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拉鋸式橫移長鏡頭並不是多稀奇的鏡頭，比如李康生的電影《不見》中，奶奶丟失了孫子在天橋上逢人就問，鏡頭從左到右跟著行人，然後行人搖頭不知，鏡頭又從右到左跟著另一個行人迴來，跟拉鋸似的來迴好幾次，就是拉鋸式橫移長鏡頭。
張一謀之所以覺得震驚，因為這是大場麵戰爭戲，用拉鋸式橫移長鏡頭就比較罕見了。
其實史詩電影特別喜歡用大遠景的橫搖或者橫移鏡頭，這樣能夠體現出場景的廣袤無垠，能夠最大限度表現場景的壯觀。其中橫搖用得多一些，橫搖鏡頭比較簡單，隻需要搖動鏡頭就可以了，而橫移必須鋪導軌，比較麻煩。比如標誌著第五代導演真正崛起的作品《黃土地》就是以橫搖鏡頭為開場，通過橫搖呈現了一片溝壑與土塬連綿不絕，經歲月銷蝕而大起大落的黃土高原，傳達出一種沉重和壓抑的感覺。
戰爭戲采用拉鋸式橫移長鏡頭好處是隨著鏡頭來迴移動，能夠讓觀眾看到更多的內容，能夠最大限度的表現戰爭場麵的波瀾壯闊，使電影使電影具有史詩氣質。不過這種鏡頭演員特別多，涉及到上千人的調度，還有無數的炸點，每一個環節都要配合好。對導演、對演員、對整個劇組都是巨大的考驗。比如電影《大決戰》凡是在表現戰爭的宏觀場麵，大多用了橫移鏡頭，但並沒有使用采用拉鋸式橫移長鏡頭。在電影史上敢這麽玩的隻有蘇聯導演邦達爾丘克，其中最具代表性的作品就是《戰爭與和平》。
說到拉鋸式橫移長鏡頭，張然也是直搖頭：“這個鏡頭我們光是排練就排練了半個多月，但實拍的時候還是出了問題，足足拍了三遍才通過，光是拍這一個鏡頭我們就花了一個多月的時間。我本來準備拍五個拉鋸式橫移長鏡頭，但最終隻拍了兩個，剩下的全部換成了普通的橫移鏡頭。沒辦法，真的太複雜了。我真的特別羨慕邦達爾丘克，要是能夠給我五年時間，再給我幾萬人的部隊，我一定能夠拍出比《戰爭與和平》更牛逼的戰爭片來。但現在是不可能了，那樣的電影永遠不會再有，它隻屬於那個時代，要想重現《戰爭與和平》那樣的電影，除非再造一個蘇聯！”
張一謀點了點頭，拍《黃金甲》的時候，菊花台大戰一場戲他本來準備嚐試一把拉鋸式平移長鏡頭，但他算了下時間，又算了下費用，最後放棄了。像《拯救大兵瑞恩》那樣的片子是可以學的，而蘇聯版的《戰爭與和平》是想學都沒法學的，隻能讓人仰望。
蘇聯版的《戰爭與和平》是一部耗時五年完成的鴻篇巨製，影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，動用了5萬名演員和35000匹戰馬，並且每位士兵都有自己的武器和軍裝，這一數字等於當年拿破侖戰役的前線人數，等於重新打了一遍這場戰爭，成為動用臨時演員最多的影片之一。其中《戰爭與和平》第三部《1812》的戰爭戲可以說是前無古人後無來者的經典，導演邦達爾丘克對鏡頭的運用和場麵調度真的是出神入化。
張一謀是黑澤明的粉絲，黑澤明最出名導演手段就是場麵調度，但在張一謀看來，邦達爾丘克在《戰爭與和平》中所展現的調度能力，比黑澤明還要強三分。
不誇張的說，在大場麵調度上《戰爭與和平》就是世界第一。用陸釧的話來說，好萊塢導演在邦達爾丘克的《戰爭與和平》麵前隻有下跪的份。
張一謀歎了口氣，道：“是啊，《戰爭與和平》那樣的電影確實很難重現了，就像你說的，那種電影隻能屬於那個時代。”
電影在繼續播放，隨著劇情展開，張一謀也完全進入了故事中，不再是以導演的眼光審視這部電影，宛如一個影迷，用欣賞的眼光進行觀影。
不過當那個超低空巡航長鏡頭出現的時候，張一謀震驚了，整個人目瞪口呆。張一謀知道張然是個喜歡創新的導演，張然的電影總是會有很多新東西出現，果然這次也不例外，但這個鏡頭實在太驚人了！
等超低空巡航長鏡頭結束，張一謀忍不住問道：“這個鏡頭是怎麽拍的？肯定不是大炮，大炮不可能搖幾公裏遠，也不是直升機拍的，這到底是怎麽拍的？”
張然笑著解釋道：“是無人機拍的，為了這部戲我們專門買了十架無人機，但在拍攝的過程中被炸爛了六架。好在戰爭戲已經拍得差不多了，不然還要去訂無人機。”
張一謀聽到是無人機拍出來的，不由問道：“無人機不是打仗用的嘛，竟然能夠用來拍電影？”
“用來拍攝的是無人機準確的叫法是多軸航拍飛行器，和打仗的無人機是兩迴事。”張然簡單解釋了一下，然後結合自己使用無人機的體會，向張一謀介紹了無人機拍攝的優勢以及特點。
聽完張然的介紹，張一謀感慨地道：“這個超低空巡航長鏡頭太厲害了，視覺衝擊力，還有臨場感都是最頂尖的。我相信邦達爾丘克看到了也一定會驚為天人。等到《未來啟示錄》上映之後，不知道有多少導演會跟風學你！”說到這裏張一謀大笑起來：“反正我是準備跟你學了，《金陵十三釵》開篇的戰爭戲我也準備嚐試用無人機拍攝！”
張然也笑了起來：“好萊塢是非常重視性技術的，我也希望咱們國內的導演能夠多用新技術，這樣咱們才有追趕好萊塢的可能。”
簡單交流了兩句，張一謀又繼續看片，他看得非常專心，時而微微皺眉，時而眼前一亮，時而搖頭輕歎。
五十多分鍾的電影片段很快看完，燈光亮了起來。
張一謀坐在椅子前有些恍惚，他記得有人說過，電影大師分為兩種，一種開拓了電影語匯、延展了電影表現力，他們是技術性的大師，比如愛森斯坦之於蒙太奇、格裏菲斯之於剪輯；另一種大師用電影表達出了深刻的哲思和深邃的思想，他們是思想性的大師，比如伯格曼之於懷疑、安東尼奧尼之於疏離。
張一謀不知道張然會成為哪種電影大師，張然似乎兩種特性都有，但張一謀知道張然一定會成為和這麽偉大的名字齊肩的大師。
張然看著張一謀，問道：“老謀，電影片段看完了，對電影的整體風格你應該也比較了解了，給我點意見吧！”
對於《未來啟示錄》張一謀不知道該怎麽評價，盡管他沒有看完全片，電影的特效也沒有完成，還有大量的綠幕，但電影最終會是什麽樣，他已經了然於心。他真的挺嫉妒張然的，希望自己也能夠拍出這樣的作品來，但他知道自己永遠拍不出來。麵對張然這部電影，他感到的隻有無奈、無力，還有深深的挫敗。
張一謀站起身，感慨地道：“我真沒什麽意見，我不知道該怎麽形容，我隻能說如果我這輩能夠拍出這樣一部電影來，那作為導演那我就沒有白活。這片子調度太厲害了，尤其是那些平移鏡頭，鏡頭是橫向移動的，而鏡頭中的人物是縱向運動，整個畫麵的空間感特別強，再加上爆炸引發的塵土和煙柱，以及空中的無人機，讓畫麵空間特別立體。好久沒看到這麽複雜的電影調度了，上次看到這麽複雜的調度應該還是《大決戰》吧！”
提到調度，張然卻有些意興闌珊：“我這個調度大部分都是通過特效做出來的，跟《大決戰》這種完全真人實拍的調度還是沒法相比的！”
張一謀又道：“這部電影最厲害的是風格，給人的感覺特別古典，用了很多大遠景的橫移鏡頭，就像古典油畫，特別厚重，史詩氣質特別強；但又特別現代，有超低空巡航，各種近距離的爆炸和跟拍，通過人物的血肉橫飛、撕心裂肺慘叫讓人感受到戰爭對生命的摧殘。這部電影好像把蘇聯戰爭片和好萊塢戰爭片揉在了一塊，但又沒有絲毫不協調的感覺，融合得特別完美。我不知道該怎麽評價，隻能說太厲害了，這樣的片子打死我都拍不出來！”
聽到這話張然笑了起來，既古典又現代這就是他想到的效果：“這下我就放心了，看來這幾個月的辛苦沒有白費。時間不早了，該吃晚飯了，我們去吃飯！”
張一謀笑道：“你還別說，我真的有點餓了。你是地頭蛇，吃什麽怎麽吃我聽你的安排。”
張然沉吟道：“既然到愛爾蘭來了，就帶你嚐嚐愛爾蘭菜吧！”
從賓館出來，張然帶著張一謀來到了一家名叫第一章的的餐廳，這是一家在當地相當有名的米其林星級餐廳，食物和服務都贏得過許多獎項。食物延續了傳統的愛爾蘭風格，但是又做了足夠的創新。
兩人在餐廳找了個位置，點好菜後，邊吃邊聊。張一謀告訴張然，經過四個多月的緊張施工，位於金陵石湫影視基地的《金陵十三釵》拍攝景區的各項建設已進入尾聲，教堂等主要建築物業已建成。不過戰爭廢墟景還在搭建中，這個比修教堂還費力，一磚一瓦都要按照圖紙來，連地上擺的碎石斷磚都要按計劃來做，整個廢墟景大約在12月中旬搭建完成。
另外一部分內景將前往臨安的世紀影都的攝影棚進行拍攝。世紀影都從年初開始施工，現在綜合樓、大門廣場區域以及第一攝影棚區第一組團主體建設也進差不多了，到十月初能夠徹底完工。到時候《金陵十三釵》的特效團隊就會去攝影棚裏搭景，這些內景倒是比較簡單，不會花太多時間，在電影拍攝之前肯定能夠完成。
此外，《金陵十三釵》的女演員們從七月份開始進行訓練了，而訓練他們的正是張然的學生郭珍。要把一群校園女生打造成70年前的風塵女子，對郭珍來說也算是一個小小的挑戰。不過張一謀對郭珍相當有信心，畢竟她是張然的學生，在能力上絕對沒有問題。
介紹完《金陵十三釵》的籌備情況，張一謀看著張然，緩緩地道：“張然，其實我這次過來是有事想跟你談。”
拉鋸式橫移長鏡頭並不是多稀奇的鏡頭，比如李康生的電影《不見》中，奶奶丟失了孫子在天橋上逢人就問，鏡頭從左到右跟著行人，然後行人搖頭不知，鏡頭又從右到左跟著另一個行人迴來，跟拉鋸似的來迴好幾次，就是拉鋸式橫移長鏡頭。
張一謀之所以覺得震驚，因為這是大場麵戰爭戲，用拉鋸式橫移長鏡頭就比較罕見了。
其實史詩電影特別喜歡用大遠景的橫搖或者橫移鏡頭，這樣能夠體現出場景的廣袤無垠，能夠最大限度表現場景的壯觀。其中橫搖用得多一些，橫搖鏡頭比較簡單，隻需要搖動鏡頭就可以了，而橫移必須鋪導軌，比較麻煩。比如標誌著第五代導演真正崛起的作品《黃土地》就是以橫搖鏡頭為開場，通過橫搖呈現了一片溝壑與土塬連綿不絕，經歲月銷蝕而大起大落的黃土高原，傳達出一種沉重和壓抑的感覺。
戰爭戲采用拉鋸式橫移長鏡頭好處是隨著鏡頭來迴移動，能夠讓觀眾看到更多的內容，能夠最大限度的表現戰爭場麵的波瀾壯闊，使電影使電影具有史詩氣質。不過這種鏡頭演員特別多，涉及到上千人的調度，還有無數的炸點，每一個環節都要配合好。對導演、對演員、對整個劇組都是巨大的考驗。比如電影《大決戰》凡是在表現戰爭的宏觀場麵，大多用了橫移鏡頭，但並沒有使用采用拉鋸式橫移長鏡頭。在電影史上敢這麽玩的隻有蘇聯導演邦達爾丘克，其中最具代表性的作品就是《戰爭與和平》。
說到拉鋸式橫移長鏡頭，張然也是直搖頭：“這個鏡頭我們光是排練就排練了半個多月，但實拍的時候還是出了問題，足足拍了三遍才通過，光是拍這一個鏡頭我們就花了一個多月的時間。我本來準備拍五個拉鋸式橫移長鏡頭，但最終隻拍了兩個，剩下的全部換成了普通的橫移鏡頭。沒辦法，真的太複雜了。我真的特別羨慕邦達爾丘克，要是能夠給我五年時間，再給我幾萬人的部隊，我一定能夠拍出比《戰爭與和平》更牛逼的戰爭片來。但現在是不可能了，那樣的電影永遠不會再有，它隻屬於那個時代，要想重現《戰爭與和平》那樣的電影，除非再造一個蘇聯！”
張一謀點了點頭，拍《黃金甲》的時候，菊花台大戰一場戲他本來準備嚐試一把拉鋸式平移長鏡頭，但他算了下時間，又算了下費用，最後放棄了。像《拯救大兵瑞恩》那樣的片子是可以學的，而蘇聯版的《戰爭與和平》是想學都沒法學的，隻能讓人仰望。
蘇聯版的《戰爭與和平》是一部耗時五年完成的鴻篇巨製，影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，動用了5萬名演員和35000匹戰馬，並且每位士兵都有自己的武器和軍裝，這一數字等於當年拿破侖戰役的前線人數，等於重新打了一遍這場戰爭，成為動用臨時演員最多的影片之一。其中《戰爭與和平》第三部《1812》的戰爭戲可以說是前無古人後無來者的經典，導演邦達爾丘克對鏡頭的運用和場麵調度真的是出神入化。
張一謀是黑澤明的粉絲，黑澤明最出名導演手段就是場麵調度，但在張一謀看來，邦達爾丘克在《戰爭與和平》中所展現的調度能力，比黑澤明還要強三分。
不誇張的說，在大場麵調度上《戰爭與和平》就是世界第一。用陸釧的話來說，好萊塢導演在邦達爾丘克的《戰爭與和平》麵前隻有下跪的份。
張一謀歎了口氣，道：“是啊，《戰爭與和平》那樣的電影確實很難重現了，就像你說的，那種電影隻能屬於那個時代。”
電影在繼續播放，隨著劇情展開，張一謀也完全進入了故事中，不再是以導演的眼光審視這部電影，宛如一個影迷，用欣賞的眼光進行觀影。
不過當那個超低空巡航長鏡頭出現的時候，張一謀震驚了，整個人目瞪口呆。張一謀知道張然是個喜歡創新的導演，張然的電影總是會有很多新東西出現，果然這次也不例外，但這個鏡頭實在太驚人了！
等超低空巡航長鏡頭結束，張一謀忍不住問道：“這個鏡頭是怎麽拍的？肯定不是大炮，大炮不可能搖幾公裏遠，也不是直升機拍的，這到底是怎麽拍的？”
張然笑著解釋道：“是無人機拍的，為了這部戲我們專門買了十架無人機，但在拍攝的過程中被炸爛了六架。好在戰爭戲已經拍得差不多了，不然還要去訂無人機。”
張一謀聽到是無人機拍出來的，不由問道：“無人機不是打仗用的嘛，竟然能夠用來拍電影？”
“用來拍攝的是無人機準確的叫法是多軸航拍飛行器，和打仗的無人機是兩迴事。”張然簡單解釋了一下，然後結合自己使用無人機的體會，向張一謀介紹了無人機拍攝的優勢以及特點。
聽完張然的介紹，張一謀感慨地道：“這個超低空巡航長鏡頭太厲害了，視覺衝擊力，還有臨場感都是最頂尖的。我相信邦達爾丘克看到了也一定會驚為天人。等到《未來啟示錄》上映之後，不知道有多少導演會跟風學你！”說到這裏張一謀大笑起來：“反正我是準備跟你學了，《金陵十三釵》開篇的戰爭戲我也準備嚐試用無人機拍攝！”
張然也笑了起來：“好萊塢是非常重視性技術的，我也希望咱們國內的導演能夠多用新技術，這樣咱們才有追趕好萊塢的可能。”
簡單交流了兩句，張一謀又繼續看片，他看得非常專心，時而微微皺眉，時而眼前一亮，時而搖頭輕歎。
五十多分鍾的電影片段很快看完，燈光亮了起來。
張一謀坐在椅子前有些恍惚，他記得有人說過，電影大師分為兩種，一種開拓了電影語匯、延展了電影表現力，他們是技術性的大師，比如愛森斯坦之於蒙太奇、格裏菲斯之於剪輯；另一種大師用電影表達出了深刻的哲思和深邃的思想，他們是思想性的大師，比如伯格曼之於懷疑、安東尼奧尼之於疏離。
張一謀不知道張然會成為哪種電影大師，張然似乎兩種特性都有，但張一謀知道張然一定會成為和這麽偉大的名字齊肩的大師。
張然看著張一謀，問道：“老謀，電影片段看完了，對電影的整體風格你應該也比較了解了，給我點意見吧！”
對於《未來啟示錄》張一謀不知道該怎麽評價，盡管他沒有看完全片，電影的特效也沒有完成，還有大量的綠幕，但電影最終會是什麽樣，他已經了然於心。他真的挺嫉妒張然的，希望自己也能夠拍出這樣的作品來，但他知道自己永遠拍不出來。麵對張然這部電影，他感到的隻有無奈、無力，還有深深的挫敗。
張一謀站起身，感慨地道：“我真沒什麽意見，我不知道該怎麽形容，我隻能說如果我這輩能夠拍出這樣一部電影來，那作為導演那我就沒有白活。這片子調度太厲害了，尤其是那些平移鏡頭，鏡頭是橫向移動的，而鏡頭中的人物是縱向運動，整個畫麵的空間感特別強，再加上爆炸引發的塵土和煙柱，以及空中的無人機，讓畫麵空間特別立體。好久沒看到這麽複雜的電影調度了，上次看到這麽複雜的調度應該還是《大決戰》吧！”
提到調度，張然卻有些意興闌珊：“我這個調度大部分都是通過特效做出來的，跟《大決戰》這種完全真人實拍的調度還是沒法相比的！”
張一謀又道：“這部電影最厲害的是風格，給人的感覺特別古典，用了很多大遠景的橫移鏡頭，就像古典油畫，特別厚重，史詩氣質特別強；但又特別現代，有超低空巡航，各種近距離的爆炸和跟拍，通過人物的血肉橫飛、撕心裂肺慘叫讓人感受到戰爭對生命的摧殘。這部電影好像把蘇聯戰爭片和好萊塢戰爭片揉在了一塊，但又沒有絲毫不協調的感覺，融合得特別完美。我不知道該怎麽評價，隻能說太厲害了，這樣的片子打死我都拍不出來！”
聽到這話張然笑了起來，既古典又現代這就是他想到的效果：“這下我就放心了，看來這幾個月的辛苦沒有白費。時間不早了，該吃晚飯了，我們去吃飯！”
張一謀笑道：“你還別說，我真的有點餓了。你是地頭蛇，吃什麽怎麽吃我聽你的安排。”
張然沉吟道：“既然到愛爾蘭來了，就帶你嚐嚐愛爾蘭菜吧！”
從賓館出來，張然帶著張一謀來到了一家名叫第一章的的餐廳，這是一家在當地相當有名的米其林星級餐廳，食物和服務都贏得過許多獎項。食物延續了傳統的愛爾蘭風格，但是又做了足夠的創新。
兩人在餐廳找了個位置，點好菜後，邊吃邊聊。張一謀告訴張然，經過四個多月的緊張施工，位於金陵石湫影視基地的《金陵十三釵》拍攝景區的各項建設已進入尾聲，教堂等主要建築物業已建成。不過戰爭廢墟景還在搭建中，這個比修教堂還費力，一磚一瓦都要按照圖紙來，連地上擺的碎石斷磚都要按計劃來做，整個廢墟景大約在12月中旬搭建完成。
另外一部分內景將前往臨安的世紀影都的攝影棚進行拍攝。世紀影都從年初開始施工，現在綜合樓、大門廣場區域以及第一攝影棚區第一組團主體建設也進差不多了，到十月初能夠徹底完工。到時候《金陵十三釵》的特效團隊就會去攝影棚裏搭景，這些內景倒是比較簡單，不會花太多時間，在電影拍攝之前肯定能夠完成。
此外，《金陵十三釵》的女演員們從七月份開始進行訓練了，而訓練他們的正是張然的學生郭珍。要把一群校園女生打造成70年前的風塵女子，對郭珍來說也算是一個小小的挑戰。不過張一謀對郭珍相當有信心，畢竟她是張然的學生，在能力上絕對沒有問題。
介紹完《金陵十三釵》的籌備情況，張一謀看著張然，緩緩地道：“張然，其實我這次過來是有事想跟你談。”