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分鏡究竟是什麽呢？如果用小說來打比方來說，就是等同於文筆吧。
最低標準的分鏡，僅僅要求能夠把故事用畫麵表述出來，不會讓人誤解就夠了。而好的分鏡，需要掌握的就太多了。
想要學好分鏡，多看電影是沒錯的。因為漫畫分鏡本來也脫胎於電影分鏡。
俯視鏡頭、仰視鏡頭、魚眼鏡頭……等等。要想運用這些技巧，首先得知道這些鏡頭各是什麽，又有什麽樣的意義。
比如說，想要表示一個人物高大威猛，可用仰視鏡頭，想要表示一個人渺小，無助，就用俯視鏡頭。想要展現遼闊宏偉的景象，則可以用鳥瞰鏡頭。
不過電影的分鏡要考慮攝影機的機位和調度問題，漫畫和動畫卻可以天馬行空。比如一個鏡頭，從車子的側麵進入車窗，穿過司機的前麵，再從另一邊的車窗出來，這在現實中是拍不出來的，而動畫導演卻可肆無忌憚地用這樣的鏡頭。
漫畫的分鏡還有一個不同之處，就是漫畫是有格子的。
分鏡的格子有橫格、豎格、斜格之分。其中橫格給人安定，寂靜感，豎格則給人突然插入感。而斜格，則是不穩定，不舒服的感覺，常用於動作場麵中。
如何分配格子，使得閱讀起來美觀，也要聯係實際來說。比如登載在雜誌上的漫畫，打開後是對頁的。漫畫家便會根據兩頁放在一起的效果，來設計分鏡。而圍脖上的漫畫，就不會講究這個了。
李耳所畫的是剛才看到的長鏡頭。整個鏡頭的畫麵很多，以一秒二十四幀來計算，也超過一百多張畫了。
而將它畫成分鏡便需要作出取舍。
首先是快！
劍氣飛出是一格，緊接著便畫麵一轉，劍氣欺近魔王。
然後是慢！
魔王眼睛的特寫，側身。一格接近三分之二頁的全景跳躍，和劍氣擦肩而過。下麵是三個並排的豎格，頭發的律動，腳尖和劍氣錯過，劍氣劃破裙角。
再是爆發！第一格，背後視角的中遠景，表示魔王落地。第二格靜止，第三格勁風唿嘯，將背景上的草木割得支離破碎！
一靜一動，這便體現出了畫麵的節奏感！
李耳把筆一擱，內心有所明悟。所謂的動作分鏡，主要還是三個階段！
那就是動作起始！動作過程！動作結束！
隻要畫到了這三個畫麵，一個動作在讀者腦海裏就有了完整的映像。
比如剛才那個分鏡，也可以完全簡略為三格！
劍氣出一格，人物閃躲一格，人物落地是一格。
其餘的格子都是在這基礎上增加的罷了！
李耳再接再厲，將整部動畫都化成了漫畫的分鏡。雖然他的畫技一般，不過他主要要練習的是分鏡的能力，所以畫得好不好倒無所謂。
這種再翻譯的過程，讓李耳領悟了一些東西。動畫雖然是參考的漫畫原作，但它畢竟不能照搬原作。而他將這部分鏡頭再轉為漫畫後，就和原作不一樣了。
和原作比起來，他畫的那些分鏡有處理得更好的部分，也有處理得比漫畫要差的部分。李耳通過將自己和作者北方的漫畫原作對比，又得到了更多的領悟。
於是他突然想到，何不將小電視裏的動畫“翻譯”成漫畫呢？
說幹就幹。李耳打開了最近一部很火的，叫《一拳超人》的新番，拉開進度條，直接畫了起來。
這一次他打算把完成度弄高一點，所以用鉛筆打了底稿。
……
劇烈的爆炸撕開了城市的平靜，濃煙滾滾籠罩碧藍的天空。驚慌失措的路人，突然出現的深坑。
頭上長著犄角，酷似短笛大魔王的怪人在深坑裏跳出，傾斜的斜格中，怪人滯空停留，三個光彈在他身體前瞬間成型。光彈呈弧形射向遠方，激起一連串更加恐怖的爆炸。
他落了下來，一個失去父母蹤影的小女孩在他麵前哭泣。他緩步走去，一連串的橫格將這個過程拉得緩慢而詭異。
怪人伸出手，像是要幫助小女孩，但下一格中，那隻手突然變成猙獰的怪爪。
逆光打在怪人巨大的身軀上，和他巨大的爪子比起來，下麵的小女孩是如此弱小而脆弱。啪擦，爪子無情地合攏。
“什麽人？”
灰塵散去。一個穿著老式超人披風的光頭男放下小女孩，一臉呆萌地看著怪人。
“我是，興趣使然的英雄。”
……
一口氣畫完了整部漫畫，李耳揉了揉酸痛的手腕。一看表，已經十二點了，他居然不知不覺畫了將近八小時的時間？
一起身，才發現手臂酸麻得像不是自己的。他連忙又坐了下來，用已經僵硬的指戳了戳手臂。結果麻得他直咧嘴。
握水性筆的指頭那裏都凹陷下去了，半天都彈不起來。看來他今天真的是太拚了。
看著辦公桌上的成品，上麵鉛筆的底稿還沒有擦去，線也是毫無粗細變化，有時候在邊緣部分還有許多多餘的雜線。
畫技也算不上多好。在看慣了職業漫畫家畫的稿件的李耳眼裏，簡直就是差到地底了。
可這是他自己畫的。
就像第一次下廚的作品一樣，雖然沒有別人做的好吃，但依然十分特別。
手臂的酸痛緩解了一些的時候，李耳拿起了稿件，一頁一頁翻過去。
草稿的時候就一遍一遍地校正過了，閱讀起來的流暢感是沒有問題的。繪製也是盡量做到了他能做到的最好程度，雖然還是比不上專業人士，但李耳已經很滿足了。
一邊看，他也一邊跟嗶站裏，漫畫部分的原作分鏡做比較。原作的第一話比較開門見山，上來就是一個大全景的爆炸。而他是參照動畫裏的開頭繪製的，所以感覺更像電影一些。
有些相似的分鏡，比如怪人出場的時候，選用了人物溢出的手法。也就是將人物放在格子上麵。這可以凸顯角色，一般用於重要角色的出場，和比較重要的瞬間。
比如有些籃球漫畫，在人物投籃得分的時候，就會用人物溢出，將投籃動作放在格子上。
接著怪物手變形的兩個同等大小的橫格，這裏也撞了。
緊接著是這部小短篇的最**，也是爆發點部分，崎玉的名台詞——“我，是興趣使然的英雄。”
李耳在這裏用了全景，從上至下的俯視鏡頭，側上方斜45度的光影照射下，會使得人物顯得嚴肅而正麵。而臉部則是畫的逗比表情，這樣反而造成了反差。
名台詞的畫框則放在和披風相對應的斜上角，手的上方。這樣的設計也更方便觀眾在翻頁時第一時間注意到這句台詞。
對比完以後，李耳對自己的初次分鏡覺得很滿意。雖然很多地方和原作不同，但隻能說是兩種處理方法。就好像做菜做鹹口和甜口一樣，沒有什麽對錯，隻有個人口味的問題。
不過，隻有他一個人看的話，可能有點偏頗了。他一個人的想法，可不能代表大眾。也許還有什麽問題他沒有發現呢？
要不要找高巧老師看看？不不不，還是不要麻煩老師了，老師現在又要繪製新卡，又要繪製後麵的原稿，每天睡眠時間都不足五個小時。李耳不想給他增加工作量。
而公司的同事，就更不要了。他們要真給你評價吧，李耳也不知道該聽不該聽。畢竟在同一個公司裏上班，感覺大家的地位都是平等的。遇到你不服氣的評論，無論是昧著良心接受他的建議，還是跟人吵起來，好像都不好。
幹脆別讓其他的編輯們知道自己畫漫畫這件事算了。
那還有哪裏可以讓他收到漫畫愛好者的評論呢？
他不可能拿去投稿。先不說投給其他雜誌社算不算叛變，就說他這畫技，估計也過不了初審那關。
實體這邊是不可能了，那網站呢？
華夏有一家叫做“成為漫畫家吧”的網站，最近幾年才建成的。開始隻有一些漫畫初學者，或者同人畫師在上麵連載自己的漫畫。因為上麵的漫畫都是免費閱讀的緣故，慢慢的，也積累了一定的人氣。
其中點擊最高的一部漫畫“鬼打眼”，居然有兩千多萬點擊。而且還出了實體書，還賣得不錯。
不過在華夏，最為優秀的漫畫家的第一選擇還是各大漫畫雜誌。所以“成為漫畫家吧”也一直沒有大火起來過。
《周刊上京少年》的編輯們也知道這個網站，但百分之八十的人都不覺得這樣的網站有什麽威脅。
可李耳卻不這麽認為。
網站比起雜誌的劣勢，隻在於內容而已。如果網站也擁有和雜誌一樣多的優秀漫畫家的話，那麽他們廉價的成本，還有同時能容納更多人閱讀的網上觀看方式，無一不是他們的優勢。
比起一本雜誌對應一個讀者來說，一個網站，卻能在同時提供給數百萬甚至數千萬的讀者觀看。
傳統的雜誌還需要印刷成本，和發行成本，等許許多多中間環節。而網站，卻完全可以省略掉這些成本，直接點對點地輸出自己的文化內容！
在李耳看來，未來的漫畫閱讀方式，搞不好就是這樣的！
隻不過，“成為漫畫家吧”對自己的盈利方式的定位還不是很清晰。目前還是做著捧紅作者→幫作者聯係實體書商→從中抽成這樣的路線。然後就是靠流量收取一些廣告費了。
不過這不是李耳要操心的。“成為漫畫家吧”雖然存在這麽多的問題，但每日流量在漫畫網站也是當之無愧的no.1。想要取得讀者的建議的話，在這裏發表最好不過了。
他打開了“成為漫畫家吧”的簡介的網頁，在一片純白底色中在上方的白色方塊選中了新注冊賬號。在筆名一欄，他猶豫了很久……
最後他突然想起小時候最愛吃的冰棒的名字，於是打上了這四個字：
鹽水冰棒。
分鏡究竟是什麽呢？如果用小說來打比方來說，就是等同於文筆吧。
最低標準的分鏡，僅僅要求能夠把故事用畫麵表述出來，不會讓人誤解就夠了。而好的分鏡，需要掌握的就太多了。
想要學好分鏡，多看電影是沒錯的。因為漫畫分鏡本來也脫胎於電影分鏡。
俯視鏡頭、仰視鏡頭、魚眼鏡頭……等等。要想運用這些技巧，首先得知道這些鏡頭各是什麽，又有什麽樣的意義。
比如說，想要表示一個人物高大威猛，可用仰視鏡頭，想要表示一個人渺小，無助，就用俯視鏡頭。想要展現遼闊宏偉的景象，則可以用鳥瞰鏡頭。
不過電影的分鏡要考慮攝影機的機位和調度問題，漫畫和動畫卻可以天馬行空。比如一個鏡頭，從車子的側麵進入車窗，穿過司機的前麵，再從另一邊的車窗出來，這在現實中是拍不出來的，而動畫導演卻可肆無忌憚地用這樣的鏡頭。
漫畫的分鏡還有一個不同之處，就是漫畫是有格子的。
分鏡的格子有橫格、豎格、斜格之分。其中橫格給人安定，寂靜感，豎格則給人突然插入感。而斜格，則是不穩定，不舒服的感覺，常用於動作場麵中。
如何分配格子，使得閱讀起來美觀，也要聯係實際來說。比如登載在雜誌上的漫畫，打開後是對頁的。漫畫家便會根據兩頁放在一起的效果，來設計分鏡。而圍脖上的漫畫，就不會講究這個了。
李耳所畫的是剛才看到的長鏡頭。整個鏡頭的畫麵很多，以一秒二十四幀來計算，也超過一百多張畫了。
而將它畫成分鏡便需要作出取舍。
首先是快！
劍氣飛出是一格，緊接著便畫麵一轉，劍氣欺近魔王。
然後是慢！
魔王眼睛的特寫，側身。一格接近三分之二頁的全景跳躍，和劍氣擦肩而過。下麵是三個並排的豎格，頭發的律動，腳尖和劍氣錯過，劍氣劃破裙角。
再是爆發！第一格，背後視角的中遠景，表示魔王落地。第二格靜止，第三格勁風唿嘯，將背景上的草木割得支離破碎！
一靜一動，這便體現出了畫麵的節奏感！
李耳把筆一擱，內心有所明悟。所謂的動作分鏡，主要還是三個階段！
那就是動作起始！動作過程！動作結束！
隻要畫到了這三個畫麵，一個動作在讀者腦海裏就有了完整的映像。
比如剛才那個分鏡，也可以完全簡略為三格！
劍氣出一格，人物閃躲一格，人物落地是一格。
其餘的格子都是在這基礎上增加的罷了！
李耳再接再厲，將整部動畫都化成了漫畫的分鏡。雖然他的畫技一般，不過他主要要練習的是分鏡的能力，所以畫得好不好倒無所謂。
這種再翻譯的過程，讓李耳領悟了一些東西。動畫雖然是參考的漫畫原作，但它畢竟不能照搬原作。而他將這部分鏡頭再轉為漫畫後，就和原作不一樣了。
和原作比起來，他畫的那些分鏡有處理得更好的部分，也有處理得比漫畫要差的部分。李耳通過將自己和作者北方的漫畫原作對比，又得到了更多的領悟。
於是他突然想到，何不將小電視裏的動畫“翻譯”成漫畫呢？
說幹就幹。李耳打開了最近一部很火的，叫《一拳超人》的新番，拉開進度條，直接畫了起來。
這一次他打算把完成度弄高一點，所以用鉛筆打了底稿。
……
劇烈的爆炸撕開了城市的平靜，濃煙滾滾籠罩碧藍的天空。驚慌失措的路人，突然出現的深坑。
頭上長著犄角，酷似短笛大魔王的怪人在深坑裏跳出，傾斜的斜格中，怪人滯空停留，三個光彈在他身體前瞬間成型。光彈呈弧形射向遠方，激起一連串更加恐怖的爆炸。
他落了下來，一個失去父母蹤影的小女孩在他麵前哭泣。他緩步走去，一連串的橫格將這個過程拉得緩慢而詭異。
怪人伸出手，像是要幫助小女孩，但下一格中，那隻手突然變成猙獰的怪爪。
逆光打在怪人巨大的身軀上，和他巨大的爪子比起來，下麵的小女孩是如此弱小而脆弱。啪擦，爪子無情地合攏。
“什麽人？”
灰塵散去。一個穿著老式超人披風的光頭男放下小女孩，一臉呆萌地看著怪人。
“我是，興趣使然的英雄。”
……
一口氣畫完了整部漫畫，李耳揉了揉酸痛的手腕。一看表，已經十二點了，他居然不知不覺畫了將近八小時的時間？
一起身，才發現手臂酸麻得像不是自己的。他連忙又坐了下來，用已經僵硬的指戳了戳手臂。結果麻得他直咧嘴。
握水性筆的指頭那裏都凹陷下去了，半天都彈不起來。看來他今天真的是太拚了。
看著辦公桌上的成品，上麵鉛筆的底稿還沒有擦去，線也是毫無粗細變化，有時候在邊緣部分還有許多多餘的雜線。
畫技也算不上多好。在看慣了職業漫畫家畫的稿件的李耳眼裏，簡直就是差到地底了。
可這是他自己畫的。
就像第一次下廚的作品一樣，雖然沒有別人做的好吃，但依然十分特別。
手臂的酸痛緩解了一些的時候，李耳拿起了稿件，一頁一頁翻過去。
草稿的時候就一遍一遍地校正過了，閱讀起來的流暢感是沒有問題的。繪製也是盡量做到了他能做到的最好程度，雖然還是比不上專業人士，但李耳已經很滿足了。
一邊看，他也一邊跟嗶站裏，漫畫部分的原作分鏡做比較。原作的第一話比較開門見山，上來就是一個大全景的爆炸。而他是參照動畫裏的開頭繪製的，所以感覺更像電影一些。
有些相似的分鏡，比如怪人出場的時候，選用了人物溢出的手法。也就是將人物放在格子上麵。這可以凸顯角色，一般用於重要角色的出場，和比較重要的瞬間。
比如有些籃球漫畫，在人物投籃得分的時候，就會用人物溢出，將投籃動作放在格子上。
接著怪物手變形的兩個同等大小的橫格，這裏也撞了。
緊接著是這部小短篇的最**，也是爆發點部分，崎玉的名台詞——“我，是興趣使然的英雄。”
李耳在這裏用了全景，從上至下的俯視鏡頭，側上方斜45度的光影照射下，會使得人物顯得嚴肅而正麵。而臉部則是畫的逗比表情，這樣反而造成了反差。
名台詞的畫框則放在和披風相對應的斜上角，手的上方。這樣的設計也更方便觀眾在翻頁時第一時間注意到這句台詞。
對比完以後，李耳對自己的初次分鏡覺得很滿意。雖然很多地方和原作不同，但隻能說是兩種處理方法。就好像做菜做鹹口和甜口一樣，沒有什麽對錯，隻有個人口味的問題。
不過，隻有他一個人看的話，可能有點偏頗了。他一個人的想法，可不能代表大眾。也許還有什麽問題他沒有發現呢？
要不要找高巧老師看看？不不不，還是不要麻煩老師了，老師現在又要繪製新卡，又要繪製後麵的原稿，每天睡眠時間都不足五個小時。李耳不想給他增加工作量。
而公司的同事，就更不要了。他們要真給你評價吧，李耳也不知道該聽不該聽。畢竟在同一個公司裏上班，感覺大家的地位都是平等的。遇到你不服氣的評論，無論是昧著良心接受他的建議，還是跟人吵起來，好像都不好。
幹脆別讓其他的編輯們知道自己畫漫畫這件事算了。
那還有哪裏可以讓他收到漫畫愛好者的評論呢？
他不可能拿去投稿。先不說投給其他雜誌社算不算叛變，就說他這畫技，估計也過不了初審那關。
實體這邊是不可能了，那網站呢？
華夏有一家叫做“成為漫畫家吧”的網站，最近幾年才建成的。開始隻有一些漫畫初學者，或者同人畫師在上麵連載自己的漫畫。因為上麵的漫畫都是免費閱讀的緣故，慢慢的，也積累了一定的人氣。
其中點擊最高的一部漫畫“鬼打眼”，居然有兩千多萬點擊。而且還出了實體書，還賣得不錯。
不過在華夏，最為優秀的漫畫家的第一選擇還是各大漫畫雜誌。所以“成為漫畫家吧”也一直沒有大火起來過。
《周刊上京少年》的編輯們也知道這個網站，但百分之八十的人都不覺得這樣的網站有什麽威脅。
可李耳卻不這麽認為。
網站比起雜誌的劣勢，隻在於內容而已。如果網站也擁有和雜誌一樣多的優秀漫畫家的話，那麽他們廉價的成本，還有同時能容納更多人閱讀的網上觀看方式，無一不是他們的優勢。
比起一本雜誌對應一個讀者來說，一個網站，卻能在同時提供給數百萬甚至數千萬的讀者觀看。
傳統的雜誌還需要印刷成本，和發行成本，等許許多多中間環節。而網站，卻完全可以省略掉這些成本，直接點對點地輸出自己的文化內容！
在李耳看來，未來的漫畫閱讀方式，搞不好就是這樣的！
隻不過，“成為漫畫家吧”對自己的盈利方式的定位還不是很清晰。目前還是做著捧紅作者→幫作者聯係實體書商→從中抽成這樣的路線。然後就是靠流量收取一些廣告費了。
不過這不是李耳要操心的。“成為漫畫家吧”雖然存在這麽多的問題，但每日流量在漫畫網站也是當之無愧的no.1。想要取得讀者的建議的話，在這裏發表最好不過了。
他打開了“成為漫畫家吧”的簡介的網頁，在一片純白底色中在上方的白色方塊選中了新注冊賬號。在筆名一欄，他猶豫了很久……
最後他突然想起小時候最愛吃的冰棒的名字，於是打上了這四個字：
鹽水冰棒。