陣地上，黑煙徐徐，星星火點。
柱子到底沒等到他的半斤地瓜燒，在兩炮打掉阪田聯隊的指揮部之後，站起來高興唿號的時候，被一槍流彈帶走了生命。飾演柱子的龍套，至此領了盒飯。
原版這裏李雲龍轉頭喊了一聲就衝，兩台攝像機下的拍攝是稍顯得過程粗糙急忙了一點，在這裏，李南池是稍微加了一點旁邊人的反應表情。
中場空隙的時候。
道具組的人穿著防曬衣，頭上頂著涼帽，在山頭之上不斷布景，以此為擺出被炸之後的阪田聯隊的臨時指揮部而努力。
紅星廠能弄來炸藥拍爆炸戲，但畢竟是不能真弄出迫擊炮彈來轟一下，所以就必須手動塑造出炮彈轟炸過後的景象。殘破、煙熏繚繞等等元素，自然就是題中應有之義。這其中，最簡便的方式就是放火燒，然後澆水撲滅。但這種方式雖然快速，但李南池覺得卻是無法呈現出炮彈轟炸的衝擊撕裂視覺感。
所以，為了讓搭景更顯真實，劇組上下可都是費了一番心思的，在前期研討各種鏡頭時，就做出了預案計劃。
眼下，陽光之下。
“周邊注意，準備，爆！”
在爆破組在指揮所裏埋入一定火藥量之後，拍攝場眾人是退到了安全線之外，隻聽得土峰上的指揮所“轟隆”一聲悶響。
大量的灰塵以指揮所為原點，向四周席卷而來，片刻後，空氣中頓時有一股硫磺刺鼻的味道，見灰塵彌漫過來，道具組是“啪嗒”一聲打開鼓風機，將厚重的灰塵往眾人相反的方向吹走。
火藥的用藥量是爆破組計算過的，等灰塵散開之後，原本完整的鬼子聯隊指揮所是頂棚被衝開，同時也坍塌了一個角落。李南池上前一打量，由於劇組所使用的火藥威力有限，導致指揮所裏雖然一片混亂，但炸完之後也沒能引燃用於支撐指揮所的木頭。
李南池想了想，讓道具將其中一些椴木給抽取了出來，然後引燃。片刻後，看著篝火裏的一根燒得皸裂黢黑的椴木，又吩咐道：“這火候夠了，拿出來用土埋一下。”
兩個劇組工作人員拿著棍子將燃燒著的椴木倒拾出來，用土埋住熄火。然後在刨出來，戴著高溫手套斜插進臨時指揮部裏。緊接著，有樣學樣，其他幾根裹上一層硫磺灰燼的木頭，也是一齊用同樣手法處理好。
這樣處理的好處是，木頭在高熱天之下，隱隱顯紅，不時躥出小火苗。同時，土滅法之下，這些燃燒的木頭上自帶沙土，依舊保持著爆炸灰塵覆蓋的真實感。
雖然視覺效果最好，但累人也是一定的，整個長達四十多分鍾的搭景過程裏，道具組的眾人都像是從水裏撈出來的一樣，餐飲組已經送上來了兩大桶綠豆湯來防暑補水流失，但卻是沒有一個人要去上廁所。
搭景的同時，化妝組那邊也沒有閑著。
負責飾演被炸死的一個大佐、兩個中佐、一個少佐的四名龍套群演，坐在化妝帳篷裏，穿上佐官服，接受化妝組的“血肉妝”。而這所謂“血肉妝”，就是在臉上、身上、甚至是頭皮上製造出“血肉模糊”的視覺衝擊。
這種血肉妝其實是最黏糊人的。
尤其是在此時此刻，臉上、胳膊上糊了一層東西，就相當的難受。
所以，龍套辛苦，當然，紅星劇組也願意給錢。
等四名“鬼子佐官”化妝完畢，就挨個兒進入準備好的“爆炸後指揮所內”，往地上一趟，擺出一幅詭異的陣亡姿態。
四個人都是“老躺屍”了，因為這幾年因為有紅星廠的存在，是帶動起了一些抗戰片風氣，眼前這四人遊曆在橫店、象山兩邊，已經可以說是有過上百次陣亡經驗的老手。當然，因為具備有這項技能，所以他們的每天出演價格也是超出許多普通龍套。
按照李南池的要求，地上躺屍完畢之後，憋住氣，道具組從頂棚上灑下一層泥灰。
這些都準備妥當後，一直在帳篷那邊避陽對台本的主演們上來，一聲“action”後，搖臂舉著攝像機，從破開的指揮所頂部往下探：破布冒煙帳篷頂、冒著青煙飄著小火苗的斷木、血跡斑斑的屍體橫陳、大佐閣下的握刀姿態、破碎一地的電台發報機......一個個此前的細節努力，此刻呈現在拍攝鏡頭裏的，就是十分鮮活的真實！
原版中，《亮劍》之所以比其他抗戰電視劇多出了一種真實感，就是因為這樣的細節，他們是做到了極致，現在，挑起大梁的紅星劇組，同樣是將這種戰場的真實感發揮到一種極致。
這樣的一場戲下來後，劇組的工作人員們，已經是手臂一甩，就是一道水線，這可是地地道道的熱拍了。
而這樣的拍攝態度和作風，落在了一眾演員們的眼裏，也落在了隨行而來的官兵眼裏。
“沒有隨隨便便的成功啊。”
一杯沁涼的綠豆湯下肚，主角李雲龍的飾演者李友兵就在心中不由的感慨道。
過去，他也隻是耳聞一些好友說過，紅星影視這個軍事抗戰片領域的崛起者在戰場抗戰一道是多麽專注，他也曾坐在影院裏看過這個影視公司的優秀作品。
但俗話說，百聞不如一見，現在身處在劇組之內，親眼看到這個在演藝圈和觀眾口碑裏都文明遐邇的劇組運轉時，心中的認知才是越發的深刻。這種感覺，李友兵隻感覺以前與陳麗那位女軍人導演合作過時感覺到。而正是這樣的深刻，也愈發化為了對《亮劍》這部劇公開麵世時的期待！
心有所感的也不隻是看在眼裏的演員們，隨行而來的官兵們也會感覺到新奇和一些的震撼。
以往，他們會訓練如何作戰，如何敢打必勝。但是現在，卻是在經曆如何重現四十年代的戰場，這是一種全新且值得往後迴味的感受。
眼下這場柱子打炮的一場戲拍完後，劇組工作人員們休息了一下，演員們則是開始對著下一場戲的台詞，準備著下一場的戲......
夏天的夜，總是會來得遲一些。
太陽與地平線的高度越低，沒有了那種火辣感之後，這也成為此時紅星劇組最活躍的時候。
趁著日暮的清涼，李南池動員劇組，準備起了【營救張大彪】的戲——突圍之中的張大彪因為腿受傷與隊伍脫節，被鬼子圍住，突圍出去的團長李雲龍決定率部再次折迴去救人。
【營救張大彪】的戲本身並不複雜，但紅星劇組是對這段戲做出了一些修繕的。
李南池不否認這段情節安排得就很好，要說在把握抗戰節奏感這方麵，《亮劍》絕對是數一數二的。
單論這開頭一上來的情節，從突圍戰打成衝鋒戰到兩炮炸死聯隊長、再到返身再救張大彪，每走一步都在觀眾的意料之外。爽點、個人英雄主義、反套路、節奏感、真實感......可以意外的發現，這部經典抗戰劇裏的元素放在浮躁快節奏的當下，都格外的適應。
但這並不意味著這段戲就沒有問題。
就以【營救張大彪】這段戲而言，原版裏麵，李雲龍拿著機槍都還沒開突，對麵的鬼子就開始倒下了一大半。而且，作為導演，李南池就很不喜歡已經槍口對槍口的時候，己方這邊還要先喊上兩聲“小鬼子我艸艸”。
這些瑕疵點，盡管瑕不掩瑜，但總歸是糙了一些不是？
當然，喊話還是要喊話的，但李南池是安排著李友兵他們是邊衝鋒邊喊話，而不是停下來喊完再衝鋒。這順序之差，就能造成不一樣的觀感效果。
對於李南池而言，他是立誌於將《亮劍》這部電影打造成紅星影視曆史上一座永不可逾越的豐程碑的，這不僅是事關紅星廠的發展聲望，也更有著心中永無法割舍的亮劍情懷。所以，此刻開拍的過程裏，他是一點一滴複原這零五版的亮劍，並在糾正其中的一些瑕疵。
等道具組將【營救張大彪】拍攝一應所需場景布置齊整、安排好“鬼子兵”的站位之後，攝影組將攝像機安排就位，新一輪的拍攝就將開始。
值得一提的是，道具組的人手是得到了一輪擴充的。
倒不是招募了新人補充進來，而是暫時將燈光組編入了進去。這主要是由於目前的戲都是野外白天拍攝，抗戰劇也不像偶像劇那麽講究打光，燈光組的人手此刻也是被安排進道具組中，可以做一個有力的補充。
這也是算是紅星廠的一個特色了，劇組永遠保持精煉，寧願一個人拿兩份錢，也不願意多招一個人進來混飯。在這劇組規模上，除演員群演不做人數統計之外，負責劇組日常生活、拍攝、運轉的規模人數是常規控製在150這個人數上限。這樣一來，雖然人手上時常客串多角，但每個人都處於運動的狀態，沒有躺平者。
“演員開始就位！”大聲公裏，傳出李南池的聲音。
聽到導演的聲音後，生活區的遮陽棚之下，有出演任務的李友兵和占偉華兩人就起身。
起身之際，占偉華嘴裏還在念叨著，仔細聽就是：“團長，我給新一團添累贅啦！”
這簡單的一句，李南池是要求他念叨出委屈的哭腔出來，這對於占偉華而言，算是一個小小的挑戰。演硬氣的氣質他在行，但是現在導演要求他演委屈，這......沒奈何，劇組裏導演最大，剛才這整個坐在遮陽棚下，占偉華隻能不斷揣摩著猛男落淚的情緒。
李南池抓起大聲公說道，“這會兒，天氣溫度都剛剛好，正是我們甩開膀子加油幹之時。好，現在準備開機。”
場記板應聲落下之後。
鏡頭推上去，繼續是懟臉拍。隻見飾演張大彪這一角色的占偉華，趴在泥土垛子上，兩邊幹枯的草長在旁邊，左眼閉著，右眼瞄著三八大蓋的準星。鏡頭的焦點從黑洞洞的槍口處推到占偉華的臉上麵，帶著一些創傷，眉頭輕抬著，沒有表現出對於自己被包圍的緊張。
同時，一個個戴著鋼盔、穿著黃皮衣的鬼子瞄著槍做進攻姿態。作為正兒八經的部隊官兵出身，這一個個持槍跪立瞄準的姿勢都相當標準。
“乓！”
清脆的一聲槍響，麵前土山襖中的一個“鬼子”看到打出的紅色信號旗，是應聲仰麵而倒，其他鬼子們則應聲向前臥倒。然後，一個鬼子幹脆利索的站起來，戰術摸索著向前，“乓”的一聲槍響之後，又是應聲栽倒。
“爆破組，準備！”李南池在對講裏麵說道。
“明白。”對講裏傳來了迴複。
隨著占偉華旁邊的龍套縫裏甩出一枚木柄手雷彈，高速攝像機拍出一個弧度後，地麵上，爆破組銜接著引爆一處埋設點，頓時就掀起了三四米高的土浪。
就在張大喵身後的小兵對著鬼子放狠話、準備拚命的時候，隨著烈烈戰場黑煙吹上來，主角上場了。
鏡頭對焦處，李友兵和身後一眾士兵群演，是一邊叫喊著“新一團在此，小鬼子，不怕死的就來吧”，一邊持槍衝了上去。因為有著李南池事先的交代，通過運用信號旗，“鬼子”倒地的時候是明顯是與槍響協調了起來。
當李友兵一路跑著抵達到占偉華處，這位老哥剛才麵對鬼子的悍不畏死表情都頓時不見，轉而是看到團長時的一聲哭腔：“團長，我給新一團添累贅啦！”
籲......
看到這神情和聲音，身處在監視器後麵的李南池一下子就舒坦了。
他要的就是這個味兒！
或許，現場的所有人都不會明白，作為導演李南池拍《亮劍》這部劇的感受。
於李南池而言，他不僅是呈現出這部劇，更是在與記憶中不斷刷這部劇時那種意猶未盡的感受去重合。
李南池很清楚，唯有自己拍攝時感覺到味道對味兒了，才能在不久的未來，給廣大觀眾帶來味道純正的亮劍！
柱子到底沒等到他的半斤地瓜燒，在兩炮打掉阪田聯隊的指揮部之後，站起來高興唿號的時候，被一槍流彈帶走了生命。飾演柱子的龍套，至此領了盒飯。
原版這裏李雲龍轉頭喊了一聲就衝，兩台攝像機下的拍攝是稍顯得過程粗糙急忙了一點，在這裏，李南池是稍微加了一點旁邊人的反應表情。
中場空隙的時候。
道具組的人穿著防曬衣，頭上頂著涼帽，在山頭之上不斷布景，以此為擺出被炸之後的阪田聯隊的臨時指揮部而努力。
紅星廠能弄來炸藥拍爆炸戲，但畢竟是不能真弄出迫擊炮彈來轟一下，所以就必須手動塑造出炮彈轟炸過後的景象。殘破、煙熏繚繞等等元素，自然就是題中應有之義。這其中，最簡便的方式就是放火燒，然後澆水撲滅。但這種方式雖然快速，但李南池覺得卻是無法呈現出炮彈轟炸的衝擊撕裂視覺感。
所以，為了讓搭景更顯真實，劇組上下可都是費了一番心思的，在前期研討各種鏡頭時，就做出了預案計劃。
眼下，陽光之下。
“周邊注意，準備，爆！”
在爆破組在指揮所裏埋入一定火藥量之後，拍攝場眾人是退到了安全線之外，隻聽得土峰上的指揮所“轟隆”一聲悶響。
大量的灰塵以指揮所為原點，向四周席卷而來，片刻後，空氣中頓時有一股硫磺刺鼻的味道，見灰塵彌漫過來，道具組是“啪嗒”一聲打開鼓風機，將厚重的灰塵往眾人相反的方向吹走。
火藥的用藥量是爆破組計算過的，等灰塵散開之後，原本完整的鬼子聯隊指揮所是頂棚被衝開，同時也坍塌了一個角落。李南池上前一打量，由於劇組所使用的火藥威力有限，導致指揮所裏雖然一片混亂，但炸完之後也沒能引燃用於支撐指揮所的木頭。
李南池想了想，讓道具將其中一些椴木給抽取了出來，然後引燃。片刻後，看著篝火裏的一根燒得皸裂黢黑的椴木，又吩咐道：“這火候夠了，拿出來用土埋一下。”
兩個劇組工作人員拿著棍子將燃燒著的椴木倒拾出來，用土埋住熄火。然後在刨出來，戴著高溫手套斜插進臨時指揮部裏。緊接著，有樣學樣，其他幾根裹上一層硫磺灰燼的木頭，也是一齊用同樣手法處理好。
這樣處理的好處是，木頭在高熱天之下，隱隱顯紅，不時躥出小火苗。同時，土滅法之下，這些燃燒的木頭上自帶沙土，依舊保持著爆炸灰塵覆蓋的真實感。
雖然視覺效果最好，但累人也是一定的，整個長達四十多分鍾的搭景過程裏，道具組的眾人都像是從水裏撈出來的一樣，餐飲組已經送上來了兩大桶綠豆湯來防暑補水流失，但卻是沒有一個人要去上廁所。
搭景的同時，化妝組那邊也沒有閑著。
負責飾演被炸死的一個大佐、兩個中佐、一個少佐的四名龍套群演，坐在化妝帳篷裏，穿上佐官服，接受化妝組的“血肉妝”。而這所謂“血肉妝”，就是在臉上、身上、甚至是頭皮上製造出“血肉模糊”的視覺衝擊。
這種血肉妝其實是最黏糊人的。
尤其是在此時此刻，臉上、胳膊上糊了一層東西，就相當的難受。
所以，龍套辛苦，當然，紅星劇組也願意給錢。
等四名“鬼子佐官”化妝完畢，就挨個兒進入準備好的“爆炸後指揮所內”，往地上一趟，擺出一幅詭異的陣亡姿態。
四個人都是“老躺屍”了，因為這幾年因為有紅星廠的存在，是帶動起了一些抗戰片風氣，眼前這四人遊曆在橫店、象山兩邊，已經可以說是有過上百次陣亡經驗的老手。當然，因為具備有這項技能，所以他們的每天出演價格也是超出許多普通龍套。
按照李南池的要求，地上躺屍完畢之後，憋住氣，道具組從頂棚上灑下一層泥灰。
這些都準備妥當後，一直在帳篷那邊避陽對台本的主演們上來，一聲“action”後，搖臂舉著攝像機，從破開的指揮所頂部往下探：破布冒煙帳篷頂、冒著青煙飄著小火苗的斷木、血跡斑斑的屍體橫陳、大佐閣下的握刀姿態、破碎一地的電台發報機......一個個此前的細節努力，此刻呈現在拍攝鏡頭裏的，就是十分鮮活的真實！
原版中，《亮劍》之所以比其他抗戰電視劇多出了一種真實感，就是因為這樣的細節，他們是做到了極致，現在，挑起大梁的紅星劇組，同樣是將這種戰場的真實感發揮到一種極致。
這樣的一場戲下來後，劇組的工作人員們，已經是手臂一甩，就是一道水線，這可是地地道道的熱拍了。
而這樣的拍攝態度和作風，落在了一眾演員們的眼裏，也落在了隨行而來的官兵眼裏。
“沒有隨隨便便的成功啊。”
一杯沁涼的綠豆湯下肚，主角李雲龍的飾演者李友兵就在心中不由的感慨道。
過去，他也隻是耳聞一些好友說過，紅星影視這個軍事抗戰片領域的崛起者在戰場抗戰一道是多麽專注，他也曾坐在影院裏看過這個影視公司的優秀作品。
但俗話說，百聞不如一見，現在身處在劇組之內，親眼看到這個在演藝圈和觀眾口碑裏都文明遐邇的劇組運轉時，心中的認知才是越發的深刻。這種感覺，李友兵隻感覺以前與陳麗那位女軍人導演合作過時感覺到。而正是這樣的深刻，也愈發化為了對《亮劍》這部劇公開麵世時的期待！
心有所感的也不隻是看在眼裏的演員們，隨行而來的官兵們也會感覺到新奇和一些的震撼。
以往，他們會訓練如何作戰，如何敢打必勝。但是現在，卻是在經曆如何重現四十年代的戰場，這是一種全新且值得往後迴味的感受。
眼下這場柱子打炮的一場戲拍完後，劇組工作人員們休息了一下，演員們則是開始對著下一場戲的台詞，準備著下一場的戲......
夏天的夜，總是會來得遲一些。
太陽與地平線的高度越低，沒有了那種火辣感之後，這也成為此時紅星劇組最活躍的時候。
趁著日暮的清涼，李南池動員劇組，準備起了【營救張大彪】的戲——突圍之中的張大彪因為腿受傷與隊伍脫節，被鬼子圍住，突圍出去的團長李雲龍決定率部再次折迴去救人。
【營救張大彪】的戲本身並不複雜，但紅星劇組是對這段戲做出了一些修繕的。
李南池不否認這段情節安排得就很好，要說在把握抗戰節奏感這方麵，《亮劍》絕對是數一數二的。
單論這開頭一上來的情節，從突圍戰打成衝鋒戰到兩炮炸死聯隊長、再到返身再救張大彪，每走一步都在觀眾的意料之外。爽點、個人英雄主義、反套路、節奏感、真實感......可以意外的發現，這部經典抗戰劇裏的元素放在浮躁快節奏的當下，都格外的適應。
但這並不意味著這段戲就沒有問題。
就以【營救張大彪】這段戲而言，原版裏麵，李雲龍拿著機槍都還沒開突，對麵的鬼子就開始倒下了一大半。而且，作為導演，李南池就很不喜歡已經槍口對槍口的時候，己方這邊還要先喊上兩聲“小鬼子我艸艸”。
這些瑕疵點，盡管瑕不掩瑜，但總歸是糙了一些不是？
當然，喊話還是要喊話的，但李南池是安排著李友兵他們是邊衝鋒邊喊話，而不是停下來喊完再衝鋒。這順序之差，就能造成不一樣的觀感效果。
對於李南池而言，他是立誌於將《亮劍》這部電影打造成紅星影視曆史上一座永不可逾越的豐程碑的，這不僅是事關紅星廠的發展聲望，也更有著心中永無法割舍的亮劍情懷。所以，此刻開拍的過程裏，他是一點一滴複原這零五版的亮劍，並在糾正其中的一些瑕疵。
等道具組將【營救張大彪】拍攝一應所需場景布置齊整、安排好“鬼子兵”的站位之後，攝影組將攝像機安排就位，新一輪的拍攝就將開始。
值得一提的是，道具組的人手是得到了一輪擴充的。
倒不是招募了新人補充進來，而是暫時將燈光組編入了進去。這主要是由於目前的戲都是野外白天拍攝，抗戰劇也不像偶像劇那麽講究打光，燈光組的人手此刻也是被安排進道具組中，可以做一個有力的補充。
這也是算是紅星廠的一個特色了，劇組永遠保持精煉，寧願一個人拿兩份錢，也不願意多招一個人進來混飯。在這劇組規模上，除演員群演不做人數統計之外，負責劇組日常生活、拍攝、運轉的規模人數是常規控製在150這個人數上限。這樣一來，雖然人手上時常客串多角，但每個人都處於運動的狀態，沒有躺平者。
“演員開始就位！”大聲公裏，傳出李南池的聲音。
聽到導演的聲音後，生活區的遮陽棚之下，有出演任務的李友兵和占偉華兩人就起身。
起身之際，占偉華嘴裏還在念叨著，仔細聽就是：“團長，我給新一團添累贅啦！”
這簡單的一句，李南池是要求他念叨出委屈的哭腔出來，這對於占偉華而言，算是一個小小的挑戰。演硬氣的氣質他在行，但是現在導演要求他演委屈，這......沒奈何，劇組裏導演最大，剛才這整個坐在遮陽棚下，占偉華隻能不斷揣摩著猛男落淚的情緒。
李南池抓起大聲公說道，“這會兒，天氣溫度都剛剛好，正是我們甩開膀子加油幹之時。好，現在準備開機。”
場記板應聲落下之後。
鏡頭推上去，繼續是懟臉拍。隻見飾演張大彪這一角色的占偉華，趴在泥土垛子上，兩邊幹枯的草長在旁邊，左眼閉著，右眼瞄著三八大蓋的準星。鏡頭的焦點從黑洞洞的槍口處推到占偉華的臉上麵，帶著一些創傷，眉頭輕抬著，沒有表現出對於自己被包圍的緊張。
同時，一個個戴著鋼盔、穿著黃皮衣的鬼子瞄著槍做進攻姿態。作為正兒八經的部隊官兵出身，這一個個持槍跪立瞄準的姿勢都相當標準。
“乓！”
清脆的一聲槍響，麵前土山襖中的一個“鬼子”看到打出的紅色信號旗，是應聲仰麵而倒，其他鬼子們則應聲向前臥倒。然後，一個鬼子幹脆利索的站起來，戰術摸索著向前，“乓”的一聲槍響之後，又是應聲栽倒。
“爆破組，準備！”李南池在對講裏麵說道。
“明白。”對講裏傳來了迴複。
隨著占偉華旁邊的龍套縫裏甩出一枚木柄手雷彈，高速攝像機拍出一個弧度後，地麵上，爆破組銜接著引爆一處埋設點，頓時就掀起了三四米高的土浪。
就在張大喵身後的小兵對著鬼子放狠話、準備拚命的時候，隨著烈烈戰場黑煙吹上來，主角上場了。
鏡頭對焦處，李友兵和身後一眾士兵群演，是一邊叫喊著“新一團在此，小鬼子，不怕死的就來吧”，一邊持槍衝了上去。因為有著李南池事先的交代，通過運用信號旗，“鬼子”倒地的時候是明顯是與槍響協調了起來。
當李友兵一路跑著抵達到占偉華處，這位老哥剛才麵對鬼子的悍不畏死表情都頓時不見，轉而是看到團長時的一聲哭腔：“團長，我給新一團添累贅啦！”
籲......
看到這神情和聲音，身處在監視器後麵的李南池一下子就舒坦了。
他要的就是這個味兒！
或許，現場的所有人都不會明白，作為導演李南池拍《亮劍》這部劇的感受。
於李南池而言，他不僅是呈現出這部劇，更是在與記憶中不斷刷這部劇時那種意猶未盡的感受去重合。
李南池很清楚，唯有自己拍攝時感覺到味道對味兒了，才能在不久的未來，給廣大觀眾帶來味道純正的亮劍！