戰爭》和《凡人修仙傳》，《南北戰爭》是一部標準化的好萊塢工業流水製作，基本上你不會有太大的驚喜感，因為它的工業化流水作業非常成熟，即便是爆米花電影，也會獲得成功……但是對比國內電影，你會發現好萊塢電影沒有靈性，它充滿了匠氣！《凡人修仙傳》對於我而言，有太多的驚喜和感動……”
“《凡人修仙傳》的前期工作十分到位，劇本和製片預算等都提前做足了功夫，拿到我手裏的分鏡腳本都非常成熟，我可以專注於完成分鏡腳本和劇本上的所有鏡頭畫麵……”
“尤其是《凡人修仙傳》的特效，給了我最大的驚喜，讓我第一次對國內的影視特效有了信心！”
“你們看我以前的作品，基本上編劇那一欄都有我的名字，但是《凡人修仙傳》的劇本我一句台詞都沒有幹預……”
“這是我在拍攝《南北戰爭》期間學到的一個道理，那就是導演要做好本職工作，認真完成每一個分鏡腳本，劇本的好壞是編劇需要操心的事情，演員對人物角色的塑造完成度達不到劇本人物設定和分鏡腳本的要求，這才是導演應該關注的事情，給演員講戲和把控拍攝現場以及每一個鏡頭……坐在監視器前，導演要做到對每一場戲都要心中有數！”
“最近我的新戲《影》，我就在嚐試這種方法，盡肯能的讓劇組的每一個環節都能有機運作，最終匯聚成一部高質量的電影作品……”
“……”
“不光你們對《凡人修仙傳》大獲成功深受震動，就連我這個出品人都感到十分意外！”
“唐年和張導的組合，我是十分放心的！”
“在《孟薑女》上映期間，我就下定了決心，要簽唐年進公司……”
“後來在騰訊影業的協助下，唐年主導拍攝了第一部網絡原創劇《史上第一混亂》，市場反響非常好；再後來騰訊影業收購了黃粱演藝坊，雙方結成更緊密的關係……”
“《午夜開棺人之白狐蓋麵》，是唐年獨立製作的第一部電影……”
“到了《同居博客》的時候，騰訊影業上下已經沒有人對唐年的眼光有所質疑了，因為他用兩部電影和一部網絡原創劇、一部《荊軻刺秦》的話劇證明了自己！”
“雖說《凡人修仙傳》是騰訊影業獨家投資的，但在這部電視劇拍攝期間，公司上下除了在演員和後期方麵全力支持之外，並沒有插手這部戲的任何拍攝環節……專業的事情交給專業的人來做，是我一貫的觀點，也是騰訊影業上下都認同的一個原則！《凡人修仙傳》的成功，便是因為這一條原則，我們執行的比較到位……”
“下一步，我們將繼續充實編劇和特效兩個方麵的團隊，爭取拍攝出更多的好影視作品！”
“……”
“站在編劇的角度上來講，我是最反感肆意篡改劇本的惡劣現象的！”
“劇本乃一劇之本，是一部影視劇作品的靈魂，是作品的核心，是作品的根本……如果在這方麵都可以隨意更改，怎麽能保證影視作品的質量？”
“前幾個月，我特意去橫都影視城臥底了幾個月……之所以這麽說，是因為我采取的暗地裏調查的方式。我也把我在暗查期間親眼目睹的一些不正常現象公布到了網上！”
“沒想到現在的演藝圈混亂到這種地步，不光是劇本肆意篡改的現象時有發生，就連拍戲都拍出了新境界……倒模、摳圖等大行其道，一些小劇組就是個草台班子，演員在鏡頭前胡亂演，導演在監視器前打瞌睡，編劇坐在那裏玩手機，燈光、美術、道具等都是一塌糊塗……更令人感到吃驚的是，有一些劇組，演員全程都在用替身，文戲武戲都有替身……”
“我當時就感到非常生氣，既然全部用替身了，那還要你幹嘛？”
“扣除《同居博客》和《凡人修仙傳》，最近五年的文娛市場，有沒有出現過一部現象級的電視劇？就連最基本的高收視率電視劇都沒有！”
“……”
在白岩淞的引導下，幾位嘉賓漸漸放開了在鏡頭前的拘束感，《焦點訪談》節目現場的爭論也開始變得激烈起來。
“強製降低演員片酬，我認為沒有這個必要！”
討論環節中，白一摁對於林老爺子的觀點表示了反對。
“為什麽會出現天價片酬？歸根結底在於供需不平衡，演藝圈能夠拿得出手的演員太少，如果演藝圈成長起來的演員滿足市場需求，天價片酬的現象根本不會存在！”
“強製限定演員片酬在一部戲的製作費用某個比例之內，會產生兩個弊端，第一個弊端是影視製作公司無法選擇更有市場接受度的演員來出演；第二個弊端是會在一定時間和一定程度上造成演員質量和數量枯萎和銳減！文娛市場的主體是大大小小的影視製作公司，在沒有利潤保證的前提下，誰也不會大膽啟用新人的……”
而資深名編劇宋萬金，卻對白一摁的看法表示了反對。
“站在編劇的立場上，我讚同林老爺子的觀點，劇本、導演等幕後工作到位，自然能獲得迴報！”
“我們不要新人演員，是因為我們對劇本、導演等幕後工作者的不信任和自身的不自信，這種心態同樣不健康……”
“每一個有市場號召力的實力演員，都是從新人演員的時候走過來的，我們不去鼓勵更多的新人演員成長，怎麽能擺脫當下的天價片酬現象？”
“新人演員沒有出頭的機會，演藝圈的健康發展隻能是空談……”
……
接下來，《焦點訪談》的嘉賓辯論更加火熱。
關於劇本，諸位嘉賓倒是有了一致看法，那就是劇本的變動和人物角色的改動，必須經過編劇同意。
而宋萬金也第一次公開迴應了‘暗扣’這個問題。
“編劇其實是最慘的，有時候！”
“由優秀文學作品改編的劇本，尤其是那些原著網絡小說改編的劇本，編劇隻不過是分鏡腳本的人物台詞劇本的撰寫者……”
“正因為編劇的地位最低，當編劇的門檻兒基本上沒有，是個人都能當編劇……導致基層編劇甚至是名編劇都連最基本的著作權和編劇權都保證不了！”
“最近在網絡上鬧得沸沸揚揚的抗戰題材電視劇，其中有一個鏡頭裏出現了武器穿越現象，這種槍在抗戰結束後二十年才研發出來的，卻穿越到了抗戰年代……像這種現象多有發生，最常見的便是服飾衣物等朝代穿越，原本在明代出現的衣物，卻出現在了唐朝……我不知道這裏麵有多少是編劇犯的常識性錯誤，但這裏麵的確有一部分是編劇設下的暗扣……”
“有一些常識性的錯誤，是編劇故意設置的，其目的在於自我保護！”
“最近幾年，經常發生的事情就是，某個製片人或者投資方找編劇出個本子，然後接口過不了審退稿，爾後便拿著影印劇本直接開拍，一分錢都不用給編劇……”
“為了能夠保證正當的編劇費用能夠到賬，編劇便用這一類常識性的錯誤當做暗扣，如果投資方給了編劇約定的勞務費，編劇便會在交付正式劇本的時候把這些暗扣改過來，否則……”
麵對鏡頭，張導也第一次公開迴應了關於《南北戰爭》的紛爭，同時也對演技這個問題作出了表態。
“《南北戰爭》在國產電影保護月上映，其實和我沒有太多的關係！”
“雖然這個建議是我提出來的，但我並沒有想過《南北戰爭》能夠在國產電影保護月期間能夠拿到國內上映的公映許可證……”
“畢竟，我隻是一個導演，《南北戰爭》裏的主演和領銜主演，都是北美好萊塢影星，能夠在國內拿到將近七個億美元的票房，這充分證明華夏電影市場的潛力還很高！”
“想徹底激活這一部分票房潛力，必須拿出最優秀的電影作品來，清水煮白菜連鹽都不舍得放的玩意兒，別把觀眾當傻瓜……”
“《南北戰爭》上映期間，國內演藝圈發生了太多針對我的事情，我自始至終都保持著沉默！”
“事實證明，即便是在國內認知度基本為零的好萊塢影星出演的電影，隻要質量過硬，照樣能夠受到觀眾認可，拿到高額票房收益……”
“我可不認為光憑唐年和譚頌韻的出演，就能讓《南北戰爭》拿到四十多個億的票房！”
“演藝圈的是是非非太多，我在這裏麵，自然逃不脫……”
“但是我有一句話想告訴剛剛進入演藝圈額的新人：當別人對你橫加指責的時候，千萬不要急著去反駁，用行動用事實用成績用成功來替你說話！”
“關於演技，有人說演員的演技全在於導演的機位拍攝和後期剪輯……”
“我想說的是，如果身為一名演員，你連最基本的人物角色塑造完成度都達不到要求，你的鏡頭根本不會出現在成片上，甚至你的戲份都會被替換掉！”
在接下來的時間裏，諸位嘉賓圍繞著‘天價片酬’、‘真實的編劇境況’、‘演技’、‘劇組誰說了算’等文娛市場怪現象展開了激烈的交鋒。
一些普通人從未知曉的現象，都第一次在全國觀眾麵前公開。
就連一些往日裏躲躲閃閃的一些潛規則，都被幾位嘉賓毫不留情的揭露了出來，令不少電視機前的業內人士麵紅耳赤。
關於影視製作公司最痛恨的一些現象，大家都說了不少。
在提及電視台對影視公司製作出來的成片‘二次剪輯’、‘粗暴剪輯’、‘喪心病狂的中間插播廣告，片頭片尾貼片廣告’等，都是群情激憤。
就連央視，都被毫不客氣的狠批了一頓。
芒果衛視等衛視台，雖然沒有被指名道姓，但一些令影視製作公司深惡痛絕的‘胡亂剪’和‘劇集時長亂剪輯’以及‘更換片尾字幕’等，卻被電視機前的觀眾們一一找到了元兇。
而唐年在《同居博客》和《凡人修仙傳》中一直堅持的三條原則，同樣第一次在全國觀眾麵前公開。
‘不得二次剪輯以及以片頭迴顧和片尾預告的形式人為延長劇集時長’、‘不得在單集播出期間插播廣告’、‘片頭片尾禁止貼片廣告和字幕滾動廣告’……
時間不知不覺來到了十點，時長在一個半小時的加長版《焦點訪談》終於結束。
而關於這一期《焦點訪談》的議論，卻一直持續到了深夜。
它讓全國觀眾們第一次深入了解了華夏文娛市場和文化產業的現狀，更引發了公眾對於演藝圈健康風氣的思考，更讓諸多影視公司心頭的危機感加甚。