四大名繡之一的粵繡，粵繡是廣繡和潮繡的總稱，至今已有一千多年的曆史。唐代蘇顎《杜陽雜編》中就已有南海(今廣州番禺)少女盧眉娘“工巧無比，能於尺絹繡《法華經》七卷”的記載。唐代廣東刺繡的工藝水平已非同一般。唐玄宗時，嶺南節度使張九皋進獻精品刺繡給楊貴妃而獲加官三品，可見當時最高階層對粵繡欣賞有加。到明中期，因廣東沿海貿易交往便利，粵繡已揚名海外。清代，英國女王伊麗莎白一世在英國創建了英國刺繡同業會，英王查理也倡導英倫三島傳播粵繡藝術，一時間粵繡被譽為“中國給西方的禮物”，英、法、德、美各國博物館均藏有粵繡。粵繡18世紀風靡了英國皇家及上流社會[1]。廣東繡工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見。主要有衣飾、掛屏，褡褳、屏心、團扇、扇套等繡品。在藝術上，粵繡構圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目，施針簡約，繡線較粗且鬆，針腳長短參差，針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、鬆鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵繡的另一類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金繡，尤其是加襯高浮墊的金絨繡，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞台陳設品和寺院廟宇的陳設繡品，宜於渲染熱烈歡慶的氣氛。
四大名繡之一的蜀繡，亦稱“川繡”，指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的曆史也很悠久，據晉代常璩<華陽國誌>中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，並把蜀繡與蜀錦並列，視為蜀地名產。在當今的繡品中，蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多。既有巨幅條屏，也有袖珍小件，比如北京人民大會堂四川廳的巨幅芙蓉鯉魚座屏和女演樂圖掛屏，雙麵異色水草鯉魚座屏，大小熊貓座屏，都是蜀繡中的代表作。起源於川西民間的蜀繡，因受地理環境，風俗習慣，文化藝術等方麵的影響，逐漸形成了嚴謹細膩，光亮平整，構圖疏朗，渾厚圓潤，色彩明快的風格。蜀繡的技藝特點有線法平順光亮，針腳整齊，施針嚴謹，摻色柔和，虛實得體等，任何一件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝，據統計，蜀繡的針發種類，有一百二十二種。常用的針法有暈針，鋪針，滾針，截針，摻針，沙針，蓋針等等。暈針用來表現繡物的質感，體現繡物的光，色，形，把繡物繡的惟妙惟肖。如猴的敏捷，人物的秀美，山川的壯麗，花鳥的多姿，熊貓的憨態等等，都表現了不同的粗，細，軟，硬，鬆，散等質感。蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都采用綢，緞，絹，紗，縐為麵料，並根據需要，製作程序，配色，用線各不相同。
此外還有顧繡。顧繡又名“露香園顧繡”，為明代顧氏的顧名世家族所創，是一種聲名卓著的刺繡藝術技法和製品。
顧名世，鬆江人，嘉靖三十八年(公元1559年)進士，官至尚寶世丞。顧名世的長子顧江海有一妾姓繆氏，善於絲繡，將精湛的技藝帶人顧家，於是世代相傳、遂成家法，以後顧氏後裔代代相傳、技藝絕倫，因此得名；又因為顧名世晚年修築園林“露香園”頤養天年，因此顧繡又稱為“露香園顧繡”。據傳顧氏繡法得自於皇宮內廷，顧繡的特點是：人針間不容發，擘絲纖如毫毛，加上配色精妙，具有很高的藝術價值。顧繡圖案題材，以山水、人物、花鳥為主。其中有名的顧繡巧匠有繆氏、韓希孟和顧蘭玉。 繆氏是顧名世的長子顧江海之妾，也是顧繡的創始人。她繡技很高，“所繡人物、山水、花卉大有生韻”。 顧名世孫顧壽潛之妻韓希孟，擅長書畫、精於女紅，將顧繡技藝推向了極致，後人稱其繡品為“韓秀”或“韓媛繡”。 到了清代，顧名世的曾孫女顧蘭玉開設刺繡作坊，廣收徒弟，傳授顧繡技法。從此，吳地民間婦女爭相仿製。商人開設繡莊，收購繡品，顧繡之名蜚聲海內外。但是由於顧繡講究意境，須有相當美術根底，所以未能真正普及民間。此後顧繡就逐漸衰落幾至失傳。建國以後，由於對於傳統藝術加以重視，幾經努力，顧繡終於有所恢複。 收藏顧繡最多的是遼寧省博物館，其中印有“韓媛繡”、“韓氏女紅”的繡品有八幅。上海博物館藏有韓希孟的<藻蝦圖>等四幅繡品。此外，江蘇南京博物院、鎮江博物館、蘇州博物館等也收藏有傳世的顧繡，如《杏花村》、《山水三壽》等圖軸。
還有京繡，又名宮繡，它以雅結，精細，圖案秀麗，針法靈活，繡工精巧，形象逼真為主要特征。其選料精當貴重，
豪華富麗，不惜工本。京繡以在絨布上織繡為其獨到之處，在京繡作品中，一針一線無不浸透出帝王親貴的傾天權勢。京繡的最大特點是繡線配色鮮豔，其色彩與瓷器中的粉彩，相近。京繡講平，細，勻，光，甚至超過蘇繡。京繡在產品規格上，多種多樣，尤其是有些紋樣在其他繡品中是不準使用的，如龍袍等。京繡在圖案紋樣的運用上更講求豐富的吉祥喻意，繡麵豐富充實，繡品上圖案都以吉祥八寶（寶珠，方勝，玉磐，犀角，古錢，珊瑚，銀錠，如意）八吉祥（輪，螺，傘，蓋，花，冠，魚，腸，因代有佛門色彩，也被成為佛家八寶），海水江崖（有灣立水，立水，立臥三江水，立臥五江水，全臥水）。京繡所用的主要顏色有黑，黃，紅，藍四色。黑為玄，黃為權，紅為喜，藍為貴。其代表繡品有皇家用品，清代官服補子，群仙祝壽，百子圖等。
漢繡主要流行於荊沙，武漢，洪湖一帶，其作品曾多次在京展出，還參加了巴黎，華沙等國際展。漢繡，是以楚繡為基礎，融會南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別於四大名繡，采用了一套鋪，平，織，間，壓，纜，摻，盤，套，墊，扣的針法，以“平金夾繡”主要表層破色，層次分明，對比強烈。追求充實豐滿，富麗堂皇的熱鬧氣氛。繡品可以以枝上生花，花上生葉，葉上還可出現“花無正果，熱鬧為先”的美學思想，呈現出渾厚，富麗的色彩。
隨著刺繡的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺繡，如亂針繡、束繡、雙麵繡、雙麵異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數民族的織繡，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺繡最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺繡，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經曆代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。台灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，繡工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。
四大名繡之一的蜀繡，亦稱“川繡”，指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的曆史也很悠久，據晉代常璩<華陽國誌>中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，並把蜀繡與蜀錦並列，視為蜀地名產。在當今的繡品中，蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多。既有巨幅條屏，也有袖珍小件，比如北京人民大會堂四川廳的巨幅芙蓉鯉魚座屏和女演樂圖掛屏，雙麵異色水草鯉魚座屏，大小熊貓座屏，都是蜀繡中的代表作。起源於川西民間的蜀繡，因受地理環境，風俗習慣，文化藝術等方麵的影響，逐漸形成了嚴謹細膩，光亮平整，構圖疏朗，渾厚圓潤，色彩明快的風格。蜀繡的技藝特點有線法平順光亮，針腳整齊，施針嚴謹，摻色柔和，虛實得體等，任何一件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝，據統計，蜀繡的針發種類，有一百二十二種。常用的針法有暈針，鋪針，滾針，截針，摻針，沙針，蓋針等等。暈針用來表現繡物的質感，體現繡物的光，色，形，把繡物繡的惟妙惟肖。如猴的敏捷，人物的秀美，山川的壯麗，花鳥的多姿，熊貓的憨態等等，都表現了不同的粗，細，軟，硬，鬆，散等質感。蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都采用綢，緞，絹，紗，縐為麵料，並根據需要，製作程序，配色，用線各不相同。
此外還有顧繡。顧繡又名“露香園顧繡”，為明代顧氏的顧名世家族所創，是一種聲名卓著的刺繡藝術技法和製品。
顧名世，鬆江人，嘉靖三十八年(公元1559年)進士，官至尚寶世丞。顧名世的長子顧江海有一妾姓繆氏，善於絲繡，將精湛的技藝帶人顧家，於是世代相傳、遂成家法，以後顧氏後裔代代相傳、技藝絕倫，因此得名；又因為顧名世晚年修築園林“露香園”頤養天年，因此顧繡又稱為“露香園顧繡”。據傳顧氏繡法得自於皇宮內廷，顧繡的特點是：人針間不容發，擘絲纖如毫毛，加上配色精妙，具有很高的藝術價值。顧繡圖案題材，以山水、人物、花鳥為主。其中有名的顧繡巧匠有繆氏、韓希孟和顧蘭玉。 繆氏是顧名世的長子顧江海之妾，也是顧繡的創始人。她繡技很高，“所繡人物、山水、花卉大有生韻”。 顧名世孫顧壽潛之妻韓希孟，擅長書畫、精於女紅，將顧繡技藝推向了極致，後人稱其繡品為“韓秀”或“韓媛繡”。 到了清代，顧名世的曾孫女顧蘭玉開設刺繡作坊，廣收徒弟，傳授顧繡技法。從此，吳地民間婦女爭相仿製。商人開設繡莊，收購繡品，顧繡之名蜚聲海內外。但是由於顧繡講究意境，須有相當美術根底，所以未能真正普及民間。此後顧繡就逐漸衰落幾至失傳。建國以後，由於對於傳統藝術加以重視，幾經努力，顧繡終於有所恢複。 收藏顧繡最多的是遼寧省博物館，其中印有“韓媛繡”、“韓氏女紅”的繡品有八幅。上海博物館藏有韓希孟的<藻蝦圖>等四幅繡品。此外，江蘇南京博物院、鎮江博物館、蘇州博物館等也收藏有傳世的顧繡，如《杏花村》、《山水三壽》等圖軸。
還有京繡，又名宮繡，它以雅結，精細，圖案秀麗，針法靈活，繡工精巧，形象逼真為主要特征。其選料精當貴重，
豪華富麗，不惜工本。京繡以在絨布上織繡為其獨到之處，在京繡作品中，一針一線無不浸透出帝王親貴的傾天權勢。京繡的最大特點是繡線配色鮮豔，其色彩與瓷器中的粉彩，相近。京繡講平，細，勻，光，甚至超過蘇繡。京繡在產品規格上，多種多樣，尤其是有些紋樣在其他繡品中是不準使用的，如龍袍等。京繡在圖案紋樣的運用上更講求豐富的吉祥喻意，繡麵豐富充實，繡品上圖案都以吉祥八寶（寶珠，方勝，玉磐，犀角，古錢，珊瑚，銀錠，如意）八吉祥（輪，螺，傘，蓋，花，冠，魚，腸，因代有佛門色彩，也被成為佛家八寶），海水江崖（有灣立水，立水，立臥三江水，立臥五江水，全臥水）。京繡所用的主要顏色有黑，黃，紅，藍四色。黑為玄，黃為權，紅為喜，藍為貴。其代表繡品有皇家用品，清代官服補子，群仙祝壽，百子圖等。
漢繡主要流行於荊沙，武漢，洪湖一帶，其作品曾多次在京展出，還參加了巴黎，華沙等國際展。漢繡，是以楚繡為基礎，融會南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別於四大名繡，采用了一套鋪，平，織，間，壓，纜，摻，盤，套，墊，扣的針法，以“平金夾繡”主要表層破色，層次分明，對比強烈。追求充實豐滿，富麗堂皇的熱鬧氣氛。繡品可以以枝上生花，花上生葉，葉上還可出現“花無正果，熱鬧為先”的美學思想，呈現出渾厚，富麗的色彩。
隨著刺繡的發達與創新，延至今日，又形成許多新的刺繡，如亂針繡、束繡、雙麵繡、雙麵異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數民族的織繡，亦充分表現原始風格的自然美與拙樸之美。刺繡最早多為實用，及至宋元廣及書畫之製作，漸乃成為藝術珍賞之用。故宮所藏之刺繡，多屬此類。時代最早者為五代，而用品最多者為清代。經曆代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。台灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，繡工勻整，針線細密，設色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術價值極高。